Germán Malaver
Nacido el 25 de enero de 1998 en Zipaquirá, pero radicado durante toda su vida en Cogua -Cundinamarca-, municipio en el que inicia sus estudios musicales al ingresar a los procesos de formación musical de la casa de la cultura, específicamente en la Banda Sinfónica, donde interpretó instrumentos como la percusión sinfónica, el euphonio y la tuba; y la estudiantina Hijos del Rodamonte, en dónde inicia su acercamiento hacia las músicas tradicionales y populares colombianas interpretando la guitarra, el tiple y el tiple requinto, siendo este último su instrumento principal hasta el día de hoy. Ha sido partícipe de diversos festivales y encuentros musicales a nivel nacional como solista -Festival Nacional del Torbellino y el Requinto (Puente Nacional, Santander), Festival Nacional del requinto y la Poesía Costumbrista (Tuta, Boyacá), Festival Nacional del Torbellino (Tabio, Cundinamarca), Festival Nacional del TIple de la UPN (Bogotá D.C.), entre otros-, y como integrante de varias agrupaciones -Festival de la Canción Infantil, Latinoamericana y Caribeña (Bogotá, 2013), Festival Nacional de Duetos “Ciudad de Cajicá”, Encuentro Nacional de Estudiantinas “Héctor Cedeño” (Tuluá, Valle del Cauca), Festival Nacional de Bandas Sinfónicas (Paipa, Boyacá), entre otros-. A lo largo de su proceso interpretativo ha sido alumno de reconocidos intérpretes como Hermes Espitia Palomino, Efraín Franco Arbeláez, y Marco Villarreal Otero, con quien actualmente cursa el octavo semestre de tiple requinto en el Proyecto Curricular de Artes Musicales (PCAM) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas – Facultad de Artes ASAB. Su ingreso formal a dicha universidad se da en el año 2017, a lo largo de este proceso se ha preocupado por afrontar nuevos repertorios para su instrumento, desde la música campesina colombiana, pasando por algunas músicas populares de Latinoamérica, Europa y obras académicas universales. En los últimos años se ha interesado también por el campo de la investigación musical, participando de un semillero de investigación de la Universidad Distrital como líder de semillero y de proyectos como Detrás del Requinto, junto a Fabián Barragán, que tiene como objetivo conocer y compartir los saberes de distintos intérpretes del tiple requinto por medio de entrevistas que circulan a través de YouTube.
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Folklore Sudamericano
Solistas
Música de Cámara
Descripción
Nacido el 25 de enero de 1998 en Zipaquirá, pero radicado durante toda su vida en Cogua -Cundinamarca-, municipio en el que inicia sus estudios musicales al ingresar a los procesos de formación musical de la casa de la cultura, específicamente en la Banda Sinfónica, donde interpretó instrumentos como la percusión sinfónica, el euphonio y la tuba; y la estudiantina Hijos del Rodamonte, en dónde inicia su acercamiento hacia las músicas tradicionales y populares colombianas interpretando la guitarra, el tiple y el tiple requinto, siendo este último su instrumento principal hasta el día de hoy. Ha sido partícipe de diversos festivales y encuentros musicales a nivel nacional como solista -Festival Nacional del Torbellino y el Requinto (Puente Nacional, Santander), Festival Nacional del requinto y la Poesía Costumbrista (Tuta, Boyacá), Festival Nacional del Torbellino (Tabio, Cundinamarca), Festival Nacional del TIple de la UPN (Bogotá D.C.), entre otros-, y como integrante de varias agrupaciones -Festival de la Canción Infantil, Latinoamericana y Caribeña (Bogotá, 2013), Festival Nacional de Duetos “Ciudad de Cajicá”, Encuentro Nacional de Estudiantinas “Héctor Cedeño” (Tuluá, Valle del Cauca), Festival Nacional de Bandas Sinfónicas (Paipa, Boyacá), entre otros-. A lo largo de su proceso interpretativo ha sido alumno de reconocidos intérpretes como Hermes Espitia Palomino, Efraín Franco Arbeláez, y Marco Villarreal Otero, con quien actualmente cursa el octavo semestre de tiple requinto en el Proyecto Curricular de Artes Musicales (PCAM) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas – Facultad de Artes ASAB. Su ingreso formal a dicha universidad se da en el año 2017, a lo largo de este proceso se ha preocupado por afrontar nuevos repertorios para su instrumento, desde la música campesina colombiana, pasando por algunas músicas populares de Latinoamérica, Europa y obras académicas universales. En los últimos años se ha interesado también por el campo de la investigación musical, participando de un semillero de investigación de la Universidad Distrital como líder de semillero y de proyectos como Detrás del Requinto, junto a Fabián Barragán, que tiene como objetivo conocer y compartir los saberes de distintos intérpretes del tiple requinto por medio de entrevistas que circulan a través de YouTube.
