Víctor Agudelo
Miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte (CCLMA). Entre los premios que ha recibido, se encuentran: Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura, Alcaldía de Medellín, con la obra ¨Circular Sur¨, 2018; Houston Symphony Orchestra Young Composer Competition, con la obra “El Sombrerón”, 2016; Morton Gould Young Composer Award, ASCAP Foundation, New York, con la obra “Prisma Continental”, 2009; “Smit Composition Award”, University of Memphis, con la obra ¨La Madre de Agua¨, 2005 y los concursos de composición realizados en el Departamento de Música de la Universidad EAFIT con las obras “Credo”, 2000 y “Sangre de Hincha”, 2001. Sus composiciones han sido interpretadas por la Orquesta de la Radio de Noruega, Orquesta Sinfónica de Houston (USA), Orquesta Sinfónica de Fort Worth (USA), Orquesta Sinfónica de Castilla y León (España), Orquesta Sinfónica de La Habana-Cuba, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Memphis (USA), Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Sinfónica Universidad EAFIT, Orquesta Filarmónica de Medellín, Orquesta Sinfónica de Antioquia, Orquesta Filarmónica de Cali, Hodgson Wind Ensemble – Universidad de Georgia (USA), Banda Sinfónica de San José de Costa Rica, Banda Sinfónica Universidad de Antioquia, Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, Montecino Piano Trío (Chile), Quinteto de Vientos Maderurgia (Costa Rica), Contemporary Chamber Player de la Universidad de Memphis (USA), International Trio (USA), Prizm Ensemble (USA), Ensamble Vocal Arcadia y el Ensamble Periscopio, entre otros proyectos. Sus obras están publicadas y distribuidas por la editorial Filarmonika Music Publishing (Texas-USA) y algunas han sido grabadas por Eroica Records y Harmonia Mundi. Agudelo ha sido jurado del Premio de Composición de Bogotá Formato Sinfónico de la OFB, 2019; Concurso Nacional Otto de Greiff, 2016; Festival de Orquestas “Congo de Oro”, Barranquilla, 2014; Premios Nacionales de Cultura Universidad de Antioquia, Modalidad Composición Musical para Orquesta o Banda Sinfónica, 2012 y Becas a la Creación Artística – Alcaldía de Medellín, 2011 En 2003 culmina su pregrado con énfasis en composición musical de la Universidad EAFIT. Allí estudia con los maestros Andrés Posada, Sergio Mesa y Moisès Bertran. En 2008, Agudelo termina su doctorado (DMA) en composición, teoría y dirección de orquesta en la Universidad de Memphis (USA), con los maestros Kamran Ince, John Baur y Pu-Qi Jiang, respectivamente. En la actualidad la vida de Víctor sigue en movimiento, es profesor independiente de composición y teoría musical y lleva a cabo proyectos de composición, por medio de comisiones y colaboraciones con artistas de talla internacional.
Ver detallesVíctor Agudelo
Contemporánea
Folclor Fusión
Descripción
Miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte (CCLMA). Entre los premios que ha recibido, se encuentran: Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura, Alcaldía de Medellín, con la obra ¨Circular Sur¨, 2018; Houston Symphony Orchestra Young Composer Competition, con la obra “El Sombrerón”, 2016; Morton Gould Young Composer Award, ASCAP Foundation, New York, con la obra “Prisma Continental”, 2009; “Smit Composition Award”, University of Memphis, con la obra ¨La Madre de Agua¨, 2005 y los concursos de composición realizados en el Departamento de Música de la Universidad EAFIT con las obras “Credo”, 2000 y “Sangre de Hincha”, 2001. Sus composiciones han sido interpretadas por la Orquesta de la Radio de Noruega, Orquesta Sinfónica de Houston (USA), Orquesta Sinfónica de Fort Worth (USA), Orquesta Sinfónica de Castilla y León (España), Orquesta Sinfónica de La Habana-Cuba, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Memphis (USA), Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Sinfónica Universidad EAFIT, Orquesta Filarmónica de Medellín, Orquesta Sinfónica de Antioquia, Orquesta Filarmónica de Cali, Hodgson Wind Ensemble – Universidad de Georgia (USA), Banda Sinfónica de San José de Costa Rica, Banda Sinfónica Universidad de Antioquia, Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, Montecino Piano Trío (Chile), Quinteto de Vientos Maderurgia (Costa Rica), Contemporary Chamber Player de la Universidad de Memphis (USA), International Trio (USA), Prizm Ensemble (USA), Ensamble Vocal Arcadia y el Ensamble Periscopio, entre otros proyectos. Sus obras están publicadas y distribuidas por la editorial Filarmonika Music Publishing (Texas-USA) y algunas han sido grabadas por Eroica Records y Harmonia Mundi. Agudelo ha sido jurado del Premio de Composición de Bogotá Formato Sinfónico de la OFB, 2019; Concurso Nacional Otto de Greiff, 2016; Festival de Orquestas “Congo de Oro”, Barranquilla, 2014; Premios Nacionales de Cultura Universidad de Antioquia, Modalidad Composición Musical para Orquesta o Banda Sinfónica, 2012 y Becas a la Creación Artística – Alcaldía de Medellín, 2011 En 2003 culmina su pregrado con énfasis en composición musical de la Universidad EAFIT. Allí estudia con los maestros Andrés Posada, Sergio Mesa y Moisès Bertran. En 2008, Agudelo termina su doctorado (DMA) en composición, teoría y dirección de orquesta en la Universidad de Memphis (USA), con los maestros Kamran Ince, John Baur y Pu-Qi Jiang, respectivamente. En la actualidad la vida de Víctor sigue en movimiento, es profesor independiente de composición y teoría musical y lleva a cabo proyectos de composición, por medio de comisiones y colaboraciones con artistas de talla internacional.
Colectivo Crisol
Pablo Iván Argüello González cursó la licenciatura en Antropología Social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). En la misma institución ha impartido como profesor en el departamento de Etnología, el Proyecto de Investigación Formativa (PIF) en Etnomusicología. Realizó la maestría en el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), donde actualmente estudia el Doctorado. Ha publicado capítulos de libro y artículos en revistas indexadas, tanto en México como en el extranjero. A su vez, ha trabajado como Coordinador del Catálogo de Jazz de la Fonoteca Nacional de México, en donde ha tenido la oportunidad de realizar actividades de investigación, documentación y difusión, vinculadas con la escena jazzística mexicana. Cursó estudios musicales en la Escuela Libre de Música y el propedéutico en la Escuela Superior de Música (INBA). Es co-fundador del colectivo de antropología visual "Crisol". Como editor, productor audiovisual y fotógrafo, ha realizado documentales y diversas producciones de divulgación cultural. Una parte de su trabajo fotográfico ha sido difundido en México, España e Inglaterra. También ha realizado cursos de sensibilización artística para personas con discapacidad visual. En el año 2020 obtuvo el premio –otorgado por el Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación (COPRED)– a la mejor tesis de Doctorado, la cual está enfocada en procesos de inclusión laboral de ciegos y débiles visuales. Sus intereses se concentran en las líneas de investigación que circundan alrededor de la Etnomusicología, estudios de Patrimonio Material e Inmaterial (rescate, preservación y salvaguarda), Antropología Urbana (procesos de gentrificación, apropiación de espacios públicos, performance, urbanismo neoliberal), Antropología Visual, Antropología del Trabajo, Antropología de la Discapacidad, Migraciones y Paisajes Sonoros (Soundscapes).
