Guga Limeira
Poeta, músico e professor brasileiro. Aprontando com a @bandaforra e com a @quadrilhaoficial. Em 2022 tem disco solo na praça!
Ver detallesGuga Limeira
MPB
Forró
Descripción
Poeta, músico e professor brasileiro. Aprontando com a @bandaforra e com a @quadrilhaoficial. Em 2022 tem disco solo na praça!
Música
Nómada
Nómada es una banda de indie rock de Medellín-Colombia, cuyo estilo incorpora elementos del hard-rock, post-punk, new wave, funk, algo de shoegaze y electrónica, géneros que se fusionan en la búsqueda de nuevos paisajes sonoros, orientados por el hilo conductor de sus letras, algo introspectivas, surrealistas, y a la vez relacionadas con la vida cotidiana. Fundada en 2009 por Alejandro “Pat” Restrepo, luego de su trayectoria como fundador (Voz/Guitarra/Composición) de la reconocida banda El Pez de Medellín, 1993-2003, (además de agrupaciones como Antagon, Typhon, Beat Garden). Posteriormente a su fundación, Nómada sufre cambios en la formación y actualmente la banda es conformada por: Alejandro “Pat” Restrepo (Voz/Guitarra/Composición), Diego Gómez (Bajo & Coros), José Julián Mejía (Batería). Sus influencias abarcan diversas bandas como Pink Floyd, The Cure, Cerati, Soda Stereo, U2, Foo Fighters, Muse, Pixies, Black Sabbath, The Police, The Chemical Brothers, Talking Heads, Ride, Lenny Kravitz, etc; por eso su estilo es difícil de catalogar, ya que cada canción posee su propio universo sonoro. Nómada se lanza oficialmente en Abril de 2009 en Arte Vivo, posteriormente se presentan en La Fiesta de la Música de la Alianza Francesa (Teatro Carlos Vieco Ortiz), “La Vuelta a Rockombia” organizada por la revista Shock y “Los Toques de Radioacktiva” (Caracol) en la icónica discoteca “Blue”. En Octubre de 2010 son invitados a tocar junto a la reconocida banda Uruguaya El Cuarteto de Nos y participan del 5º Festival Rock al Río. Los años 2011 al 2014 los dedican a consolidar su público en el circuito de bares de Medellín y municipios. Para el 2015 hacen parte del Festival Altavoz, son invitados a tocar junto a Carlos Reyes (La Killer Band) y Jorge Luis Vanegas (Vulgarxito), actúan en TV en vivo, en Canal U (“El Toque” de Radio U), además de diversas presentaciones en Medellín y otros municipios. En Agosto de 2015 presentan su primer video-clip, del sencillo "Espejismo”, dirigido por Johnny Tarazona (D´Couleurs-Productora Audiovisual). Para Febrero de 2016 alternan junto a la reconocida banda bogotana 1280 Almas. En Abril de 2016 publican su álbum debut, titulado “Laberinto” disponible en tiendas digitales como NomadaColombia: iTunes, Amazon, GooglePlay, Deezer, Rhapsody, Spotify, EMusic, BandCamp, o en sus páginas de Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, SoundCloud, Reverbnation. En Agosto de ese mismo año se presentan en los conciertos Ciudad Altavoz. Para Noviembre de 2017 se presentan en el Festival Altavoz Internacional 2017, junto a la banda española Txarango, con gran acogida por parte del público. Para 2021 publican la canción "En la Pared" y pronto publicarán un nuevo single del que pronto tendremos detalles.
