LUCHO CERVI
Cantautor, compositor y guitarrista de Auge, banda pop, disuelta en el 2003, con 2 discos editados en Argentina, EE:UU y Puerto Rico, producidos artisticamente por Daniel Melero (Los Encargados, Soda Stereo), Sebastian Escofet (Gustavo Santaolalla) y Marcelo Vaccaro (La Guardia de Fuego, Fito Paez), telonera de Alanais Morriset en el Luna Park de Buenos Aires en noviembre del 99", cortina de Rock and Pop (radio FM Argentina) en el programa de Matias Martin y Diego Angelis, El robo del Siglo, durante el año 2000. Con un haber que supera los 200 shows en vivo, compartidos con diferentes bandas como: Los 7 Delfines, Babasonicos, Maria Gabriela Epumer, Massacre, Juana la loca, Turf en Argentina y en el exterior con La Mosca, Kapanga, Circo (Puerto Rico), La Secta (Puerto Rico), Seguridad Social (España). Lucho Cervi tambien ha colaborado como autor en el disco de Sebastian Escofet "Ahora" en el tema "La Celebracion" y en el disco de Los 7 Delfines "Aventura en el tema "La Ultima Vez". Durante el 2003 bajo el nombre de Luckylandia, graba 4 canciones co-producidos con Hernan Agrasar (ingeniero de Attaque 77 y Gustavo Cerati). A partir se ese momento, arma una banda la cual se presenta en diferentes lugares de Buenos Aires. En el 2005, luego de componer y grabar mas de 60 canciones en un estudio casero, en colaboracion con Richard Coleman el cual produce un tema llamado Fin?. En el 2006 concreta la nueva banda y comienzan los shows. Mientras en el 2007 y 2008 realizo presentaciones junto a Francisco Bochaton, Triangular (Ulises Butron), Proyecto Verona, Ser, Les Mentettes, Interama, Juana la Loca, Arbol. Comienza carrera solista como Lucho Cervi DRAMADISCO 2009 Entre febrero y mayo de 2009 graba su nuevo material coproducido por Diego Chamorro (ex-Juana la Loca) y con algunos invitados como Pablo De Caro (Mataplantas), Adrian Rivoira (Les Menttetes) Mauro Ambesi (Jauria) Andres Tersoni (Las Bodas Quimicas) Juan Barone (Rare, EL Cuelgue) y Richard Coleman (Los Siete Delfines, Cerati). EL material masterizado en Orion por Pablo Rabinovich fue lanzado de manera independiente y distribuido a todas las disquerias del pais por Pattaya Records. Durante el 2010 presenta Dramadisco en vivo por diferentes lugares, y comienza a formar parte de "Juguete Ruidoso" banda producida por Tweety Gonzalez . Mientras que en Octubre de 2011 es invitado a participar esta vez como bajista de La Familia Banda integrada por Lucia Borensztein: voz (No lo Soporto) Nathalia Cabrera: voz (El Dependiente), Julian Fraus Horita: guitarra (Adicta), Martín Caamaño: guitarra (Rosal) y Fernando Samalea: bateria. "CHICA ACTRIZ" 2012 Este nuevo Disco en formato EP digital El EP fue grabado y mezclado integramente en Sonobeat (Estudio B) durante el 2011 por Javier Cervi y L.C. Masterizado por Pablo De Caro ( Mataplantas y Cosmo ) el cual ya habia colaborado en el disco anterior, al igual que Adriano Giulitti ( Fuku do ) como ilustrador de la Tapa de ambos discos. La caracteristica que tiene este disco es que L.C. se encargo esta vez integralmente de la Produccion, la composicion, edicion y ejecucion de todos los instrumentos. Lo cual sintetiza en las cuatro canciones la nueva linea de Pop mas ajustado y conceptual. La Banda en vivo la completan Rodhes Osorio en Teclados, Javier Cervi en Bateria, Nathy Cabrera en Coros y Fede Frisach en el Bajo. Durante 2013 comienza una nueva etapa como músico colaborativo de otros proyectos. Con Leandro Viernes como músico fijo de sus shows y también en las sucesivas grabaciones, al igual que con Mercedes Audras. Junto a Veronica