Dueto voc5 infantil Arena y Mar
DUETO INFANTIL VOCAL E INSTRUMENTAL, CUENTAN CON UNA TRAYECTORIA DE CINCO AÑOS ININTERRUMPIDOS, TIENEN UNA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA, CUENTAN CON REPERTORIO DE MUSICA ANDINA COLOMBIANA, LATINOAMERICANA. GANADORAS DE LA MODALIDADVOCAL Y LAS GANADORAS DEL GRAN PREMIO CUYABRITO DE ORO EN EL 2018, INVITADAS ESPECIALES EN LA GALA FINAL DEL FESTIVAL MONO NUÑEZ EN EL COLISEO GERARDO ARELLANO, INVITADAS ESPECIALES AL FESTIVAL HATOVIEJO COTRAFA EN MEDELLIN, EN EL FESTIVAL HORMIGA DE ORO EN BUCARAMANGA SANTANDER, FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CULTURMA. EN EL AÑO ANTERIOR PARTICIPRON EN DIVERSOS FESTIVALES NACIONALES REALIZANDO CONCIERTOS Y CONVERSATORIOS VIRTUALES, INVITADAS AL FESTIVAL NACIONAL DE LA MUSICA EN CARTAGENA, SELECCIONADAS DE LA CONVOCATORIA NACIONAL POR BOYACÁ PARA EL FESTIVAL ESTUDIANTIL BAMBUQUERO DEL CONCURSO NACIONAL DEL BAMBUCO 2020 y 2021 EN PEREIRA RISARALDA, INVITADAS POR COLOMBIA AL ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CANTOS EN HONDURAS 2021. COMPLEMENTAN SU TRABAJO VOCAL CON LA INTERPRETACION DEL REQUINTO Y LA BANDOLA.
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Nuevo Folclor
Folclor
Descripción
DUETO INFANTIL VOCAL E INSTRUMENTAL, CUENTAN CON UNA TRAYECTORIA DE CINCO AÑOS ININTERRUMPIDOS, TIENEN UNA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA, CUENTAN CON REPERTORIO DE MUSICA ANDINA COLOMBIANA, LATINOAMERICANA. GANADORAS DE LA MODALIDADVOCAL Y LAS GANADORAS DEL GRAN PREMIO CUYABRITO DE ORO EN EL 2018, INVITADAS ESPECIALES EN LA GALA FINAL DEL FESTIVAL MONO NUÑEZ EN EL COLISEO GERARDO ARELLANO, INVITADAS ESPECIALES AL FESTIVAL HATOVIEJO COTRAFA EN MEDELLIN, EN EL FESTIVAL HORMIGA DE ORO EN BUCARAMANGA SANTANDER, FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CULTURMA. EN EL AÑO ANTERIOR PARTICIPRON EN DIVERSOS FESTIVALES NACIONALES REALIZANDO CONCIERTOS Y CONVERSATORIOS VIRTUALES, INVITADAS AL FESTIVAL NACIONAL DE LA MUSICA EN CARTAGENA, SELECCIONADAS DE LA CONVOCATORIA NACIONAL POR BOYACÁ PARA EL FESTIVAL ESTUDIANTIL BAMBUQUERO DEL CONCURSO NACIONAL DEL BAMBUCO 2020 y 2021 EN PEREIRA RISARALDA, INVITADAS POR COLOMBIA AL ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CANTOS EN HONDURAS 2021. COMPLEMENTAN SU TRABAJO VOCAL CON LA INTERPRETACION DEL REQUINTO Y LA BANDOLA.
