Thiago Souza
O projeto "Periferia Instrumental" visa difundir a música instrumental autoral brasileira, através das apresentações online. O projeto é formado por músicos da periferia, que visam difundir suas influências e vivência da periferia, com suas composições.
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Samba
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
O projeto "Periferia Instrumental" visa difundir a música instrumental autoral brasileira, através das apresentações online. O projeto é formado por músicos da periferia, que visam difundir suas influências e vivência da periferia, com suas composições.
Tiago
Músico baterista percussionista instrumentista, cantor e compositor. Toca profissionalmente desde os 16 anos de idade em diversos grupos e bandas de estilos variados. Autodidata, mas que também participou de diversos eventos e cursos de formação para ampliar e melhorar sua execução e percepção musical. Lançou seu disco solo em 2020, e desde então vem se dedicando à composições solo em seu estúdio caseiro.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Músico baterista percussionista instrumentista, cantor e compositor. Toca profissionalmente desde os 16 anos de idade em diversos grupos e bandas de estilos variados. Autodidata, mas que também participou de diversos eventos e cursos de formação para ampliar e melhorar sua execução e percepção musical. Lançou seu disco solo em 2020, e desde então vem se dedicando à composições solo em seu estúdio caseiro.
Academia Fundación Frans Bruggen
La Fundación Frans Brüggen ofrece varios programas de formación musical donde se pretende por medio de la transversalidad interactuar con nuevas formas de conocimiento a través de la interdisciplinaridad generando relaciones, donde dialogue el conocimiento con la cotidianidad, pues creemos que el aprendizaje es parte importante de la vida. La fundación tiene como objeto difundir, propiciar y formar musicalmente a niños, niñas y jóvenes haciendo inclusión social con el con fin de generar valores individuales y colectivos promoviendo la apropiación de la música y territorio.
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Descripción
La Fundación Frans Brüggen ofrece varios programas de formación musical donde se pretende por medio de la transversalidad interactuar con nuevas formas de conocimiento a través de la interdisciplinaridad generando relaciones, donde dialogue el conocimiento con la cotidianidad, pues creemos que el aprendizaje es parte importante de la vida. La fundación tiene como objeto difundir, propiciar y formar musicalmente a niños, niñas y jóvenes haciendo inclusión social con el con fin de generar valores individuales y colectivos promoviendo la apropiación de la música y territorio.
Luh Barreto e Banda
Luh Barreto cantora e compositora tem como objetivo principal expandir seu trabalho.
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Forró
Descripción
Luh Barreto cantora e compositora tem como objetivo principal expandir seu trabalho.
Javier Gustavo Sosa
Mi nombre es Javier Gustavo Sosa. En el año 1983, a los 8 años de edad comencé a estudiar guitarra con profesores particulares, en mi ciudad, San Jorge. En el año 1998 creamos junto a la Prof. Patricia Ambrosioni la ESCUELA DE MÚSICA DEL CLUB ATLETICO SAN JORGE M Y S. por razones personales en el año 2000 creo mi ESCUELA DE MÚSICA LA PARRA, la cual dirijo y donde también dicto clases de guitarra, bajo, charango y ukelele hasta la actualidad. En estos últimos 20 años dicte clases en distintas localidades e instituciones tales como; Comuna de Piamonte, Santa Fe. Comuna de Landeta, Santa Fe. Kumelén Asociación Civil, ciudad de El Trébol y Carlos Pellegrini, Santa Fe. A cargo de Jorge Zanussi. También dicte mi taller municipal para la