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Descripción
Pablo Iván Argüello González cursó la licenciatura en Antropología Social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). En la misma institución ha impartido como profesor en el departamento de Etnología, el Proyecto de Investigación Formativa (PIF) en Etnomusicología. Realizó la maestría en el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), donde actualmente estudia el Doctorado. Ha publicado capítulos de libro y artículos en revistas indexadas, tanto en México como en el extranjero. A su vez, ha trabajado como Coordinador del Catálogo de Jazz de la Fonoteca Nacional de México, en donde ha tenido la oportunidad de realizar actividades de investigación, documentación y difusión, vinculadas con la escena jazzística mexicana. Cursó estudios musicales en la Escuela Libre de Música y el propedéutico en la Escuela Superior de Música (INBA). Es co-fundador del colectivo de antropología visual "Crisol". Como editor, productor audiovisual y fotógrafo, ha realizado documentales y diversas producciones de divulgación cultural. Una parte de su trabajo fotográfico ha sido difundido en México, España e Inglaterra. También ha realizado cursos de sensibilización artística para personas con discapacidad visual. En el año 2020 obtuvo el premio –otorgado por el Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación (COPRED)– a la mejor tesis de Doctorado, la cual está enfocada en procesos de inclusión laboral de ciegos y débiles visuales. Sus intereses se concentran en las líneas de investigación que circundan alrededor de la Etnomusicología, estudios de Patrimonio Material e Inmaterial (rescate, preservación y salvaguarda), Antropología Urbana (procesos de gentrificación, apropiación de espacios públicos, performance, urbanismo neoliberal), Antropología Visual, Antropología del Trabajo, Antropología de la Discapacidad, Migraciones y Paisajes Sonoros (Soundscapes).
ZOLA
ZOLA es puro poder. Su bateria es penetrante y muy técnica. Su bajo es poderoso y contundente. Sus guitarras son precisas y creativas a su vez que la voz expresa todo el sentimiento que acarrean sus letras, liberando toda su energía. Su álbum debut titulado ZOLA contiene 10 canciones, las cuales entre si crean una dinámica sonora, impredecible y muy atractiva. Temas como La Luna, Al final te veré y Creer, son la cuota en español. Las otras están compuestas en inglés, con el fin de acercar a su público y comunicarse con todos. ZOLA viene participando en diferentes eventos locales, regionales y nacionales, tales como el Malagana Rock Fest, Premios Subterránica, Festival Calibre, entre otros, De esta manera consolida su propuesta en el territorio colombiano y prepara el camino para llegar a la escena internacional del Metal.
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Nu Metal & Rap Metal
Stoner Metal / Rock & Sludge Metal / Rock
Descripción
ZOLA es puro poder. Su bateria es penetrante y muy técnica. Su bajo es poderoso y contundente. Sus guitarras son precisas y creativas a su vez que la voz expresa todo el sentimiento que acarrean sus letras, liberando toda su energía. Su álbum debut titulado ZOLA contiene 10 canciones, las cuales entre si crean una dinámica sonora, impredecible y muy atractiva. Temas como La Luna, Al final te veré y Creer, son la cuota en español. Las otras están compuestas en inglés, con el fin de acercar a su público y comunicarse con todos. ZOLA viene participando en diferentes eventos locales, regionales y nacionales, tales como el Malagana Rock Fest, Premios Subterránica, Festival Calibre, entre otros, De esta manera consolida su propuesta en el territorio colombiano y prepara el camino para llegar a la escena internacional del Metal.
BLADIMIR MULATO
Soy un cantautor de géneros diversos, no he tenido ningún tipo de difusión pública y mis obras hasta ahora solo han permanecido en mis portafolios y en presentaciones de tipo familiar y comunitario.
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Cantautor/Música de autor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Folclor Fusión
Descripción
Soy un cantautor de géneros diversos, no he tenido ningún tipo de difusión pública y mis obras hasta ahora solo han permanecido en mis portafolios y en presentaciones de tipo familiar y comunitario.
Mel Nascimento
MEL NASCIMENTO é cantora, compositora e produtora cultural premiada, graduada em Música pela UFAL, com uma carreira que une excelência artística, força ancestral e presença de palco marcante. Reconhecida nacionalmente, já se apresentou em grandes eventos como o Festival de Inverno de Garanhuns, Carnaval Multicultural do Recife e São João de Caruaru, consolidando sua trajetória na cena da Música Preta Brasileira. Seu álbum Força de Mulher (2021) foi pré-selecionado ao Grammy Latino e conquistou importantes vitórias em festivais como o VII FECANT-PA e o 48º FLIC-SC. Em parceria com Herbert Lucena, assinou Sincopadamente Jacinto, obra vencedora do 12º Prêmio da Música de Pernambuco. Em 2023, recebeu o Prêmio Profissionais da Música na categoria Cantora – Nordeste e representou Alagoas no Carcará Festival SESC de Música. Em 2025, Mel foi laureada com o Prêmio Sérgio Cardoso de Incentivo à Cultura, concedido pela Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL), em reconhecimento à sua contribuição para o fortalecimento da música e da cultura popular no estado. Com um repertório versátil e identidade única, Mel Nascimento entrega ao público experiências culturais de alto impacto, que integram tradição, inovação e conexão com diferentes públicos.
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Samba
Afro
Descripción
MEL NASCIMENTO é cantora, compositora e produtora cultural premiada, graduada em Música pela UFAL, com uma carreira que une excelência artística, força ancestral e presença de palco marcante. Reconhecida nacionalmente, já se apresentou em grandes eventos como o Festival de Inverno de Garanhuns, Carnaval Multicultural do Recife e São João de Caruaru, consolidando sua trajetória na cena da Música Preta Brasileira. Seu álbum Força de Mulher (2021) foi pré-selecionado ao Grammy Latino e conquistou importantes vitórias em festivais como o VII FECANT-PA e o 48º FLIC-SC. Em parceria com Herbert Lucena, assinou Sincopadamente Jacinto, obra vencedora do 12º Prêmio da Música de Pernambuco. Em 2023, recebeu o Prêmio Profissionais da Música na categoria Cantora – Nordeste e representou Alagoas no Carcará Festival SESC de Música. Em 2025, Mel foi laureada com o Prêmio Sérgio Cardoso de Incentivo à Cultura, concedido pela Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL), em reconhecimento à sua contribuição para o fortalecimento da música e da cultura popular no estado. Com um repertório versátil e identidade única, Mel Nascimento entrega ao público experiências culturais de alto impacto, que integram tradição, inovação e conexão com diferentes públicos.