Betania Hernández
María Betania Hernández, compositora y multiinstrumentista venezolana, nace en Calabozo, Estado Guárico, el 14 de noviembre de 1993. Desde el 2002 hasta el 2012 cursó estudios musicales en la Orquesta Sinfónica Juvenil "Raimundo Pereira", siendo el violín su instrumento principal. En este período hace giras por Cuba y Alemania como violinista del grupo de cámara “Aramac”. En 2012 ingresa a la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), donde actualmente cursa el último semestre de la Licenciatura en Música, Mención Composición. En esta casa de estudios recibe la tutoría de Maestros como Gerardo Gerulewicz, Ricardo Teruel, Orlando Cardozo, entre otros. En 2014, junto con Leando Limonghi, Daniel Oropeza y Gabriel Delgado (colegas compositores), funda el Círculo Creativo de Música Contemporánea (CCMC), institución que tiene el objetivo de promover la música contemporánea en Venezuela. En esta organización se desempeña como Productora Artística, Compositora e Instrumentista. Sus composiciones, de las cuales destacan: Secuencia Imaginativa No. 1 (trío de cuerdas), Movimiento (violín solo), Reaccionario No. 1 (maracas y electrónica), Otoño (guitarra y flauta), han sido estrenadas en distintas salas de Caracas y en el Bard College del Estado de Nueva York, Estados Unidos. En 2021 obtiene título de mestre en Interdisciplinar em Estudos Latino-Latinoamericanos por la UNILA (Brasil). Aparte de su actividad como compositora, se ha desenvuelto en múltiples disciplinas musicales: realizó el diplomado en Dirección Orquestal de la Universidad Central de Venezuela, a cargo de los Maestros Miguel Ángel Monrroy y Juan Francisco Sans; estudió cuatro solista y acompañante con los profesores Héctor Molina y Andrés Cartaya, desempeñándose actualmente como cuatrista de la agrupación de música venezolana del profesor Cartaya; toca maracas venezolanas, instrumento con el cual ha estrenado las obras Reaccionario No.1 (maracas y electrónica) de su autoría, y Eniritmia (maracas y electrónica) de Gabriel Borrero, y ha interpretado la conocida obra del compositor mexicano Javier Alvarez, Temazcal (maracas y electrónica); como violinista ha formado parte de grupos de música de cámara y música popular. Estudió violín con el Maestro cubano Pablo Vásquez, quien es concertino de la Orquesta Sinfonica de Aragua, una de las más importantes del interior de Venezuela. Ha colaborado como transcriptora con la Doctora Katrin Lengwinat en el trabajo Construction, Social Practice and Music Production of Two Reed Instruments among the Wayuu Indians from Western Venezuela (2013), y es preparadora de la materia Música Tradicional Latinoamericana, dictada por la Dra. Lengwinat en la UNEARTE. Además, recientemente ha realizado cursos de Producción de Eventos Culturales y Manejo de Redes Sociales en distintas instituciones en la ciudad de Caracas. Participó del equipo de Venezuela Musical proyecto ganador de una subveción del Latin Grammy Cultural Foundation, dirigió el documental Los Senderos del Viaje auspiciado por OneBeat Accelerator . Además de actualmente dedicarse a la composición e interpretación como violinista de distintos estílos musicales, principalmente de música popular latinoamericana.
Ver detallesBetania Hernández
Contradanza
Instrumental / Jazz Brasileiro
Contemporary Country / Neotraditionalists
Descripción
María Betania Hernández, compositora y multiinstrumentista venezolana, nace en Calabozo, Estado Guárico, el 14 de noviembre de 1993. Desde el 2002 hasta el 2012 cursó estudios musicales en la Orquesta Sinfónica Juvenil "Raimundo Pereira", siendo el violín su instrumento principal. En este período hace giras por Cuba y Alemania como violinista del grupo de cámara “Aramac”. En 2012 ingresa a la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), donde actualmente cursa el último semestre de la Licenciatura en Música, Mención Composición. En esta casa de estudios recibe la tutoría de Maestros como Gerardo Gerulewicz, Ricardo Teruel, Orlando Cardozo, entre otros. En 2014, junto con Leando Limonghi, Daniel Oropeza y Gabriel Delgado (colegas compositores), funda el Círculo Creativo de Música Contemporánea (CCMC), institución que tiene el objetivo de promover la música contemporánea en Venezuela. En esta organización se desempeña como Productora Artística, Compositora e Instrumentista. Sus composiciones, de las cuales destacan: Secuencia Imaginativa No. 1 (trío de cuerdas), Movimiento (violín solo), Reaccionario No. 1 (maracas y electrónica), Otoño (guitarra y flauta), han sido estrenadas en distintas salas de Caracas y en el Bard College del Estado de