Sofía Odera Hermida
Canto y compongo mis canciones, el género mediante el cual me expreso es el popular. Mi propósito es compartir las canciones que nacen a través de mí y que tanto bien me hacen y encontrarme resonando con otras personas. Durante el 2018 y 2019 grabé "Ave", un disco que recopila canciones que compuse entre 2012 y 2017 y que luego produje en el estudio Aceituna Brava gracias al apoyo del Fondo Nacional de la Música (FONAM) tras haber concursado para obtenerlo.
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Folklore Sudamericano
Candombe
Cantautor/Música de autor
Descripción
Canto y compongo mis canciones, el género mediante el cual me expreso es el popular. Mi propósito es compartir las canciones que nacen a través de mí y que tanto bien me hacen y encontrarme resonando con otras personas. Durante el 2018 y 2019 grabé "Ave", un disco que recopila canciones que compuse entre 2012 y 2017 y que luego produje en el estudio Aceituna Brava gracias al apoyo del Fondo Nacional de la Música (FONAM) tras haber concursado para obtenerlo.
Val Sandoval
Nací en Buenos Aires en 1997. Hice el Bachiller de Artes Visuales y el Conservatorio de música (en canto lírico y piano) en Buenos Aires. Asistí al taller de escritura de Fernanda García Lao, participé en talleres de filosofía en la Universidad de las Artes y el IIET. Publiqué el cuento "Jardín de Invierno" con la editorial La Liebre Dorada (Francia, edición trilingue – en francés, bretón y español) y el artículo Eros vs Capitalism en la revista The Alienist (Praga, en inglés). Con mi proyectos musicales he tocado en vivo en Berlín, Praga, Italia, España, y he creado con el colectivo The Flatmates (colabración Argentina – Albania) una instalación, fanzine y video performático para el Festival Performance Crossings 2020 en República Checa. Con mi proyecto solista publiqué música de manera independiente, en Mayo salió "Sueño de Ruta", producido durante la pandemia.
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Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Dream Pop & Shoegaze
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Nací en Buenos Aires en 1997. Hice el Bachiller de Artes Visuales y el Conservatorio de música (en canto lírico y piano) en Buenos Aires. Asistí al taller de escritura de Fernanda García Lao, participé en talleres de filosofía en la Universidad de las Artes y el IIET. Publiqué el cuento "Jardín de Invierno" con la editorial La Liebre Dorada (Francia, edición trilingue – en francés, bretón y español) y el artículo Eros vs Capitalism en la revista The Alienist (Praga, en inglés). Con mi proyectos musicales he tocado en vivo en Berlín, Praga, Italia, España, y he creado con el colectivo The Flatmates (colabración Argentina – Albania) una instalación, fanzine y video performático para el Festival Performance Crossings 2020 en República Checa. Con mi proyecto solista publiqué música de manera independiente, en Mayo salió "Sueño de Ruta", producido durante la pandemia.
Música
Jhoana Granda
Magister en gestión y emprendimiento de proyectos culturales en la Universidad internacional de la Rioja (España), Licenciada en pedagogía musical mención "Instrumentista", Tecnólogo musical especialidad Violonchelo, trabajó como instrumentista Violonchelo en las filas de varias orquestas sinfónicas del país como: Sinfónica Municipal del Ilustre Municipio de Loja, Orquesta Sinfónica de Loja, Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador, Filarmónica del Ecuador y como músico extra por dos años en la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Además ejerció como docente de violonchelo en el colegio Americano Internacional, Colegio Terranova, Conservatorio Nacional del Ecuador y actualmente en el Programa de Educación del Talento Musical (INEPE) Instituto de investigación, educación y promoción popular del Ecuador. Ha realizado cursos de violonchelo en Ecuador y Argentina especializándose en el método Suzuki. Además ha seguido cursos de gestión cultural sobre: La gestión cultural en tiempos de pandemia, La constitución política del estado ecuatoriano como sustento del proyecto cultural. También a participado como docente de violonchelo en el Festival Quito Chelos que se desarrolla en la ciudad de Quito, en el I Festival Latinoamericano Ecuador – Argentina, entre otros.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Magister en gestión y emprendimiento de proyectos culturales en la Universidad internacional de la Rioja (España), Licenciada en pedagogía musical mención "Instrumentista", Tecnólogo musical especialidad Violonchelo, trabajó como instrumentista Violonchelo en las filas de varias orquestas sinfónicas del país como: Sinfónica Municipal del Ilustre Municipio de Loja, Orquesta Sinfónica de Loja, Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador, Filarmónica del Ecuador y como músico extra por dos años en la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. Además ejerció como docente de violonchelo en el colegio Americano Internacional, Colegio Terranova, Conservatorio Nacional del Ecuador y actualmente en el Programa de Educación del Talento Musical (INEPE) Instituto de investigación, educación y promoción popular del Ecuador. Ha realizado cursos de violonchelo en Ecuador y Argentina especializándose en el método Suzuki. Además ha seguido cursos de gestión cultural sobre: La gestión cultural en tiempos de pandemia, La constitución política del estado ecuatoriano como sustento del proyecto cultural. También a participado como docente de violonchelo en el Festival Quito Chelos que se desarrolla en la ciudad de Quito, en el I Festival Latinoamericano Ecuador – Argentina, entre otros.
