Karina Souza & Marcos Souza
CIA MANO A MANA “Chico Mário em Todo o Canto” Interpretada pelos irmãos Marcos Souza e Karina Souza, show resgata lembranças do pai, músico e compositor Chico Mário, irmão de Betinho e Henfil. Um misto de sons e interpretações capazes de transmitir as mais sutis recordações. Assim é o novo show estrelado pelos irmãos Marcos e Karina Souza, que formam a Cia Mano a Mana .
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MPB
Descripción
CIA MANO A MANA “Chico Mário em Todo o Canto” Interpretada pelos irmãos Marcos Souza e Karina Souza, show resgata lembranças do pai, músico e compositor Chico Mário, irmão de Betinho e Henfil. Um misto de sons e interpretações capazes de transmitir as mais sutis recordações. Assim é o novo show estrelado pelos irmãos Marcos e Karina Souza, que formam a Cia Mano a Mana .
Música
Edgar Daniel Carvajal Mora
Nace en Quito el 22 de Septiembre de 1983. Desde muy niño se siente atraído por la música mas no es sino hasta sus 12 años que empieza a aprender los primeros acordes en su guitarra. Pero todo lo hace de manera informal hasta que se independiza a los 19 años y contra viento y marea entra al conservatorio Franz Liszt donde recibe sus primeras clases formales con el Maestro Ricardo Alvear (guitarra) y con el Maestro Jorge Navarro Quiroz (solfeo). A la par recibe clases particulares de guitarra con el maestro ruso Leonid Kolesov. En 2003 encuentra también el mundo del teatro que le cambiará la vida para siempre. En la escuela del Cronopio aprende lo que es el teatro físico y de máscaras, el clown y el Bufón. Durante ese tiempo empieza su primer grupo musical con sus grandes amigos Fernanda Brito y Diego Racines. Además de vez en cuando se presenta en bares junto con su compañero de teatro y músico Cristian Acosta. En 2005 decide irse a Alemania para continuar con sus estudios en música y teatro. Accede al curso preparatorio para entrar en la Musilkhochschule de Münster. En 2006 decide migrar a Berlín donde toma un curso en el Atelier de Cine de Berlín. Durante sus años en Alemania forma dos bandas con las que tiene diferentes presentaciones. Los cinco tomates colorados y el Señor Contrabando. En 2008 decide regresar a Ecuador y desde ese entonces vivir en Isabela Galápagos. Allí dirige una asociación Cultural, la Asociación Uniendo Fuerzas Formamos Futuro, hasta la actualidad. Como fundador de dicha asociación, la cual tiene como principios la transformación social a través de la transformación de la educación quienes ocupan al arte como su principal herramienta de transformación, ha producido, dirigido, asistido y facilitado talleres de música, teatro, danza aérea, artes marciales, permacultura y medicina natural. Ha podido producir y coproducir los festivales Gran Atuin y Alas de Luna, festivales que por primera vez se realizan en las Galápagos en 2018. Asimismo logran junto con su compañera Lisseth Valdiviezo dos montajes con sus respectivas giras nacionales e internacionales, Fauno y Lis y Varieté de Clown y títeres corpóreos. Ambas técnicas aprendidas junto con talleres personalizados con Ines Pasic y en talleres grupales con Erik De Bont. En el año 2019 produce la venida de Cristóbal Jodorowsky y la visita en Galápagos de Antonio Faba. Desde el 2015 toca junto con la banda Mike 220.
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Nueva Trova
Son
Ska
(Roots) Reggae
Descripción
Nace en Quito el 22 de Septiembre de 1983. Desde muy niño se siente atraído por la música mas no es sino hasta sus 12 años que empieza a aprender los primeros acordes en su guitarra. Pero todo lo hace de manera informal hasta que se independiza a los 19 años y contra viento y marea entra al conservatorio Franz Liszt donde recibe sus primeras clases formales con el Maestro Ricardo Alvear (guitarra) y con el Maestro Jorge Navarro Quiroz (solfeo). A la par recibe clases particulares de guitarra con el maestro ruso Leonid Kolesov. En 2003 encuentra también el mundo del teatro que le cambiará la vida para siempre. En la escuela del Cronopio aprende lo que es el teatro físico y de máscaras, el clown y el Bufón. Durante ese tiempo empieza su primer grupo musical con sus grandes amigos Fernanda Brito y Diego Racines. Además de vez en cuando se presenta en bares junto con su compañero de teatro y músico Cristian Acosta. En 2005 decide irse a Alemania para continuar con sus estudios en música y teatro. Accede al curso preparatorio para entrar en la Musilkhochschule de Münster. En 2006 decide migrar a Berlín donde toma un curso en el Atelier de Cine de Berlín. Durante sus años en Alemania forma dos bandas con las que tiene diferentes presentaciones. Los cinco tomates colorados y el Señor Contrabando. En 2008 decide regresar a Ecuador y desde ese entonces vivir en Isabela Galápagos. Allí dirige una asociación Cultural, la Asociación Uniendo Fuerzas Formamos Futuro, hasta la actualidad. Como fundador de dicha asociación, la cual tiene como principios la transformación social a través de la transformación de la educación quienes ocupan al arte como su principal herramienta de transformación, ha producido, dirigido, asistido y facilitado talleres de música, teatro, danza aérea, artes marciales, permacultura y medicina natural. Ha podido producir y coproducir los festivales Gran Atuin y Alas de Luna, festivales que por primera vez se realizan en las Galápagos en 2018. Asimismo logran junto con su compañera Lisseth Valdiviezo dos montajes con sus respectivas giras nacionales e internacionales, Fauno y Lis y Varieté de Clown y títeres corpóreos. Ambas técnicas aprendidas junto con talleres personalizados con Ines Pasic y en talleres grupales con Erik De Bont. En el año 2019 produce la venida de Cristóbal Jodorowsky y la visita en Galápagos de Antonio Faba. Desde el 2015 toca junto con la banda Mike 220.
