Oziel Soria
Nace el 09 de Enero en Monterrey, NL. México. Desde temprana edad mostró interes por la música. Su primer acercamiento a un instrumento fue a la guitarra a la edad de 8 años, y siete años después al acordeón diatónico. Asistió al taller de composición "Versonancias" en los años 2016 y 2017. Ha sido telonero de artistas como Alan Vega, David Aguilar, Pedro Morales, Mauricio Díaz, Álex López, Gerardo Torres. Participó como arreglista y ejecutante de acordeón en la canción "El no, que salva la vida" del disco `Lasalasolas` en el año 2019. Actualmente se encuentra en una gira por municipios del estado de Nuevo León con el proyecto "Los Hermanos Soria" , para la difusión de la música regional norestense. En diciembre de 2018, "Los Hermanos Soria", el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, les otorga la distinción "FARA FARA DE ORO DE NUEVO LEÓN". El año 2019 fue acreedor al primer lugar en el "Certamen del Corrido Norestense", también en 2020 fue acreedor al primer lugar, ésta vez en la convocatoria "CORRIDO NORTEÑO" (FORCAN) a nivel regional. Ese mismo año recibió la distinción Oro en la convocatoria regional FARA FARA DEL NORESTE (FORCAN). Del año 2013 a 2019, Oziel Soria, se ha presentado en Aula Magna UANL Colegio Civil, Casa Modesto, La Taza de Café, Entre Cronopios, Museo de Historia Mexicana, La Casa de La Cultura en Monterrey, Sala Experimental del Teatro de la Ciudad de Monterrey, Teatro de la Ciudad de Santa Catarina, Museo Estatal de Culturas Populares de Nuevo León, por mencionar algunos.
Ver detallesOziel Soria
Folclor
Cantautor/Música de autor
Descripción
Nace el 09 de Enero en Monterrey, NL. México. Desde temprana edad mostró interes por la música. Su primer acercamiento a un instrumento fue a la guitarra a la edad de 8 años, y siete años después al acordeón diatónico. Asistió al taller de composición "Versonancias" en los años 2016 y 2017. Ha sido telonero de artistas como Alan Vega, David Aguilar, Pedro Morales, Mauricio Díaz, Álex López, Gerardo Torres. Participó como arreglista y ejecutante de acordeón en la canción "El no, que salva la vida" del disco `Lasalasolas` en el año 2019. Actualmente se encuentra en una gira por municipios del estado de Nuevo León con el proyecto "Los Hermanos Soria" , para la difusión de la música regional norestense. En diciembre de 2018, "Los Hermanos Soria", el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, les otorga la distinción "FARA FARA DE ORO DE NUEVO LEÓN". El año 2019 fue acreedor al primer lugar en el "Certamen del Corrido Norestense", también en 2020 fue acreedor al primer lugar, ésta vez en la convocatoria "CORRIDO NORTEÑO" (FORCAN) a nivel regional. Ese mismo año recibió la distinción Oro en la convocatoria regional FARA FARA DEL NORESTE (FORCAN). Del año 2013 a 2019, Oziel Soria, se ha presentado en Aula Magna UANL Colegio Civil, Casa Modesto, La Taza de Café, Entre Cronopios, Museo de Historia Mexicana, La Casa de La Cultura en Monterrey, Sala Experimental del Teatro de la Ciudad de Monterrey, Teatro de la Ciudad de Santa Catarina, Museo Estatal de Culturas Populares de Nuevo León, por mencionar algunos.