Verdier (Ex Proyecto Verona) arma un duo acústico con el cual se presentan en vivo en diferentes lugares de la capital y el interior. "DE VIAJE HACIA ALGUN LUGAR" 2014 Es un simple que contiene 2 tracks A. 7 Corazones B. Romantica y cuenta con la participacion especial de Nathy Cabrera (ex No lo Soporto, Benjamin Biolay, Francisca y los Exploradores) y Juan Florido (Ex Azafata) La particularidad que tiene este disco es que conjuga una cancion totalmente acustica y paisajista con otra electrofunky y bailable que se encuentran enlazadas por letras y melodias dulces e inspiradoras. Y así arma un nuevo formato de banda electroacustico junto a los invitados de este disco. Durante el 2015 graba y produce el 6to disco de la cantautora francoargentina Mercedes Audras en el cual también participa como compositor de una de sus canciones que canto junto a Elena Roger. Y comienza a componer lo que será su próximo disco llamado "Impulso" que grabara durante el 2016. También graba como guitarrista de Leandro Viernes el disco Tropico que fue lanzado durante el mes de Noviembre de 2017. "IMPULSO" 2017 Es un disco conceptual que coquetea con un ElectroFunkyPop ochentoso de manera orgánica, intervenido por el formato actual del Rock.Una versión contemporánea del genero, una visión de la canción Pop dúctil y versátil. Transitando momentos bailables y de diversion tambien encuentra espacio tanto como para la retrospeccion y el desahogo visceral.La narrativa se debate entre los sentimientos que surgen de las transformaciones, cambios e imprevistos que propone la vida a traves del tiempo y su inevitable aceptacion. Durante este año filma 2 vídeos junto al Director Andres Caballero, Excusas y Asesino, este ultimo adelanto de "Impulso" “SOLO EL AMOR” 2018 (Película) Musical-Romance-Drama En Octubre de 2018 se estrena en los cines de Argentina “Solo el Amor” película en la cual L.C. compuso la música, las canciones de la banda del film y escribio el guion. La película se estreno en Netflix en Enero del 2019. En abril de 2019 viaja a Europa para realizar un mini tour que lo llevo por Paris y St Malo (Francia) Barcelona (Espana). A la vuelta del viaje en el mes de julio comienza un nuevo proyecto paralelo junto a Diego Chamorro ( Dj Productor y Baterista ) formando HEARTBEAT banda electropop que recorre los éxitos internacionales de los 80”, y se presentan 2 veces por mes en el Hotel Faena durante todo el 2019 y parte del 2020 hasta el comienzo de la pandemia. ABRIL 2020 Edita a través de plataformas digitales su nuevo single llamado “Intensamente”
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Neo Soul / Nu Soul
Disco
Descripción
Cantautor, compositor y guitarrista de Auge, banda pop, disuelta en el 2003, con 2 discos editados en Argentina, EE:UU y Puerto Rico, producidos artisticamente por Daniel Melero (Los Encargados, Soda Stereo), Sebastian Escofet (Gustavo Santaolalla) y Marcelo Vaccaro (La Guardia de Fuego, Fito Paez), telonera de Alanais Morriset en el Luna Park de Buenos Aires en noviembre del 99", cortina de Rock and Pop (radio FM Argentina) en el programa de Matias Martin y Diego Angelis, El robo del Siglo, durante el año 2000. Con un haber que supera los 200 shows en vivo, compartidos con diferentes bandas como: Los 7 Delfines, Babasonicos, Maria Gabriela Epumer, Massacre, Juana la loca, Turf en Argentina y en el exterior con La Mosca, Kapanga, Circo (Puerto Rico), La Secta (Puerto Rico), Seguridad Social (España). Lucho Cervi tambien ha colaborado como autor en el disco de Sebastian Escofet "Ahora" en el tema "La Celebracion" y en el disco