Música
Ana Luiza lemos Tomich
Ana Tomich é cantora, violonista, compositora, percussionista e educadora musical. Nasceu em Belo Horizonte/MG, mas reside no Vale do Capão, Chapada Diamantina/BA. É formada em Licenciatura em Música, e tem mestrado em Educação Musical, pela Universidade Federal da Bahia. Tem uma trajetória de 20 anos como pandeirista de samba e choro, e já acompanhou diversos artistas, dentre eles, Armandinho Macedo. Atualmente é integrante da banda de samba Yayá Massemba, onde atua como violonista e cantora. Desde 2020, realiza o curso on-line Pandeiro BR – Ritmos Brasileiros, que já alcançou centenas de alunas.
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Samba – Pagode
MPB
Descripción
Ana Tomich é cantora, violonista, compositora, percussionista e educadora musical. Nasceu em Belo Horizonte/MG, mas reside no Vale do Capão, Chapada Diamantina/BA. É formada em Licenciatura em Música, e tem mestrado em Educação Musical, pela Universidade Federal da Bahia. Tem uma trajetória de 20 anos como pandeirista de samba e choro, e já acompanhou diversos artistas, dentre eles, Armandinho Macedo. Atualmente é integrante da banda de samba Yayá Massemba, onde atua como violonista e cantora. Desde 2020, realiza o curso on-line Pandeiro BR – Ritmos Brasileiros, que já alcançou centenas de alunas.
CORPORACION FESTIVAL DE MUSICA RELIGIOSA
Corfestival es una organización sin ánimo de lucro nacida en 1964 con el objetivo de promover la cultural y la educación en la ciudad de Popayán, Colombia. Cuenta con tres proyectos bandera, el Festival de Música Religiosa de Popayán, evento con 58 años de labores, la Camerata Filarmonía Popayán con 5 años de creación y FestiJazz Popayán, con tres años de actividades. Fue declarada patrimonio cultural de la nación en el año 2004 mediante la Ley 891.
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Descripción
Corfestival es una organización sin ánimo de lucro nacida en 1964 con el objetivo de promover la cultural y la educación en la ciudad de Popayán, Colombia. Cuenta con tres proyectos bandera, el Festival de Música Religiosa de Popayán, evento con 58 años de labores, la Camerata Filarmonía Popayán con 5 años de creación y FestiJazz Popayán, con tres años de actividades. Fue declarada patrimonio cultural de la nación en el año 2004 mediante la Ley 891.
Sidney Linhares
Sidney Linhares Release Guitarrista,violonista, compositor , produtor e professor. Carioca do Bairro do Lins de Vasconcelos Durante dois anos estudou Harmonia Funcinal com o renomado professor Sérgio Benevenuto, fundador da escola Rio Música , após concluir o curso recebeu o convite do Sérgio Benevenuto para dar aulas de Harmonia, guitarra, violão e improvisação, onde permaneceu por 11 anos e teve a oportunidade de formar muitos músicos que estão atuando no mercado. Como instrumentista já atuou em gravações e shows ao lado de artistas e músicos como: Cassiano, Mike Stern,Cláudio Zoli, Milton Nascimento, Emilio Santiago, Seu Jorge, Zé Ricardo, Banda Black Rio, Pe Fabio De Melo, Gabriel Moura, Karla Sabah, SNZ, Pepeu Gomes, Baby do Brasil,Gilberto Gil, Caetano Veloso, Armando Marçal, Lourenço Poeira,Thales Roberto, Cesar Camargo Mariano, Elza Soares, Chico Cezar, Seu Jorge, Mano Brown, Racionais, Don Pixote, Mobb Deep, Kiko Continentino, Alberto Continentino, Aleh Ferreira, Marcelo Linhares, Macau, Chocolate, Widor Santiago, Delia Fisher, Gláucio Ayala, Kim Pereira,Mano Brown (Racionais), Arthur Maia, Willian Magalhães, Paulo César Barros, Prateado, Gustavo Lins, Di Mostacato, Glauco Fernandes, Marcio Menezes, Marcio Resende,Henrique Band, Fael Mondego, Cláudio Infante, George Oliveira, Cris Dellano, André Rafael, Marcelo Mariano, Lica Cecato, Jorjão Barreto, Jorjão Carvalho, Davi Feldman, Wilson Meirelles, Edson Menezes, Gabriel Grossi, Adriano Trindade, Carlos Lyra, Luiz Melodia, Mielle, Eduardo Ardanuy, Gerson King kombo, Macau, , Zé Canuto entre outros . Já Lançou três Albuns Obrigado volte sempre (Sony music) , Trinca 021 (Scud Promo) e Arvoreando Sidney Linhares – Obrigado volte sempre Em 2001, Sidney Linhares comemorando seus dez anos de carreira, lançou pela Sony Music o seu primeiro CD – Obrigado volte sempre, onde contou com muitas participações especiais. O CD foi gravado e mixado no AR Studios no Rio de Janeiro No CD Obrigado volte sempre registra-se em sua abrangência, fortes influências do Jazz, MPB, R&B e Black Music. Apesar de instrumental, o trabalho também enfatiza a voz como instrumento melódico nas participações especiais de Cassiano, Cláudio Zolli e Fael Mondego. As onze composições do CD Obrigado volte sempre, são de autoria de Sidney Linhares. O guitarrista contou com participações especialíssimas de grandes músicos do quilate de Cassiano (ícone da da Soul Music Brasileira), Wiliam Magalhães (Banda Black Rio), Arthur Maia (Gilberto Gil, Cama de Gato), Claúdio Zoli Widor Santiago (Milton Nascimento e Flora Porin e Airton Moreira), Délia Fisher, Kiko Continentino e Alberto Continentino, Gláucio Ayala, Cláudio Rosa (Alexandre Pires), Chocolate (Lulu Santos), Kim Pereira (Victor Biglione), Cláudio Andrade (Gilberto Gil e Seu Jorge) e do seu irmão o contrabaixista Marcelo Linhares No entanto, a surpresa fica por conta do guitarrista americano Mike Stern que já tocou com Miles Davis, Jaco Pastorius, Bily Cobam e é considerado um dos maiores guitarristas da atualidade. Depoimentos sobre o Cd Obrigado volte sempre: Sony Music 2001 Mike Stern (Miles Davis, Billy Cobam, Jaco Pastorius ) Revista Backstage "De vez em quando escrevo uma música ou começo a escrever algo durante a estadia naquele lugar. Ontem, por exemplo, gravei uma música no disco do guitarrista brasileiro Sidney Linhares que me convidou, então escutei as músicas do álbum dele e achei-as lindas, durante a gravação, parei por uns minutos e escrevi algumas idéias para mim, para talvez utilizar mais tarde ." —————————————— Cassiano ( Cantor e compositor ) Revista Backstage "O convite surgiu há um ano, em uma festa de aniversário que teve na minha casa. Meses depois , eu ouvi o trabalho dele e achei