Nueva York, Estados Unidos. En 2021 obtiene título de mestre en Interdisciplinar em Estudos Latino-Latinoamericanos por la UNILA (Brasil). Aparte de su actividad como compositora, se ha desenvuelto en múltiples disciplinas musicales: realizó el diplomado en Dirección Orquestal de la Universidad Central de Venezuela, a cargo de los Maestros Miguel Ángel Monrroy y Juan Francisco Sans; estudió cuatro solista y acompañante con los profesores Héctor Molina y Andrés Cartaya, desempeñándose actualmente como cuatrista de la agrupación de música venezolana del profesor Cartaya; toca maracas venezolanas, instrumento con el cual ha estrenado las obras Reaccionario No.1 (maracas y electrónica) de su autoría, y Eniritmia (maracas y electrónica) de Gabriel Borrero, y ha interpretado la conocida obra del compositor mexicano Javier Alvarez, Temazcal (maracas y electrónica); como violinista ha formado parte de grupos de música de cámara y música popular. Estudió violín con el Maestro cubano Pablo Vásquez, quien es concertino de la Orquesta Sinfonica de Aragua, una de las más importantes del interior de Venezuela. Ha colaborado como transcriptora con la Doctora Katrin Lengwinat en el trabajo Construction, Social Practice and Music Production of Two Reed Instruments among the Wayuu Indians from Western Venezuela (2013), y es preparadora de la materia Música Tradicional Latinoamericana, dictada por la Dra. Lengwinat en la UNEARTE. Además, recientemente ha realizado cursos de Producción de Eventos Culturales y Manejo de Redes Sociales en distintas instituciones en la ciudad de Caracas. Participó del equipo de Venezuela Musical proyecto ganador de una subveción del Latin Grammy Cultural Foundation, dirigió el documental Los Senderos del Viaje auspiciado por OneBeat Accelerator . Además de actualmente dedicarse a la composición e interpretación como violinista de distintos estílos musicales, principalmente de música popular latinoamericana.
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Música
MNR
Criação do CD "Sobre-Vivos entre Mortos", com faixas que inspiram a criação, estimula a força de vontade e exalta a simplicidade da vida e o que precisamos pra feliz estar.
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MÁRCIO VALVERDE
MÁRCIO VALVERDE, nascido em Santo Amaro, Estado da Bahia-BRASIL é sambista, compositor, violonista, produtor musical e pesquisador de samba.
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Samba
Afrobrasileiro
Afro
Cantautor/Música de autor
Descripción
MÁRCIO VALVERDE, nascido em Santo Amaro, Estado da Bahia-BRASIL é sambista, compositor, violonista, produtor musical e pesquisador de samba.
Música
Juan Gilmer
JUAN GILMER QUISPE ROJAS, Músico y compositor de gran trayectoria con estudios en La Escuela Superior de Formación Artística Pública "Condorcunca" de Ayacucho , con dominio en la ejecución de varios instrumentos autóctonos, integrante de marcos musicales para elencos de danza, asociaciones culturales, comparsas comprometidos en la promoción y difusión de las diferentes formas musicales de Perú. Participante y finalista en los concursos de Festival de claro 2008 y 2009, 2do puesto en el concurso de compositores de carnaval ayacuchano 2010, Ganador del concurso de música Nuevo Acrópolis 2011 categoría folclor, reconocimiento con resoluciones por formar parte de la estudiantina de la escuela de música y por dirigir la Estudiantina Infantil en el Colegio San Antonio de Carapongo – Lima , Director del Marco Musical Zilkaw, producción musical con Agrupación musical GAMA, KANQA PERU, CANTA AMERICA, ATIPAQ, FUEGO ANDINO Y OTROS.
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Música Andina
Nuevo Folclore
Descripción
JUAN GILMER QUISPE ROJAS, Músico y compositor de gran trayectoria con estudios en La Escuela Superior de Formación Artística Pública "Condorcunca" de Ayacucho , con dominio en la ejecución de varios instrumentos autóctonos, integrante de marcos musicales para elencos de danza, asociaciones culturales, comparsas comprometidos en la promoción y difusión de las diferentes formas musicales de Perú. Participante y finalista en los concursos de Festival de claro 2008 y 2009, 2do puesto en el concurso de compositores de carnaval ayacuchano 2010, Ganador del concurso de música Nuevo Acrópolis 2011 categoría folclor, reconocimiento con resoluciones por formar parte de la estudiantina de la escuela de música y por dirigir la Estudiantina Infantil en el Colegio San Antonio de Carapongo – Lima , Director del Marco Musical Zilkaw, producción musical con Agrupación musical GAMA, KANQA PERU, CANTA AMERICA, ATIPAQ, FUEGO ANDINO Y OTROS.
