La Orquesta de las Mil Melodías
La Orquesta de las Mil Melodías es una de las propuestas musicales más singulares de Uruguay, dedicada a recrear el universo del Swing, el Foxtrot, el Charleston y las grandes melodías internacionales de las décadas de 1920 y 1930. Con presentaciones en hoteles, teatros, eventos corporativos, festivales y experiencias inmersivas de todo el país, la orquesta ha desarrollado un estilo propio que combina excelencia musical, elegancia visual y una gran capacidad para conectar con el público, ofreciendo espectáculos que transforman cada evento en una experiencia memorable.
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Swing / Big Band
Rumba
Descripción
La Orquesta de las Mil Melodías es una de las propuestas musicales más singulares de Uruguay, dedicada a recrear el universo del Swing, el Foxtrot, el Charleston y las grandes melodías internacionales de las décadas de 1920 y 1930. Con presentaciones en hoteles, teatros, eventos corporativos, festivales y experiencias inmersivas de todo el país, la orquesta ha desarrollado un estilo propio que combina excelencia musical, elegancia visual y una gran capacidad para conectar con el público, ofreciendo espectáculos que transforman cada evento en una experiencia memorable.
Paulo Façanha
MPB
Cantautor/Música de autor
Bossa Nova
Descripción
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Escarcéu
We took every insult home and turned it into the most powerful work of our lives. After years composing and producing for some of Brazil’s biggest artists, ESCARCÉU was born from the frustrations of real life — and the instinct to laugh through all of it. Rooted in the virtuosity of MPB one second and completely distorted the next, the duo is crafting a fiercely Brazilian and highly explosive debut album. The double single A Vida é Mesmo uma Piada is just the first glimpse of what might be the coolest sound you’ll hear in 2026. A gente levou todos os desaforos pra casa e transformou no trabalho mais potente das nossas vidas: depois de trabalhar compondo e produzindo grandes artistas, o ESCARCÉU nasce das frustrações da vida real e a sina de só conseguir rir de tudo isso. Envolvidos pelo virtuosismo da mpb e distorcidos no compasso seguinte, a gente prepara um primeiro álbum brasileiríssimo e altamente inflamável. O single duplo A Vida é Mesmo uma Piada é só o primeiro tom da sonoridade mais legal que você vai ouvir em 2026.
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MPB
Cantautor/Música de autor
Descripción
We took every insult home and turned it into the most powerful work of our lives. After years composing and producing for some of Brazil’s biggest artists, ESCARCÉU was born from the frustrations of real life — and the instinct to laugh through all of it. Rooted in the virtuosity of MPB one second and completely distorted the next, the duo is crafting a fiercely Brazilian and highly explosive debut album. The double single A Vida é Mesmo uma Piada is just the first glimpse of what might be the coolest sound you’ll hear in 2026. A gente levou todos os desaforos pra casa e transformou no trabalho mais potente das nossas vidas: depois de trabalhar compondo e produzindo grandes artistas, o ESCARCÉU nasce das frustrações da vida real e a sina de só conseguir rir de tudo isso. Envolvidos pelo virtuosismo da mpb e distorcidos no compasso seguinte, a gente prepara um primeiro álbum brasileiríssimo e altamente inflamável. O single duplo A Vida é Mesmo uma Piada é só o primeiro tom da sonoridade mais legal que você vai ouvir em 2026.
Música
Todas as Vozes
Henrique é luthier, escritor, músico e produtor cultural em Belo Horizonte. Atuante no cenário cultural a mais de 20 anos, criou o projeto Todas as Vozes, que é focado na promoção e valorização do cenário artístico independente. Com edições mensais, o projeto oferece um Palco Aberto para que artistas emergentes da capital e de sua região periférica possam apresentar seu trabalho, fomentar a troca de experiências e alcançar novos públicos. A iniciativa ocorre regularmente no CRCP – Parque Lagoa do Nado, um espaço de grande importância comunitária, e se destaca por sua frequência e acessibilidade, consolidando-se como um ponto de encontro vital para a cena cultural da cidade, abrangendo artistas, artesãos e fomentando a economia local.
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Descripción
Henrique é luthier, escritor, músico e produtor cultural em Belo Horizonte. Atuante no cenário cultural a mais de 20 anos, criou o projeto Todas as Vozes, que é focado na promoção e valorização do cenário artístico independente. Com edições mensais, o projeto oferece um Palco Aberto para que artistas emergentes da capital e de sua região periférica possam apresentar seu trabalho, fomentar a troca de experiências e alcançar novos públicos. A iniciativa ocorre regularmente no CRCP – Parque Lagoa do Nado, um espaço de grande importância comunitária, e se destaca por sua frequência e acessibilidade, consolidando-se como um ponto de encontro vital para a cena cultural da cidade, abrangendo artistas, artesãos e fomentando a economia local.