demais, eu falei : "esse cara é o Miles Davis do Brasil" . Ele tocou com a Black Rio , já gravou uma música que compomos juntos , já fizemos várias coisas juntos . É sempre demais ." "Conheci o Linhares no dia do meu aniversário em uma festa surpresa e ele passou a noite inteira conversando com a minha mãe e troquei no máximo três palavras com ele, mas percebi que ele era uma pessoa nobre pelo seu olhar e atitude e aquele primeiro contato marcou porque ele soube chegar. A partir desse momento, fizemos vários trabalhos juntos como a volta da nova Black Rio ( Movimento) é sempre muito gratificante trabalhar com Linhares. Em 1965 o Brasil ouvia Zimbo Trio que com sua dinâmica musical enchia os olhos no nosso povo. Vários anos se passaram e hoje temos esse artista que esta fazendo uma nova música instrumental brasileira para o povo, com influência do Jazz e da música Pop e com um romantismo e simplicidade nas melodias, que é pouco comum na música instrumental e com uma sofisticação rítmica e melódica ímpar que poucos artistas tem essa capacidade. Me senti muito honrado em participar pela primeira vez na minha vida de um projeto instrumental que considero cinematográfico.Sempre digo que ele é um animal em extinção, um artista como Grande Otelo, Oscarito, Robson Jorge, Moacir Santos, Miles Davis…” ————————————————— Wiliam Magalhães (Lider da Banda Black Rio ) Revista Backstage "A música instrumental sempre teve uma concepção mas artística e o disco do Sidney vem trazendo um sabor novo para essa música, um novo padrão.A quantidade de pessoas que ele conseguiu reunir , grandes músicos tudo acrescentou muito . Eu acho que o Sidney conseguiu fazer um trabalho com uma concepção nova a nivel de composição , arranjo e bom gosto na escolha do repertório e tímbres .Eu sinto que todos os músicos que estão participando tem um carinho muito especial por este trabalho que já esta despontando para uma nova fase na música instrumental brasileira nesse milênio. —————————————— Romero Lubambo Gostei muito do Cd do Linhares. É super bem produzido, bem tocado e bem arranjado. Gosto muito da música Rio Antigo. Mas gostei de tudo em especial ver meus amigos Mike Stern e Sidney Linhares juntos. Eduardo Costa (Técnico de gravação do AR Studios ) Revista Backstage " O álbum dele está maravilhoso. Ele deixa as coisas fluírem de forma muito natural. A mixagem ficou muito fácil porque tudo está muito bem tocado, os músicos são muito bons e esta tudo muito bem feito. Eu não tenho o problema de alguns discos, por exemplo, de ter que ficar escondendo os defeitos na mixagem, por estar tudo bem feito, gravado e produzido." —————————————— André Rafael ( AR Studios e produtor executivo do disco ) Revista Backstage (nov/2001) "Eu não escuto muito música instrumental, mas tem coisas muito boas nesse disco . Tem coisas porque me agradam muito, que provam a versatilidade dele como guitarrista. Atualmente ele esta gravando seu disco solo, é violonista do Emilio Santiago , toca com a Banda Black Rio , SNZ e comigo. Então, ele vai do instrumental passando pelo jazz, MPB, POP, etc. E toda essa versatilidade pode ser ouvida no disco dele . Eu acho que no meio instrumental vai ser um disco marcante . " ————————————————— Sidney Linhares – TRIO (Trinca 021 ) Em 2004, Sidney formou o trio TRINCA 021, assim batizado pelo cantor Seu Jorge, com Adriano Trindade (Bateria), Marcelo Linhares (baixo). No ano de 2007 seu trio lança o seu primeiro Cd Trinca 021- selo Scudpromo. Das 11 faixas, Sidney Linhares assina 10 composiçoes a produção e arranjos do CD, onde conta com a participação de músicos como: Gabriel Grossi (gaita), Wiliam Magalhães (piano), Mauro Zacarias (trombone), Fael Mondego e Alex Guedes (vocais). No ano de 2008, a música As Afrikas, do CD TRINCA 021 foi selecionada para uma coletânea de músicas brasileiras (Jazzilia Cool Brazilian Jazz Beats) lançada no exterior, pelo selo Water Music World. Armando Marçal e Sidney Linhares Em 2007, Participou como compositor e produtor de duas músicas (Do outro lado doRio e Salve dom) no CD do percussionista Armando Marçal (ou mestre Marçal) no CDLado a Lado. Este é o primeiro trabalho solo de um dos maiores percussionistas dahistória da música brasileira. No exterior construiu carreira ao lado de Pat Metheny eainda dividiu o palco com Paul Simon. Nesse trabalho eclético, Marçal explora o Samba e o Jazz junto com a precisão de ritmos mágicos de sua percussão. O CD ainda conta com a participação de João Bosco, Ivan Lins, Amilton de Holanda, Nei Lopes, Cristovão Bastos, Cláudio Zoli, Marcelo Martins, Leonardo Amuedo, Marcelo Mariano, Jota Moraes entre outros. Banda Black Rio e Sidney Linhares Em 2001 , SL gravou com a lendária Banda Black Rio no CD Movimento, que depoisde 20 anos retornou ao cenário musical brasileiro, sob o comando de William Magalhães (pianista e produtor), filho do fundador da banda Oberdan Magalhães. Esse disco foi relançado em outros países como Japão, e alguns países da Europa com o nome Rebirth. No ano de 2007, ainda participa como instrumentista no CD do cantor e compositorpopular Lourenço, que emplacou grandes sucessos como Poeira (Ivete Sangalo),Mineirinho, Tá por fora, Sai da minha aba (Só pra contrariar). O disco contou com a participação da cantora Alcione. Gravou o CD do Saxofonista Marcio Menezes com participações de nomescomo André Vasconcellos, Arthur Maia, Di Steffano, Filó Machado, Hamilton Pinheiro, Manuel das Confusão, Marco Brito, Michel Leme, Mike Soares. Ainda em 2008 Sidney Linhares foi convidado a integrar a banda oficial que acompanhar o cantor Padre Fábio de Melo, o artista mais o que o possibilitou dividir o palco com grandes nomes da musica brasileira como Milton Nascimento, Dominguinhos, Paulinho Pedra Azul, Fagner, Fafá de Belém, Elba RAmalho, Fagner, Ary Piassarolo, entre outros. Neste trabalho, Sidney Linhares participou das gravações de 5 discos e 4 DVD’S Seu trabalho mais recente foi a gravação do CD duplo da Banda Black Rio. Os Albuns conta com 33 músicas e diversas participações especiais de primeira linha como o maestro Cesar Camargo Mariano (piano), Gilberto Gil, Elza Soares, Chico Cezar, Seu Jorge, Mano Brown e Racionais entre outros. É importante destacar que grandes nomes da música internacional como Stevie Wonder, George Benson, Jamiroquai entre outros citam a Banda Black Rio como influência musical. 