RODOAQUI
Convertido en artista como acto de rebeldía y de reafirmación de su Identidad y Libertad, RODOAQUI se hartó de lo aplastante que puede ser el mundo y en un proceso de transformación personal, decidió convertir sus impresiones personales en canciones y darlas a conocer. Antes de incursionar como artista en la música, ha sido promotor de diversas iniciativas orientadas a reconocer y desarrollar el talento local, contando con una SÓLIDA TRAYECTORIA como emprendedor social y cultural. El 2021 arrancó su carrera artística de forma abierta con las siguientes acciones: – Performance fotográfico "A CIEGAS – El Sentir de Uno", del cual también existe un film de 30" los que se pueden ubicar en sus canales – Pintó un Mural – que luego se convertiría en Carátula del sencillo "SANA" – Presentó su primera producción musical, denominada "TRILOGIA REDENCION" integrada por los temas REDENCION, CLARIDAD y SANA
Ver detallesRODOAQUI
Descripción
Convertido en artista como acto de rebeldía y de reafirmación de su Identidad y Libertad, RODOAQUI se hartó de lo aplastante que puede ser el mundo y en un proceso de transformación personal, decidió convertir sus impresiones personales en canciones y darlas a conocer. Antes de incursionar como artista en la música, ha sido promotor de diversas iniciativas orientadas a reconocer y desarrollar el talento local, contando con una SÓLIDA TRAYECTORIA como emprendedor social y cultural. El 2021 arrancó su carrera artística de forma abierta con las siguientes acciones: – Performance fotográfico "A CIEGAS – El Sentir de Uno", del cual también existe un film de 30" los que se pueden ubicar en sus canales – Pintó un Mural – que luego se convertiría en Carátula del sencillo "SANA" – Presentó su primera producción musical, denominada "TRILOGIA REDENCION" integrada por los temas REDENCION, CLARIDAD y SANA
Música
Neoamaru
productor musical con 15 años de experiencia y cantautor profesional con 20 años de experiencia
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Electropop
Cumbia Electrónica
Descripción
productor musical con 15 años de experiencia y cantautor profesional con 20 años de experiencia
William Pinto Magalhães
William Magalhães, filho do músico oberdan Magalhães e líder band da Banda Black Rio.
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Afrobeat
Afrobrasileiro
Descripción
William Magalhães, filho do músico oberdan Magalhães e líder band da Banda Black Rio.
Charlee
Soy músico desde las bases de primeros años como autodidacta. Desde niño me vi influenciado por ni padre quien cantaba y tocaba folklore argentino. Tuve un recorrido en varios instrumentos y una formación básica en canto desde la secundaria gracias a los talleres de un colegio de Arte. Forme parte de algunas bandas desde la adolescencia y con la llegada de mis hijos merme un poco y me desconecté del ambiente musical. Después de algunos años ya cuando mis hijos se hicieron más grandes conecté con músicos nuevamente y comencé a equiparme, a ahondar en cuestiones de producción y grabación, me construí una sala de ensayo y estudio, logrando contar con eso tan necesario como lo es el tener un espacio para trabajar y crear. Me abrí a varios estilos sin abandonar el rock. La electrónica, el metal stoner, el folklore latinoamericano y la trova fueron nuevos mundos a los que me vi inducido y asociado, otros músicos, otros instrumentos y otras sonoridades. Aprendí mucho de cuestiones en cuanto a métodos de grabación ya que fue Co productor de lo disco que salió en el 2020, bajo el seudónimo de "Los caminos". Actualmente tengo un proyecto de banda de rock y otro en camino. Hago presentaciones en bares. Vivo y respiro arte. Me encargo de los audiovisuales y puesta en escena de mis trabajos como músico. Soy el autor de la música y letra de todas las canciones que ejecutó las cuales deben ser unas 40. Voy en camino a grabar mi segundo disco solista y con la banda en la que estamos trabajando desde el año pasado. La pandemia limitó un poco las posibilidades pero en mis caso me propinó un poco más de margen para componer en solitario y hoy tener muchas bases y letras para elaborar canciones nuevas. Hoy recorro mis días buscando encontrarme, quizá como una desgracia con suerte, quizá como hacia una muerte sin pena, por que la vida no es vida si uno no entiende para que carajos llegó está acá. Y patear marca la huella pero creer y amar dibuja caminos.
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Folclor
Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Descripción
Soy músico desde las bases de primeros años como autodidacta. Desde niño me vi influenciado por ni padre quien cantaba y tocaba folklore argentino. Tuve un recorrido en varios instrumentos y una formación básica en canto desde la secundaria gracias a los talleres de un colegio de Arte. Forme parte de algunas bandas desde la adolescencia y con la llegada de mis hijos merme un poco y me desconecté del ambiente musical. Después de algunos años ya cuando mis hijos se hicieron más grandes conecté con músicos nuevamente y comencé a equiparme, a ahondar en cuestiones de producción y grabación, me construí una sala de ensayo y estudio, logrando contar con eso tan necesario como lo es el tener un espacio para trabajar y crear. Me abrí a varios estilos sin abandonar el rock. La electrónica, el metal stoner, el folklore latinoamericano y la trova fueron nuevos mundos a los que me vi inducido y asociado, otros músicos, otros instrumentos y otras sonoridades. Aprendí mucho de cuestiones en cuanto a métodos de grabación ya que fue Co productor de lo disco que salió en el 2020, bajo el seudónimo de "Los caminos". Actualmente tengo un proyecto de banda de rock y otro en camino. Hago presentaciones en bares. Vivo y respiro arte. Me encargo de los audiovisuales y puesta en escena de mis trabajos como músico. Soy el autor de la música y letra de todas las canciones que ejecutó las cuales deben ser unas 40. Voy en camino a grabar mi segundo disco solista y con la banda en la que estamos trabajando desde el año pasado. La pandemia limitó un poco las posibilidades pero en mis caso me propinó un poco más de margen para componer en solitario y hoy tener muchas bases y letras para elaborar canciones nuevas. Hoy recorro mis días buscando encontrarme, quizá como una desgracia con suerte, quizá como hacia una muerte sin pena, por que la vida no es vida si uno no entiende para que carajos llegó está acá. Y patear marca la huella pero creer y amar dibuja caminos.