Hamilton Faria Quinteto
Quando se ouve música instrumental percebe-se que cada instrumento tem o seu papel, sendo este tão importante quanto a voz. Assim, a inexistência de letra, desperta em seus ouvintes a percepção de outras sonoridades e sentimentos. Neste contexto, o HAMILTON FARIA QUARTETO foi concebido em 2016, após anos de estudo e atuação de seus integrantes no campo da música instrumental, tendo como ponto de partida este gênero musical para contribuir, consolidar e ampliar o acesso do público Traz em seu repertório músicas de compositores como Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Flávio Venturini, João Bosco, James Brown, Freddie Hubbard, David Samborn além de músicas autorais. Realizou apresentações em Uberlândia e região levando uma linguagem própria para os mais diferenciados públicos. Os improvisos possuem espaço garantido durante a execução, demonstrando a criatividade, experiência e afinidade musical de seus integrantes. No ano de 2020 gravou seu primeiro álbum autoral e se desdobrou em um quinteto atualmente composto por Leonor Júnior à bateria, Hélio Júnior no baixo, Rafael Camilo ao piano, Beto Rosa na guitarra e Hamilton Faria ao saxofone, músico que fez parte do universo musical dos anos 90 integrando o grupo Uberlandense SPC (Só Pra Contrariar), com o qual realizou inúmeras turnês pelo Brasil e exterior. E, que posteriormente realizou uma temporada de trabalhos em outros países como Inglaterra e Espanha aprimorando sua essência musical tocando em diversos clubes de jazz. O HAMILTON FARIA QUINTETO pretende se dedicar à produção autoral de seus integrantes, buscando espaços e recursos a fim de projetá-los para trabalhos futuros. Conheça nosso trabalho em @hamiltonfariaquinteto
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Quando se ouve música instrumental percebe-se que cada instrumento tem o seu papel, sendo este tão importante quanto a voz. Assim, a inexistência de letra, desperta em seus ouvintes a percepção de outras sonoridades e sentimentos. Neste contexto, o HAMILTON FARIA QUARTETO foi concebido em 2016, após anos de estudo e atuação de seus integrantes no campo da música instrumental, tendo como ponto de partida este gênero musical para contribuir, consolidar e ampliar o acesso do público Traz em seu repertório músicas de compositores como Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Flávio Venturini, João Bosco, James Brown, Freddie Hubbard, David Samborn além de músicas autorais. Realizou apresentações em Uberlândia e região levando uma linguagem própria para os mais diferenciados públicos. Os improvisos possuem espaço garantido durante a execução, demonstrando a criatividade, experiência e afinidade musical de seus integrantes. No ano de 2020 gravou seu primeiro álbum autoral e se desdobrou em um quinteto atualmente composto por Leonor Júnior à bateria, Hélio Júnior no baixo, Rafael Camilo ao piano, Beto Rosa na guitarra e Hamilton Faria ao saxofone, músico que fez parte do universo musical dos anos 90 integrando o grupo Uberlandense SPC (Só Pra Contrariar), com o qual realizou inúmeras turnês pelo Brasil e exterior. E, que posteriormente realizou uma temporada de trabalhos em outros países como Inglaterra e Espanha aprimorando sua essência musical tocando em diversos clubes de jazz. O HAMILTON FARIA QUINTETO pretende se dedicar à produção autoral de seus integrantes, buscando espaços e recursos a fim de projetá-los para trabalhos futuros. Conheça nosso trabalho em @hamiltonfariaquinteto
Videos
Domingo Sedante
músico, productor y beatmaker Si bien se encuentra rotando en los circuitos porteños desde 2012, Domingo Sedante publicó su primer disco en 2018 titulado “Domingo”, Tambien forma parte del dúo NYD junto a Natalia Spiner Actualmente se encuentra trabajando en un disco nuevo que se titulará “Gran Hotel Casino” del cual se encuentran disponibles en su canal de youtube algunos cortes como “La nueva fiebre”, “Ke pasó” entre otros.