de Los 7 Delfines "Aventura en el tema "La Ultima Vez". Durante el 2003 bajo el nombre de Luckylandia, graba 4 canciones co-producidos con Hernan Agrasar (ingeniero de Attaque 77 y Gustavo Cerati). A partir se ese momento, arma una banda la cual se presenta en diferentes lugares de Buenos Aires. En el 2005, luego de componer y grabar mas de 60 canciones en un estudio casero, en colaboracion con Richard Coleman el cual produce un tema llamado Fin?. En el 2006 concreta la nueva banda y comienzan los shows. Mientras en el 2007 y 2008 realizo presentaciones junto a Francisco Bochaton, Triangular (Ulises Butron), Proyecto Verona, Ser, Les Mentettes, Interama, Juana la Loca, Arbol. Comienza carrera solista como Lucho Cervi DRAMADISCO 2009 Entre febrero y mayo de 2009 graba su nuevo material coproducido por Diego Chamorro (ex-Juana la Loca) y con algunos invitados como Pablo De Caro (Mataplantas), Adrian Rivoira (Les Menttetes) Mauro Ambesi (Jauria) Andres Tersoni (Las Bodas Quimicas) Juan Barone (Rare, EL Cuelgue) y Richard Coleman (Los Siete Delfines, Cerati). EL material masterizado en Orion por Pablo Rabinovich fue lanzado de manera independiente y distribuido a todas las disquerias del pais por Pattaya Records. Durante el 2010 presenta Dramadisco en vivo por diferentes lugares, y comienza a formar parte de "Juguete Ruidoso" banda producida por Tweety Gonzalez . Mientras que en Octubre de 2011 es invitado a participar esta vez como bajista de La Familia Banda integrada por Lucia Borensztein: voz (No lo Soporto) Nathalia Cabrera: voz (El Dependiente), Julian Fraus Horita: guitarra (Adicta), Martín Caamaño: guitarra (Rosal) y Fernando Samalea: bateria. "CHICA ACTRIZ" 2012 Este nuevo Disco en formato EP digital El EP fue grabado y mezclado integramente en Sonobeat (Estudio B) durante el 2011 por Javier Cervi y L.C. Masterizado por Pablo De Caro ( Mataplantas y Cosmo ) el cual ya habia colaborado en el disco anterior, al igual que Adriano Giulitti ( Fuku do ) como ilustrador de la Tapa de ambos discos. La caracteristica que tiene este disco es que L.C. se encargo esta vez integralmente de la Produccion, la composicion, edicion y ejecucion de todos los instrumentos. Lo cual sintetiza en las cuatro canciones la nueva linea de Pop mas ajustado y conceptual. La Banda en vivo la completan Rodhes Osorio en Teclados, Javier Cervi en Bateria, Nathy Cabrera en Coros y Fede Frisach en el Bajo. Durante 2013 comienza una nueva etapa como músico colaborativo de otros proyectos. Con Leandro Viernes como músico fijo de sus shows y también en las sucesivas grabaciones, al igual que con Mercedes Audras. Junto a Veronica Verdier (Ex Proyecto Verona) arma un duo acústico con el cual se presentan en vivo en diferentes lugares de la capital y el interior. "DE VIAJE HACIA ALGUN LUGAR" 2014 Es un simple que contiene 2 tracks A. 7 Corazones B. Romantica y cuenta con la participacion especial de Nathy Cabrera (ex No lo Soporto, Benjamin Biolay, Francisca y los Exploradores) y Juan Florido (Ex Azafata) La particularidad que tiene este disco es que conjuga una cancion totalmente acustica y paisajista con otra electrofunky y bailable que se encuentran enlazadas por letras y melodias dulces e inspiradoras. Y así arma un nuevo formato de banda electroacustico junto a los invitados de este disco. Durante el 2015 graba y produce el 6to disco de la cantautora francoargentina Mercedes Audras en el cual también participa como compositor de una de sus canciones que canto junto a Elena Roger. Y comienza a componer lo que será su próximo disco llamado "Impulso" que grabara