El Último Ciclista
.El último ciclista es el proyecto musical de Gabrulo García, un montevideano adoptado por tierras gallegas. Con el impulso de haberse sumergido en la creación durante las noches del año pasado, sale a la luz un primer disco de doce canciones de corte indie pop iberoamericano, dando pedal a esta aventura cilclística. “Tomando este camino” (2024) fue grabado íntegramente en los estudio Cruz del Sur, a pocos metros del estadio Balaidos, bajo la co-producción de Sergio M. Puga y mezclado en Madrid por Lucas Piedra Cueva, hermano de andanzas musicales de toda una vida. Para interpretar este repertorio en directo, la banda triangula con integrantes de Santiago, Coruña, Vigo y Ferrol. Julián Seijas al bajo, Pablo Leira en guitarra, Sergio M. Puga a la bateria y Ale González en teclados. Si bien el álbum cuenta con un sonido e instrumentación clásico, las canciones deambulan entre el humor, la melancolía, existencialismo y fantasías. Las Armonías y las letras simples son la clave del lenguaje utilizado para contar situaciones de vida cotidianas.
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Indie Pop (Twee)
Country Pop & Country Rock
Descripción
.El último ciclista es el proyecto musical de Gabrulo García, un montevideano adoptado por tierras gallegas. Con el impulso de haberse sumergido en la creación durante las noches del año pasado, sale a la luz un primer disco de doce canciones de corte indie pop iberoamericano, dando pedal a esta aventura cilclística. “Tomando este camino” (2024) fue grabado íntegramente en los estudio Cruz del Sur, a pocos metros del estadio Balaidos, bajo la co-producción de Sergio M. Puga y mezclado en Madrid por Lucas Piedra Cueva, hermano de andanzas musicales de toda una vida. Para interpretar este repertorio en directo, la banda triangula con integrantes de Santiago, Coruña, Vigo y Ferrol. Julián Seijas al bajo, Pablo Leira en guitarra, Sergio M. Puga a la bateria y Ale González en teclados. Si bien el álbum cuenta con un sonido e instrumentación clásico, las canciones deambulan entre el humor, la melancolía, existencialismo y fantasías. Las Armonías y las letras simples son la clave del lenguaje utilizado para contar situaciones de vida cotidianas.
Maria João Machado
Maria João Machado é cantora, compositora, diretora artística e facilitadora de processos de criação, com um percurso que cruza voz, palavra e desenvolvimento de projetos culturais. Licenciada em Línguas Estrangeiras Aplicadas pela Universidade do Minho, viveu em Portugal, Alemanha e País Basco antes de, a partir de 2021, dedicar-se à voz e à criação artística. É criadora e diretora artística de La Que Sabe, concerto-ritual desenvolvido em colaboração internacional, que em 2026 circulou pela América Latina (Bogotá, Buenos Aires, San Isidro, Curitiba e São Paulo) com apoio do Ibermúsicas. A voz é o fio condutor de toda a sua prática.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
Maria João Machado é cantora, compositora, diretora artística e facilitadora de processos de criação, com um percurso que cruza voz, palavra e desenvolvimento de projetos culturais. Licenciada em Línguas Estrangeiras Aplicadas pela Universidade do Minho, viveu em Portugal, Alemanha e País Basco antes de, a partir de 2021, dedicar-se à voz e à criação artística. É criadora e diretora artística de La Que Sabe, concerto-ritual desenvolvido em colaboração internacional, que em 2026 circulou pela América Latina (Bogotá, Buenos Aires, San Isidro, Curitiba e São Paulo) com apoio do Ibermúsicas. A voz é o fio condutor de toda a sua prática.