16 das 33músicas gravadas foram selecionadas e lançadas em um álbum intitulado SuperNovaSambaFunk pela gravadora Far Out Recordins. O disco foi lançadoprimeiramente na Europa, ainda sem previsão de lançamento no Brasil. Grandes nomes da crítica musical internacional vem elogiando o disco. BANDA BLACK RIO – SuperNovaSambaFunk Uma dica secreta brasileira ressuscitou: Banda-Black-Rio. A Banda de Samba-Funk da Zona Norte, área mais pobre do Rio de Janeiro, sob direção do saxofonista Oberdan Magalhães nos anos 1970, não deixa nada a desejar, se comparada com a banda norte-americana Earth-Wind-And-Fire. Entre conhecedorese colecionadores, os LPs da banda do Rio são negociados como ouro, e hoje em diaexistem gravações e vídeos no YouTube, que já foram esquecidos ou supostamente perdidos, como por exemplo "1983- Central do Brasil" (altamente recomendável!). Finalmente em maio (2011) William Magalhães, o filho do fundador da banda,falecido em 1984, retomou a ideia da Banda-Original-Black-Rio e levantou o projeto SuperNovaSambaFunk, que ganhou status de "cult", como o que a banda original usufruiu na sua florescência. Não apenas está à altura da banda original, mas também importa o estilo para a próxima Geração-Funk. O CD esbanja naipes de sobrospontuais e surpeende com elementos do Rap de Mobb Deep, com participações especiais de Seu Jorge, Gilberto Gil e Caetano Veloso. A Banda-Black-Rio faz parte da lista dos melhores revivals do ano 2011. BANDA BLACK RIO- a Maria Fumaça viajando rumo ao pop Depois de nove anos sem lançar material novo (o último foi "Rebirth", de 2002), a Black Rio dá as caras novamente. O álbum "Supernova Samba Funk", que já saiu lá fora echega agora ao Brasil, conta com a cuidadosa produção de William Magalhães e honra a dimensão que seu pai deu à "Banda" nos anos 70. Com caprichadíssimos arranjos especialidade da casa), as 16 canções misturam elementos dos diversos gêneros musicais deorigem negra, mantendo fidelidade à proposta embrionária do grupo. O que se percebe de novo no som da BBR é uma caracterização um pouco mais pop em suas músicas. E isso de forma alguma deprecia o excelente trabalho. Certos momentos remetem aos bons discos "Na Pista" de Claudio Zoli e "Manual Prático…" de Ed Motta. Disco conta com várias participações especiais Um dos atuais expoentes do estilo, Seu Jorge é um dos muitos convidados especiaispresentes no álbum. Em "Louis Lane" e "Lindos Olhos", divide os vocais com Mano Brown e Don Pixote, respectivamente. A faixa título (cheia de ingredientes jazzísticos) e "Nove no samba" (que abre o disco), são instrumentais que relembram o ambiente original da banda. O mais pop que podiam alcançar aparece em "Som Preto", um disco/funk com um refrão pegajoso ("não pode parar/não pode parar/a noite inteira vairolar") gravada originalmente pela banda Mr. Jingle. Outra boa aparição é a de CaetanoVeloso em "Aos Pés do Redentor", um samba de atmosfera totalmente bossa nova. Gilberto Gil, Aleh, Cesar Camargo Mariano e Elza Soares (os dois últimos em "Isabela", um funkão com um belo arranjo de metais, outra especialidade) também aparecem no disco. Porém em minhahumilde opinião, a melhor faixa do disco não conta com nenhum auxílio de peso: "Nossa Jornada", (muito bem) interpretada pelo próprio William, possui uma deliciosa harmonia pontuada por uma melodia vocal (meio "timmaiana") que é um primor. Aproximação com o hip hop americano. No meio do álbum, duas canções buscam uma aproximação com o momento atual da música negra internacional, praticamente um processo de aceitação da tal modernidade por parte da BBR. "Back to the Project" e "Paname" reproduzem o que demais recente tem surgido no cenário do novo hip hop e daquilo que os americanos costumam chamar de "r&b". Artisticamente soma pouco ao trabalho, mas talvez seja importante para o mercado estrangeiro. Projetos 2019 Produzindo o quarto album solo. Gravando o quinto disco com a Banda Black Rio Trio com Paulo Moraes e Carlos Martau Marcio Local e Favela Groove Trio com Adriano Trindade e Sidão Santos
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Contemporánea
Descripción
Sidney Linhares Release Guitarrista,violonista, compositor , produtor e professor. Carioca do Bairro do Lins de Vasconcelos Durante dois anos estudou Harmonia Funcinal com o renomado professor Sérgio Benevenuto, fundador da escola Rio Música , após concluir o curso recebeu o convite do Sérgio Benevenuto para dar aulas de Harmonia, guitarra, violão e improvisação, onde permaneceu por 11 anos e teve a oportunidade de formar muitos músicos que estão atuando no mercado. Como instrumentista já atuou em gravações e shows ao lado de artistas e músicos como: Cassiano, Mike Stern,Cláudio Zoli, Milton Nascimento, Emilio Santiago, Seu Jorge, Zé Ricardo, Banda Black Rio, Pe Fabio De Melo, Gabriel Moura, Karla Sabah, SNZ, Pepeu Gomes, Baby do Brasil,Gilberto Gil, Caetano Veloso, Armando Marçal, Lourenço Poeira,Thales Roberto, Cesar Camargo Mariano, Elza Soares, Chico Cezar, Seu Jorge, Mano Brown, Racionais, Don Pixote, Mobb Deep, Kiko Continentino, Alberto Continentino, Aleh Ferreira, Marcelo Linhares, Macau, Chocolate, Widor Santiago, Delia Fisher, Gláucio Ayala, Kim Pereira,Mano Brown (Racionais), Arthur Maia, Willian Magalhães, Paulo César Barros, Prateado, Gustavo Lins, Di Mostacato, Glauco Fernandes, Marcio Menezes, Marcio Resende,Henrique Band, Fael Mondego, Cláudio Infante, George Oliveira, Cris Dellano, André Rafael, Marcelo Mariano, Lica Cecato, Jorjão Barreto, Jorjão Carvalho, Davi Feldman, Wilson Meirelles, Edson Menezes, Gabriel Grossi, Adriano Trindade, Carlos Lyra, Luiz Melodia, Mielle, Eduardo Ardanuy, Gerson King kombo, Macau, , Zé Canuto entre outros . Já Lançou três Albuns Obrigado volte sempre (Sony music) , Trinca 021 (Scud Promo) e Arvoreando