ROOTS OF SOUL
ROOTS OF SOUL – MUYSKAS RESISTIENDO VALLE DEL TUNDAMA Roots of soul es un proyecto de música experimental que mezcla diferentes géneros como el jazz, el reggae, el hip hop y el metal. Las canciones están asociadas a la revolución, mensajes explícitos de la realidad que se vive en nuestro país y el cuidado y el respeto por el territorio. Nace como una propuesta de Fabio Hernández; nombre artístico Coco Fyah, en el 2014 viajando por Colombia cantando e improvisando con viajeros. Con el paso del tiempo se han unido músicos y colectivos musicales de la ciudad de Duitama dándole mayor diversidad a este proyecto. En el 2017 se consolida la banda con Alejandro Amado en la percusión y en las voces, Yordy de La Cruz en la guitarra, Daniel Nemojon en el bajo y Leonardo Hernández en los vientos y en la voz después de varios encuentros en eventos departamentales en los que se unían para improvisar. Actualmente están trabajando en la producción de su primer disco, ALMAS NATIVAS, que se está realizando en el estudio de música hip hop duitamense In the house records de la mano de diferentes productores musicales del departamento. Así mismo la banda se encuentra creando su segundo álbum Rústico, un disco que experimenta con diferentes sonidos de la música reggae como el dub y el roots reggae. Roots of soul se ha presentado en diferentes eventos del departamento como el Festival de saberes artísticos y culturales Cacique Tundama – Duitama 2017 – 2019, Encuentro cultural Sembrando arte – Duitama 2017, el Festival de las artes – Tibasosa 2017, Canto al aire – Duitama 2018, Santa toma de las artes – Tibasosa 2018, Festival de la Resistencia – Boyacá 2020, El Muyso festival – Lago de Tota 2020, Festival de la maleza – Sogamoso 2020, Florecer cultural de los viernes – Duitama 2020, Festival Konvite Kultural de Iraka – Tibasosa 2020, Esencias campesinas – Santa Rosa 2020, Semana Bolivariana – Duitama – 2021. Y en eventos nacionales como Hip hop pal barrio – Cali 2017, Encuentros Hip hop – Pasto 2017, Hip Hop Latente II – Villavicencio 2018, La Frontera, festival de arte migrante – Ipiales – 2019.
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(Roots) Reggae
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descripción
ROOTS OF SOUL – MUYSKAS RESISTIENDO VALLE DEL TUNDAMA Roots of soul es un proyecto de música experimental que mezcla diferentes géneros como el jazz, el reggae, el hip hop y el metal. Las canciones están asociadas a la revolución, mensajes explícitos de la realidad que se vive en nuestro país y el cuidado y el respeto por el territorio. Nace como una propuesta de Fabio Hernández; nombre artístico Coco Fyah, en el 2014 viajando por Colombia cantando e improvisando con viajeros. Con el paso del tiempo se han unido músicos y colectivos musicales de la ciudad de Duitama dándole mayor diversidad a este proyecto. En el 2017 se consolida la banda con Alejandro Amado en la percusión y en las voces, Yordy de La Cruz en la guitarra, Daniel Nemojon en el bajo y Leonardo Hernández en los vientos y en la voz después de varios encuentros en eventos departamentales en los que se unían para improvisar. Actualmente están trabajando en la producción de su primer disco, ALMAS NATIVAS, que se está realizando en el estudio de música hip hop duitamense In the house records de la mano de diferentes productores musicales del departamento. Así mismo la banda se encuentra creando su segundo álbum Rústico, un disco que experimenta con diferentes sonidos de la música reggae como el dub y el roots reggae. Roots of soul se ha presentado en diferentes eventos del departamento como el Festival de saberes artísticos y culturales Cacique Tundama – Duitama 2017 – 2019, Encuentro cultural Sembrando arte – Duitama 2017, el Festival de las artes – Tibasosa 2017, Canto al aire – Duitama 2018, Santa toma de las artes – Tibasosa 2018, Festival de la Resistencia – Boyacá 2020, El Muyso festival – Lago de Tota 2020, Festival de la maleza – Sogamoso 2020, Florecer cultural de los viernes – Duitama 2020, Festival Konvite Kultural de Iraka – Tibasosa 2020, Esencias campesinas – Santa Rosa 2020, Semana Bolivariana – Duitama – 2021. Y en eventos nacionales como Hip hop pal barrio – Cali 2017, Encuentros Hip hop – Pasto 2017, Hip Hop Latente II – Villavicencio 2018, La Frontera, festival de arte migrante – Ipiales – 2019.