secundaria de la escuela NORMAL SUPERIOR Nº 41 José De San Martín, en esa oportunidad a cargo como directora la Sra Alexandra Casas. También integro dos grupos de música, GRUPO GINEBRA, folclórico, Teloneros de Jorge Rojas, Los Nocheros, Soledad, Chaqueño Palavecino entre otros, también actuaciones en escenarios reconocidos del país como; Jesús María, Sauce Viejo, Festival del Pescador, etc, y GRUPO MOSCATEROS, rock, recorriendo las provincias de Santa Fe, Chaco, Buenos Aires, Corrientes, Córdoba y San Luis, ambos lo pueden encontrar en youtube. Fui integrante de Barato Roma, ganadores de un concurso del diario Clarín y la compañía discográfica Warner Music, en esa oportunidad estuve tres años viviendo y tomando clases en Capital Federal. Soy guitarrista, bajista y compositor. En la escuela de música la parra, hoy se enseña guitarra, bajo, piano, acordeón, canto, batería, charango y ukelele, y contamos con 78 alumnos desde los 5 años hasta los 80 años de edad. Sin más y a la espera de una respuesta favorable lo saludo atte. Javier Gustavo Sosa Dni: 23.801.999
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Folklore Sudamericano
Descripción
Mi nombre es Javier Gustavo Sosa. En el año 1983, a los 8 años de edad comencé a estudiar guitarra con profesores particulares, en mi ciudad, San Jorge. En el año 1998 creamos junto a la Prof. Patricia Ambrosioni la ESCUELA DE MÚSICA DEL CLUB ATLETICO SAN JORGE M Y S. por razones personales en el año 2000 creo mi ESCUELA DE MÚSICA LA PARRA, la cual dirijo y donde también dicto clases de guitarra, bajo, charango y ukelele hasta la actualidad. En estos últimos 20 años dicte clases en distintas localidades e instituciones tales como; Comuna de Piamonte, Santa Fe. Comuna de Landeta, Santa Fe. Kumelén Asociación Civil, ciudad de El Trébol y Carlos Pellegrini, Santa Fe. A cargo de Jorge Zanussi. También dicte mi taller municipal para la secundaria de la escuela NORMAL SUPERIOR Nº 41 José De San Martín, en esa oportunidad a cargo como directora la Sra Alexandra Casas. También integro dos grupos de música, GRUPO GINEBRA, folclórico, Teloneros de Jorge Rojas, Los Nocheros, Soledad, Chaqueño Palavecino entre otros, también actuaciones en escenarios reconocidos del país como; Jesús María, Sauce Viejo, Festival del Pescador, etc, y GRUPO MOSCATEROS, rock, recorriendo las provincias de Santa Fe, Chaco, Buenos Aires, Corrientes, Córdoba y San Luis, ambos lo pueden encontrar en youtube. Fui integrante de Barato Roma, ganadores de un concurso del diario Clarín y la compañía discográfica Warner Music, en esa oportunidad estuve tres años viviendo y tomando clases en Capital Federal. Soy guitarrista, bajista y compositor. En la escuela de música la parra, hoy se enseña guitarra, bajo, piano, acordeón, canto, batería, charango y ukelele, y contamos con 78 alumnos desde los 5 años hasta los 80 años de edad. Sin más y a la espera de una respuesta favorable lo saludo atte. Javier Gustavo Sosa Dni: 23.801.999
Bertony
Sou um cantor, músico e compositor nascido e com residência atual em Recife, ao longo dos anos em busca da batida perfeita influenciado pela mais relevante MPB por meio de: João Bosco; Djavan; Chico Burque ; Lenine; entre outros. Estudei violão na Escola de Artes João Pernambuco e participei de alguns festivais da cena da cidade, atuando nos bares na noite Recifense.
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MPB
Descripción
Sou um cantor, músico e compositor nascido e com residência atual em Recife, ao longo dos anos em busca da batida perfeita influenciado pela mais relevante MPB por meio de: João Bosco; Djavan; Chico Burque ; Lenine; entre outros. Estudei violão na Escola de Artes João Pernambuco e participei de alguns festivais da cena da cidade, atuando nos bares na noite Recifense.