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Música
Rafael Borges Amaral
Como Compositor , Rafael já rcebeu encomendas da Filarmônica de Hamburgo, Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo (OSESP), Orquestra Sinfônica de Sopros de Singapura Orquestra Experimental de Repertório, Instituto Baccarelli, Orquestra do Theatro São Pedro, foi compositor residente no Instituto I-Park em parceria com o ensemble Mise-en de Nova Iorque e artista selecionado para o programa da NRW KULTURsekretariat da Alemanha: "Witener Tage für Neue Kammermusik“ and „Acht Brücken – Musik für Köln“ – New Music in NRW, e do “Forum Nueva Musica” de Córdoba, por intermédio do Instituto Goethe e para o Gugak Internacional em Seoul. Rafael possui em seu currículo prêmios como: Sound Icon Composition Competition – Boston – com a peça "Pherrk ic; prêmio da Bienal da Música Contemporânea Brasileira 2011 com a peça "Impaciência Televisiva”; SBME 2012 (Sociedade Brasileira de Musica Eletroacústica) com Pnhr22, Projeto Nascente-USP 2009 (Categoria musica erudita e Tutoria) com "Quarteto em Forma de Fauno e Éolo” e Concurso de composição orquestral OCAM. Mestre em Composição Musical com Honors pela Boston University e Bacharel em composição pela Universidade de São Paulo, Rafael é co-fundador da Totem LiveX e atualmente candidato a PhD em composição musical pela University of Hawaii.
Ver detallesRafael Borges Amaral
Contemporánea
Regional
Descripción
Como Compositor , Rafael já rcebeu encomendas da Filarmônica de Hamburgo, Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo (OSESP), Orquestra Sinfônica de Sopros de Singapura Orquestra Experimental de Repertório, Instituto Baccarelli, Orquestra do Theatro São Pedro, foi compositor residente no Instituto I-Park em parceria com o ensemble Mise-en de Nova Iorque e artista selecionado para o programa da NRW KULTURsekretariat da Alemanha: "Witener Tage für Neue Kammermusik“ and „Acht Brücken – Musik für Köln“ – New Music in NRW, e do “Forum Nueva Musica” de Córdoba, por intermédio do Instituto Goethe e para o Gugak Internacional em Seoul. Rafael possui em seu currículo prêmios como: Sound Icon Composition Competition – Boston – com a peça "Pherrk ic; prêmio da Bienal da Música Contemporânea Brasileira 2011 com a peça "Impaciência Televisiva”; SBME 2012 (Sociedade Brasileira de Musica Eletroacústica) com Pnhr22, Projeto Nascente-USP 2009 (Categoria musica erudita e Tutoria) com "Quarteto em Forma de Fauno e Éolo” e Concurso de composição orquestral OCAM. Mestre em Composição Musical com Honors pela Boston University e Bacharel em composição pela Universidade de São Paulo, Rafael é co-fundador da Totem LiveX e atualmente candidato a PhD em composição musical pela University of Hawaii.
Música
Juanita Molina Zamudio
Cantante y compositora. Empezó sus estudios musicales en 2003 en la Escuela musical Nueva Cultura en donde conoció y aprendió sobre las prácticas de las músicas tradicionales y populares de Latinoamérica y el Caribe; allí fue integrante del grupo Amatista y Aguanés con los cuales grabó los discos "Qué bonito" (2014) y "Oyayai, un canto feliz" (2016). Es fundadora de Belembé Latin Groove, agrupación que se encarga de integrar las músicas tradicionales colombianas y latinoamericanas con elementos del rock, funk y el jazz. Con este grupo ha participado en escenarios como Salsa al Parque 2016, Concierto #RacisNo, Cumbre mundial de Nóbeles de Paz, y Festival Crea, entre otros. Ha participado en el Festival Nacional del tiple y la guabina Jorge Ariza Lindo en Bolívar (2019) en el cual ocupó el 1er lugar y el Festival Nacional de la guabina y el tiple en Vélez (2019) en el cual ocupó el 2do lugar. En 2020 fue ganadora de la Beca de creación CREA 2020 con Escarabajos, colectivo que se dedica a la búsqueda de nuevas sonoridades desde el jazz latinoamericano. Actualmente estudia música en la Universidad El Bosque y conforma el equipo docente de la Escuela Nueva Cultura y del Preescolar artístico ambiental Semillas.