Independiente
Descripción
Compositor independiente
Esteban Arellano
Folk Rock
Descripción
Compositor sin trayectoria
Elemento Reggae
Avenida do Estádio, 33 – Bairro Jardim do Estádio – Santo André – SP – CEP 09172-190
Ver detallesElemento Reggae
(Roots) Reggae
Descripción
Avenida do Estádio, 33 – Bairro Jardim do Estádio – Santo André – SP – CEP 09172-190
Los Vitocos
Los Vitocos, son una agrupación musical conformada desde el año 2019 en la ciudad de Bogotá por cuatro estudiantes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas: Daniela Villarreal, estudiante de Licenciatura en Biología; Germán Malaver, músico coguano que inició su formación musical en la casa de la cultura del municipio de Cogua y que actualmente es estudiante de Artes Musicales en la Facultad de Artes ASAB, del mismo modo que Esteban Bernal; y Angélica Fonseca, egresada de la misma facultad como Maestra en Artes Musicales con énfasis en interpretación de guitarra acústica. El interés principal de Los Vitocos es conocer a fondo las músicas campesinas de los andes colombianos y generar nuevas propuestas musicales en torno a ellas. Su formato básico consta de tiple requinto, tiple, guitarra, guacharaca y voces, pero también se suele incluir la guitarra puntera, el acordeón y la armónica. En cuanto a su trayectoria, cabe resaltar su participación en el lanzamiento de libro Rutas para familiares víctimas de desaparición forzada en el contexto y en razón del conflicto armado en Colombia, de la Unidad para la Atención y la Reparación Integral a las Víctimas (2019); El Gran Remate Navideño Corferias 2019, donde participaron como agrupación invitada; la Toma Cultural Firavitobense 2020, evento en el que obtuvieron el segundo lugar en la categoría de grupos aficionados; El Festival del Rodamonte 2020, como agrupación invitada; y el Festival del Zaque Lenguazaque, dónde obtuvieron el segundo lugar en la categoría de géneros populares. También en el año 2020 fueron los ganadores del Incentivo de Creación en Músicas Tradicionales del Portafolio de Estímulos Corazonarte, Cultura para Cuidarte 2020 del IDECUT (Instituto Departamental de Cultura y Turismo de Cundinamarca), premio con el que lograron producir un videoclip de su primer sencillo musical Canto al Campesino. En el año 2021, fueron seleccionados mediante un proceso de convocatoria ofrecido por la red de difusión artística Sonamos Latinoamérica para participar en un ciclo de conciertos virtuales en el marco del Festival Sonamos Latinoamérica Ecuador.
Ver detallesLos Vitocos
Música Andina
Folclore Fusión
Descripción
Los Vitocos, son una agrupación musical conformada desde el año 2019 en la ciudad de Bogotá por cuatro estudiantes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas: Daniela Villarreal, estudiante de Licenciatura en Biología; Germán Malaver, músico coguano que inició su formación musical en la casa de la cultura del municipio de Cogua y que actualmente es estudiante de Artes Musicales en la Facultad de Artes ASAB, del mismo modo que Esteban Bernal; y Angélica Fonseca, egresada de la misma facultad como Maestra en Artes Musicales con énfasis en interpretación de guitarra acústica. El interés principal de Los Vitocos es conocer a fondo las músicas campesinas de los andes colombianos y generar nuevas propuestas musicales en torno a ellas. Su formato básico consta de tiple requinto, tiple, guitarra, guacharaca y voces, pero también se suele incluir la guitarra puntera, el acordeón y la armónica. En cuanto a su trayectoria, cabe resaltar su participación en el lanzamiento de libro Rutas para familiares víctimas de desaparición forzada en el contexto y en razón del conflicto armado en Colombia, de la Unidad para la Atención y la Reparación Integral a las Víctimas (2019); El Gran Remate Navideño Corferias 2019, donde participaron como agrupación invitada; la Toma Cultural Firavitobense 2020, evento en el que obtuvieron el segundo lugar en la categoría de grupos aficionados; El Festival del Rodamonte 2020, como agrupación invitada; y el Festival del Zaque Lenguazaque, dónde obtuvieron el segundo lugar en la categoría de géneros populares. También en el año 2020 fueron los ganadores del Incentivo de Creación en Músicas Tradicionales del Portafolio de Estímulos Corazonarte, Cultura para Cuidarte 2020 del IDECUT (Instituto Departamental de Cultura y Turismo de Cundinamarca), premio con el que lograron producir un videoclip de su primer sencillo musical Canto al Campesino. En el año 2021, fueron seleccionados mediante un proceso de convocatoria ofrecido por la red de difusión artística Sonamos Latinoamérica para participar en un ciclo de conciertos virtuales en el marco del Festival Sonamos Latinoamérica Ecuador.