durante el 2016. También graba como guitarrista de Leandro Viernes el disco Tropico que fue lanzado durante el mes de Noviembre de 2017. "IMPULSO" 2017 Es un disco conceptual que coquetea con un ElectroFunkyPop ochentoso de manera orgánica, intervenido por el formato actual del Rock.Una versión contemporánea del genero, una visión de la canción Pop dúctil y versátil. Transitando momentos bailables y de diversion tambien encuentra espacio tanto como para la retrospeccion y el desahogo visceral.La narrativa se debate entre los sentimientos que surgen de las transformaciones, cambios e imprevistos que propone la vida a traves del tiempo y su inevitable aceptacion. Durante este año filma 2 vídeos junto al Director Andres Caballero, Excusas y Asesino, este ultimo adelanto de "Impulso" “SOLO EL AMOR” 2018 (Película) Musical-Romance-Drama En Octubre de 2018 se estrena en los cines de Argentina “Solo el Amor” película en la cual L.C. compuso la música, las canciones de la banda del film y escribio el guion. La película se estreno en Netflix en Enero del 2019. En abril de 2019 viaja a Europa para realizar un mini tour que lo llevo por Paris y St Malo (Francia) Barcelona (Espana). A la vuelta del viaje en el mes de julio comienza un nuevo proyecto paralelo junto a Diego Chamorro ( Dj Productor y Baterista ) formando HEARTBEAT banda electropop que recorre los éxitos internacionales de los 80”, y se presentan 2 veces por mes en el Hotel Faena durante todo el 2019 y parte del 2020 hasta el comienzo de la pandemia. ABRIL 2020 Edita a través de plataformas digitales su nuevo single llamado “Intensamente”
Afrusión Project México
Afrusión surge de la necesidad de explorar y mezclar el sonido de distintos géneros musicales, con ritmos de herencia africana. En el año 2020 estrenamos nuestro primer material discográfico “Repicambó", este disco es una manera de expresar que en la música no debería haber fronteras y, reafirma que en cualquier estilo musical siempre habrá lugar para el sonido de un tambor. “África mía", primer sencillo del álbum Repicambó, surge en colaboración con músicos invitados de México y África, como un homenaje respetuoso a todos los esclavos que fueron privados de su libertad, torturados y asesinados. Ellos dejaron el gran legado musical y cultural del que ahora gozamos en nuestro país. En el año 2021, con una sesión en vivo, lanzaron su nuevo sencillo “Que viva la tradición”, esta canción proyecta la hermandad que existe entre la música de tradición y la fusión. Para Afrusión, ambas se necesitan para poder existir.
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Worldbeat
Folclor Fusión
Nuevo Folclore
Descripción
Afrusión surge de la necesidad de explorar y mezclar el sonido de distintos géneros musicales, con ritmos de herencia africana. En el año 2020 estrenamos nuestro primer material discográfico “Repicambó", este disco es una manera de expresar que en la música no debería haber fronteras y, reafirma que en cualquier estilo musical siempre habrá lugar para el sonido de un tambor. “África mía", primer sencillo del álbum Repicambó, surge en colaboración con músicos invitados de México y África, como un homenaje respetuoso a todos los esclavos que fueron privados de su libertad, torturados y asesinados. Ellos dejaron el gran legado musical y cultural del que ahora gozamos en nuestro país. En el año 2021, con una sesión en vivo, lanzaron su nuevo sencillo “Que viva la tradición”, esta canción proyecta la hermandad que existe entre la música de tradición y la fusión. Para Afrusión, ambas se necesitan para poder existir.