Sandra Ivette
Estudió en la EVA Alfonso Pérez Isaac y el Conservatorio de Música de Matanzas. Graduada de la Universidad de las Artes ISA en el perfil de viola. Violista de la orquesta “Solistas de La Habana” Integrante del Cuarteto Caturla. Premio del 2do Festival de cantautores universitario “Trovarnos” grabando su primer DVD el 30 de mayo del 2017 en el teatro del Museo Nacional de Bellas Artes edificio Arte Cubano. Ganadora de la beca “El reino de este mundo” (2018) que ofrece la AHS de la cual resultó el CD “Comienzo” grabado en marzo-abril de 2019, está beca la volvió a obtener en el año 2021 para la grabación de una Sesión en Vivo ya terminada y esperando su estreno.
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Canción Francesa
Descripción
Estudió en la EVA Alfonso Pérez Isaac y el Conservatorio de Música de Matanzas. Graduada de la Universidad de las Artes ISA en el perfil de viola. Violista de la orquesta “Solistas de La Habana” Integrante del Cuarteto Caturla. Premio del 2do Festival de cantautores universitario “Trovarnos” grabando su primer DVD el 30 de mayo del 2017 en el teatro del Museo Nacional de Bellas Artes edificio Arte Cubano. Ganadora de la beca “El reino de este mundo” (2018) que ofrece la AHS de la cual resultó el CD “Comienzo” grabado en marzo-abril de 2019, está beca la volvió a obtener en el año 2021 para la grabación de una Sesión en Vivo ya terminada y esperando su estreno.
Angeloro Bros
Angeloro Bros es una banda uruguaya de rock & pop encabezada por Álvaro Angeloro, voz y guitarra, y Leonardo Angeloro, voz, bajo y guitarra. Dos hermanos músicos y compositores que decidieron hacer converger sus gustos e ideas musicales en un proyecto común: Angeloro Bros. El grupo propone una sonoridad moderna y fresca, pero con una fuerte impronta de canción. En la actualidad, los hermanos Angeloro son acompañados por Nicolás Leguizamón, en batería, y Santiago Quintela, en guitarra. Su primer disco, “Polos compuestos”, fue editado de forma independiente en noviembre de 2014 y logró tener un fuerte impacto en Spotify, llegando a tener más de 300.000 reproducciones. Cuatro años después, viajaron a Buenos Aires para grabar su segundo y último disco, “10 cosas que nos pasan a todos”, con el productor Rodrigo Vicente. El álbum, compuesto por diez canciones, llegó a plataformas digitales a fines de 2018 y contó con la participación de destacados artistas nacionales e internacionales como Natalia Doco, De La Rivera y Papina de Palma. En este disco la banda plantea un sonido bastante arriesgado pero siguiendo la línea del genero canción que caracteriza al proyecto. A su vez las letras tienen un tiente conceptual, con mensajes motivadores y reflexivos de las cosas que nos pasan a los seres humanos. “10 cosas que nos pasan a todos” fue presentado en vivo el pasado 24 de mayo en la prestigiosa sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre, con entradas agotadas.