Sidney Linhares – Obrigado volte sempre Em 2001, Sidney Linhares comemorando seus dez anos de carreira, lançou pela Sony Music o seu primeiro CD – Obrigado volte sempre, onde contou com muitas participações especiais. O CD foi gravado e mixado no AR Studios no Rio de Janeiro No CD Obrigado volte sempre registra-se em sua abrangência, fortes influências do Jazz, MPB, R&B e Black Music. Apesar de instrumental, o trabalho também enfatiza a voz como instrumento melódico nas participações especiais de Cassiano, Cláudio Zolli e Fael Mondego. As onze composições do CD Obrigado volte sempre, são de autoria de Sidney Linhares. O guitarrista contou com participações especialíssimas de grandes músicos do quilate de Cassiano (ícone da da Soul Music Brasileira), Wiliam Magalhães (Banda Black Rio), Arthur Maia (Gilberto Gil, Cama de Gato), Claúdio Zoli Widor Santiago (Milton Nascimento e Flora Porin e Airton Moreira), Délia Fisher, Kiko Continentino e Alberto Continentino, Gláucio Ayala, Cláudio Rosa (Alexandre Pires), Chocolate (Lulu Santos), Kim Pereira (Victor Biglione), Cláudio Andrade (Gilberto Gil e Seu Jorge) e do seu irmão o contrabaixista Marcelo Linhares No entanto, a surpresa fica por conta do guitarrista americano Mike Stern que já tocou com Miles Davis, Jaco Pastorius, Bily Cobam e é considerado um dos maiores guitarristas da atualidade. Depoimentos sobre o Cd Obrigado volte sempre: Sony Music 2001 Mike Stern (Miles Davis, Billy Cobam, Jaco Pastorius ) Revista Backstage "De vez em quando escrevo uma música ou começo a escrever algo durante a estadia naquele lugar. Ontem, por exemplo, gravei uma música no disco do guitarrista brasileiro Sidney Linhares que me convidou, então escutei as músicas do álbum dele e achei-as lindas, durante a gravação, parei por uns minutos e escrevi algumas idéias para mim, para talvez utilizar mais tarde ." —————————————— Cassiano ( Cantor e compositor ) Revista Backstage "O convite surgiu há um ano, em uma festa de aniversário que teve na minha casa. Meses depois , eu ouvi o trabalho dele e achei demais, eu falei : "esse cara é o Miles Davis do Brasil" . Ele tocou com a Black Rio , já gravou uma música que compomos juntos , já fizemos várias coisas juntos . É sempre demais ." "Conheci o Linhares no dia do meu aniversário em uma festa surpresa e ele passou a noite inteira conversando com a minha mãe e troquei no máximo três palavras com ele, mas percebi que ele era uma pessoa nobre pelo seu olhar e atitude e aquele primeiro contato marcou porque ele soube chegar. A partir desse momento, fizemos vários trabalhos juntos como a volta da nova Black Rio ( Movimento) é sempre muito gratificante trabalhar com Linhares. Em 1965 o Brasil ouvia Zimbo Trio que com sua dinâmica musical enchia os olhos no nosso povo. Vários anos se passaram e hoje temos esse artista que esta fazendo uma nova música instrumental brasileira para o povo, com influência do Jazz e da música Pop e com um romantismo e simplicidade nas melodias, que é pouco comum na música instrumental e com uma sofisticação rítmica e melódica ímpar que poucos artistas tem essa capacidade. Me senti muito honrado em participar pela primeira vez na minha vida de um projeto instrumental que considero cinematográfico.Sempre digo que ele é um animal em extinção, um artista como Grande Otelo, Oscarito, Robson Jorge, Moacir Santos, Miles Davis…” ————————————————— Wiliam Magalhães (Lider da Banda Black Rio ) Revista Backstage "A música instrumental sempre teve uma concepção mas artística e o disco do Sidney vem trazendo um sabor novo para essa música, um novo padrão.A quantidade de pessoas que ele conseguiu reunir , grandes músicos tudo acrescentou muito . Eu acho que o Sidney conseguiu fazer um trabalho com uma concepção nova a nivel de composição , arranjo e bom gosto na escolha do repertório e tímbres .Eu sinto que todos os músicos que estão participando tem um carinho muito especial por este trabalho que já esta despontando para uma nova fase na música instrumental brasileira nesse milênio. —————————————— Romero Lubambo Gostei muito do Cd do Linhares. É super bem produzido, bem tocado e bem arranjado. Gosto muito da música Rio Antigo. Mas gostei de tudo em especial ver meus amigos Mike Stern e Sidney Linhares juntos. Eduardo Costa (Técnico de gravação do AR Studios ) Revista Backstage " O álbum dele está maravilhoso. Ele deixa as coisas fluírem de forma muito natural. A mixagem ficou muito fácil porque tudo está muito bem tocado, os músicos são muito bons e esta tudo muito bem feito. Eu não tenho o problema de alguns discos, por exemplo, de ter que ficar escondendo os defeitos na mixagem, por estar tudo bem feito, gravado e produzido." —————————————— André Rafael ( AR Studios e produtor executivo do disco ) Revista Backstage (nov/2001) "Eu não escuto muito música instrumental, mas tem coisas muito boas nesse disco . Tem coisas porque me agradam muito, que provam a versatilidade dele como guitarrista. Atualmente ele esta gravando seu disco solo, é violonista do Emilio Santiago , toca com a Banda Black Rio , SNZ e comigo. Então, ele vai do instrumental passando pelo jazz, MPB, POP, etc. E toda essa versatilidade pode ser ouvida no disco dele . Eu acho que no meio instrumental vai ser um disco marcante . " ————————————————— Sidney Linhares – TRIO (Trinca 021 ) Em 2004, Sidney formou o trio TRINCA 021, assim batizado pelo cantor Seu Jorge, com Adriano Trindade (Bateria), Marcelo Linhares (baixo). No ano de 2007 seu trio lança o seu primeiro Cd Trinca 021- selo Scudpromo. Das 11 faixas, Sidney Linhares assina 10 composiçoes a produção e arranjos do CD, onde conta com a participação de músicos como: Gabriel Grossi (gaita), Wiliam Magalhães (piano), Mauro Zacarias (trombone), Fael Mondego e Alex Guedes (vocais). No ano de 2008, a música As Afrikas, do CD TRINCA 021 foi selecionada para uma coletânea de músicas brasileiras (Jazzilia Cool Brazilian Jazz Beats) lançada no exterior, pelo selo Water Music World. Armando Marçal e Sidney Linhares Em 2007, Participou como compositor e produtor de duas músicas (Do outro lado