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Indie Pop (Twee)
Indietronica & Chillwave
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
músico, productor y beatmaker Si bien se encuentra rotando en los circuitos porteños desde 2012, Domingo Sedante publicó su primer disco en 2018 titulado “Domingo”, Tambien forma parte del dúo NYD junto a Natalia Spiner Actualmente se encuentra trabajando en un disco nuevo que se titulará “Gran Hotel Casino” del cual se encuentran disponibles en su canal de youtube algunos cortes como “La nueva fiebre”, “Ke pasó” entre otros.
Música
Hijos de la Ciudad
Grupo de folk rock fusión. Desde 1995. Música de rock con mezcla de ritmos y sonidos tradicionales del Perú. Un álbum publicado de manera virtual en https://www.youtube.com/playlist?list=PLkeQ1XDAArfSBnYLMIjhIjM6giJlPnDtQ titulado "Hijos de la Ciudad volumen 1".
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Folk Rock
Folclor Fusión
Folclore Peruano
Descripción
Grupo de folk rock fusión. Desde 1995. Música de rock con mezcla de ritmos y sonidos tradicionales del Perú. Un álbum publicado de manera virtual en https://www.youtube.com/playlist?list=PLkeQ1XDAArfSBnYLMIjhIjM6giJlPnDtQ titulado "Hijos de la Ciudad volumen 1".
NeoGrises
NeoGrises es un proyecto solista que fusiona música popular con sonidos electrónicos Acompañado de controlador midi, guitarras y su voz crea una atmósfera electro acústica vanguardista Tiene una trayectoria de 9 años donde, ha realizado diferentes estilos de shows fusionando desde el rockabilly de los años 50 con atmósferas electrónicas, hasta ritmos latinos y otros estilos musicales.
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Alternative Rock / Indie Ii
Post-Rock
Electropop
Electroclash (Nu Wave)
Electro-Industrial / Aggreppo
Krautrock
Descripción
NeoGrises es un proyecto solista que fusiona música popular con sonidos electrónicos Acompañado de controlador midi, guitarras y su voz crea una atmósfera electro acústica vanguardista Tiene una trayectoria de 9 años donde, ha realizado diferentes estilos de shows fusionando desde el rockabilly de los años 50 con atmósferas electrónicas, hasta ritmos latinos y otros estilos musicales.