Tonga Conga
Tonga Conga es el alter ego de producción de Raúl Sotomayor, percusionista, dj y productor, mejor conocido por ser una mitad de Sotomayor, una banda de la escena independiente mexicana que después de 4 discos y 10 años de festivales alrededor del mundo se ha posicionado como una de las principales impulsoras del llamado "New Latin Wave". Tonga Conga es un proyecto que nace en la pandemia y que muestra el potencial de Raúl como productor al mezclar música electrónica vanguardista con percusiones afro caribeñas, y diversas voces de la diáspora Latinoamericana. Con este proyecto Raúl ha presentado 3 discos: -“Jevi” (2022) un álbum que cuenta con la colaboración de Acentoh (RD), Mabiland (Col), Vanessa Zamora (Mx), Tolumide (Nigeria), Mula (RD), Immasoul (Mx), Seba Otero (PR) y Plano (Mx). -"Canciones por un Dolar" (2023) un trabajo realizado en conjunto con Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13), un disco realizado en tan solo 2 días en una habitación de hotel en Las Vegas en el marco de los Latin Grammys, este album cuenta con colaboraciones de artistas como Elsa y Elmar (Colombia), Akapellah (Venezuela), Rafa Pabón (PR), Goyo (Colombia), Calacote (PR), y Leton Pe (RD). -"Enter the Tonga" (2024) un album que da continuidad a la búsqueda del nuevo sonido Afrocaribeño, pero con una cara más orgánica en su manufactura. Este album cuneta con colaboraciones con Dayme Arocena (Cuba), mediopicky (RD), Yadi Camara (Guinea). Queens Tafari (Colombia), y Alaide (México). Como productor, Raúl colaboró con Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) en “La cabra jala pal monte” un trabajo compuesto por él y escrito por la leyenda dominicana Rita Indiana, por el cual fueron nominados al Latin Grammy como "Mejor Album Alternativo" en 2021. Raúl también es responsable por producciones de artistas como Carolina Camacho (RD), Los Master Plus (Mx), Immasoul (Mx) Silvina Moreno (Arg), Sol Pereyra (Arg), Fer Altuzar (MX), Sofía Stainer (MX) y Alaíde (MX).
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Afro
Worldbeat
Descripción
Tonga Conga es el alter ego de producción de Raúl Sotomayor, percusionista, dj y productor, mejor conocido por ser una mitad de Sotomayor, una banda de la escena independiente mexicana que después de 4 discos y 10 años de festivales alrededor del mundo se ha posicionado como una de las principales impulsoras del llamado "New Latin Wave". Tonga Conga es un proyecto que nace en la pandemia y que muestra el potencial de Raúl como productor al mezclar música electrónica vanguardista con percusiones afro caribeñas, y diversas voces de la diáspora Latinoamericana. Con este proyecto Raúl ha presentado 3 discos: -“Jevi” (2022) un álbum que cuenta con la colaboración de Acentoh (RD), Mabiland (Col), Vanessa Zamora (Mx), Tolumide (Nigeria), Mula (RD), Immasoul (Mx), Seba Otero (PR) y Plano (Mx). -"Canciones por un Dolar" (2023) un trabajo realizado en conjunto con Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13), un disco realizado en tan solo 2 días en una habitación de hotel en Las Vegas en el marco de los Latin Grammys, este album cuenta con colaboraciones de artistas como Elsa y Elmar (Colombia), Akapellah (Venezuela), Rafa Pabón (PR), Goyo (Colombia), Calacote (PR), y Leton Pe (RD). -"Enter the Tonga" (2024) un album que da continuidad a la búsqueda del nuevo sonido Afrocaribeño, pero con una cara más orgánica en su manufactura. Este album cuneta con colaboraciones con Dayme Arocena (Cuba), mediopicky (RD), Yadi Camara (Guinea). Queens Tafari (Colombia), y Alaide (México). Como productor, Raúl colaboró con Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) en “La cabra jala pal monte” un trabajo compuesto por él y escrito por la leyenda dominicana Rita Indiana, por el cual fueron nominados al Latin Grammy como "Mejor Album Alternativo" en 2021. Raúl también es responsable por producciones de artistas como Carolina Camacho (RD), Los Master Plus (Mx), Immasoul (Mx) Silvina Moreno (Arg), Sol Pereyra (Arg), Fer Altuzar (MX), Sofía Stainer (MX) y Alaíde (MX).
Música
Sotomayor
Sotomayor es el proyecto musical de los hermanos Paulina y Raúl, originarios de la Ciudad de México, una elegante fusión de ritmos afrolatinos y beats electrónicos. En 2015 lanzaron “Salvaje”, su álbum debut, y desde entonces se convirtieron en una escucha esencial dentro de la escena latinoamericana, siendo una pieza clave del llamado “New Latin Wave”. En 2026 Sotomayor presentó su cuarto álbum de estudio, “WABI SABI”. Este es su primer disco en seis años y marca el décimo aniversario del proyecto. “WABI SABI” fue compuesto en solo dos semanas en el estudio de Raúl en la Ciudad de México, “Kaya Records”. La grabación se realizó en Puerto Rico, en el estudio de Eduardo Cabra, “La Casa del Sombrero”, y vio la luz en marzo de 2026 via el sello de Nueva York "Wonderwheel Recordings".