Löwenthal
Carmen Alfaro Méndez Percusionista Curriculum Vitae alfaromendez.carmen@gmail.com +506 87518738 https://www.loewenthalcarmen.com Primera percusionista costarricense en obtener títulos de maestría en Europa. Graduada de la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas en Stuttgart, Alemania. Ganadora del concurso Internacional American Talent Competition, del Carnegie Hall, Nueva York en el 2011. Ganadora del Premio a la Originalidad y del premio Igor Lesnik a la Interpretación en el Universal Marimba Competition, Bélgica 2017. Ganadora del premio internacional en composición de la Fundación Adkins Chiti “Donne in Musica 2018”, Roma, Italia, 2018. También ganadora del concurso Medalla de Oro del Instituto Nacional de Música, 2000 y de la Orquesta Sinfónica Nacional Jóvenes Solistas 2001. Realiza sus estudios de percusión en el Instituto Nacional de Música con el Lic. Bismarck Fernández, y en la Universidad Nacional. Posteriormente en el Conservatorio de Música de La Chaux de Fonds, Suiza. En 2005, a través de una selección a nivel mundial, obtiene una beca del KAAD para estudiar en la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas en Stuttgart, Alemania, bajo la tutela de la solista internacional Marta Klimasara. Obtuvo su maestría en percusión orquestal y pedagogía de la percusión. Desde 2008 hasta 2012 cursó una especialización como solista con el renombrado profesor Dr. Alexandr Skliutovsky. Ha participado en múltiples festivales internacionales: Interlochen Arts Camp, EEUU, 2000; Festival de Orquestas Juveniles, España, 2000; Festival Americarts, EEUU, 2001; Festival Les Flaneries Musicaux y Les Jardins Musicaux, Suiza, 2001, 2002, 2003 y 2004; Festival Percupassion, Francia, 2004; NJZ, and the marimba Masters, Alemania 2004; Festival de Percusión, Uhingen, Alemania, 2005, Festival Perkumania, Ribaroja del Turia, España, Encuentro latinoamericano FOCODEM, Costa Rica 2014, Costa Rica Piano Festival 2016, Festival Ensambles de Percusión, Croacia 2018, Festival Eterna Primavera, Guatemala 2019 entre otros. Participó en varios conciertos con el ensamble de música contemporánea NEC y formó parte de la Orquesta Sinfónica de Neuchatel, Suiza, del 2001 al 2005. En ese mismo país, fue directora de percusión de la Fanfarria "Les Armourins" donde comenzó a escribir composiciones para percusión. Directora y creadora de los Festivales de percusión Repercusiones 2007 y 2009, Costa Rica. Fundadora del Ensamble-Festival MUENPE, Mujeres en Percusión. En 2011 fue invitada a tocar como solista con la orquesta de la Universidad de Nuevo León, México, para estrenar el concierto Op. 239 para Marimba, piano y orquesta del compositor costarricense Mario Alfagüell. Ha sido invitada en varias ocasiones como percusionista y timbalista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Desde 2007 es profesora de percusión en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Costa Rica. También ha sido profesora de percusión del Instituto Nacional de Música de Costa Rica. Es directora del área de percusión y batería de la Fundación-Academia ACUA. Sus estudiantes han ganado premios internacionales en Carnegie Hall, Nueva York, Estados Unidos. Carmen es una de las percusionistas costarricenses más activas de su generación. Promueve e incluye en su repertorio solista y de música de cámara obras de percusión de compositores costarricenses y latinoamericanos. En 2017 fue invitada a participar como marimbista solista en TEdx Pura Vida y el 1er Simposio Mujeres en la Música, realizado en San José Costa Rica 2017. Recientemente invitada especial para impartir talleres y conciertos en el Festival Eterna Primavera, Guatemala, agosto 2019. Actualmente desarrolla proyectos diversos: Dúo Teclados- marimba y piano-, Dúo Bokeh- guitarra y percusión, Porschehaus band- ensamble alternativo electrónico- y baterista junto a la artista costarricense Valeria Atkeys. En el ámbito de las artes visuales, su obra Liberatio fue seleccionada para la exposición virtual See.me, Nueva York, EEUU, 2019.