doRio e Salve dom) no CD do percussionista Armando Marçal (ou mestre Marçal) no CDLado a Lado. Este é o primeiro trabalho solo de um dos maiores percussionistas dahistória da música brasileira. No exterior construiu carreira ao lado de Pat Metheny eainda dividiu o palco com Paul Simon. Nesse trabalho eclético, Marçal explora o Samba e o Jazz junto com a precisão de ritmos mágicos de sua percussão. O CD ainda conta com a participação de João Bosco, Ivan Lins, Amilton de Holanda, Nei Lopes, Cristovão Bastos, Cláudio Zoli, Marcelo Martins, Leonardo Amuedo, Marcelo Mariano, Jota Moraes entre outros. Banda Black Rio e Sidney Linhares Em 2001 , SL gravou com a lendária Banda Black Rio no CD Movimento, que depoisde 20 anos retornou ao cenário musical brasileiro, sob o comando de William Magalhães (pianista e produtor), filho do fundador da banda Oberdan Magalhães. Esse disco foi relançado em outros países como Japão, e alguns países da Europa com o nome Rebirth. No ano de 2007, ainda participa como instrumentista no CD do cantor e compositorpopular Lourenço, que emplacou grandes sucessos como Poeira (Ivete Sangalo),Mineirinho, Tá por fora, Sai da minha aba (Só pra contrariar). O disco contou com a participação da cantora Alcione. Gravou o CD do Saxofonista Marcio Menezes com participações de nomescomo André Vasconcellos, Arthur Maia, Di Steffano, Filó Machado, Hamilton Pinheiro, Manuel das Confusão, Marco Brito, Michel Leme, Mike Soares. Ainda em 2008 Sidney Linhares foi convidado a integrar a banda oficial que acompanhar o cantor Padre Fábio de Melo, o artista mais o que o possibilitou dividir o palco com grandes nomes da musica brasileira como Milton Nascimento, Dominguinhos, Paulinho Pedra Azul, Fagner, Fafá de Belém, Elba RAmalho, Fagner, Ary Piassarolo, entre outros. Neste trabalho, Sidney Linhares participou das gravações de 5 discos e 4 DVD’S Seu trabalho mais recente foi a gravação do CD duplo da Banda Black Rio. Os Albuns conta com 33 músicas e diversas participações especiais de primeira linha como o maestro Cesar Camargo Mariano (piano), Gilberto Gil, Elza Soares, Chico Cezar, Seu Jorge, Mano Brown e Racionais entre outros. É importante destacar que grandes nomes da música internacional como Stevie Wonder, George Benson, Jamiroquai entre outros citam a Banda Black Rio como influência musical. 16 das 33músicas gravadas foram selecionadas e lançadas em um álbum intitulado SuperNovaSambaFunk pela gravadora Far Out Recordins. O disco foi lançadoprimeiramente na Europa, ainda sem previsão de lançamento no Brasil. Grandes nomes da crítica musical internacional vem elogiando o disco. BANDA BLACK RIO – SuperNovaSambaFunk Uma dica secreta brasileira ressuscitou: Banda-Black-Rio. A Banda de Samba-Funk da Zona Norte, área mais pobre do Rio de Janeiro, sob direção do saxofonista Oberdan Magalhães nos anos 1970, não deixa nada a desejar, se comparada com a banda norte-americana Earth-Wind-And-Fire. Entre conhecedorese colecionadores, os LPs da banda do Rio são negociados como ouro, e hoje em diaexistem gravações e vídeos no YouTube, que já foram esquecidos ou supostamente perdidos, como por exemplo "1983- Central do Brasil" (altamente recomendável!). Finalmente em maio (2011) William Magalhães, o filho do fundador da banda,falecido em 1984, retomou a ideia da Banda-Original-Black-Rio e levantou o projeto SuperNovaSambaFunk, que ganhou status de "cult", como o que a banda original usufruiu na sua florescência. Não apenas está à altura da banda original, mas também importa o estilo para a próxima Geração-Funk. O CD esbanja naipes de sobrospontuais e surpeende com elementos do Rap de Mobb Deep, com participações especiais de Seu Jorge, Gilberto Gil e Caetano Veloso. A Banda-Black-Rio faz parte da lista dos melhores revivals do ano 2011. BANDA BLACK RIO- a Maria Fumaça viajando rumo ao pop Depois de nove anos sem lançar material novo (o último foi "Rebirth", de 2002), a Black Rio dá as caras novamente. O álbum "Supernova Samba Funk", que já saiu lá fora echega agora ao Brasil, conta com a cuidadosa produção de William Magalhães e honra a dimensão que seu pai deu à "Banda" nos anos 70. Com caprichadíssimos arranjos especialidade da casa), as 16 canções misturam elementos dos diversos gêneros musicais deorigem negra, mantendo fidelidade à proposta embrionária do grupo. O que se percebe de novo no som da BBR é uma caracterização um pouco mais pop em suas músicas. E isso de forma alguma deprecia o excelente trabalho. Certos momentos remetem aos bons discos "Na Pista" de Claudio Zoli e "Manual Prático…" de Ed Motta. Disco conta com várias participações especiais Um dos atuais expoentes do estilo, Seu Jorge é um dos muitos convidados especiaispresentes no álbum. Em "Louis Lane" e "Lindos Olhos", divide os vocais com Mano Brown e Don Pixote, respectivamente. A faixa título (cheia de ingredientes jazzísticos) e "Nove no samba" (que abre o disco), são instrumentais que relembram o ambiente original da banda. O mais pop que podiam alcançar aparece em "Som Preto", um disco/funk com um refrão pegajoso ("não pode parar/não pode parar/a noite inteira vairolar") gravada originalmente pela banda Mr. Jingle. Outra boa aparição é a de CaetanoVeloso em "Aos Pés do Redentor", um samba de atmosfera totalmente bossa nova. Gilberto Gil, Aleh, Cesar Camargo Mariano e Elza Soares (os dois últimos em "Isabela", um funkão com um belo arranjo de metais, outra especialidade) também aparecem no disco. Porém em minhahumilde opinião, a melhor faixa do disco não conta com nenhum auxílio de peso: "Nossa Jornada", (muito bem) interpretada pelo próprio William, possui uma deliciosa harmonia pontuada por uma melodia vocal (meio "timmaiana") que é um primor. Aproximação com o hip hop americano. No meio do álbum, duas canções buscam uma aproximação com o momento atual da música negra internacional, praticamente um processo de aceitação da tal modernidade por parte da BBR. "Back to the Project" e "Paname" reproduzem o que demais recente tem surgido no cenário do novo hip hop e daquilo que os americanos costumam chamar de "r&b". Artisticamente soma pouco ao trabalho, mas talvez seja importante para o mercado estrangeiro. Projetos 2019 Produzindo o quarto album solo. Gravando o quinto disco com a Banda Black Rio Trio com Paulo Moraes e Carlos Martau Marcio Local e Favela Groove Trio com Adriano Trindade e Sidão Santos
