Hans Sifuentes
Soy un joven cantante y compositor peruano que inició su viaje en el mundo de la música a los 17 años, presentándome en diferentes eventos públicos y privados, además de concursos de canto locales en los que obtuve algunos premios. Además tuve el agrado de participar en el programa “La Voz Perú” (2015) en su etapa inicial. Tras varios años de interpretar covers, y luego de culminar mi carrera como músico y productor, este año finalmente lancé mi primer sencillo con una canción de mi propia autoría. Me muevo en el género del urban latin pop, y más que solo hablar de amor, busco también transmitir un mensaje de esperanza y optimismo ante las adversidades.
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Cantautor/Música de autor
Balada Romántica
Descripción
Soy un joven cantante y compositor peruano que inició su viaje en el mundo de la música a los 17 años, presentándome en diferentes eventos públicos y privados, además de concursos de canto locales en los que obtuve algunos premios. Además tuve el agrado de participar en el programa “La Voz Perú” (2015) en su etapa inicial. Tras varios años de interpretar covers, y luego de culminar mi carrera como músico y productor, este año finalmente lancé mi primer sencillo con una canción de mi propia autoría. Me muevo en el género del urban latin pop, y más que solo hablar de amor, busco también transmitir un mensaje de esperanza y optimismo ante las adversidades.
Pájaro Sauce
Pájaro Sauce es un proyecto de música alternativa creado por Alondra Montero-González (voz, performance y acto en vivo) y Anel Saucedo (composición, arreglos y producción). La raíz de su melancólico sonido se encuentra en el folk y se complementa integrando guitarras eléctricas, bajo, piano, percusiones tribales, juguetes y procesos digitales. Su propuesta sonora se complementa con elementos visuales que hacen alusión a las aves, los árboles y la naturaleza, además de incluir el lenguaje escénico a través del performance y la danza en sus presentaciones. Pájaro Sauce ha aparecido en medios como MVS Radio, Reactor 105.7FM, Canal 22, Imagen 90.5FM con Yuriria Sierra, Rocha en Fórmula, Televisa del Bajío, TV Mexiquense, TVC Networks, Hoy Morelia, Radio Educación 1060AM, Capital 21, Radio Mexiquense 1080AM, Televisión Educativa, Estilo DF, Televisión Mexiquense, Círculo Mix Up, Radio y Televisión de Hidalgo, etc. Se ha presentado en foros y recintos como Teatro Metropolitan, Feria Estatal de León, Estudio A del IMER, Museo Interactivo de Economía, La Capilla de los Muertos, El Hijo del Cuervo, Festival Agua Blanca, Foro 37, El Bataclán, Instituto Nacional de Cardiología, Feria Internacional del Libro, Film Club Café, Oktober Fest Morelia, entre otros. Las composiciones de Pájaro Sauce han musicalizado obras de teatro como “La otra cara de la Moneda” de Andrés Castuera-Micher, los espectáculos de teatro físico “Love”, "Conocerás al hombre de tus sueños" y "Vete al Diablo, Amor Mío" de Roberto Manzano y la obra de teatro “Los Rotos” de Jesús Delgado. También el tema "Quimeras" fue parte de la pista sonora del cortometraje Cerrojos de Rafael D. Shepard.
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Indie Pop (Twee)
Alternative Rock / Indie Ii
Synth / Electronica
Descripción
Pájaro Sauce es un proyecto de música alternativa creado por Alondra Montero-González (voz, performance y acto en vivo) y Anel Saucedo (composición, arreglos y producción). La raíz de su melancólico sonido se encuentra en el folk y se complementa integrando guitarras eléctricas, bajo, piano, percusiones tribales, juguetes y procesos digitales. Su propuesta sonora se complementa con elementos visuales que hacen alusión a las aves, los árboles y la naturaleza, además de incluir el lenguaje escénico a través del performance y la danza en sus presentaciones. Pájaro Sauce ha aparecido en medios como MVS Radio, Reactor 105.7FM, Canal 22, Imagen 90.5FM con Yuriria Sierra, Rocha en Fórmula, Televisa del Bajío, TV Mexiquense, TVC Networks, Hoy Morelia, Radio Educación 1060AM, Capital 21, Radio Mexiquense 1080AM, Televisión Educativa, Estilo DF, Televisión Mexiquense, Círculo Mix Up, Radio y Televisión de Hidalgo, etc. Se ha presentado en foros y recintos como Teatro Metropolitan, Feria Estatal de León, Estudio A del IMER, Museo Interactivo de Economía, La Capilla de los Muertos, El Hijo del Cuervo, Festival Agua Blanca, Foro 37, El Bataclán, Instituto Nacional de Cardiología, Feria Internacional del Libro, Film Club Café, Oktober Fest Morelia, entre otros. Las composiciones de Pájaro Sauce han musicalizado obras de teatro como “La otra cara de la Moneda” de Andrés Castuera-Micher, los espectáculos de teatro físico “Love”, "Conocerás al hombre de tus sueños" y "Vete al Diablo, Amor Mío" de Roberto Manzano y la obra de teatro “Los Rotos” de Jesús Delgado. También el tema "Quimeras" fue parte de la pista sonora del cortometraje Cerrojos de Rafael D. Shepard.