Música
Ernesto Amir
Compositor y cantautor desde los quince años, edad con la que empecé a tocar la guitarra y a escribir canciones propias en música y letra. Si bien en la adolescencia empecé a componer, no lo tomé enserio sino hasta aproximadamente los dieciocho, edad en la que empiezo a interiorizarme más en formas de cantar y estudiar de manera autónoma el instrumento (guitarra) y decido grabar mi primer trabajo en formato CD pero con la poca experiencia que llevaba, Así pues nace "Cascada de ilusiones" un Cd grabado en un estudio profesional pero de manera muy principiante. A partir de ahí siempre me enfoqué en pensar las letras y la música como un todo. Y seguir mejorando para llegar a grabar algún día un trabajo de manera profesional. En 2019 grabo mi primer EP "Hocico y nariz" el cual ya se encuentra en todas las plataformas, y en él se pueden escuchar tres canciones que compuse para ser parte de la música de una obra de teatro de Paysandú, llamada "Calladita la boca – hasta que no-" En 2020 grabo mi segundo EP "Distantes" también de tres canciones que se encuentran disponibles en todas las plataformas. Ambos EP fueron grabados en "Cámara Escéptica" estudio del músico y guitarrista sanducero Matías Hernández, el cual es también productor y músico de mi primer trabajo discográfico "Espalda con espalda" grabado de manera profesional en "La Colina Records" (Paysandú) Estudio del músico y técnico en sonido Leo Lemes. "Espalda con espalda" actualmente está en proceso de impresión y se espera esté a la venta a finales de este año 2021
Ver detallesErnesto Amir
Trova & Feeling
MPB
Descripción
Compositor y cantautor desde los quince años, edad con la que empecé a tocar la guitarra y a escribir canciones propias en música y letra. Si bien en la adolescencia empecé a componer, no lo tomé enserio sino hasta aproximadamente los dieciocho, edad en la que empiezo a interiorizarme más en formas de cantar y estudiar de manera autónoma el instrumento (guitarra) y decido grabar mi primer trabajo en formato CD pero con la poca experiencia que llevaba, Así pues nace "Cascada de ilusiones" un Cd grabado en un estudio profesional pero de manera muy principiante. A partir de ahí siempre me enfoqué en pensar las letras y la música como un todo. Y seguir mejorando para llegar a grabar algún día un trabajo de manera profesional. En 2019 grabo mi primer EP "Hocico y nariz" el cual ya se encuentra en todas las plataformas, y en él se pueden escuchar tres canciones que compuse para ser parte de la música de una obra de teatro de Paysandú, llamada "Calladita la boca – hasta que no-" En 2020 grabo mi segundo EP "Distantes" también de tres canciones que se encuentran disponibles en todas las plataformas. Ambos EP fueron grabados en "Cámara Escéptica" estudio del músico y guitarrista sanducero Matías Hernández, el cual es también productor y músico de mi primer trabajo discográfico "Espalda con espalda" grabado de manera profesional en "La Colina Records" (Paysandú) Estudio del músico y técnico en sonido Leo Lemes. "Espalda con espalda" actualmente está en proceso de impresión y se espera esté a la venta a finales de este año 2021
Studio Liutai
Tulio Fernandes Rocha Lima Nascido em Brasilia, a 18 de abril de 1967. FORMAÇAO EM MÚSICA Iniciou seus estudos na Escola de Música de Brasília, (EMB), em 1982. Em 1985 começou o curso de Licenciatura em Música da Universidade de Brasília (UnB) onde estudou flauta transversal com Odete Ernest Dias. Interrompeu o curso no sétimo período para dedicar-se integralmente a luteria. Entre 1985 e 1990, participou de inúmeros cursos de Flauta Transversal, Flautas-doce, Viola da Gamba e interpreta9ao da Música Antiga em Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, Campinas, Curitiba, Londrina, Porto Alegre, etc, estudando com renomados professores do Brasil e exterior, incluindo Fernando Lopes, Flavio Stein, Ricardo Kanji, Myrna Herzog, James Caldwell, Judith Davidoff, Laura Ronai, Eunice Brandao, Karla Dias, Alfons Van Leggelo, Gerald Kegelmann e Pierre