Videos
Cabro Chilco
Cabro Chilco es un proyecto solista que se basa en la experimentación musical en distintos géneros, mezclando todas las experiencias que he tenido en el ámbito musical. Comencé con la guitarra en la adolescencia, y prontamente conformé mi primera banda, en el colegio. Durante los años siguientes, y hasta hace un par de años, participé de otra banda y luego conformé una con un grupo de amigos. Esta banda se llamaba Goliadkins. Con ella tocamos en vivo a través de Santiago y localidades aledañas, y grabamos un disco. Después de esa experiencia comencé a grabar mis proyectos propios; primero con un productor y finalmente en mi propio estudio artesanal, casero y autogestionado. En este momento estoy editando mi primer disco.
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Fusion / Jazz Rock
Post-Rock
Electroacoustic Music
Descripción
Cabro Chilco es un proyecto solista que se basa en la experimentación musical en distintos géneros, mezclando todas las experiencias que he tenido en el ámbito musical. Comencé con la guitarra en la adolescencia, y prontamente conformé mi primera banda, en el colegio. Durante los años siguientes, y hasta hace un par de años, participé de otra banda y luego conformé una con un grupo de amigos. Esta banda se llamaba Goliadkins. Con ella tocamos en vivo a través de Santiago y localidades aledañas, y grabamos un disco. Después de esa experiencia comencé a grabar mis proyectos propios; primero con un productor y finalmente en mi propio estudio artesanal, casero y autogestionado. En este momento estoy editando mi primer disco.
Sete Lágrimas ECMC
Fundado em Lisboa, em 1999, por Filipe Faria e Sérgio Peixoto, Sete Lágrimas assume o nome da inovadora colecção de danças do compositor renascentista John Dowland (1563-1626) publicadas por John Windet em 1604 quando o compositor era alaudista de Cristiano IV da Dinamarca (1577-1648). Profundamente dedicados aos diálogos da Música Antiga com a contemporaneidade – bem como da música erudita com as tradições seculares –, Sete Lágrimas juntam músicos de diferentes horizontes musicais em torno de projectos conceptuais animados tanto por profundas investigações musicológicas como por processos de inovação, irreverência e criatividade em torno dos sons, instrumentário e memórias da Música Antiga. Nestes projectos são identificáveis os diálogos entre a música erudita e a popular, entre a Música Antiga e a contemporânea e entre a secular diáspora portuguesa dos Descobrimentos e o eixo latino mediterrânico convertidos em som através da fiel interpretação dos cânones performativos da Música Antiga como de uma aproximação a elementos definidores da música tradicional ou do jazz. Desde a sua fundação, o grupo desenvolve uma intensa actividade concertística de centenas de concertos em treze países da Europa e Ásia, de onde se destacam: Portugal (Centro Cultural de Belém, Fundação Calouste Gulbenkian, Festival Terras sem Sombra [como ensemble residente], Encontros de Música Antiga de Loulé, Festival de São Roque, Festival das Artes de Coimbra, Festival dos Capuchos, Festival Internacional de Música da Madeira, Festival Internacional de Música dos Açores, Festival Fora do Lugar, Festival de Leiria, Festival de Almada, Memórias Musicais de um Palácio (Sintra), Festival Todos, Festival Internacional de Música de Espinho, Fundação Oriente, Festival Artes à Vila, Quartel das Artes, Teatro Viriato…), Bulgária (Zora Dramatic Theatre/Sliven), Itália (Ravenna, Festival Internazionale W. A. Mozart a Rovereto), Malta (BirguFest), Espanha (Festival de Música Antigua de Gijón, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Museo Nacional de Valladolid, Fundación Juan March/Madrid, Villaviciosa, Abvlensis Festival Internacional de Musica, Teatro Zorilla/Valladolid…), China (Macao Internacional Music Festival), Suécia (Stockholm Early Music Festival), França (Festival Baroque de Sablé, Opéra de Lille…), Bélgica (Gent Festival van Vlaanderen, Flemish Opera/Gent, Bozar/Bruxelles, Music Center DeBijloke/Gent…), Noruega (Stavanger Konzerthus), República Checa (Prague Early Music Festival), Luxemburgo (Philharmonie Luxembourg/Salle de Musique de Chambre/Grand Auditorium), Alemanha (Grosse Saal/Elbphilharmonie Laeiszhalle Hamburg). Sete Lágrimas chama, regularmente, aos seus projectos, músicos convidados das áreas da Música Antiga como María Cristina Kiehr (Argentina), Zsuzsi Tóth (Hungria) ou Ana Quintans (Portugal) e da música tradicional, jazz e do mundo como Mayra Andrade (Cabo Verde), António Zambujo (Portugal) Adufeiras de Monsanto (Portugal), Tainá (Brasil), Carolina Deslandes (Portugal) ou Ana Moura (Portugal). No contexto dos projectos de diálogo entre a Música Antiga e a contemporânea – New Early Music Series – Kleine Musik MU0102/2008, Silêncio MU0106/2009 e Vento MU0108/2010 –, Sete Lágrimas estreia obras, especialmente dedicadas ao consort, dos compositores Ivan Moody (Inglaterra), João Madureira (Portugal), Andrew Smith (Inglaterra/Noruega) e Christopher Bochmann (Inglaterra). Em 2011 Sete Lágrimas apresentou, em estreia mundial, no Festival das Artes de Coimbra, a encomenda da obra Lamento ao escritor José Luís Peixoto, vencedor do Prémio Literário José Saramago, e ao compositor João Madureira. Em Portugal como no estrangeiro, as temporadas de concertos e a sua extensa discografia é elogiada pela crítica e pelo público. Os seus treze títulos – Lachrimæ #1 MU0101/2007, Kleine Musik MU0102/2008, Diaspora.pt: Diáspora, vol.1 MU0103/ 2008, Silêncio MU0106/2009, Pedra Irregular MU0107/2010, Vento MU0108/2010, Terra: Diáspora, vol.2 MU0110/2011, En tus brazos una noche MU0109/2012, Península: Diáspora. vol.3 MU011/2013, Cantiga MU0113/2014, Missa Mínima MU0116/2016, o poema gráfico com texto e ilustrações de Filipe Faria e música de Sete Lágrimas Um dia normal MU0116/2015 e Twentie Yeares in Seaven Teares MU0120/2021, livro comemorativo do 20º aniversário do consort com um CD Best of com dois vilancicos inéditos – recebem, frequentemente, o número máximo de estrelas (5 em 5), Escolha do Editor, Melhor do Ano, etc, nos principais jornais, rádios e revistas de Portugal. Internacionalmente destacam-se as críticas discográficas e de concerto na International Record Review, Doce Notas, Aftonbladet, Novinky, Opera PLUS, Svenska Dagbladet, Lute News, Goldberg, etc.. Em 2008, 2011 e 2012 os três títulos do projecto Diáspora atingem o primeiro lugar do TOP de vendas das lojas FNAC. Em 2010, “Diaspora.pt” foi eleito, no “Guia da Música Clássica” da mesma cadeia de lojas, como “Discografia Essencial”, e a carreira do Sete Lágrimas destacada na publicação “Alma Lusitana” (FNAC). Em 2011/2012 Sete Lágrimas é convidado para assumir o estatuto de Ensemble Associado da Temporada do Centro Cultural de Belém (CCB/Lisboa) tendo apresentado o “Tríptico da Terra” em três concertos esgotados. A convite da rádio clássica RDP Antena 2 Sete Lágrimas foi, em 2014, o representante português no projecto europeu da UER/EBU Union Européenne de Radio-Télévision – EURORADIO Christmas Folk Music Project – emitido em 30 rádios de 28 países como a BBC Radio 3 ou a France Musique. A sua discografia integra regularmente as playlists das rádios clássicas de vários países europeus como Espanha (RNE Rádio Clásica), Inglaterra (BBC Radio 3), República Checa (Ceský Rozhlas/Czech National Radio), Portugal (Antena 2/TSF/Antena 1…)… A Temporada 2018/2019 iniciou-se com o projecto de criação “Les Explorateurs”, a convite da Philharmonie Luxembourg e do Director Artístico, Pascal Sticklies, com 18 récitas esgotadas em Setembro/Outubro de 2018, com a produtora Aline Bourguignon (França), o encenador e dramaturgo Benjamin Prins (França), a assistente de direcção e dramaturga Pénélope Driant (França), a cenógrafa e figurinista Nina Ball (Áustria), o actor e bailarino Jan Bastel (Alemanha) e o bailarino Nestor Kouame Dit Solvis (Costa do Marfim). Em Setembro do mesmo ano Sete Lágrimas apresentou-se no Grande Auditório da Philharmonie Luxembourg num concerto integrado no Festival Atlântico. Na Temporada 2019/20 Sete Lágrimas apresentou-se, entre outros, no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, Festival Fora do Lugar, Festival de S. Roque, Festival Artes à Vila, Festival Cistermúsica (Alcobaça) ou na Sala Suggia da Casa da Música (Porto). Em 2019 desenvolveu a criação e apresentação pública, em 15 récitas – esgotadas –, do Episódio 2 