Ver detallesNómada
Descripción
Nómada es una banda de indie rock de Medellín-Colombia, cuyo estilo incorpora elementos del hard-rock, post-punk, new wave, funk, algo de shoegaze y electrónica, géneros que se fusionan en la búsqueda de nuevos paisajes sonoros, orientados por el hilo conductor de sus letras, algo introspectivas, surrealistas, y a la vez relacionadas con la vida cotidiana. Fundada en 2009 por Alejandro “Pat” Restrepo, luego de su trayectoria como fundador (Voz/Guitarra/Composición) de la reconocida banda El Pez de Medellín, 1993-2003, (además de agrupaciones como Antagon, Typhon, Beat Garden). Posteriormente a su fundación, Nómada sufre cambios en la formación y actualmente la banda es conformada por: Alejandro “Pat” Restrepo (Voz/Guitarra/Composición), Diego Gómez (Bajo & Coros), José Julián Mejía (Batería). Sus influencias abarcan diversas bandas como Pink Floyd, The Cure, Cerati, Soda Stereo, U2, Foo Fighters, Muse, Pixies, Black Sabbath, The Police, The Chemical Brothers, Talking Heads, Ride, Lenny Kravitz, etc; por eso su estilo es difícil de catalogar, ya que cada canción posee su propio universo sonoro. Nómada se lanza oficialmente en Abril de 2009 en Arte Vivo, posteriormente se presentan en La Fiesta de la Música de la Alianza Francesa (Teatro Carlos Vieco Ortiz), “La Vuelta a Rockombia” organizada por la revista Shock y “Los Toques de Radioacktiva” (Caracol) en la icónica discoteca “Blue”. En Octubre de 2010 son invitados a tocar junto a la reconocida banda Uruguaya El Cuarteto de Nos y participan del 5º Festival Rock al Río. Los años 2011 al 2014 los dedican a consolidar su público en el circuito de bares de Medellín y municipios. Para el 2015 hacen parte del Festival Altavoz, son invitados a tocar junto a Carlos Reyes (La Killer Band) y Jorge Luis Vanegas (Vulgarxito), actúan en TV en vivo, en Canal U (“El Toque” de Radio U), además de diversas presentaciones en Medellín y otros municipios. En Agosto de 2015 presentan su primer video-clip, del sencillo "Espejismo”, dirigido por Johnny Tarazona (D´Couleurs-Productora Audiovisual). Para Febrero de 2016 alternan junto a la reconocida banda bogotana 1280 Almas. En Abril de 2016 publican su álbum debut, titulado “Laberinto” disponible en tiendas digitales como NomadaColombia: iTunes, Amazon, GooglePlay, Deezer, Rhapsody, Spotify, EMusic, BandCamp, o en sus páginas de Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, SoundCloud, Reverbnation. En Agosto de ese mismo año se presentan en los conciertos Ciudad Altavoz. Para Noviembre de 2017 se presentan en el Festival Altavoz Internacional 2017, junto a la banda española Txarango, con gran acogida por parte del público. Para 2021 publican la canción "En la Pared" y pronto publicarán un nuevo single del que pronto tendremos detalles.
Música
Artista
Leila Pascale es cantante, actriz y directora de teatro. Está finalizando su primer material solista que combina géneros de jazz, rock y R&B y realizando el primer video de uno de sus temas. Estudió actuación en el Departamento de Artes Dramáticas de la UNA y la Lic. en Política y Administración de la Cultura en la UNTREF. Estudió también actuación con Profesores/as como Hugo Midón, Roxana Berco, Silvina Sabater, Guillermo Angelelli, José María López, Diego Starosta, Guillermo Cacace, entre otros. Su desempeño como autora y directora de teatro se desarrolló en producciones como Pliegues (2015), y Ofelia o Muerte a la felicidad del sometimiento, estrenada en enero de 2021. Estudió en la Escuela de Música de San Salvador de Jujuy, instrumento piano, y guitarra con Jorge Giles y Ricardo Vilca. Estudió canto en distintos coros y de manera individual con Livia Kopman y con Mariano Moruja. Su desempeño como cantante se desarrolló en bandas como Maximo Jazz Trio, Dúo Bernal/Pascale, China Nena y La Grande García. Compartió escenario como cantante con Willy Crook, Alejandro Medina, Luis Robinson, Luis Bernal, Juan Acosta, Sebastián Auad, Máximo Sánchez de Bustamante, Santiago Arias, Sebastián López Guerrero, Juan José Diaz, Hugo Maldonado, Mariano Agustoni, Alomías Lizárraga, entre otros. Fue banda soporte de Javier Malosetti en Tilcara con la banda de Jazz Maximo Trío en 2016 y fue banda soporte de Miranda en Tecnópolis con la banda La Grande García en 2017.