Odín Zamorano
U. Odín Zamorano R. nació en la Ciudad de México el 27 de mayo de 1990. Es egresado de la Facultad de Música de la UNAM. Su trayectoria musical comenzó a los 17 años en donde formó parte de muchas bandas locales de rock como baterista, contrabajista, guitarrista y como vocalista convirtiéndose en un músico autodidacta. En 2008, 2009 y 2012 ganó el tercer, primer y segundo lugar, respectivamente, en las guerras de bandas del Yamaha Band Competiton con canciones de su autoría. En 2009 se presentó por primera vez en el National Convention Hall, en Yokohama, Japón; y así, finalmente decidió abandonar la ESCA del IPN para convertirse en un compositor de música acdémica de concierto. Ingresó en 2011 a la entonces Escuela Nacional de Música estudiando Composición bajo la tutela de Salvador Rodríguez, Roberto Medina y Lucía Álvarez; y más tarde en 2016 la materia de Orquestación bajo la tutela de Leonardo Coral, Hugo Rosales y María Granillo. En 2015 ganó el “Segundo Concurso Universitario de Composición” de la UNAM y el primer lugar del “Concurso de Composición Musical Sinfónica Joaquín Gutiérrez Heras”. En 2016 fue becario de la “Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez” en la cual estudió Composición y Orquestación con el propio compositor sonorense. A partir de 2017 su trabajo se inclinó hacia la música electro-acústica y en 2018, como parte de un proyecto entre la Universidad de la Sorbona y la UNAM, estrenó él mismo en el Conservatoire Hector Berlioz en París, su obra “Tepito, CDMX” para piano, cinta y vídeo. En 2018, su obra “Moscas” para ocho trombones, fue estrenada en la Universidad de Iowa, E.U.A., dentro del XLVII Festival Internacional de Trombón. También estrenó “Pájaro Jodón” en el Festival de Internacional de Piccolo 2018 y en el mismo año obtuvo una mención honorífica en el Concurso de Composición para Orquesta de Cámara “Arturo Márquez” con su obra “El Tango Anémico”. Durante 2013 a 2017, organizó cada mayo, un festival de música en las salas de la Facultad de Música, que llevaba por nombre “La Cátedra Sumergida” y tenían la finalidad de reunir las obras de sus compañeros con la ayuda de los estudiantes de instrumento (cuerdas, alientos madera, alientos metal, percusión, piano y canto). La mayor parte de su música está influenciada por el rock, el jazz, la música electrónica, la música folclórica mexicana y latinoamericana, la entomología, la ornitología y el Libro de las Mutaciones (I Ching).
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Moderna
Descripción
U. Odín Zamorano R. nació en la Ciudad de México el 27 de mayo de 1990. Es egresado de la Facultad de Música de la UNAM. Su trayectoria musical comenzó a los 17 años en donde formó parte de muchas bandas locales de rock como baterista, contrabajista, guitarrista y como vocalista convirtiéndose en un músico autodidacta. En 2008, 2009 y 2012 ganó el tercer, primer y segundo lugar, respectivamente, en las guerras de bandas del Yamaha Band Competiton con canciones de su autoría. En 2009 se presentó por primera vez en el National Convention Hall, en Yokohama, Japón; y así, finalmente decidió abandonar la ESCA del IPN para convertirse en un compositor de música acdémica de concierto. Ingresó en 2011 a la entonces Escuela Nacional de Música estudiando Composición bajo la tutela de Salvador Rodríguez, Roberto Medina y Lucía Álvarez; y más tarde en 2016 la materia de Orquestación bajo la tutela de Leonardo Coral, Hugo Rosales y María Granillo. En 2015 ganó el “Segundo Concurso Universitario de Composición” de la UNAM y el primer lugar del “Concurso de Composición Musical Sinfónica Joaquín Gutiérrez Heras”. En 2016 fue becario de la “Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez” en la cual estudió