de “Les Explorateurs” – La Princesse Mystérieuse – a convite da Philharmonie Luxembourg com o encenador e dramaturgo Benjamin Prins (França), a assistente de direcção e dramaturga Pénélope Driant (França), a cenógrafa e figurinista Nina Ball (Áustria), o actor e bailarino Jan Bastel (Alemanha), a coreógrafa Sabine Novel (França), a bailarina Winnie Dias (Brasil) e o actor Alexandre Martin-Varoy (França). Na Temporada 2020/21 regressa, depois do sucesso de 2018 e 2019, à Philharmonie Luxembourg para o Episódio 3 da “Trilogie Sete Lágrimas” com a mesma equipa artística liderada pelo encenador Benjamin Prins (França). Apresenta-se, entre outros, no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian – com o Coro Gulbenkian como convidado – ou na Grosse Saal da Elbphilharmonie Laeiszhalle Hamburg (Alemanha). No contexto das comemorações dos 20 anos de carreira a Arte das Musas edita o livro Twentie Yeares in Seaven Teares – Vinte Anos em Sete Lágrimas: Os primeiros vinte anos de Sete Lágrimas ECMC –, que inclui um CD best-of da discografia completa do consort. Sete Lágrimas conta com o apoio do Ministério da Cultura (Governo de Portugal) e da Direcção-Geral das Artes, desde 2003, e do Município de Idanha-a-Nova – UNESCO Creative City of Music, desde 2012. É representado e editado pela Arte das Musas.
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Renacentista
Música de Cámara
Descripción
Fundado em Lisboa, em 1999, por Filipe Faria e Sérgio Peixoto, Sete Lágrimas assume o nome da inovadora colecção de danças do compositor renascentista John Dowland (1563-1626) publicadas por John Windet em 1604 quando o compositor era alaudista de Cristiano IV da Dinamarca (1577-1648). Profundamente dedicados aos diálogos da Música Antiga com a contemporaneidade – bem como da música erudita com as tradições seculares –, Sete Lágrimas juntam músicos de diferentes horizontes musicais em torno de projectos conceptuais animados tanto por profundas investigações musicológicas como por processos de inovação, irreverência e criatividade em torno dos sons, instrumentário e memórias da Música Antiga. Nestes projectos são identificáveis os diálogos entre a música erudita e a popular, entre a Música Antiga e a contemporânea e entre a secular diáspora portuguesa dos Descobrimentos e o eixo latino mediterrânico convertidos em som através da fiel interpretação dos cânones performativos da Música Antiga como de uma aproximação a elementos definidores da música tradicional ou do jazz. Desde a sua fundação, o grupo desenvolve uma intensa actividade concertística de centenas de concertos em treze países da Europa e Ásia, de onde se destacam: Portugal (Centro Cultural de Belém, Fundação Calouste Gulbenkian, Festival Terras sem Sombra [como ensemble residente], Encontros de Música Antiga de Loulé, Festival de São Roque, Festival das Artes de Coimbra, Festival dos Capuchos, Festival Internacional de Música da Madeira, Festival Internacional de Música dos Açores, Festival Fora do Lugar, Festival de Leiria, Festival de Almada, Memórias Musicais de um Palácio (Sintra), Festival Todos, Festival Internacional de Música de Espinho, Fundação Oriente, Festival Artes à Vila, Quartel das Artes, Teatro Viriato…), Bulgária (Zora Dramatic Theatre/Sliven), Itália (Ravenna, Festival Internazionale W. A. Mozart a Rovereto), Malta (BirguFest), Espanha (Festival de Música Antigua de Gijón, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Museo Nacional de Valladolid, Fundación Juan March/Madrid, Villaviciosa, Abvlensis Festival Internacional de Musica, Teatro Zorilla/Valladolid…), China (Macao Internacional Music Festival), Suécia (Stockholm Early Music Festival), França (Festival Baroque de Sablé, Opéra de Lille…), Bélgica (Gent Festival van Vlaanderen, Flemish Opera/Gent, Bozar/Bruxelles, Music Center DeBijloke/Gent…), Noruega (Stavanger Konzerthus), República Checa (Prague Early Music Festival), Luxemburgo (Philharmonie Luxembourg/Salle de Musique de Chambre/Grand Auditorium), Alemanha (Grosse Saal/Elbphilharmonie Laeiszhalle Hamburg). Sete Lágrimas chama, regularmente, aos seus projectos, músicos convidados das áreas da Música Antiga como María Cristina Kiehr (Argentina), Zsuzsi