Ver detallesAngeloro Bros
Cantautor/Música de autor
Descripción
Angeloro Bros es una banda uruguaya de rock & pop encabezada por Álvaro Angeloro, voz y guitarra, y Leonardo Angeloro, voz, bajo y guitarra. Dos hermanos músicos y compositores que decidieron hacer converger sus gustos e ideas musicales en un proyecto común: Angeloro Bros. El grupo propone una sonoridad moderna y fresca, pero con una fuerte impronta de canción. En la actualidad, los hermanos Angeloro son acompañados por Nicolás Leguizamón, en batería, y Santiago Quintela, en guitarra. Su primer disco, “Polos compuestos”, fue editado de forma independiente en noviembre de 2014 y logró tener un fuerte impacto en Spotify, llegando a tener más de 300.000 reproducciones. Cuatro años después, viajaron a Buenos Aires para grabar su segundo y último disco, “10 cosas que nos pasan a todos”, con el productor Rodrigo Vicente. El álbum, compuesto por diez canciones, llegó a plataformas digitales a fines de 2018 y contó con la participación de destacados artistas nacionales e internacionales como Natalia Doco, De La Rivera y Papina de Palma. En este disco la banda plantea un sonido bastante arriesgado pero siguiendo la línea del genero canción que caracteriza al proyecto. A su vez las letras tienen un tiente conceptual, con mensajes motivadores y reflexivos de las cosas que nos pasan a los seres humanos. “10 cosas que nos pasan a todos” fue presentado en vivo el pasado 24 de mayo en la prestigiosa sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre, con entradas agotadas.
Música
Toño Hormiga
Semblanza Antonio Sánchez Ballinas, Originario de Huixtla Chiapas México, estudió Derecho y Ciencias Sociales y Lingüística y Literatura Hispánica en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Se ha desempeñado como docente en la preparatoria “2 de Octubre” de la BUAP, en la materia de lectura y redacción, y como docente en la preparatoria privada “González Camarena”, en Puebla Pue. En las materias de filosofía, pensamiento crítico y creativo y lectura y redacción. Fungió como coordinador del Centro para el Desarrollo de las Capacidades del 2009-2013 en Atlixco Puebla y actualmente es el coordinador de la revista radiofónica: “RadioM12” que se transmite por la frecuencia universitaria Radio BUAP desde el 2004 a la fecha. Actualmente es también coordinador de actividades artísticas nacionales e internacionales en del Colectivo Hormiga del cual es fundador. Antonio Sánchez Ballinas Como fundador del colectivo Hormiga en el año 2008 en la ciudad de Puebla Capital, ha construido, junto a sus compañeros, dos proyectos principales: a) La banda musical de MACH (música de adultos para chicas y chicos) con 12 años de existencia denominada La Hormiga Juana y b) la escuela de música para niñas y niños con 6 años de existencia de nombre El Hormiguero. Con el primer proyecto han realizado diversas presentaciones en distintos festivales del país y el extranjero, Colombia y Guatemala. Actualmente cuentan con 5 producciones musicales y la sexta está en producción, logrando con la primera Qué mal te vez, ganar el premio de Literatura Infantil y Juvenil otorgado por la red de bibliotecas públicas con sede en la Matanza, en Buenos Aires Argentina en el año 2013. Con el segundo proyecto han generado la preparación de académica musical de niñas y niños de la ciudad de Puebla mediante el otorgamiento de becas completas a niñas y niños de escasos recursos en coordinación con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla. En una coordinación conjunta, los proyectos antes mencionados y coordinados por el colectivo Hormiga, han impulsado la edición y publicación del libro Filosofía para Niños escrito por Antonio Sánchez Ballinas que en próximos días verá la luz.
Ver detallesToño Hormiga
Descripción
Semblanza Antonio Sánchez Ballinas, Originario de Huixtla Chiapas México, estudió Derecho y Ciencias Sociales y Lingüística y Literatura Hispánica en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Se ha desempeñado como docente en la preparatoria “2 de Octubre” de la BUAP, en la materia de lectura y redacción, y como docente en la preparatoria privada “González Camarena”, en Puebla Pue. En las materias de filosofía, pensamiento crítico y creativo y lectura y redacción. Fungió como coordinador del Centro para el Desarrollo de las Capacidades del 2009-2013 en Atlixco Puebla y actualmente es el coordinador de la revista radiofónica: “RadioM12” que se transmite por la frecuencia universitaria Radio BUAP desde el 2004 a la fecha. Actualmente es también coordinador de actividades artísticas nacionales e internacionales en del Colectivo Hormiga del cual es fundador. Antonio Sánchez Ballinas Como fundador del colectivo Hormiga en el año 2008 en la ciudad de Puebla Capital, ha construido, junto a sus compañeros, dos proyectos principales: a) La banda musical de MACH (música de adultos para chicas y chicos) con 12 años de existencia denominada La Hormiga Juana y b) la escuela de música para niñas y niños con 6 años de existencia de nombre El Hormiguero. Con el primer proyecto han realizado diversas presentaciones en distintos festivales del país y el extranjero, Colombia y Guatemala. Actualmente cuentan con 5 producciones musicales y la sexta está en producción, logrando con la primera Qué mal te vez, ganar el premio de Literatura Infantil y Juvenil otorgado por la red de bibliotecas públicas con sede en la Matanza, en Buenos Aires Argentina en el año 2013. Con el segundo proyecto han generado la preparación de académica musical de niñas y niños de la ciudad de Puebla mediante el otorgamiento de becas completas a niñas y niños de escasos recursos en coordinación con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla. En una coordinación conjunta, los proyectos antes mencionados y coordinados por el colectivo Hormiga, han impulsado la edición y publicación del libro Filosofía para Niños escrito por Antonio Sánchez Ballinas que en próximos días verá la luz.