Composición y Orquestación con el propio compositor sonorense. A partir de 2017 su trabajo se inclinó hacia la música electro-acústica y en 2018, como parte de un proyecto entre la Universidad de la Sorbona y la UNAM, estrenó él mismo en el Conservatoire Hector Berlioz en París, su obra “Tepito, CDMX” para piano, cinta y vídeo. En 2018, su obra “Moscas” para ocho trombones, fue estrenada en la Universidad de Iowa, E.U.A., dentro del XLVII Festival Internacional de Trombón. También estrenó “Pájaro Jodón” en el Festival de Internacional de Piccolo 2018 y en el mismo año obtuvo una mención honorífica en el Concurso de Composición para Orquesta de Cámara “Arturo Márquez” con su obra “El Tango Anémico”. Durante 2013 a 2017, organizó cada mayo, un festival de música en las salas de la Facultad de Música, que llevaba por nombre “La Cátedra Sumergida” y tenían la finalidad de reunir las obras de sus compañeros con la ayuda de los estudiantes de instrumento (cuerdas, alientos madera, alientos metal, percusión, piano y canto). La mayor parte de su música está influenciada por el rock, el jazz, la música electrónica, la música folclórica mexicana y latinoamericana, la entomología, la ornitología y el Libro de las Mutaciones (I Ching).
Elon
Elon é artista natural da cidade de Pombal-PB. Sua vida artística teve início ainda na infância, aos quatro anos de idade, quando fez com o pai (Luizinho Barbosa), a primeira composição inspirada pelos movimentos folclóricos da cidade – música que foi gravada no álbum Primazia, de Luizinho. Em 2012 começou a se apresentar em bares e eventos com repertório de MPB, assim como também a realizar shows com suas próprias canções. Com sua mudança para João Pessoa – PB, passou a integrar o quarteto criativo e vocal Quadrilha (com três EPs lançados nas plataformas de streaming). Também passou a participar de diversas outras movimentações artísticas na capital Paraibana. Foi duas vezes finalista do Festival de Música da Paraíba. Recentemente lançou Quentin’, primeiro single de TATEIA, seu primeiro álbum solo, que conta com a direção musical de Helinho Medeiros e tem previsão de lançamento para o fim de 2021.
Ver detallesElon
MPB
Balada Pop
Dance Pop
Descripción
Elon é artista natural da cidade de Pombal-PB. Sua vida artística teve início ainda na infância, aos quatro anos de idade, quando fez com o pai (Luizinho Barbosa), a primeira composição inspirada pelos movimentos folclóricos da cidade – música que foi gravada no álbum Primazia, de Luizinho. Em 2012 começou a se apresentar em bares e eventos com repertório de MPB, assim como também a realizar shows com suas próprias canções. Com sua mudança para João Pessoa – PB, passou a integrar o quarteto criativo e vocal Quadrilha (com três EPs lançados nas plataformas de streaming). Também passou a participar de diversas outras movimentações artísticas na capital Paraibana. Foi duas vezes finalista do Festival de Música da Paraíba. Recentemente lançou Quentin’, primeiro single de TATEIA, seu primeiro álbum solo, que conta com a direção musical de Helinho Medeiros e tem previsão de lançamento para o fim de 2021.
Música
Sabrina Díaz
Sabrina Díaz es una música uruguaya, oriunda de Mercedes. La composición la acompaña como herramienta de expresión desde siempre, y es para ella otra forma de hablar, otra forma de pensar. Su música está muy arraigada a la canción popular uruguaya, pasando de vez en cuando por el jazz y el rock alternativo, con un uso atento y sincero de la armonía y la rítmica, siempre detrás del misterio de la percepción y la sensibilidad. Toca sus temas arreglados para cuarteto con "La Caja" (Manuel Rey, Rolo Fernández, Juanma Cayota) y en otro formato más experimental en el proyecto "Edmundo Alba" (junto a Juanma Cayota).