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Indietronica & Chillwave
Contemporánea
Synthwave & Vaporwave
Trip Hop
Solistas
Descripción
Carmen Alfaro Méndez Percusionista Curriculum Vitae alfaromendez.carmen@gmail.com +506 87518738 https://www.loewenthalcarmen.com Primera percusionista costarricense en obtener títulos de maestría en Europa. Graduada de la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas en Stuttgart, Alemania. Ganadora del concurso Internacional American Talent Competition, del Carnegie Hall, Nueva York en el 2011. Ganadora del Premio a la Originalidad y del premio Igor Lesnik a la Interpretación en el Universal Marimba Competition, Bélgica 2017. Ganadora del premio internacional en composición de la Fundación Adkins Chiti “Donne in Musica 2018”, Roma, Italia, 2018. También ganadora del concurso Medalla de Oro del Instituto Nacional de Música, 2000 y de la Orquesta Sinfónica Nacional Jóvenes Solistas 2001. Realiza sus estudios de percusión en el Instituto Nacional de Música con el Lic. Bismarck Fernández, y en la Universidad Nacional. Posteriormente en el Conservatorio de Música de La Chaux de Fonds, Suiza. En 2005, a través de una selección a nivel mundial, obtiene una beca del KAAD para estudiar en la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas en Stuttgart, Alemania, bajo la tutela de la solista internacional Marta Klimasara. Obtuvo su maestría en percusión orquestal y pedagogía de la percusión. Desde 2008 hasta 2012 cursó una especialización como solista con el renombrado profesor Dr. Alexandr Skliutovsky. Ha participado en múltiples festivales internacionales: Interlochen Arts Camp, EEUU, 2000; Festival de Orquestas Juveniles, España, 2000; Festival Americarts, EEUU, 2001; Festival Les Flaneries Musicaux y Les Jardins Musicaux, Suiza, 2001, 2002, 2003 y 2004; Festival Percupassion, Francia, 2004; NJZ, and the marimba Masters, Alemania 2004; Festival de Percusión, Uhingen, Alemania, 2005, Festival Perkumania, Ribaroja del Turia, España, Encuentro latinoamericano FOCODEM, Costa Rica 2014, Costa Rica Piano Festival 2016, Festival Ensambles de Percusión, Croacia 2018, Festival Eterna Primavera, Guatemala 2019 entre otros. Participó en varios conciertos con el ensamble de música contemporánea NEC y formó parte de la Orquesta Sinfónica de Neuchatel, Suiza, del 2001 al 2005. En ese mismo país, fue directora de percusión de la Fanfarria "Les Armourins" donde comenzó a escribir composiciones para percusión. Directora y creadora de los Festivales de percusión Repercusiones 2007 y 2009, Costa Rica. Fundadora del Ensamble-Festival MUENPE, Mujeres en Percusión. En 2011 fue invitada a tocar como solista con la orquesta de la Universidad de Nuevo León, México, para estrenar el concierto Op. 239 para Marimba, piano y orquesta del compositor costarricense Mario Alfagüell. Ha sido invitada en varias ocasiones como percusionista y timbalista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Desde 2007 es profesora de percusión en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Costa Rica. También ha sido profesora de percusión del Instituto Nacional de Música de Costa Rica. Es directora del área de percusión y batería de la Fundación-Academia ACUA. Sus estudiantes han ganado premios internacionales en Carnegie Hall, Nueva York, Estados Unidos. Carmen es una de las percusionistas costarricenses más activas de su generación. Promueve e incluye en su repertorio solista y de música de cámara obras de percusión de compositores costarricenses y latinoamericanos. En 2017 fue invitada a participar como marimbista solista en TEdx Pura Vida y el 1er Simposio Mujeres en la Música, realizado en San José Costa Rica 2017. Recientemente invitada especial para impartir talleres y conciertos en el Festival Eterna Primavera, Guatemala, agosto 2019. Actualmente desarrolla proyectos diversos: Dúo Teclados- marimba y piano-, Dúo Bokeh- guitarra y percusión, Porschehaus band- ensamble alternativo electrónico- y baterista junto a la artista costarricense Valeria Atkeys. En el ámbito de las artes visuales, su obra Liberatio fue seleccionada para la exposición virtual See.me, Nueva York, EEUU, 2019.