Federico Andres Bellini
Músico, compositor, productor, multinstrumentista, actor y profesor particular de guitarra. –> ESTUDIOS – Clases de Guitarra Eléctrica y Audioperceptiva – Taller de Música « Al Toque » – Córdoba – 2009 – Clases de Solfeo y Audioperceptiva, Córdoba – 2010. – Fin del cursado del Profesorado y la Licenciatura en Composición Musical Facultad de Artes – Universidad Nacional de Córdoba (Actualmente elaborando el Trabajo Final de Grado). – Cursado de primer año de la Licenciatura en Teatro. Facultad de Artes – Universidad Nacional de Córdoba – 2013. –Clases de Canto Profesores particulares Guillermo Sarquis – 2012. Marcelo Santos – 2014. -Participación en las 4° Jornadas de Audioperceptiva. Organizado por las catedras de Audioperceptiva del Depto. de Música, Facultad de Artes, UNC – 2014. – Curso de Entrenamiento en Vibroacústica. Centro de Musicoterapia Vibroacústica – 2015. –Clases de Clown -Profesor particular Claudio Castillo – 2016 Curso de Producción y Grabación de Guitarra Eléctrica Dictado por Mario Carnerero en « 440 Estudio » – 2017. – Seminario optativo de Música para Cine Dictado por Jose Halac – Facultad de Artes, UNC – 201. – Seminario optativo de Música para Cine. Dictado por Jose Halac – Facultad de Artes, UNC – 2018. –> EXPERIENCIA ARTISTICA Participaciones en las siguientes agrupaciones: – "La Marsellesa". Guitarrista, cantante y compositor. Canals, Córdoba – 2006 al presente. – "Grupo Chirimique". Actor en la obra de Teatro : "Vamos a encender el Sol". Canals, Córdoba – 2008. Giras por Mendoza y participación en el Festival de Teatro de Las Varillas, Córdoba – 2008. – "Akun Maia". Guitarrista, cantante, compositor y co-productor. Córdoba – 2010 al presente. Giras por el interior de la Prov. de Córdoba, la ciudad de Bs As y La Plata ; Participación en la grabación de: "EP" – 2014, "Lo lindo de la Vida" – 2016, "Gran Espiritu" – 2017, "Pelea como Abuela" – 2019 y actualmente trabajando en la mezcla del próximo disco. – "Los Desterrados de Eva". Guitarrista, compositor y actor en la obra de Teatro: "La entrañable intimidad del Terruño". Córdoba – 2012 y 2013. – "Los Gajos". Guitarrista, cantante y compositor. Giras por Bolivia y Perú – 2012. – "Murga Tunga Tunga". Cantante y actor. Córdoba – 2012. – "El Cuarteto del Amor". Guitarrista, cavaquista, cantante, compositor y actor. Córdoba – 2013 a 2018. Giras por el interior de la provincia de Córdoba, Buenos Aires, La Plata, México 2013/2014, Colombia 2016/2017; grabación del disco no oficial "La encantada gira del Amor" de 2016; participación en diferentes eventos públicos y privados, como por ejemplo el festejo de los 100 años de la ciudad de Villa Varlos Paz, entre otros. – "Jeremias Arnal & Los Erks". Proyecto solista que nace en 2014. Compositor, multinstrumentista, cantante y productor. En 2018 se edita el primer album conceptual: "Nacho Libre"; presentaciones en vivo en diferentes lugares de la ciudad de Córdoba: L’ecole, en el ciclo de conciertos del Círculo del Arte en La Alianza Francesa y Plaza Italia, donde se hizo una acción solidaria en el marco del Fomento del INAMU; en el Museo Genaro Perez para la Presentación del libro "Canals X" de Ivan Ferreyra; además colaboraciones musicales para videos de Animatica de Martin Schachner. – "Las Polillas son Murciélagos blancos" Actor, cavaquista y compositor en la obra de teatro homónima. Córdoba – 2017 y 2018. Actualmente arreglando la composición original para un Gran Ensamble, dentro del marco del Trabajo Final