Ver detallesJuanita Molina Zamudio
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
Cantante y compositora. Empezó sus estudios musicales en 2003 en la Escuela musical Nueva Cultura en donde conoció y aprendió sobre las prácticas de las músicas tradicionales y populares de Latinoamérica y el Caribe; allí fue integrante del grupo Amatista y Aguanés con los cuales grabó los discos "Qué bonito" (2014) y "Oyayai, un canto feliz" (2016). Es fundadora de Belembé Latin Groove, agrupación que se encarga de integrar las músicas tradicionales colombianas y latinoamericanas con elementos del rock, funk y el jazz. Con este grupo ha participado en escenarios como Salsa al Parque 2016, Concierto #RacisNo, Cumbre mundial de Nóbeles de Paz, y Festival Crea, entre otros. Ha participado en el Festival Nacional del tiple y la guabina Jorge Ariza Lindo en Bolívar (2019) en el cual ocupó el 1er lugar y el Festival Nacional de la guabina y el tiple en Vélez (2019) en el cual ocupó el 2do lugar. En 2020 fue ganadora de la Beca de creación CREA 2020 con Escarabajos, colectivo que se dedica a la búsqueda de nuevas sonoridades desde el jazz latinoamericano. Actualmente estudia música en la Universidad El Bosque y conforma el equipo docente de la Escuela Nueva Cultura y del Preescolar artístico ambiental Semillas.
ConCierto Sentido
ConCierto Sentido, es una iniciativa basada en las músicas andinas y llaneras Colombianas, con influencias que abarcan desde el pop, hasta la música latinoamericana que nace en 2011 con el propósito de enriquecer los procesos musicales de sus integrantes, conformado por Luisa Fernanda Montaña en la voz / arreglos y Jhoan Krol Leal en la guitarra /composición.
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Folclor
Worldbeat
Folclore Fusión
Música Andina
Cantautor/Música de autor
Descripción
ConCierto Sentido, es una iniciativa basada en las músicas andinas y llaneras Colombianas, con influencias que abarcan desde el pop, hasta la música latinoamericana que nace en 2011 con el propósito de enriquecer los procesos musicales de sus integrantes, conformado por Luisa Fernanda Montaña en la voz / arreglos y Jhoan Krol Leal en la guitarra /composición.
Música
Gabriel Sasanuma
Nace en Asunción en 1995, hijo de una madre paraguaya y un padre japonés. Inicia sus estudios en música a los 11 años en el Conservatorio Nacional de Música, y de la mano de Papi Galán llega a explorar la belleza del que se convertiría en su compañero musical: El arpa, decisión que toma influenciado por el personaje Mime, de los Caballeros de Zodiaco. Así, comienza sus experimentaciones melódicas, creando y componiendo en medio de sus estudios escolares. Desde pequeño, su maestro lo empujó a escuchar un gran repertorio de música folclórica paraguaya, mientras que su hermano lo orientó hacia un estilo completamente distinto, el metal. Además, su por la música sinfónica, las bandas sonoras de películas, animé y videojuegos acabaron por mezclarse, convirtiéndose todos estos estilos en su inspiración. Y es así como hoy explora esta marcada identidad, una que se ha convertido en su expresión musical.