Esdras Arias
mi nombre es Esdras Arias barrera; musico de profesión, mi instrumento principal es el piano; actualmente estoy en fase de sustentación de proyecto de grado como licenciado en música, por medio de la universidad del atlántico (Colombia); por mas de treinta años he tocado y enseñado la música dentro de instituciones publicas y privadas. Con este nuevo reto como licenciado; quiero buscar, que la música tradicional dentro del resguardo indígena al cual pertenezco, logre avanzar a un nivel académico; donde, no solo brinde a la música tradicional kankuama una preparación a sus músicos, sino que pueda en su momento y su tiempo, ser una música que pueda estar al alcance de todas las personas que tienen el deseo de conocer y empaparse de ritmos tradicionales propios de una cultura como es la kankuama.
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Descripción
mi nombre es Esdras Arias barrera; musico de profesión, mi instrumento principal es el piano; actualmente estoy en fase de sustentación de proyecto de grado como licenciado en música, por medio de la universidad del atlántico (Colombia); por mas de treinta años he tocado y enseñado la música dentro de instituciones publicas y privadas. Con este nuevo reto como licenciado; quiero buscar, que la música tradicional dentro del resguardo indígena al cual pertenezco, logre avanzar a un nivel académico; donde, no solo brinde a la música tradicional kankuama una preparación a sus músicos, sino que pueda en su momento y su tiempo, ser una música que pueda estar al alcance de todas las personas que tienen el deseo de conocer y empaparse de ritmos tradicionales propios de una cultura como es la kankuama.
CAETE RAIZ
Caeté Raiz é uma banda brasileira formada por seis musicistas, compositores e compositoras e artistas circenses experientes; todos e todas com mais de 20 anos de experiência artística. Provenientes de 4 países: Argentina, Brasil, Chile e Colômbia; desde 2018 fortalecem a cooperação ibero-americana criando músicas com influências sonoras dos 4 países. Com uma diversidade musical e cultural única, fortalecida por criativas composições e arranjos de influências variadas (afrolatino, afrobrasileiro, afrocolombiano e a fusão com gêneros como o afrobeat, o reggae e o ska), e letras em português e espanhol, que trazem um show dançante junto com mensagens de consciência, paz e ecologia. A sonoridade da banda é bem autêntica pois é perceptível os sotaques latino-americanos de diferentes países nas 14 músicas originais que deixaram registradas no seu primeiro álbum O Templo dos Cristais, onde a salsa caribenha, a cumbia colombiana, o ijexá brasileiro, se fusionam com o reggae, o afrobeat, o soul e o ska. Atualmente a banda se desenvolve no Brasil, desde um pequeno povoado rural da Chapada Diamantina no interior da Bahia chamado Caeté Açú, mais conhecido como Vale do Capão, onde seus integrantes desfrutam de uma vida simples, em conexão com a natureza e desde aí produzem criações musicais com conteúdo ecológico e profundo sobre a natureza do ser humano. A banda tem uma relação profunda com as artes circenses, pois tem uma palhaça e um palhaço, ambos profissionais, dentro da banda e os outros integrantes já tiveram participação em circos nos seus países de origem, isso faz do show de Caeté Raiz um espetáculo divertido e com ingredientes cênicos que trazem surpresa durante a performance! Desde a sua criação, a banda se apresentou no cenário musical local, regional e nacional do Brasil, sendo rapidamente acolhida pelo público com surpreendente efervescência,o que os incentivou a enfrentar sua primeira turnê latino-americana no ano 2019 por Chile e Argentina. No 2018 lançaram seu primeiro Videoclipe (plano sequência muito bem logrado) e single "Para Despertar" (Afrobeat). No 2020 seu segundo single Anjo do Ar (Afrobeat Latino). No 2021 lançam a curta e videoclipe da música Anjo do Ar e video-clip da música O beija-flor (ska), disponíveis no canal de youtube da banda. No 2021 lançam 2 singles Pedi aos céu (soul) e Não tente entender(reggae) No 2022 o single Caminhos do coração (reggae) e o primeiro Álbum "O Templo dos Cristais". disponíveis em todas as plataformas de musica. Já participaram em mais de 10 festivais em Chile, Argentina, e Brasil. Foram ganhadores em 2020 dos Prêmios Jorge Portugal e Palma na mão no Brasil e foram finalistas do Rootstock Festival Artists Awards 2022 ficando no sexto lugar por votação do publico mundial.