Música
Yuli
Mi nombre es Yulixa Sierra, licenciada en música, pianista y compositora. He participado en las clínicas del Panama Jazz Festival. Soy nueva en el sector artístico. Mi objetivo es predicar la palabra de Dios usando el lenguaje musical. Actualmente sirvo en mi iglesia local como músico de la Juventud Sin Límites de Iglesia de Dios Calle 6ta avenida Mélendez en la provincia de Colón.
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Balada Pop
Descripción
Mi nombre es Yulixa Sierra, licenciada en música, pianista y compositora. He participado en las clínicas del Panama Jazz Festival. Soy nueva en el sector artístico. Mi objetivo es predicar la palabra de Dios usando el lenguaje musical. Actualmente sirvo en mi iglesia local como músico de la Juventud Sin Límites de Iglesia de Dios Calle 6ta avenida Mélendez en la provincia de Colón.
Caro López
Payadora y cantora del canto tradicional con guitarra traspuesta que incursiona y mezcla tradición con cantos y poéticas populares urbanas
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Maytorena
Cantautora multifacética originaria de la Ciudad de México. Con una enigmática manera de componer y una enorme sensibilidad fusiona géneros como el rock, blues, pop, folk y hasta cabaret lo que resulta en un estilo único y apasionado. Su primer material discográfico Multipolar I, como su nombre lo indica, es un viaje sonoro que pasa por un sinnúmero de matices y estilos arreglísticos donde el hilo conductor es un toque de oscuridad y una camaleónica y poderosa voz Además de las canciones ha incursionado en la composición de música para cine, teatro y cabaret. Actualmente se encuentra produciendo su nuevo material discográfico en una nueva faceta como productora. ¨Agradezco¨ primer sencillo, fue estrenado en octubre del 2020. Un tema con vocales dulces, toques electrónicos y atmósfera sombría.
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Trip Hop
Folclor Fusión
Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Cantautora multifacética originaria de la Ciudad de México. Con una enigmática manera de componer y una enorme sensibilidad fusiona géneros como el rock, blues, pop, folk y hasta cabaret lo que resulta en un estilo único y apasionado. Su primer material discográfico Multipolar I, como su nombre lo indica, es un viaje sonoro que pasa por un sinnúmero de matices y estilos arreglísticos donde el hilo conductor es un toque de oscuridad y una camaleónica y poderosa voz Además de las canciones ha incursionado en la composición de música para cine, teatro y cabaret. Actualmente se encuentra produciendo su nuevo material discográfico en una nueva faceta como productora. ¨Agradezco¨ primer sencillo, fue estrenado en octubre del 2020. Un tema con vocales dulces, toques electrónicos y atmósfera sombría.
Música
charlie
Descripción
Licenciado en instrucción musical, he tocado en bandas ya 10 años,
César A. Narváez H.