Ives Artaud. Em 1987 recebeu uma bolsa de estudo para a "Academia Internacional para interpreta ao em instrumentos Históricos" realizado no Museu Vleeshuis, Antuerpia (Bélgica) frequentando as classes de Paul Dombrecht e Sigiswald Kuijken. Integrou diversos grupos de Música Antiga em Brasília e atuou como flautista no Quinteto de Sopros Syrinx, de Brasilia. Em 1997 recebeu aulas de violino pela Prof. Clinaura Macedo, em Brasilia. FORMAÇÃO EM LUTERIA Em 1990 iniciou seus estudos e treinamento em Luteria de violinos com o Professor Ataíde de Mattos, em Brasília. Em 2007 participa do I encontro internacional de Luteria corn o Maestro Liutaio Massimo Negroni (professor titular da Escola Internacional de Luteria "Antonio Stradivari, Cremona, Italia). Em 2008 realizou estagio de aperfeiçoamento em construção e restauro de instrumentos de cordas na Escola Internacional de Luteria de Cremona, recebendo o certificado do "Moduli Professionalizzanti di Laboratorio di Liuteria e Verniciatura", emitido pela Scuola Internazionale di Liuteria "Antonio Stradivari", de Cremona. Em 2009 participa como professor auxiliar do II Encontro Internacional de Luteria, em João Neiva-ES, colaborando com o Maestro Liutaio Filippo Fasser, de Brescia, Itália, quando se aperfeiçoou na estilística da Escola de Luteria Bresciana. EXPERIENCIA PROFISSIONAL Em 1992 foi contratado, por concurso público, pela Universidade de Brasilia (UnB) como Luthier do Departamento de Musica, para construção de novas instrumentos, restauro, organização e manutenção do acervo de instrumentos de cordas dessa Universidade, onde permaneceu até 1995. A partir de 1995 decidiu por dedicar-se integralmente a construção de violinos, violas e violoncelos, utilizando os métodos clássicos da luteria cremonense. Em 1996 foi contratado pela Prefeitura de Curitiba, PR, para construir um Violoncelo a ser doado ao violoncelista Vedran Smailovic, (no contexto do "Rio Cello Encounter"), ao violoncelista de Sarajevo, que teve seu instrumento destruído por um bombardeio durante a Guerra daB6snia, ocorrida entre 1992 e 1995. Ate 2004 prosseguiu em seu aperfeiçoamento nos métodos tradicionais de construção e restauração de instrumentos de cordas em seu ateliê, em Brasília, prestando serviços a uma clientela de músicos profissionais, Escolas de Música e instituições diversas. De 2004 a 2008 atuou como professor no "Curso de Luteria Trabalharte", (projeto patrocinado pelo Ministério da Cultura do Brasil), em Joao Neiva, ES, contribuindo para a formação de vários luthiers que hoje atuam no cenário profissional brasileiro. Seus ex-alunos receberam, em 2008 e 2009, todos os principais prêmios dos dois Concursos de Luteria de Violinos realizados pelo Conservatorio de Mtisica de Tatui, SP. Em 2012 restaurou o violoncelo de Heitor Villa-Lobos, que pertence ao acervo do Museu Villa-Lobos, no Rio de Janeiro. Foi palestrante convidado em três edições da "Semana Acadêmica de Luteria" na Universidade Federal do Paraná, UFPR, nos anos de 2014, 2015 e 2016. Desde 2016 oferece, em seu ateliê, um Curso Livre de Construção de Violinos, ensinando as técnicas utilizadas na escola clássica de luteria Cremonense. Em 2017 e 2018 foi instrutor de quatro edições do Curso de Luteria para Músicos, em Brasília, DF, projeto patrocinado pela Secretaria de Cultura do DF. Participou da serie documental "Luthiers mãos que soam a vida", https://www.youtube.com/watch?v=rYPt8q7pPaY &t=42s , documentário produzido por Marina Barreto e Poliana Guimaraes, para a TV Brasil, lançado em 2019. Participou do documentário "Placing the Soul- A story about giving life to a violin" https://www.youtube.com/watch?v=GnP5R qXjdg&t=lOs escrito por Victor Ramos, documentarista argentino, lançado em 2020. Segue, atualmente, prestando serviços de luteria a músicos profissionais, estudantes de música, instituições culturais e de ensino social de música e construindo violinos, violas e violoncelos artesanalmente, atendendo a encomendas de músicos profissionais que atuam no Brasil e no exterior.