Ver detallesArtista
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Leila Pascale es cantante, actriz y directora de teatro. Está finalizando su primer material solista que combina géneros de jazz, rock y R&B y realizando el primer video de uno de sus temas. Estudió actuación en el Departamento de Artes Dramáticas de la UNA y la Lic. en Política y Administración de la Cultura en la UNTREF. Estudió también actuación con Profesores/as como Hugo Midón, Roxana Berco, Silvina Sabater, Guillermo Angelelli, José María López, Diego Starosta, Guillermo Cacace, entre otros. Su desempeño como autora y directora de teatro se desarrolló en producciones como Pliegues (2015), y Ofelia o Muerte a la felicidad del sometimiento, estrenada en enero de 2021. Estudió en la Escuela de Música de San Salvador de Jujuy, instrumento piano, y guitarra con Jorge Giles y Ricardo Vilca. Estudió canto en distintos coros y de manera individual con Livia Kopman y con Mariano Moruja. Su desempeño como cantante se desarrolló en bandas como Maximo Jazz Trio, Dúo Bernal/Pascale, China Nena y La Grande García. Compartió escenario como cantante con Willy Crook, Alejandro Medina, Luis Robinson, Luis Bernal, Juan Acosta, Sebastián Auad, Máximo Sánchez de Bustamante, Santiago Arias, Sebastián López Guerrero, Juan José Diaz, Hugo Maldonado, Mariano Agustoni, Alomías Lizárraga, entre otros. Fue banda soporte de Javier Malosetti en Tilcara con la banda de Jazz Maximo Trío en 2016 y fue banda soporte de Miranda en Tecnópolis con la banda La Grande García en 2017.
Samara Herrería Jiménez
Crecí en un ambiente musical, escuchando música de todo el mundo, de todo tipo de géneros. Eso ayudó a desarrollar mi oído y un gusto propio por ciertos artistas. En la secundaria empecé a tomar clases de bajo y piano en Plenus un instituto de arte y deporte en Querétaro, ahí me becaron por mi alto interés en la música y me dieron la oportunidad de aprender el instrumento que quisiera, escogí: batería, guitarra y canto, además del bajo y el piano. Comencé a tocar con algunas bandas locales y al poco tiempo a componer con otros amigos artistas. Decidí seguir aprendiendo música de forma auto-didacta, con un hambre voraz por encontrar nuevos artistas y propuestas únicas, que me inspiraron a componer material propio. Hace poco más de 2 años, empecé el viaje de producción musical y día tras día he ido descubriendo múltiples formas de expresar lo que escucho dentro de mí. Ha sido un viaje totalmente nuevo y agradezco ser parte de la "Complete Producer Network" que desarrolló el productor musical Damian Taylor quien ha trabajado con artistas como : Bjork, The Killers y The Prodigy. El camino continúa y cada día sigo aprendiendo un poco más 🙂
Ver detallesSamara Herrería Jiménez
Jazz Rap / Native Tongue
Bossa Nova
Descripción
Crecí en un ambiente musical, escuchando música de todo el mundo, de todo tipo de géneros. Eso ayudó a desarrollar mi oído y un gusto propio por ciertos artistas. En la secundaria empecé a tomar clases de bajo y piano en Plenus un instituto de arte y deporte en Querétaro, ahí me becaron por mi alto interés en la música y me dieron la oportunidad de aprender el instrumento que quisiera, escogí: batería, guitarra y canto, además del bajo y el piano. Comencé a tocar con algunas bandas locales y al poco tiempo a componer con otros amigos artistas. Decidí seguir aprendiendo música de forma auto-didacta, con un hambre voraz por encontrar nuevos artistas y propuestas únicas, que me inspiraron a componer material propio. Hace poco más de 2 años, empecé el viaje de producción musical y día tras día he ido descubriendo múltiples formas de expresar lo que escucho dentro de mí. Ha sido un viaje totalmente nuevo y agradezco ser parte de la "Complete Producer Network" que desarrolló el productor musical Damian Taylor quien ha trabajado con artistas como : Bjork, The Killers y The Prodigy. El camino continúa y cada día sigo aprendiendo un poco más 🙂