de Grado de la Lic. en Composición Musical, que abrodará la temática de la "Composición musical para un Teatro de Imágen". – "La Orquesta del Cuarteto del Amor". Actor, guitarrista y cantante. Presentaciones en vivo en el Teatro Real de Córdoba en 2018 y 2019. Otras participaciones: – Composición original y participación como músico en escena junto a Benjamin Juarez Rodriguez para una adaptación de "Crave" de Sara Kane, dentro del marco de un Trabajo Práctico para la cátedra de Texto Teatral de la Lic. en Teatro, Facultad de Artes, UNC – 2012. – Composición musical junto a Benjamin Juarez Rodriguez para el cortometraje "Juana", dentro del marco de un Trabajo Práctico para la cátedra de Realización Audio Visual de la Lic. en Cine y T.V. Facultad de Artes, UNC – 2012. – Actor en cortometraje para Trabajo Práctico de la Lic. en Cine y T.V. Facultad de Artes, UNC – 2013. – Composición musical para el cortometraje "Siete segundos de memoria" de Paula Piergentili, Florencia Pappalardo, Malena Ichkhanian, Lucía Ciruelos y Sofía Barragán; dentro del marco de un Trabajo Práctico para la cátedra de Producción Audio Visual 1. FADU, UBA – 2018. OTROS DATOS DE INTERÉS – Participación en el CLAE (Congreso Latinoamericano de Estudiantes). Montevideo, Uruguay – 2011. – Participación en la Asamblea Universitaria para la creación de la Facultad de Artes Universidad Nacional de Córdoba – 2011. – Distinción con Mención de Gratitud por la reconocida Colaboración Musical a través de El Cuarteto del amor, en el Ateneo Permanente de Derecho Procesal – 2015. – Subsidio del INAMU para la réplica fonografica de « Nacho Libre » – 2019. – Ayudantía en Seminarios de Historia de la Música y Apreciación Musical : Romanticismo y Siglo XX – 2020.
Ver detallesFederico Andres Bellini
Ska
Descripción
Músico, compositor, productor, multinstrumentista, actor y profesor particular de guitarra. –> ESTUDIOS – Clases de Guitarra Eléctrica y Audioperceptiva – Taller de Música « Al Toque » – Córdoba – 2009 – Clases de Solfeo y Audioperceptiva, Córdoba – 2010. – Fin del cursado del Profesorado y la Licenciatura en Composición Musical Facultad de Artes – Universidad Nacional de Córdoba (Actualmente elaborando el Trabajo Final de Grado). – Cursado de primer año de la Licenciatura en Teatro. Facultad de Artes – Universidad Nacional de Córdoba – 2013. –Clases de Canto Profesores particulares Guillermo Sarquis – 2012. Marcelo Santos – 2014. -Participación en las 4° Jornadas de Audioperceptiva. Organizado por las catedras de Audioperceptiva del Depto. de Música, Facultad de Artes, UNC – 2014. – Curso de Entrenamiento en Vibroacústica. Centro de Musicoterapia Vibroacústica – 2015. –Clases de Clown -Profesor particular Claudio Castillo – 2016 Curso de Producción y Grabación de Guitarra Eléctrica Dictado por Mario Carnerero en « 440 Estudio » – 2017. – Seminario optativo de Música para Cine Dictado por Jose Halac – Facultad de Artes, UNC – 201. – Seminario optativo de Música para Cine. Dictado por Jose Halac – Facultad de Artes, UNC – 2018. –> EXPERIENCIA ARTISTICA Participaciones en las siguientes agrupaciones: – "La Marsellesa". Guitarrista, cantante y compositor. Canals, Córdoba – 2006 al presente. – "Grupo Chirimique". Actor en la obra de Teatro : "Vamos a encender el Sol". Canals, Córdoba – 2008. Giras por Mendoza y participación en el Festival de Teatro de Las Varillas, Córdoba – 2008. – "Akun Maia". Guitarrista, cantante, compositor y co-productor. Córdoba – 2010 al presente. Giras por el interior