Maestro en Música, egresado de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB) con énfasis en Piano. Ha participado en clases magistrales dictadas por los pianistas participantes en el Festival Internacional de Piano UIS y, además, participó en el XI Concurso Nacional de Piano de la UIS (2006). Finalizó el máster en interpretación musical de la Universidad Internacional de Valencia con los maestros Francisco Escoda y Eugen Indjic en el año 2017, es director de la escuela de música que lleva su nombre, miembro fundador y compositor, junto a Carlos Gómez, de ‘Sin Nombre Studios’ (con sede en Doha, Qatar) y del grupo musical virtual ‘Inmanética’ con el que lanzan el álbum ‘Between two worlds’ en el año 2019, además de ser productor asociado de Golfo Radio donde conduce el programa La Rockademia. Es autor del libro ‘Semillas de música andina’ (2020), una compilación de partituras para piano inspiradas en los ritmos de la región andina colombiana como lo son la guabina, el bambuco, la danza y el pasillo. Entre otros reconocimientos, se hizo acreedor en el 2005 al premio “jóvenes intérpretes” en la categoría de “música moderna” que organiza el Club Profesionales de Santander, ocupó el segundo lugar en la categoría de obra inédita del festival ‘Cuyabrito de oro’ con la obra vocal ‘Yo quiero cantar contigo una vez más’ y participara el en festival ‘Ocobo de oro’ en calidad de compositor en el año 2018 y se hizo merecedor al primer lugar en el concurso de composición organizado por el ‘Gran Encuentro de Chelistas’ en el año 2019 con la obra ‘Serenata’ escrita para chelo solo. También es integrante del dueto vocal “Hermana Luna” del cual es compositor, arreglista y pianista, y con este grupo se ha presentado en la Universitaria de Santander (UDES), en la UNIPAZ en Barrancabermeja, Santander, en la Celebración de los 15 años de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB), en la “Casa del Libro Total”, en el “Festivalito Ruitoqueño” (2010), Festival Nacional del Pasillo (Aguadas, Caldas) 2010, convocatoria “Voces del Bicentenario”, entre otros y se presentó como artista invitado en el Festival Internacional de Piano UIS en el 2012, 2013, 2014, 2015, 2017 y 2019 además de tocar como solista en los auditorios Luís A. Calvo y Jesús Alberto Rey de Bucaramanga en el año 2016, y en Musikeon, en Valencia, España en el mismo año; y en ‘La casa del libro total’ y en la Universidad Pontificia Bolivariana de Bucaramanga en el año 2017.
Ver detallesCésar A. Narváez H.
Folclor
Descripción
Maestro en Música, egresado de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB) con énfasis en Piano. Ha participado en clases magistrales dictadas por los pianistas participantes en el Festival Internacional de Piano UIS y, además, participó en el XI Concurso Nacional de Piano de la UIS (2006). Finalizó el máster en interpretación musical de la Universidad Internacional de Valencia con los maestros Francisco Escoda y Eugen Indjic en el año 2017, es director de la escuela de música que lleva su nombre, miembro fundador y compositor, junto a Carlos Gómez, de ‘Sin Nombre Studios’ (con sede en Doha, Qatar) y del grupo musical virtual ‘Inmanética’ con el que lanzan el álbum ‘Between two worlds’ en el año 2019, además de ser productor asociado de Golfo Radio donde conduce el programa La Rockademia. Es autor del libro ‘Semillas de música andina’ (2020), una compilación de partituras para piano inspiradas en los ritmos de la región andina colombiana como lo son la guabina, el bambuco, la danza y el pasillo. Entre otros reconocimientos, se hizo acreedor en el 2005 al premio “jóvenes intérpretes” en la categoría de “música moderna” que organiza el Club Profesionales de Santander, ocupó el segundo lugar en la categoría de obra inédita del festival ‘Cuyabrito de oro’ con la obra vocal ‘Yo quiero cantar contigo una vez más’ y participara el en festival ‘Ocobo de oro’ en calidad de compositor en el año 2018 y se hizo merecedor al primer lugar en el concurso de composición organizado por el ‘Gran Encuentro de Chelistas’ en el año 2019 con la obra ‘Serenata’ escrita para chelo solo. También es integrante del dueto vocal “Hermana Luna” del cual es compositor, arreglista y pianista, y con este grupo se ha presentado en la Universitaria de Santander (UDES), en la UNIPAZ en Barrancabermeja, Santander, en la Celebración de los 15 años de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB), en la “Casa del Libro Total”, en el “Festivalito Ruitoqueño” (2010), Festival Nacional del Pasillo (Aguadas, Caldas) 2010, convocatoria “Voces del Bicentenario”, entre otros y se presentó como artista invitado en el Festival Internacional de Piano UIS en el 2012, 2013, 2014, 2015, 2017 y 2019 además de tocar como solista en los auditorios Luís A. Calvo y Jesús Alberto Rey de Bucaramanga en el año 2016, y en Musikeon, en Valencia, España en el mismo año; y en ‘La casa del libro total’ y en la Universidad Pontificia Bolivariana de Bucaramanga en el año 2017.