Pitoniza Gomez
Pitoniza, mulher precoce, poeta MC, passou pelas ruas e as drogas das “calles” argentinas. Aos 16 anos, foi na escrita e no Rap music que encontrou novos caminhos que expandiram para os outros elementos do movimento, até que compreendesse a força unida da rima, da batida, do movimento corpo-chão e da ocupação dos muros da cidade; o HIP-HOP. Aos 18, fez as primeiras rimas nas praças de Guernica, seu bairro, localizado no extremo sul de Buenos Aires. Foi lá também na união Macumbeiros Crew, compostas por produtores e MCs que além da arte levam consigo a espiritualidade do candomblé. Em 2016, chega ao Rio de Janeiro determinada a fazer da música sua premissa e a trocar vivências com o Hip-Hop do Brasil. Descobriu assim, novas conexões com as raízes latinas e africanas. Neste processo lançou seus dois primeiros sons, “Mi Jurisdicción” e “Hope Go Run” e canta na Fundição Progresso. Muda-se para São Paulo em 2018 e encontra no Grajaú um lugar de pouso como na sua "quebrada" de raiz. Iniciou nessa época o Projeto: Do Graja Pro Mundo, com foco no re-fortalecimento e disseminação do Hip Hop. Apresentou-se em unidades diferentes do SESC, Casas de Cultura, Centros Culturais espalhados pelo estado e em uma apresentação especial, na "Soy Latino" evento realizado no Memorial da América Latina. Deu entrevistas nas rádios FAAP e USP (2019). Protagonizou o documentário “Cantos de Origen” dirigido pela AIC em 2019 e se apresentou na Expo Music São Paulo 2019. Atualmente, integra a banda Resistência Pugnaz (RAP) com artistas residentes do Grajaú. Em dezembro (2019) lançou seu primeiro álbum Valores de forma totalmente independente. Pitoniza trás suas histórias, sua religião, seus valores, a rua, o rap, e o hip hop por inteiro. Seus passos levam aos palcos sua produção de “Hip Hop Afrolatino” eternizando a memória de todos os elementos vivos e juntos. Ayana artista baiana de 23 anos. Cantora ,Atriz, Poetisa, Compositora, Performer, Roteirista e Artista visual. A multiartista vem conquistando seu espaço mesclando todas as linguagens que carrega consigo, mostrando as potências de seu corpo que tem muito a dizer, corpo político ocupando todos os espaços e poético em sua re-existência. Criando uma nova perspectiva para liberdade de expressão. Ano passado lançou o single "Falatório"disponível nas plataformas digitais, e WebClipe parte do projeto ÔRÍunda, que fala das travessias do corpo diaspórico. Participou do Collrs Brasil com live performance da música #Falatório. Premiada em 2021 no MVF como melhor narrativa nacional onde assinou roteiro, atuou, e foi assistente de direção no filme/ Clipe Cidade Dos Anjos. Roteirista do documentário Firma – Um olhar sobre mulheres pretas em Franca. Contemplada pelo Proac LAB 2020 com o projeto ORíunda com Lives Shows acompanhada de sua banda, contando um pouco da história do carnaval de Salvador. Convidada pelo Negro Fest , festival de Medellin Colômbia para se apresentar com sua banda. Alguns dos lugares que já se apresentou : Red Bull Station Music (SP) , Arte Core MAM (RJ) , 33 Bienal Afinidades Afetivas (SP) , Sonora Festival (SC), Galeria Olido , Casa de Cultura Chico Science Ipiranga, Casa De Criadores Palco TNT, Camarote Expresso 2222 (SSA) , Casa Devassa Tropical De Verão 2020 (SSA) , SP Na Rua Roda de Sample , Casa de Cultura Tremembé , Centro De Culturas Negras Mãe Sylvia de Oxalá , Festival Nave Coletiva Mídia Ninja , Produtora Casa Matilda My, Festival Mulheres Do Fim Mundo , Festival Audio Rebel, Casa Ninja Bahia, Música No Foyer Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer, Escuta As Minas Spotify, Concha Negra – Concha acústica TCA (SSA), Festival Latinidades Pretas – Feira Preta , Trio Banda Didá carnaval de Salvador 2020. Além de participar do programa Canta Comigo na Rede Record.