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Worldbeat
Afro
Cumbia Electrónica
Descripción
Sotomayor es el proyecto musical de los hermanos Paulina y Raúl, originarios de la Ciudad de México, una elegante fusión de ritmos afrolatinos y beats electrónicos. En 2015 lanzaron “Salvaje”, su álbum debut, y desde entonces se convirtieron en una escucha esencial dentro de la escena latinoamericana, siendo una pieza clave del llamado “New Latin Wave”. En 2026 Sotomayor presentó su cuarto álbum de estudio, “WABI SABI”. Este es su primer disco en seis años y marca el décimo aniversario del proyecto. “WABI SABI” fue compuesto en solo dos semanas en el estudio de Raúl en la Ciudad de México, “Kaya Records”. La grabación se realizó en Puerto Rico, en el estudio de Eduardo Cabra, “La Casa del Sombrero”, y vio la luz en marzo de 2026 via el sello de Nueva York "Wonderwheel Recordings".
Música
Carolina Sena
Caro es una cantautora que habita la música como un espacio de sensibilidad y descubrimiento. Su voz, profunda y luminosa, se despliega entre la palabra y el silencio, creando paisajes sonoros que invitan a detenerse y sentir. En su obra conviven la sutileza del detalle y la fuerza de lo esencial: la naturaleza, las emociones, la belleza, el amor propio y el asombro ante lo simple. Su universo artístico se construye desde una escritura íntima y evocadora, donde cada canción se vuelve un territorio en el que confluyen la poesía y la experimentación sonora. Caro propone una experiencia de escucha inmersiva, capaz de generar refugio, identificación o revelación. Su proceso creativo nace de la contemplación, de la observación minuciosa de lo cotidiano y de una conexión vital con el entorno y la memoria afectiva. Dueña de una estética sensible y honesta, Caro entiende el arte como un acto de resiliencia y belleza: una forma de estar en el mundo desde la emoción, el detalle y la presencia. En cada obra, su voz se vuelve herramienta de transformación y encuentro, un modo de nombrar lo invisible y hacer perceptible aquello que habita en lo profundo. Bio. Desde muy pequeña, Caro vive la música como un modo de estar en el mundo. Su primera formación artística floreció en el espacio comunitario de Catalinas Sur, donde el canto, el teatro y la creación colectiva marcaron su sensibilidad y su forma de entender el arte como encuentro. Esa raíz popular dialoga con su posterior formación en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), donde profundizó en la composición y el canto, iniciando un camino de exploración personal que la llevó más allá de los límites académicos. Caro se reconoce como una artista que concibe la creación como un acto de transformación. Su búsqueda parte de la escritura, entendida como un modo de nombrar para transmutar, y encuentra en la voz su instrumento esencial. “La voz es un pilar principal”, afirma, y cada canción se vuelve una extensión de esa necesidad de decir, sentir y sanar. En palabras de Spinetta, “si no canto lo que siento, me estoy muriendo por dentro”, una frase que sintetiza su manera de habitar la música desde la emoción, el riesgo y la belleza. Su universo estético se nutre de la naturaleza, los afectos, la sutileza y los pequeños rituales de la vida cotidiana. En su sonido conviven raíces del folklore con una impronta contemporánea, donde la palabra poética dialoga con la textura tímbrica del chelo, el ronroco y el clarinete. En 2018 lanzó su primer sencillo Reverdecer. Ese mismo año presentó 22 minutos, un trabajo íntimo y luminoso que dio inicio a su recorrido discográfico. Más tarde llegó el sencillo Pétalos (2021), donde profundiza su exploración vocal y la búsqueda de nuevos paisajes sonoros. Actualmente se encuentra preparando un nuevo material en el que se conjugan la madurez de su voz, la experimentación rítmica y una mirada cada vez más orgánica sobre el proceso creativo.