Carlos Alberto Gonzalez Reyes
Busco combinar sonidos del rock clásico psicodélico con el ritmo bailable del reguetón. Me he presentado en distintos festivales locales, eventos públicos culturales, fiestas privadas y bares de mi ciudad.
Ver detallesCarlos Alberto Gonzalez Reyes
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Busco combinar sonidos del rock clásico psicodélico con el ritmo bailable del reguetón. Me he presentado en distintos festivales locales, eventos públicos culturales, fiestas privadas y bares de mi ciudad.
GIULIEL
Giuliel comenzó su carrera artística desde muy pequeña, tocando instrumentos de percusión y presentandose en diversos eventos de música en el colegio, posteriormente aprendió la guitarra y se dedicó a componer sus propias canciones, lleva realizando sus estudios de canto profesional hace tres años con la maestra Gladis Huamán Chavez, soprano lírica cusqueña. En el año 2019 comienza a ser participe del Coro de la Orquesta Sinfónica del Cusco debido al color de voz que presenta (mezzosoprano), asi mismo tuvo la oportunidad de cantar en un concierto por fiestas patrias. Actualmente lleva realizando tributo a artistas de los 80's, 90's y demás para poder pagar la producción de su primer EP con composiciones propias.
Ver detallesGIULIEL
Cantautor/Música de autor
Descripción
Giuliel comenzó su carrera artística desde muy pequeña, tocando instrumentos de percusión y presentandose en diversos eventos de música en el colegio, posteriormente aprendió la guitarra y se dedicó a componer sus propias canciones, lleva realizando sus estudios de canto profesional hace tres años con la maestra Gladis Huamán Chavez, soprano lírica cusqueña. En el año 2019 comienza a ser participe del Coro de la Orquesta Sinfónica del Cusco debido al color de voz que presenta (mezzosoprano), asi mismo tuvo la oportunidad de cantar en un concierto por fiestas patrias. Actualmente lleva realizando tributo a artistas de los 80's, 90's y demás para poder pagar la producción de su primer EP con composiciones propias.
Nicolás Rico
Nicolás es músico de la Universidad Javeriana con énfasis en Ingeniería de Sonido. En el año 2010 recibió su diploma de magister en Producción de Audio de la Universidad de Westminster en Londres obteniendo distinción con su proyecto de grado. Como productor musical, Nicolás ha trabajado en procesos de composición, arreglos, grabación y mezcla en proyectos como Psicótica, The Ethnotronic Project, Nicotine Army y Andrea Landínez. En el año 2010 lanzó en Londres Tropical Textures, el primer disco de su banda Nicotine Army, una mezcla entre rock, electrónica y música colombiana. En el campo audiovisual ha trabajado como editor de diálogos, editor de foleys, diseñador sonoro, ingeniero de mezcla y compositor musical. Sus trabajos incluyen cortos y largometrajes de ficción y documentales, videos institucionales, animaciones y video arte. Entre estos trabajos se destaca la composición y producción de la música para el documental “Los Últimos Artesanos de la Luz”, ganador de diferentes premios entre los cuales están el Fomento al desarrollo de documentales Proimágenes 2011 y el premio a “Mejor documental Largometraje” en el Festival Internacional de Cine de Pasto 2015. Igualmente se destaca su trabajo como miembro fundador, productor y diseñador sonoro en el colectivo de producción “El Negro Felipe”, cuyos proyectos han participado en festivales en Colombia, Argentina, Canadá, Cuba, Reino Unido, Polonia y Portugal entre otros. El proyecto “Eres” fue parte de la selección oficial de la Bienal Internacional de Arte de Cerveira en Portugal 2015. Desde 2010, Nicolás ha trabajado como docente de Producción Musical, Grabación y Sonido para video en diferentes instituciones universitarias entre las que se encuentran el Politécnico Grancolombiano, la Universidad Manuela Beltrán, la Universidad de San Buenaventura y la Universidad el Bosque. En 2011 Andrea y Nicolás realizan su primera colaboración en el EP debut como solista de Andrea Landinez (Disponible en Spotify). La