de la Prov. de Córdoba, la ciudad de Bs As y La Plata ; Participación en la grabación de: "EP" – 2014, "Lo lindo de la Vida" – 2016, "Gran Espiritu" – 2017, "Pelea como Abuela" – 2019 y actualmente trabajando en la mezcla del próximo disco. – "Los Desterrados de Eva". Guitarrista, compositor y actor en la obra de Teatro: "La entrañable intimidad del Terruño". Córdoba – 2012 y 2013. – "Los Gajos". Guitarrista, cantante y compositor. Giras por Bolivia y Perú – 2012. – "Murga Tunga Tunga". Cantante y actor. Córdoba – 2012. – "El Cuarteto del Amor". Guitarrista, cavaquista, cantante, compositor y actor. Córdoba – 2013 a 2018. Giras por el interior de la provincia de Córdoba, Buenos Aires, La Plata, México 2013/2014, Colombia 2016/2017; grabación del disco no oficial "La encantada gira del Amor" de 2016; participación en diferentes eventos públicos y privados, como por ejemplo el festejo de los 100 años de la ciudad de Villa Varlos Paz, entre otros. – "Jeremias Arnal & Los Erks". Proyecto solista que nace en 2014. Compositor, multinstrumentista, cantante y productor. En 2018 se edita el primer album conceptual: "Nacho Libre"; presentaciones en vivo en diferentes lugares de la ciudad de Córdoba: L’ecole, en el ciclo de conciertos del Círculo del Arte en La Alianza Francesa y Plaza Italia, donde se hizo una acción solidaria en el marco del Fomento del INAMU; en el Museo Genaro Perez para la Presentación del libro "Canals X" de Ivan Ferreyra; además colaboraciones musicales para videos de Animatica de Martin Schachner. – "Las Polillas son Murciélagos blancos" Actor, cavaquista y compositor en la obra de teatro homónima. Córdoba – 2017 y 2018. Actualmente arreglando la composición original para un Gran Ensamble, dentro del marco del Trabajo Final de Grado de la Lic. en Composición Musical, que abrodará la temática de la "Composición musical para un Teatro de Imágen". – "La Orquesta del Cuarteto del Amor". Actor, guitarrista y cantante. Presentaciones en vivo en el Teatro Real de Córdoba en 2018 y 2019. Otras participaciones: – Composición original y participación como músico en escena junto a Benjamin Juarez Rodriguez para una adaptación de "Crave" de Sara Kane, dentro del marco de un Trabajo Práctico para la cátedra de Texto Teatral de la Lic. en Teatro, Facultad de Artes, UNC – 2012. – Composición musical junto a Benjamin Juarez Rodriguez para el cortometraje "Juana", dentro del marco de un Trabajo Práctico para la cátedra de Realización Audio Visual de la Lic. en Cine y T.V. Facultad de Artes, UNC – 2012. – Actor en cortometraje para Trabajo Práctico de la Lic. en Cine y T.V. Facultad de Artes, UNC – 2013. – Composición musical para el cortometraje "Siete segundos de memoria" de Paula Piergentili, Florencia Pappalardo, Malena Ichkhanian, Lucía Ciruelos y Sofía Barragán; dentro del marco de un Trabajo Práctico para la cátedra de Producción Audio Visual 1. FADU, UBA – 2018. OTROS DATOS DE INTERÉS – Participación en el CLAE (Congreso Latinoamericano de Estudiantes). Montevideo, Uruguay – 2011. – Participación en la Asamblea Universitaria para la creación de la Facultad de Artes Universidad Nacional de Córdoba – 2011. – Distinción con Mención de Gratitud por la reconocida Colaboración Musical a través de El Cuarteto del amor, en el Ateneo Permanente de Derecho Procesal – 2015. – Subsidio del INAMU para la réplica fonografica de « Nacho Libre » – 2019. – Ayudantía en Seminarios de Historia de la Música y Apreciación Musical : Romanticismo y Siglo XX – 2020.