Coni Lobos
Estudiante de último año en Educación Musical (Upla) y cantautora en la escuela de la vida. He participado y trabajado como jefa de cuerdas Soprano en el Coro de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, Coro de Profesores Valparaíso, Coro del Estadio Español y Coro de Placilla, además participé activamente en el coro de la Universidad de Playa Ancha, donde tuve la oportunidad de realizar distintas giras (Brasill, Panamá y otras ciudades dentro del mismo país).
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Cumbia Tropical
Bolero
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Estudiante de último año en Educación Musical (Upla) y cantautora en la escuela de la vida. He participado y trabajado como jefa de cuerdas Soprano en el Coro de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, Coro de Profesores Valparaíso, Coro del Estadio Español y Coro de Placilla, además participé activamente en el coro de la Universidad de Playa Ancha, donde tuve la oportunidad de realizar distintas giras (Brasill, Panamá y otras ciudades dentro del mismo país).
Festival Virtual de Oboe
El Festival Virtual de Oboe nace con la pretensión de crear un espacio para el intercambio de conocimientos , de forma accesible, entre oboístas hispanoamericanos. FVO es el primer Festival Virtual de Oboe para oboístas hispanohablantes, con participantes principalmente de Latinoamérica, España y Estados Unidos. El principal propósito del evento es brindar conocimientos estudiantes y profesionales sobre el oboe y otras herramientas interdisciplinares que puedan ayudar a su desarrollo musical, profesional y personal.
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Descripción
El Festival Virtual de Oboe nace con la pretensión de crear un espacio para el intercambio de conocimientos , de forma accesible, entre oboístas hispanoamericanos. FVO es el primer Festival Virtual de Oboe para oboístas hispanohablantes, con participantes principalmente de Latinoamérica, España y Estados Unidos. El principal propósito del evento es brindar conocimientos estudiantes y profesionales sobre el oboe y otras herramientas interdisciplinares que puedan ayudar a su desarrollo musical, profesional y personal.
El Plastidigitador
LEONARDO MANTIÑÁN Es un músico y escritor de Gral San Martín, ciudad del conurbano bonaerense. Nace el 24 de mayo de 1982 y se inicia alrededor de sus 10 años escribiendo sus primeros cuentos y poemas. A los 14 años aprende a tocar la guitarra y las primeras composiciones no tardan en llegar. INICIOS Y MAMACOBRA: En el año 2000 con sus tres hermanos forman la banda de rock fusión MamáCobra y luego de varias actuaciones graban el disco Abracadabras (2004) considerado por la revista de rock La Vitácora como uno de los mejores 5 discos del año editados en el país, compartiendo el podio con los lanzamientos respectivos de Charly García, Raíces y Litto Nebbia, y tocan en Colegios en capital y gran bs as, Centros Culturales, Festivales, Ferias de las Colectividades, Bibliotecas, Plazas, Centros de Estudiantes, Conservatorios, y otros colectivos socioculturales; destacándose la puesta en escena de “La Biblia de Vox Dei” en el Colegio Agustiniano en un concierto con fines benéficos para los sin techo de Santiago del Estero. También con esta agrupación aparecen las primeras entrevistas en radios, revistas y diarios, a destacar: Diario la U de la Universidad de La Matanza. CRECIMIENTO Y ESTRELLA INDIA En 2007 se asocia junto a Pablo Mantiñán (ex pianista de La Renga) y crean juntos la banda de rock alternativo Estrella India con la que tocan en muchos lugares, por citar algunos: El Galpón de Hurlingham, La Base del Cerro Bahía Blanca, El Hard Rock Café, The Cavern, Cárcel de Ezeiza, Auditorio Oeste teloneando a Las Pastillas del Abuelo y en el Parque José Hernández de San Martín. También las radios visitadas fueron muchísimas, destacándose Radio Continental, Radio Nacional, FM Palermo entre otras. Con este proyecto musical se graban dos discos: 85 veces (2010) y Después de la Masacre (2015), en los que se cuenta con la participación de invitados de lujo como Lowrdes (exBandana), Las Pastillas del Abuelo, Lula Bertoldi (Eruca Sativa) y Carucha Podestá (Muchmusic-CoverHeads-exNativo). Estas dos placas llegan a las tiendas de discos más importantes del país como: Musimundo, Zivals, y Disquerías LEF. Las canciones son difundidas en muchas radios, entre las más destacadas: la Mega 98.3, Rock and Pop, Radio Continental y también Radio Fractal (México). En la TV aparecen en Muchmusic, CM y VibraTV. El