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(Roots) Reggae
Ska
Afrobeat
Descripción
Caeté Raiz é uma banda brasileira formada por seis musicistas, compositores e compositoras e artistas circenses experientes; todos e todas com mais de 20 anos de experiência artística. Provenientes de 4 países: Argentina, Brasil, Chile e Colômbia; desde 2018 fortalecem a cooperação ibero-americana criando músicas com influências sonoras dos 4 países. Com uma diversidade musical e cultural única, fortalecida por criativas composições e arranjos de influências variadas (afrolatino, afrobrasileiro, afrocolombiano e a fusão com gêneros como o afrobeat, o reggae e o ska), e letras em português e espanhol, que trazem um show dançante junto com mensagens de consciência, paz e ecologia. A sonoridade da banda é bem autêntica pois é perceptível os sotaques latino-americanos de diferentes países nas 14 músicas originais que deixaram registradas no seu primeiro álbum O Templo dos Cristais, onde a salsa caribenha, a cumbia colombiana, o ijexá brasileiro, se fusionam com o reggae, o afrobeat, o soul e o ska. Atualmente a banda se desenvolve no Brasil, desde um pequeno povoado rural da Chapada Diamantina no interior da Bahia chamado Caeté Açú, mais conhecido como Vale do Capão, onde seus integrantes desfrutam de uma vida simples, em conexão com a natureza e desde aí produzem criações musicais com conteúdo ecológico e profundo sobre a natureza do ser humano. A banda tem uma relação profunda com as artes circenses, pois tem uma palhaça e um palhaço, ambos profissionais, dentro da banda e os outros integrantes já tiveram participação em circos nos seus países de origem, isso faz do show de Caeté Raiz um espetáculo divertido e com ingredientes cênicos que trazem surpresa durante a performance! Desde a sua criação, a banda se apresentou no cenário musical local, regional e nacional do Brasil, sendo rapidamente acolhida pelo público com surpreendente efervescência,o que os incentivou a enfrentar sua primeira turnê latino-americana no ano 2019 por Chile e Argentina. No 2018 lançaram seu primeiro Videoclipe (plano sequência muito bem logrado) e single "Para Despertar" (Afrobeat). No 2020 seu segundo single Anjo do Ar (Afrobeat Latino). No 2021 lançam a curta e videoclipe da música Anjo do Ar e video-clip da música O beija-flor (ska), disponíveis no canal de youtube da banda. No 2021 lançam 2 singles Pedi aos céu (soul) e Não tente entender(reggae) No 2022 o single Caminhos do coração (reggae) e o primeiro Álbum "O Templo dos Cristais". disponíveis em todas as plataformas de musica. Já participaram em mais de 10 festivais em Chile, Argentina, e Brasil. Foram ganhadores em 2020 dos Prêmios Jorge Portugal e Palma na mão no Brasil e foram finalistas do Rootstock Festival Artists Awards 2022 ficando no sexto lugar por votação do publico mundial.
Música
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