Ver detallesStudio Liutai
Descripción
Tulio Fernandes Rocha Lima Nascido em Brasilia, a 18 de abril de 1967. FORMAÇAO EM MÚSICA Iniciou seus estudos na Escola de Música de Brasília, (EMB), em 1982. Em 1985 começou o curso de Licenciatura em Música da Universidade de Brasília (UnB) onde estudou flauta transversal com Odete Ernest Dias. Interrompeu o curso no sétimo período para dedicar-se integralmente a luteria. Entre 1985 e 1990, participou de inúmeros cursos de Flauta Transversal, Flautas-doce, Viola da Gamba e interpreta9ao da Música Antiga em Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, Campinas, Curitiba, Londrina, Porto Alegre, etc, estudando com renomados professores do Brasil e exterior, incluindo Fernando Lopes, Flavio Stein, Ricardo Kanji, Myrna Herzog, James Caldwell, Judith Davidoff, Laura Ronai, Eunice Brandao, Karla Dias, Alfons Van Leggelo, Gerald Kegelmann e Pierre Ives Artaud. Em 1987 recebeu uma bolsa de estudo para a "Academia Internacional para interpreta ao em instrumentos Históricos" realizado no Museu Vleeshuis, Antuerpia (Bélgica) frequentando as classes de Paul Dombrecht e Sigiswald Kuijken. Integrou diversos grupos de Música Antiga em Brasília e atuou como flautista no Quinteto de Sopros Syrinx, de Brasilia. Em 1997 recebeu aulas de violino pela Prof. Clinaura Macedo, em Brasilia. FORMAÇÃO EM LUTERIA Em 1990 iniciou seus estudos e treinamento em Luteria de violinos com o Professor Ataíde de Mattos, em Brasília. Em 2007 participa do I encontro internacional de Luteria corn o Maestro Liutaio Massimo Negroni (professor titular da Escola Internacional de Luteria "Antonio Stradivari, Cremona, Italia). Em 2008 realizou estagio de aperfeiçoamento em construção e restauro de instrumentos de cordas na Escola Internacional de Luteria de Cremona, recebendo o certificado do "Moduli Professionalizzanti di Laboratorio di Liuteria e Verniciatura", emitido pela Scuola Internazionale di Liuteria "Antonio Stradivari", de Cremona. Em 2009 participa como professor auxiliar do II Encontro Internacional de Luteria, em João Neiva-ES, colaborando com o Maestro Liutaio Filippo Fasser, de Brescia, Itália, quando se aperfeiçoou na estilística da Escola de Luteria Bresciana. EXPERIENCIA PROFISSIONAL Em 1992 foi contratado, por concurso público, pela Universidade de Brasilia (UnB) como Luthier do Departamento de Musica, para construção de novas instrumentos, restauro, organização e manutenção do acervo de instrumentos de cordas dessa Universidade, onde permaneceu até 1995. A partir de 1995 decidiu por dedicar-se integralmente a construção de violinos, violas e violoncelos, utilizando os métodos clássicos da luteria cremonense. Em 1996 foi contratado pela Prefeitura de Curitiba, PR, para construir um Violoncelo a ser doado ao violoncelista Vedran Smailovic, (no contexto do "Rio Cello Encounter"), ao violoncelista de Sarajevo, que teve seu instrumento destruído por um bombardeio durante a Guerra daB6snia, ocorrida entre 1992 e 1995. Ate 2004 prosseguiu em seu aperfeiçoamento nos métodos tradicionais de construção e restauração de instrumentos de cordas em seu ateliê, em Brasília, prestando serviços a uma clientela de músicos profissionais, Escolas de Música e instituições diversas. De 2004 a 2008 atuou como professor no "Curso de Luteria Trabalharte", (projeto patrocinado pelo Ministério da Cultura do Brasil), em Joao Neiva, ES, contribuindo para a formação de vários luthiers que hoje atuam no cenário profissional brasileiro. Seus ex-alunos receberam, em 2008 e 2009, todos os principais prêmios dos dois Concursos de Luteria de Violinos realizados pelo Conservatorio de Mtisica de Tatui, SP. Em 2012 restaurou o violoncelo de Heitor Villa-Lobos, que pertence ao acervo do Museu Villa-Lobos, no Rio de Janeiro. Foi palestrante convidado em três edições da "Semana Acadêmica de Luteria" na Universidade Federal do Paraná, UFPR, nos anos de 2014, 2015 e 2016. Desde 2016 oferece, em seu ateliê, um Curso Livre de Construção de Violinos, ensinando as técnicas utilizadas na escola clássica de luteria Cremonense. Em 2017 e 2018 foi instrutor de quatro edições do Curso de Luteria para Músicos, em Brasília, DF, projeto patrocinado pela Secretaria de Cultura do DF. Participou da serie documental "Luthiers mãos que soam a vida", https://www.youtube.com/watch?v=rYPt8q7pPaY &t=42s , documentário produzido por Marina Barreto e Poliana Guimaraes, para a TV Brasil, lançado em 2019. Participou do documentário "Placing the Soul- A story about giving life to a violin" https://www.youtube.com/watch?v=GnP5R qXjdg&t=lOs escrito por Victor Ramos, documentarista argentino, lançado em 2020. Segue, atualmente, prestando serviços de luteria a músicos profissionais, estudantes de música, instituições culturais e de ensino social de música e construindo violinos, violas e violoncelos artesanalmente, atendendo a encomendas de músicos profissionais que atuam no Brasil e no exterior.
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