producción y composición del disco estuvo a cargo de Andrea mientras que las guitarras y mezcla estuvieron a cargo de Nicolás. En abril del 2020 Nicolás y Andrea iniciaron el proyecto Rojo Amelia, mezcla de rock, electrónica y voces sinfónicas. El primer álbum, con nombre homónimo, está en pre-producción y cuenta la historia de Amelia, una mujer que nace en un seno familiar marcado por el alcoholismo de su padre y el maltrato psicológico y económico que este infringe en su madre. Amelia, nombre inspirado en la aviadora Amelia Earhart y cuyo padre además era alcohólico, es una mujer siempre huyendo y en una incansable búsqueda de libertad que encuentra refugio en la música, la amistad, las fiestas y ciudades lejanas a casa. El primer sencillo “Génesis”, mezcla de pérdida de inocencia, confusión, dolor, redención y fuerza, expresa la génesis del carácter de Amelia, quien observa diferentes formas de violencia en diferentes esferas a lo largo de su infancia
Ver detallesNicolás Rico
Synthpop & New Romantics
Descripción
Nicolás es músico de la Universidad Javeriana con énfasis en Ingeniería de Sonido. En el año 2010 recibió su diploma de magister en Producción de Audio de la Universidad de Westminster en Londres obteniendo distinción con su proyecto de grado. Como productor musical, Nicolás ha trabajado en procesos de composición, arreglos, grabación y mezcla en proyectos como Psicótica, The Ethnotronic Project, Nicotine Army y Andrea Landínez. En el año 2010 lanzó en Londres Tropical Textures, el primer disco de su banda Nicotine Army, una mezcla entre rock, electrónica y música colombiana. En el campo audiovisual ha trabajado como editor de diálogos, editor de foleys, diseñador sonoro, ingeniero de mezcla y compositor musical. Sus trabajos incluyen cortos y largometrajes de ficción y documentales, videos institucionales, animaciones y video arte. Entre estos trabajos se destaca la composición y producción de la música para el documental “Los Últimos Artesanos de la Luz”, ganador de diferentes premios entre los cuales están el Fomento al desarrollo de documentales Proimágenes 2011 y el premio a “Mejor documental Largometraje” en el Festival Internacional de Cine de Pasto 2015. Igualmente se destaca su trabajo como miembro fundador, productor y diseñador sonoro en el colectivo de producción “El Negro Felipe”, cuyos proyectos han participado en festivales en Colombia, Argentina, Canadá, Cuba, Reino Unido, Polonia y Portugal entre otros. El proyecto “Eres” fue parte de la selección oficial de la Bienal Internacional de Arte de Cerveira en Portugal 2015. Desde 2010, Nicolás ha trabajado como docente de Producción Musical, Grabación y Sonido para video en diferentes instituciones universitarias entre las que se encuentran el Politécnico Grancolombiano, la Universidad Manuela Beltrán, la Universidad de San Buenaventura y la Universidad el Bosque. En 2011 Andrea y Nicolás realizan su primera colaboración en el EP debut como solista de Andrea Landinez (Disponible en Spotify). La producción y composición del disco estuvo a cargo de Andrea mientras que las guitarras y mezcla estuvieron a cargo de Nicolás. En abril del 2020 Nicolás y Andrea iniciaron el proyecto Rojo Amelia, mezcla de rock, electrónica y voces sinfónicas. El primer álbum, con nombre homónimo, está en pre-producción y cuenta la historia de Amelia, una mujer que nace en un seno familiar marcado por el alcoholismo de su padre y el maltrato psicológico y económico que este infringe en su madre. Amelia, nombre inspirado en la aviadora Amelia Earhart y cuyo padre además era alcohólico, es una mujer siempre huyendo y en una incansable búsqueda de libertad que encuentra refugio en la música, la amistad, las fiestas y ciudades lejanas a casa. El primer sencillo “Génesis”, mezcla de pérdida de inocencia, confusión, dolor, redención y fuerza, expresa la génesis del carácter de Amelia, quien observa diferentes formas de violencia en diferentes esferas a lo largo de su infancia
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