FUNDACION DECUPLUM
Desde 2012 la Fundación Decuplum y su director, Hernando Riaño Baute, organizan actividades del sector cultural que ayuden a visibilizar a las mujeres que forman parte del folclor colombiano e iberoamericano. Las actividades son: Encuentro Vallenato Femenino EVAFE, Vallenato en Tacones, Foro Concierto Vallenato Etnico Femenino. Festival Nacional del Tipibajo y se realizan exposiciones, conversatorios que den a conocer a las portadoras de las manifestaciones culturales que son patrimonio cultural e inmaterial. Hernando Riaño es un gestor cultural con mas de 20 años de experiencia como productor de eventos culturales de carácter masivo tanto nacionales como internacionales. Ha sido productor musical de varios artistas de música gospel y es portador de la manifestación cultural Vallenata como compositor con lo cual ha participado en varios festivales en Colombia, Mexico y Venezuela. Actualmente dirige la fundación Decuplum
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Descripción
Desde 2012 la Fundación Decuplum y su director, Hernando Riaño Baute, organizan actividades del sector cultural que ayuden a visibilizar a las mujeres que forman parte del folclor colombiano e iberoamericano. Las actividades son: Encuentro Vallenato Femenino EVAFE, Vallenato en Tacones, Foro Concierto Vallenato Etnico Femenino. Festival Nacional del Tipibajo y se realizan exposiciones, conversatorios que den a conocer a las portadoras de las manifestaciones culturales que son patrimonio cultural e inmaterial. Hernando Riaño es un gestor cultural con mas de 20 años de experiencia como productor de eventos culturales de carácter masivo tanto nacionales como internacionales. Ha sido productor musical de varios artistas de música gospel y es portador de la manifestación cultural Vallenata como compositor con lo cual ha participado en varios festivales en Colombia, Mexico y Venezuela. Actualmente dirige la fundación Decuplum
Diego Kohn
Diego Kohn Nacido en Buenos Aires, Argentina. Licenciado en Música con especialidad en Composición por la Universidad Nacional de las Artes, Argentina, donde ha estudiado con los profesores Fernando Maglia y Santiago santero. Continuó sus estudios de perfeccionamiento con especialización en improvisación en el Master en Improvisacion de la Academia de Música de Basilea, Suiza, con los profesores Fred Frith y Alfred Zimmerlin. Luego obtuvo un Máster en Análisis y Mediación de la Teoría Musical en Universidad de las Artes de Zurich (ZHdK) teniendo como profesores a Isabel Mundry y Mathias Steinauer. Paralelamente ha participado en cursos, workshops y talleres relacionados con la practica de la improvisación con reconocidos artistas y divulgadores artistas como Malcolm Goldstein, George Lewis, Catherine Milliken, Lê Quan Ninh, Charlotte Hug, Urban Mäder, Anto Pett y Wade Matthews, entre otros. Diego se desarrolla en el campo del llamado "arte sonoro performativo", en el que combina elementos de performance y arte sonoro. Se centra en las relaciones mixtas performativas entre los instrumentos musicales, los objetos cotidianos y el sonido. Como artista independiente y participa en varios proyectos y ensambles como la europen Meta Orchestra (Montpellier, Francia), el Ensamble Argentino de Improvisadores (Buenos Aires, Argentina) y el Slide Ensemble (Zúrich, Suiza). También colabora activamente con artistas de otras disciplinas como la danza, la literatura y las artes visuales. Diego tiene una activa labor como docente y mediador de las practicas de la improvisacion musical. Ha impartido talleres y cursos de improvisación libre y composición colectiva en Argentina, Alemania, Suiza, Hong Kong e Israel. Actualmente Diego Kohn reside en Zúrich, Suiza y es profesor de Improvisación en la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK).
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Diego Kohn Nacido en Buenos Aires, Argentina. Licenciado en Música con especialidad en Composición por la Universidad Nacional de las Artes, Argentina, donde ha estudiado con los profesores Fernando Maglia y Santiago santero. Continuó sus estudios de perfeccionamiento con especialización en improvisación en el Master en Improvisacion de la Academia de Música de Basilea, Suiza, con los profesores Fred Frith y Alfred Zimmerlin. Luego obtuvo un Máster en Análisis y Mediación de la Teoría Musical en Universidad de las Artes de Zurich (ZHdK) teniendo como profesores a Isabel Mundry y Mathias Steinauer. Paralelamente ha participado en cursos, workshops y talleres relacionados con la practica de la improvisación con reconocidos artistas y divulgadores artistas como Malcolm Goldstein, George Lewis, Catherine Milliken, Lê Quan Ninh, Charlotte Hug, Urban Mäder, Anto Pett y Wade Matthews, entre otros. Diego se desarrolla en el campo del llamado "arte sonoro performativo", en el que combina elementos de performance y arte sonoro. Se centra en las relaciones mixtas performativas entre los instrumentos musicales, los objetos cotidianos y el sonido. Como artista independiente y participa en varios proyectos y ensambles como la europen Meta Orchestra (Montpellier, Francia), el Ensamble Argentino de Improvisadores (Buenos Aires, Argentina) y el Slide Ensemble (Zúrich, Suiza). También colabora activamente con artistas de otras disciplinas como la danza, la literatura y las artes visuales. Diego tiene una activa labor como docente y mediador de las practicas de la improvisacion musical. Ha impartido talleres y cursos de improvisación libre y composición colectiva en Argentina, Alemania, Suiza, Hong Kong e Israel. Actualmente Diego Kohn reside en Zúrich, Suiza y es profesor de Improvisación en la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK).
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