Ver detallesPitoniza Gomez
Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Afrobeat
Descripción
Pitoniza, mulher precoce, poeta MC, passou pelas ruas e as drogas das “calles” argentinas. Aos 16 anos, foi na escrita e no Rap music que encontrou novos caminhos que expandiram para os outros elementos do movimento, até que compreendesse a força unida da rima, da batida, do movimento corpo-chão e da ocupação dos muros da cidade; o HIP-HOP. Aos 18, fez as primeiras rimas nas praças de Guernica, seu bairro, localizado no extremo sul de Buenos Aires. Foi lá também na união Macumbeiros Crew, compostas por produtores e MCs que além da arte levam consigo a espiritualidade do candomblé. Em 2016, chega ao Rio de Janeiro determinada a fazer da música sua premissa e a trocar vivências com o Hip-Hop do Brasil. Descobriu assim, novas conexões com as raízes latinas e africanas. Neste processo lançou seus dois primeiros sons, “Mi Jurisdicción” e “Hope Go Run” e canta na Fundição Progresso. Muda-se para São Paulo em 2018 e encontra no Grajaú um lugar de pouso como na sua "quebrada" de raiz. Iniciou nessa época o Projeto: Do Graja Pro Mundo, com foco no re-fortalecimento e disseminação do Hip Hop. Apresentou-se em unidades diferentes do SESC, Casas de Cultura, Centros Culturais espalhados pelo estado e em uma apresentação especial, na "Soy Latino" evento realizado no Memorial da América Latina. Deu entrevistas nas rádios FAAP e USP (2019). Protagonizou o documentário “Cantos de Origen” dirigido pela AIC em 2019 e se apresentou na Expo Music São Paulo 2019. Atualmente, integra a banda Resistência Pugnaz (RAP) com artistas residentes do Grajaú. Em dezembro (2019) lançou seu primeiro álbum Valores de forma totalmente independente. Pitoniza trás suas histórias, sua religião, seus valores, a rua, o rap, e o hip hop por inteiro. Seus passos levam aos palcos sua produção de “Hip Hop Afrolatino” eternizando a memória de todos os elementos vivos e juntos. Ayana artista baiana de 23 anos. Cantora ,Atriz, Poetisa, Compositora, Performer, Roteirista e Artista visual. A multiartista vem conquistando seu espaço mesclando todas as linguagens que carrega consigo, mostrando as potências de seu corpo que tem muito a dizer, corpo político ocupando todos os espaços e poético em sua re-existência. Criando uma nova perspectiva para liberdade de expressão. Ano passado lançou o single "Falatório"disponível nas plataformas digitais, e WebClipe parte do projeto ÔRÍunda, que fala das travessias do corpo diaspórico. Participou do Collrs Brasil com live performance da música #Falatório. Premiada em 2021 no MVF como melhor narrativa nacional onde assinou roteiro, atuou, e foi assistente de direção no filme/ Clipe Cidade Dos Anjos. Roteirista do documentário Firma – Um olhar sobre mulheres pretas em Franca. Contemplada pelo Proac LAB 2020 com o projeto ORíunda com Lives Shows acompanhada de sua banda, contando um pouco da história do carnaval de Salvador. Convidada pelo Negro Fest , festival de Medellin Colômbia para se apresentar com sua banda. Alguns dos lugares que já se apresentou : Red Bull Station Music (SP) , Arte Core MAM (RJ) , 33 Bienal Afinidades Afetivas (SP) , Sonora Festival (SC), Galeria Olido , Casa de Cultura Chico Science Ipiranga, Casa De Criadores Palco TNT, Camarote Expresso 2222 (SSA) , Casa Devassa Tropical De Verão 2020 (SSA) , SP Na Rua Roda de Sample , Casa de Cultura Tremembé , Centro De Culturas Negras Mãe Sylvia de Oxalá , Festival Nave Coletiva Mídia Ninja , Produtora Casa Matilda My, Festival Mulheres Do Fim Mundo , Festival Audio Rebel, Casa Ninja Bahia, Música No Foyer Auditório Ibirapuera Oscar Niemeyer, Escuta As Minas Spotify, Concha Negra – Concha acústica TCA (SSA), Festival Latinidades Pretas – Feira Preta , Trio Banda Didá carnaval de Salvador 2020. Além de participar do programa Canta Comigo na Rede Record.
Música
Raimundo Rosales
Tango
Descripción
Autor y compositor de canciones.