Ver detallesGabriel Sasanuma
Folclor
Descripción
Nace en Asunción en 1995, hijo de una madre paraguaya y un padre japonés. Inicia sus estudios en música a los 11 años en el Conservatorio Nacional de Música, y de la mano de Papi Galán llega a explorar la belleza del que se convertiría en su compañero musical: El arpa, decisión que toma influenciado por el personaje Mime, de los Caballeros de Zodiaco. Así, comienza sus experimentaciones melódicas, creando y componiendo en medio de sus estudios escolares. Desde pequeño, su maestro lo empujó a escuchar un gran repertorio de música folclórica paraguaya, mientras que su hermano lo orientó hacia un estilo completamente distinto, el metal. Además, su por la música sinfónica, las bandas sonoras de películas, animé y videojuegos acabaron por mezclarse, convirtiéndose todos estos estilos en su inspiración. Y es así como hoy explora esta marcada identidad, una que se ha convertido en su expresión musical.
JUAN POSSO PROJECT
Nací en Quito, Ecuador, una ciudad que está en el medio del mundo, lo que la expone a la influencia de muchas culturas de diferentes lugares. Mi música es una mezcla de influencias como el jazz, el metal y la música latina, basada en la improvisación. Comencé a tocar metal y hard core empíricamente, presentándome en festivales como Rock al Parque en Colombia, Makinaria fest en Brasil y en diferentes lugares en Perú, Chile, Venezuela y Ecuador. Con el proyecto de worldmusic SARAZINO (CUMBANCHA RECORDS) recorrimos los Estados Unidos y Canadá tocando en el Kennedy Center Washington D.C. y el festival Nuits de Afriques en Montreal. Obtuve un Magna Cum Laude en el Máster en Interpretación Contemporánea en la prestigiosa BERKLEE COLLEGE OF MUSIC – Campus Valencia donde formé parte de los proyectos musicales de VICTOR MENDOZA y PERICO SAMBEAT tocando en la Convención de Yamaha en Madrid, la Convención de Conservatorios europeos en Valencia, el festival de inclusión en Ljuljana Eslovenia. Soy profesor en la UNIVERSIDAD DE LAS ARTES DEL ECUADOR donde imparto clases de instrumento, ensambles y arreglos. Realicé mi primer EP como solista llamado RESILIENCIA, el cual se presentó en el Teatro Centro de Arte, en Guayaquil, el Teatro Nacional Sucre en el marco del Festival Internacional de Jazz 2019, en Quito. En 2021 estoy lanzando CICLOS, un disco de seis temas en una sesión en vivo grabado en los Estudios Runa en Quito. Soy un artista activo que utiliza platillos BOSPHORUS y baquetas VATER PERCUSSION.
Ver detallesJUAN POSSO PROJECT
Descripción
Nací en Quito, Ecuador, una ciudad que está en el medio del mundo, lo que la expone a la influencia de muchas culturas de diferentes lugares. Mi música es una mezcla de influencias como el jazz, el metal y la música latina, basada en la improvisación. Comencé a tocar metal y hard core empíricamente, presentándome en festivales como Rock al Parque en Colombia, Makinaria fest en Brasil y en diferentes lugares en Perú, Chile, Venezuela y Ecuador. Con el proyecto de worldmusic SARAZINO (CUMBANCHA RECORDS) recorrimos los Estados Unidos y Canadá tocando en el Kennedy Center Washington D.C. y el festival Nuits de Afriques en Montreal. Obtuve un Magna Cum Laude en el Máster en Interpretación Contemporánea en la prestigiosa BERKLEE COLLEGE OF MUSIC – Campus Valencia donde formé parte de los proyectos musicales de VICTOR MENDOZA y PERICO SAMBEAT tocando en la Convención de Yamaha en Madrid, la Convención de Conservatorios europeos en Valencia, el festival de inclusión en Ljuljana Eslovenia. Soy profesor en la UNIVERSIDAD DE LAS ARTES DEL ECUADOR donde imparto clases de instrumento, ensambles y arreglos. Realicé mi primer EP como solista llamado RESILIENCIA, el cual se presentó en el Teatro Centro de Arte, en Guayaquil, el Teatro Nacional Sucre en el marco del Festival Internacional de Jazz 2019, en Quito. En 2021 estoy lanzando CICLOS, un disco de seis temas en una sesión en vivo grabado en los Estudios Runa en Quito. Soy un artista activo que utiliza platillos BOSPHORUS y baquetas VATER PERCUSSION.
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