Música
Omar Edgar Fandiño Ramírez
Artista, compositor, productor, gestor cultural y Luthier. Director y fundador de la agrupación PALO CRUZA’O, ganadores del Latin Grammy 2016 en la categoría Mejor Álbum Folclórico con el trabajo musical “En Armonías Colombianas” del cual fue creador, productor y director; de igual forma con la cual ha tenido la oportunidad de participar, ser ganador de muchos premios y reconocimientos además de ser invitado especial en innumerables festivales, recitales y escenarios tanto de nuestro país como internacionalmente. Maraquero de amplia trayectoria en el ámbito de la grabación y el espectáculo llanero. A lo largo de todos estos años se ha especializado en la fabricación de las maracas llaneras de tipo Palo Cruza’o, llegando a posicionarlas como uno de los diseños preferidos por los intérpretes de este instrumento en Colombia. Nacido en la ciudad de Bogotá, ha participado en más de doscientos trabajos discográficos de diferentes artistas llaneros tanto de Colombia como de Venezuela tales como Orlando “Cholo” Valderrama, Aries Vigoth, Reynaldo Armas, Aldrumas Monroy, Alberto Díaz, María del Socorro, Diana Isabel, Luis Silva y artistas de otros géneros tales como Juanes, Jorge Celedón, Alex Campos, Felipe Peláez, Triaje entre otros. Cuenta actualmente en sus registros de grabaciones ante la Asociación Colombiana de Intérpretes y Productores Fonográficos ACINPRO con más de 2200 temas grabados como maraquero. Se ha desempeñado como docente y asesor musical en diferentes entidades en las que ha realizado talleres de capacitación y formación en maracas, percusión menor, apreciación y valoración de los instrumentos tradicionales de Colombia. Como Compositor ha sido ganador de diferentes concursos y festivales tales como el Torneo Internacional del Joropo – 1er Lugar Pasaje Inédito año 2016 y 2º lugar pasaje inédito en el año 2014. En el concurso de composición músicas regionales de la Secretaria de Cultura Recreación y Deporte ocupó el 1er lugar en el año 2011 y en el 1er San Pascual Bailón realizado en la ciudad de Bogotá por el Centro Cultural Llanero de igual forma obtuvo el primer puesto como autor del mejor tema inédito.
Ver detallesOmar Edgar Fandiño Ramírez
Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Artista, compositor, productor, gestor cultural y Luthier. Director y fundador de la agrupación PALO CRUZA’O, ganadores del Latin Grammy 2016 en la categoría Mejor Álbum Folclórico con el trabajo musical “En Armonías Colombianas” del cual fue creador, productor y director; de igual forma con la cual ha tenido la oportunidad de participar, ser ganador de muchos premios y reconocimientos además de ser invitado especial en innumerables festivales, recitales y escenarios tanto de nuestro país como internacionalmente. Maraquero de amplia trayectoria en el ámbito de la grabación y el espectáculo llanero. A lo largo de todos estos años se ha especializado en la fabricación de las maracas llaneras de tipo Palo Cruza’o, llegando a posicionarlas como uno de los diseños preferidos por los intérpretes de este instrumento en Colombia. Nacido en la ciudad de Bogotá, ha participado en más de doscientos trabajos discográficos de diferentes artistas llaneros tanto de Colombia como de Venezuela tales como Orlando “Cholo” Valderrama, Aries Vigoth, Reynaldo Armas, Aldrumas Monroy, Alberto Díaz, María del Socorro, Diana Isabel, Luis Silva y artistas de otros géneros tales como Juanes, Jorge Celedón, Alex Campos, Felipe Peláez, Triaje entre otros. Cuenta actualmente en sus registros de grabaciones ante la Asociación Colombiana de Intérpretes y Productores Fonográficos ACINPRO con más de 2200 temas grabados como maraquero. Se ha desempeñado como docente y asesor musical en diferentes entidades en las que ha realizado talleres de capacitación y formación en maracas, percusión menor, apreciación y valoración de los instrumentos tradicionales de Colombia. Como Compositor ha sido ganador de diferentes concursos y festivales tales como el Torneo Internacional del Joropo – 1er Lugar Pasaje Inédito año 2016 y 2º lugar pasaje inédito en el año 2014. En el concurso de composición músicas regionales de la Secretaria de Cultura Recreación y Deporte ocupó el 1er lugar en el año 2011 y en el 1er San Pascual Bailón realizado en la ciudad de Bogotá por el Centro Cultural Llanero de igual forma obtuvo el primer puesto como autor del mejor tema inédito.
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