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Folklore Sudamericano
Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Descripción
Caro es una cantautora que habita la música como un espacio de sensibilidad y descubrimiento. Su voz, profunda y luminosa, se despliega entre la palabra y el silencio, creando paisajes sonoros que invitan a detenerse y sentir. En su obra conviven la sutileza del detalle y la fuerza de lo esencial: la naturaleza, las emociones, la belleza, el amor propio y el asombro ante lo simple. Su universo artístico se construye desde una escritura íntima y evocadora, donde cada canción se vuelve un territorio en el que confluyen la poesía y la experimentación sonora. Caro propone una experiencia de escucha inmersiva, capaz de generar refugio, identificación o revelación. Su proceso creativo nace de la contemplación, de la observación minuciosa de lo cotidiano y de una conexión vital con el entorno y la memoria afectiva. Dueña de una estética sensible y honesta, Caro entiende el arte como un acto de resiliencia y belleza: una forma de estar en el mundo desde la emoción, el detalle y la presencia. En cada obra, su voz se vuelve herramienta de transformación y encuentro, un modo de nombrar lo invisible y hacer perceptible aquello que habita en lo profundo. Bio. Desde muy pequeña, Caro vive la música como un modo de estar en el mundo. Su primera formación artística floreció en el espacio comunitario de Catalinas Sur, donde el canto, el teatro y la creación colectiva marcaron su sensibilidad y su forma de entender el arte como encuentro. Esa raíz popular dialoga con su posterior formación en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), donde profundizó en la composición y el canto, iniciando un camino de exploración personal que la llevó más allá de los límites académicos. Caro se reconoce como una artista que concibe la creación como un acto de transformación. Su búsqueda parte de la escritura, entendida como un modo de nombrar para transmutar, y encuentra en la voz su instrumento esencial. “La voz es un pilar principal”, afirma, y cada canción se vuelve una extensión de esa necesidad de decir, sentir y sanar. En palabras de Spinetta, “si no canto lo que siento, me estoy muriendo por dentro”, una frase que sintetiza su manera de habitar la música desde la emoción, el riesgo y la belleza. Su universo estético se nutre de la naturaleza, los afectos, la sutileza y los pequeños rituales de la vida cotidiana. En su sonido conviven raíces del folklore con una impronta contemporánea, donde la palabra poética dialoga con la textura tímbrica del chelo, el ronroco y el clarinete. En 2018 lanzó su primer sencillo Reverdecer. Ese mismo año presentó 22 minutos, un trabajo íntimo y luminoso que dio inicio a su recorrido discográfico. Más tarde llegó el sencillo Pétalos (2021), donde profundiza su exploración vocal y la búsqueda de nuevos paisajes sonoros. Actualmente se encuentra preparando un nuevo material en el que se conjugan la madurez de su voz, la experimentación rítmica y una mirada cada vez más orgánica sobre el proceso creativo.
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Música
Crema
Crema nace de la necesidad de crear de manera grupal y elaborar una personalidad musical que trascienda la individualidad. Desde Pop hasta Hip Hop y Rock se pueden percibir las inspiraciones de una banda que no solo busca cautivar con su música sino también con un concepto. Con estéticas "dosmileras" y retro-futuristas arriba del escenario, termina de ensamblarse el presente audiovisual de Crema, con un vivo tan explosivo como sensible y tan humano que contagia. En 2024 lanzaron un disco con el que lograron abrir shows para El Kuelgue, Dante Spinetta, el Festival Harlem, Festival Bandera, Festival Faro y varios festivales de renombre en la región. En enero de 2026 tuvieron su primer experiencia internacional formando parte del VAM 2026 con sede en Valparaíso, Chile. Actualmente se encuentran girando por el país y lanzando nueva música mientras continúan trabajando arduamente en lo que será el próximo disco del proyecto, porque Crema poco sabe de conformarse.
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Neo Soul / Nu Soul
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Crema nace de la necesidad de crear de manera grupal y elaborar una personalidad musical que trascienda la individualidad. Desde Pop hasta Hip Hop y Rock se pueden percibir las inspiraciones de una banda que no solo busca cautivar con su música sino también con un concepto. Con estéticas "dosmileras" y retro-futuristas arriba del escenario, termina de ensamblarse el presente audiovisual de Crema, con un vivo tan explosivo como sensible y tan humano que contagia. En 2024 lanzaron un disco con el que lograron abrir shows para El Kuelgue, Dante Spinetta, el Festival Harlem, Festival Bandera, Festival Faro y varios festivales de renombre en la región. En enero de 2026 tuvieron su primer experiencia internacional formando parte del VAM 2026 con sede en Valparaíso, Chile. Actualmente se encuentran girando por el país y lanzando nueva música mientras continúan trabajando arduamente en lo que será el próximo disco del proyecto, porque Crema poco sabe de conformarse.
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Música
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