Fernando Guevara
FERNANDO GUEVARA (Quito, Ecuador s. XX) Músico, etnomusicólogo, escritor, cantante, profesor, compositor y arreglista ecuatoriano con casi 35 años dedicados a la Música y sus actividades afines. Se inicia como autodidacta interpretando el piano a la edad de 11 años, tres años más tarde funda y dirige el grupo “JUGLARES” (grupo de música del “Instituto Nacional Mejía” de Quito) con quienes realiza varias presentaciones dentro y fuera del país alternando con artistas de renombre internacional, posteriormente realiza estudios en el “Conservatorio Nacional de Quito” y en la Escuela de la Orquesta Sinfónica Nacional, donde comienza su formación académica. A los 16 años realiza sus primeras giras a Europa como músico acompañante de la “Compañía Nacional de Danza”. Ha integrado o dirigido varias agrupaciones musicales de renombre, tanto nacional como internacional y desde el año 1993 realiza un promedio de veinte giras internacionales entre las que se destacan la composición, montaje y grabación de La MISA ANDINA con el coro SKRUK de Noruega y el TEAM CHOIR de Suiza, recibiendo y dictando cursos de música Andina y ecuatoriana en Colombia, Perú, Chile, Estados Unidos, España, Suiza, Noruega, Suecia, Dinamarca, Francia, Bélgica, Italia, Alemania y Austria hasta el año 2009. En 1997 estudia el Diplomado en “Etnomusicología con mención en composición e investigación musical” en la P.U.C.E. En el 2004 graba su álbum “CANCIONES SENCILLAS” con canciones completamente de su composición y autoría. En el 2008 graba su álbum recopilatorio latinoamericano “De…Forma TÍPICA” En el año 2009 obtiene varios premios de composición de música ecuatoriana con su Sanjuanito “SOL” y su Pasillo ligero “OLVÍDENLO”. En el año 2010 la editorial EDINUN, publica su colección de textos escolares “MI PAIS MUSICAL” En el año 2011 su tema “CINCO CUARTOS” es nominado entre 9000 obras como una de las 50 mejores composiciones a nivel mundial en “USA International Songwriter Competition” En el año 2014 gana el Fondo Fonográfico ecuatoriano con su canción “TU MAGIA”. En el año 2016, “FIESTA” y en el 2018 “CONSUMIDOR FINAL” se alzan como la Canciones Imprescindibles del año en la Radio Pública FM. En el 2019 gana los fondos concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio y lanza su disco “DÉCIMAS Y MÁS”. En diciembre del mismo año es nominado como artista del año 2019 en radio XYZ de la ciudad de Quito. En el 2020 es beneficiario del Programa de Incentivos de la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador “SAYCE” y graba su álbum “INSTRUMENTAL” Tiene más de 200 composiciones musicales que van desde canciones de autor con diferentes temáticas hasta new age ecuatoriano, música étnica y sinfónica. Es Licenciado en “Ciencias de la Educación con mención en Pedagogía Musical”, con un Diplomado en “Etnomusicología con mención en composición e investigación musical” en la P.U.C.E. desarrolla se carrera como cantautor, incluyendo en su repertorio una gama de géneros musicales del repertorio personal, del Ecuador, latinoamericano y promociona su nuevo álbum “INSTRUMENTAL”, con obras completamente de su composición, interpretación y arreglos musicales. Web: www.fernandoguevara.ec
Ver detallesFernando Guevara
Folklore Sudamericano
Folclor
Solistas
Descripción
FERNANDO GUEVARA (Quito, Ecuador s. XX) Músico, etnomusicólogo, escritor, cantante, profesor, compositor y arreglista ecuatoriano con casi 35 años dedicados a la Música y sus actividades afines. Se inicia como autodidacta interpretando el piano a la edad de 11 años, tres años más tarde funda y dirige el grupo “JUGLARES” (grupo de música del “Instituto Nacional Mejía” de Quito) con quienes realiza varias presentaciones dentro y fuera del país alternando con artistas de renombre internacional, posteriormente realiza estudios en el “Conservatorio Nacional de Quito” y en la Escuela de la Orquesta Sinfónica Nacional, donde comienza su formación académica. A los 16 años realiza sus primeras giras a Europa como músico acompañante de la “Compañía Nacional de Danza”. Ha integrado o dirigido varias agrupaciones musicales de renombre, tanto nacional como internacional y desde el año 1993 realiza un promedio de veinte giras internacionales entre las que se destacan la composición, montaje y grabación de La MISA ANDINA con el coro SKRUK de Noruega y el TEAM CHOIR de Suiza, recibiendo y dictando cursos de música Andina y