Ver detallesSabrina Díaz
Cantautor/Música de autor
Descripción
Sabrina Díaz es una música uruguaya, oriunda de Mercedes. La composición la acompaña como herramienta de expresión desde siempre, y es para ella otra forma de hablar, otra forma de pensar. Su música está muy arraigada a la canción popular uruguaya, pasando de vez en cuando por el jazz y el rock alternativo, con un uso atento y sincero de la armonía y la rítmica, siempre detrás del misterio de la percepción y la sensibilidad. Toca sus temas arreglados para cuarteto con "La Caja" (Manuel Rey, Rolo Fernández, Juanma Cayota) y en otro formato más experimental en el proyecto "Edmundo Alba" (junto a Juanma Cayota).
Videos
TITO CALA
Artista multiformacion, actor percusionista y zapateador en Teatro del Milenio – Kimba Fa, Compositor de Repiquetea y productor local del Vudeoclip Quema de Daniel Bazan JR
Ver detallesTITO CALA
Cantautor/Música de autor
Descripción
Artista multiformacion, actor percusionista y zapateador en Teatro del Milenio – Kimba Fa, Compositor de Repiquetea y productor local del Vudeoclip Quema de Daniel Bazan JR
Nicolas Olea
Soy un músico cantautor de General Pacheco, Buenos Aires. Comenzando de manera oficial mi carrera solista en 2020. Acompañado de un piano influenciado por Charly Garcia y los inicios de Fito Paez, entre otros varios artistas, busco sumergirme en un viaje sonoro donde la armonía, melodía, el ritmo, y las letras nacen desde una constante exploración desde el juego y el desafío de siempre por querer aprender algo nuevo. Me inicie como músico en la banda Oleaje en 2017. Luego formé Vulparia en 2018, mi primer proyecto tocando mis canciones en formato banda. En el 2020 inicie de manera oficial mi proyecto solista. Actualmente estoy produciendo mi primer disco solista junto a Mario Breuer. Finalizando la etapa de pre-produccion para entrar al estudio a grabar los intrumentos
Ver detallesNicolas Olea
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
Soy un músico cantautor de General Pacheco, Buenos Aires. Comenzando de manera oficial mi carrera solista en 2020. Acompañado de un piano influenciado por Charly Garcia y los inicios de Fito Paez, entre otros varios artistas, busco sumergirme en un viaje sonoro donde la armonía, melodía, el ritmo, y las letras nacen desde una constante exploración desde el juego y el desafío de siempre por querer aprender algo nuevo. Me inicie como músico en la banda Oleaje en 2017. Luego formé Vulparia en 2018, mi primer proyecto tocando mis canciones en formato banda. En el 2020 inicie de manera oficial mi proyecto solista. Actualmente estoy produciendo mi primer disco solista junto a Mario Breuer. Finalizando la etapa de pre-produccion para entrar al estudio a grabar los intrumentos
Irving Martinez
Hace casi nueve años comencé con una aventura en la música con una compañera de guitarra. He tomado cursos de composición en centros culturales y participado en diferentes talleres. En 2018 formo mi primer banda de punk rock con la cual compongo mis primeras canciones. En 2019 inició otro proyecto musical de rock con el cual grabó mi primer EP. Comenzamos a dar shows fuera de la ciudad en 2021 y actualmente estamos trabajando con las nuevas canciones para grabar nuestro segundo ep.
Ver detallesIrving Martinez
Punk Rock
Rock 'N Roll & Rockabilly
Mariachi
Ranchera
Descripción
Hace casi nueve años comencé con una aventura en la música con una compañera de guitarra. He tomado cursos de composición en centros culturales y participado en diferentes talleres. En 2018 formo mi primer banda de punk rock con la cual compongo mis primeras canciones. En 2019 inició otro proyecto musical de rock con el cual grabó mi primer EP. Comenzamos a dar shows fuera de la ciudad en 2021 y actualmente estamos trabajando con las nuevas canciones para grabar nuestro segundo ep.
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