Tóth (Hungria) ou Ana Quintans (Portugal) e da música tradicional, jazz e do mundo como Mayra Andrade (Cabo Verde), António Zambujo (Portugal) Adufeiras de Monsanto (Portugal), Tainá (Brasil), Carolina Deslandes (Portugal) ou Ana Moura (Portugal). No contexto dos projectos de diálogo entre a Música Antiga e a contemporânea – New Early Music Series – Kleine Musik MU0102/2008, Silêncio MU0106/2009 e Vento MU0108/2010 –, Sete Lágrimas estreia obras, especialmente dedicadas ao consort, dos compositores Ivan Moody (Inglaterra), João Madureira (Portugal), Andrew Smith (Inglaterra/Noruega) e Christopher Bochmann (Inglaterra). Em 2011 Sete Lágrimas apresentou, em estreia mundial, no Festival das Artes de Coimbra, a encomenda da obra Lamento ao escritor José Luís Peixoto, vencedor do Prémio Literário José Saramago, e ao compositor João Madureira. Em Portugal como no estrangeiro, as temporadas de concertos e a sua extensa discografia é elogiada pela crítica e pelo público. Os seus treze títulos – Lachrimæ #1 MU0101/2007, Kleine Musik MU0102/2008, Diaspora.pt: Diáspora, vol.1 MU0103/ 2008, Silêncio MU0106/2009, Pedra Irregular MU0107/2010, Vento MU0108/2010, Terra: Diáspora, vol.2 MU0110/2011, En tus brazos una noche MU0109/2012, Península: Diáspora. vol.3 MU011/2013, Cantiga MU0113/2014, Missa Mínima MU0116/2016, o poema gráfico com texto e ilustrações de Filipe Faria e música de Sete Lágrimas Um dia normal MU0116/2015 e Twentie Yeares in Seaven Teares MU0120/2021, livro comemorativo do 20º aniversário do consort com um CD Best of com dois vilancicos inéditos – recebem, frequentemente, o número máximo de estrelas (5 em 5), Escolha do Editor, Melhor do Ano, etc, nos principais jornais, rádios e revistas de Portugal. Internacionalmente destacam-se as críticas discográficas e de concerto na International Record Review, Doce Notas, Aftonbladet, Novinky, Opera PLUS, Svenska Dagbladet, Lute News, Goldberg, etc.. Em 2008, 2011 e 2012 os três títulos do projecto Diáspora atingem o primeiro lugar do TOP de vendas das lojas FNAC. Em 2010, “Diaspora.pt” foi eleito, no “Guia da Música Clássica” da mesma cadeia de lojas, como “Discografia Essencial”, e a carreira do Sete Lágrimas destacada na publicação “Alma Lusitana” (FNAC). Em 2011/2012 Sete Lágrimas é convidado para assumir o estatuto de Ensemble Associado da Temporada do Centro Cultural de Belém (CCB/Lisboa) tendo apresentado o “Tríptico da Terra” em três concertos esgotados. A convite da rádio clássica RDP Antena 2 Sete Lágrimas foi, em 2014, o representante português no projecto europeu da UER/EBU Union Européenne de Radio-Télévision – EURORADIO Christmas Folk Music Project – emitido em 30 rádios de 28 países como a BBC Radio 3 ou a France Musique. A sua discografia integra regularmente as playlists das rádios clássicas de vários países europeus como Espanha (RNE Rádio Clásica), Inglaterra (BBC Radio 3), República Checa (Ceský Rozhlas/Czech National Radio), Portugal (Antena 2/TSF/Antena 1…)… A Temporada 2018/2019 iniciou-se com o projecto de criação “Les Explorateurs”, a convite da Philharmonie Luxembourg e do Director Artístico, Pascal Sticklies, com 18 récitas esgotadas em Setembro/Outubro de 2018, com a produtora Aline Bourguignon (França), o encenador e dramaturgo Benjamin Prins (França), a assistente de direcção e dramaturga Pénélope Driant (França), a cenógrafa e figurinista Nina Ball (Áustria), o actor e bailarino Jan Bastel (Alemanha) e o bailarino Nestor Kouame Dit Solvis (Costa do Marfim). Em Setembro do mesmo ano Sete Lágrimas apresentou-se no Grande Auditório da Philharmonie Luxembourg num concerto integrado no Festival Atlântico. Na Temporada 2019/20 Sete Lágrimas apresentou-se, entre outros, no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, Festival Fora do Lugar, Festival de S. Roque, Festival Artes à Vila, Festival Cistermúsica (Alcobaça) ou na Sala Suggia da Casa da Música (Porto). Em 2019 desenvolveu a criação e apresentação pública, em 15 récitas – esgotadas –, do Episódio 2 de “Les Explorateurs” – La Princesse Mystérieuse – a convite da Philharmonie Luxembourg com o encenador e dramaturgo Benjamin Prins (França), a assistente de direcção e dramaturga Pénélope Driant (França), a cenógrafa e figurinista Nina Ball (Áustria), o actor e bailarino Jan Bastel (Alemanha), a coreógrafa Sabine Novel (França), a bailarina Winnie Dias (Brasil) e o actor Alexandre Martin-Varoy (França). Na Temporada 2020/21 regressa, depois do sucesso de 2018 e 2019, à Philharmonie Luxembourg para o Episódio 3 da “Trilogie Sete Lágrimas” com a mesma equipa artística liderada pelo encenador Benjamin Prins (França). Apresenta-se, entre outros, no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian – com o Coro Gulbenkian como convidado – ou na Grosse Saal da Elbphilharmonie Laeiszhalle Hamburg (Alemanha). No contexto das comemorações dos 20 anos de carreira a Arte das Musas edita o livro Twentie Yeares in Seaven Teares – Vinte Anos em Sete Lágrimas: Os primeiros vinte anos de Sete Lágrimas ECMC –, que inclui um CD best-of da discografia completa do consort. Sete Lágrimas conta com o apoio do Ministério da Cultura (Governo de Portugal) e da Direcção-Geral das Artes, desde 2003, e do Município de Idanha-a-Nova – UNESCO Creative City of Music, desde 2012. É representado e editado pela Arte das Musas.
Música
Fatel
Nascido em Feira de Santana-BA, em 1997, Fatel finca suas raízes em Juazeiro, BA aos três anos de idade, onde foi criado e também criou sua poesia. O artista toca violão e escreve desde os 12 anos de idade. Possui 2 EPs e 1 disco lançados. Além disso, está prestes a lançar seu primeiro livro de poesias. Fatel já foi premiado em 2º lugar no Festival Nacional Edésio Santos da Canção, teve uma canção selecionada entre 50 músicas do Festival da Educadora FM. Além de participar de alguns festivais online nos últimos meses.
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MPB
Samba
Descripción
Nascido em Feira de Santana-BA, em 1997, Fatel finca suas raízes em Juazeiro, BA aos três anos de idade, onde foi criado e também criou sua poesia. O artista toca violão e escreve desde os 12 anos de idade. Possui 2 EPs e 1 disco lançados. Além disso, está prestes a lançar seu primeiro livro de poesias. Fatel já foi premiado em 2º lugar no Festival Nacional Edésio Santos da Canção, teve uma canção selecionada entre 50 músicas do Festival da Educadora FM. Além de participar de alguns festivais online nos últimos meses.
Moa Vênus
Louise Faislon, nomeada pelas ruas de Moa vênus, está na ativa desde 2017, entregando letras contudentes e versatilidade. Passeando pelo hip-hop, reggae, rock, teve sua base musical iniciada em rodas de capoeira que aconteciam no quintal de sua casa, já que é filha dessa terra Bahia, onde foi nascida e criada. As atípicas histórias de sua vida a fazem ser criadora de uma poesia única, sensível e forte. Artista underground, que em meio às dificuldades de ser independente, deu a luz a diversos trabalhos já lançados, como o EP Aborto, disponível no YouTube e Spotify. O EP tem seis faixas e é o primeiro de uma projeto que está em andamento: a trilogia "Parto | Aborto | Criação", São tão viscerais quanto os títulos sugerem, e abordam as temáticas vividas por este corpo de mulher preta, bissexual e nordestina que Moa veste e luta para manter de pé todos os dias.
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Old Skool Rap Pioneers
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Dub
Descripción
Louise Faislon, nomeada pelas ruas de Moa vênus, está na ativa desde 2017, entregando letras contudentes e versatilidade. Passeando pelo hip-hop, reggae, rock, teve sua base musical iniciada em rodas de capoeira que aconteciam no quintal de sua casa, já que é filha dessa terra Bahia, onde foi nascida e criada. As atípicas histórias de sua vida a fazem ser criadora de uma poesia única, sensível e forte. Artista underground, que em meio às dificuldades de ser independente, deu a luz a diversos trabalhos já lançados, como o EP Aborto, disponível no YouTube e Spotify. O EP tem seis faixas e é o primeiro de uma projeto que está em andamento: a trilogia "Parto | Aborto | Criação", São tão viscerais quanto os títulos sugerem, e abordam as temáticas vividas por este corpo de mulher preta, bissexual e nordestina que Moa veste e luta para manter de pé todos os dias.
Música
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