ecuatoriana en Colombia, Perú, Chile, Estados Unidos, España, Suiza, Noruega, Suecia, Dinamarca, Francia, Bélgica, Italia, Alemania y Austria hasta el año 2009. En 1997 estudia el Diplomado en “Etnomusicología con mención en composición e investigación musical” en la P.U.C.E. En el 2004 graba su álbum “CANCIONES SENCILLAS” con canciones completamente de su composición y autoría. En el 2008 graba su álbum recopilatorio latinoamericano “De…Forma TÍPICA” En el año 2009 obtiene varios premios de composición de música ecuatoriana con su Sanjuanito “SOL” y su Pasillo ligero “OLVÍDENLO”. En el año 2010 la editorial EDINUN, publica su colección de textos escolares “MI PAIS MUSICAL” En el año 2011 su tema “CINCO CUARTOS” es nominado entre 9000 obras como una de las 50 mejores composiciones a nivel mundial en “USA International Songwriter Competition” En el año 2014 gana el Fondo Fonográfico ecuatoriano con su canción “TU MAGIA”. En el año 2016, “FIESTA” y en el 2018 “CONSUMIDOR FINAL” se alzan como la Canciones Imprescindibles del año en la Radio Pública FM. En el 2019 gana los fondos concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio y lanza su disco “DÉCIMAS Y MÁS”. En diciembre del mismo año es nominado como artista del año 2019 en radio XYZ de la ciudad de Quito. En el 2020 es beneficiario del Programa de Incentivos de la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador “SAYCE” y graba su álbum “INSTRUMENTAL” Tiene más de 200 composiciones musicales que van desde canciones de autor con diferentes temáticas hasta new age ecuatoriano, música étnica y sinfónica. Es Licenciado en “Ciencias de la Educación con mención en Pedagogía Musical”, con un Diplomado en “Etnomusicología con mención en composición e investigación musical” en la P.U.C.E. desarrolla se carrera como cantautor, incluyendo en su repertorio una gama de géneros musicales del repertorio personal, del Ecuador, latinoamericano y promociona su nuevo álbum “INSTRUMENTAL”, con obras completamente de su composición, interpretación y arreglos musicales. Web: www.fernandoguevara.ec
KRIOL
KRIOL – idealizado por Jhê e paulim Sartori, desenvolve desde o ano de 2014 o trabalho de pesquisa e criação de música popular brasileira combinada com elementos da cultura cabo-verdiana, propondo uma síntese estética entre Brasil e Cabo Verde: país insular localizado no arquipélago africano. O grupo é formado por Jhê (voz, composições, ferrinho), Paulim Sartori (violão, bandolim, piano, baixo, arranjos) e Edson Fernando (bateria, percussão).
Ver detallesKRIOL
MPB
Descripción
KRIOL – idealizado por Jhê e paulim Sartori, desenvolve desde o ano de 2014 o trabalho de pesquisa e criação de música popular brasileira combinada com elementos da cultura cabo-verdiana, propondo uma síntese estética entre Brasil e Cabo Verde: país insular localizado no arquipélago africano. O grupo é formado por Jhê (voz, composições, ferrinho), Paulim Sartori (violão, bandolim, piano, baixo, arranjos) e Edson Fernando (bateria, percussão).
Ricardo Castro
Cantautor e intérprete desde hace 25 años. Siempre activo en la Gestión Cultural a través de un proyecto denominado La Oveja Negra que congrega artistas de diversas artes por más de 20 años. Como cantautor e intérprete, formando agrupaciones musicales como Estro, La Quadra, Arroz Zambito entre otros. Siempre interpretando y haciendo arreglos a temas del Perú así como de la nueva canción y trova. En producción original, retomando la actividad de Cantautor y intentando mostrar la producción original. Formación musical en el Instituto de Música Leandro Alviña Miranda del Cusco y de forma independiente con profesores particulares.
Ver detallesRicardo Castro
Cantautor/Música de autor
Trova & Feeling
Nuevo Folclore
Descripción
Cantautor e intérprete desde hace 25 años. Siempre activo en la Gestión Cultural a través de un proyecto denominado La Oveja Negra que congrega artistas de diversas artes por más de 20 años. Como cantautor e intérprete, formando agrupaciones musicales como Estro, La Quadra, Arroz Zambito entre otros. Siempre interpretando y haciendo arreglos a temas del Perú así como de la nueva canción y trova. En producción original, retomando la actividad de Cantautor y intentando mostrar la producción original. Formación musical en el Instituto de Música Leandro Alviña Miranda del Cusco y de forma independiente con profesores particulares.
21051 Resultados – Página 1157 de 2106