videoClip de la canción Un Golpe Más fue multipremiado en varias ocasiones en todo el continente, llegando a Finalista en un festival de clips en Barcelona en marzo de 2013 y Recibió la bendición del curador Joaquín Cambre (Clips de Calle 13, Cerati, Arjona). En cuanto a prensa escrita, aparecen entre muchos otros en el Suplemento NO de Página 12, y en el Diario Clarín en sus Suplementos Zonal y en el SI. El legado de Estrella India puede ser escuchado en las plataformas digitales de música como Spotify y Youtube. PRUEBA Y TRANCISIÓN (ES AHÍ, NOS VEMO’ EN LA JAMAICA y Otros Proyectos) Concluída la experiencia con Estrella India, se une a Javier Tumini (ex Nativo, banda de Gustavo Rowek, baterista de Rata Blanca) y crean el power trío Es Ahí, de vida efímera ya que el suceso dura solo 8 meses (marzo a noviembre de 2016) pero queda como testigo fonográfico de la experiencia sónica un EP homónimo de 4 canciones que despiden una sinergia frenética y sonoramente poderosa. La música de Es Ahí empleó un lenguaje rapeado y trazos propios del hard rock. Paralelamente a este proyecto y mientras se brinda un tiempo de libertad de creación forma junto a un puñado de amigos (entre ellos su hermano Martín) la banda de música acústica “Nos Vemo’ en La Jamaica”. Lírica y música confluyen en los populares estilos rioplatenses del casco suburbano. La agrupación tocó en muchos centros culturales, plazas y bibliotecas, siendo este (el circuito cultural) el preferido de la banda. Dos veces (2016/2017) cerraron el festival de fin de ciclo de la UNSAM (Universidad de San Martín). En 2014 escribió una canción llamada Billy The Kid para el grupo “CoverHeads”, grabada por el grupo para el disco MIL VIDAS, con la voz del cantante CHIZZO NÁPOLI (La Renga). Además junto a su hermano Martín crea el dúo acústico Albert & Arthur, donde se dan el gusto de incursionar en los géneros folklóricos de la Patria Grande. Tocan en el Encuentro de Mujeres en SALTA y en muchos otros lugares, como en la UNSAM (Universidad de San Martín), ingresando así en el circuito de peñas folklóricas. También junto a su hermano Ariel Mantiñán escribió una SUITE de música experimental llamada CÓSMICA “(Sinfonía modular para Guitarra y electroacústica)” que se estrenó El 4 de setiembre de 2015 en el Teatro Provincial de Bahía Blanca. El 27 de agosto de 2016, lo invitan a interpretarla en vivo compartiendo el escenario con el Maestro Mario Mary (Francia) En 2017 La secretaría de Cultura del Municipio de Gral. San Martín reconociéndolo como un artista representante del arte local, lo filma interpretando su canción Tema de los Ángeles. El 12 de setiembre de 2019 se estrena la obra Robótico (también coescrita con su hermano Ariel, con textos de su hermano Martín, una música de tintes experimentales) en el 1er Festival Internacional de Música Contemporánea en el conservatorio Astor Piazolla (CABA) Todos estos proyectos funcionarán como enclaves para probar la creación y la interpretación en distintos estilos musicales donde se juega a coquetear artísticamente, soltándose de la estructura prefijada de rock y apropiándose de vertientes líricas y musicales siempre admiradas pero hasta ese momento ajenas a la índole natural de composición personal. MADUREZ: 1 MUNDO A MI MANERA Por 2017 y mientras muchos de los proyectos mencionados estaban en actividad, se asocia al baterista Cristian Acri y dan forma a lo que termina decantándose en la suma de todo eso en lo que se venía trabajando y perfilándose en un estilo más amplio y nutrido: 1 MUNDO A MI MANERA. Con este power trío toca en muchos lugares a destacarse: La Universidad de San Martín UNSAM, Fundación el Eternauta a beneficio de los sin techo, Cine Plaza de Gral San Martín, Archivo Fotográfico Alejandro Witcomb. Se graba un trabajo discográfico llamado “Disco Cabeza” que contiene 14 canciones (todos los temas de su autoría) y despierta el interés de una editora mexicana que empieza a promocionarlos en territorio azteca difundiendo sus canciones en las radios de centroamérica. Disco Cabeza puede escucharse en todas las plataformas virtuales como ser Spotify, Youtube, Amazon y Soundcloud. TIEMPOS DE MODERNIDAD: PANDEMIA Y EL PLASTIDIGITADOR Llega la pandemia y con ella la cancelación inesperada de varios shows (entre ellos la presentación del Disco Cabeza) y de muchos otros proyectos (Videoclips, Gira por México, etc). En estas circunstancias desconcertantes, donde no era posible ensayar con otro siquiera, se ve obligado a concebir un proyecto musical unidependiente, donde las canciones de cantautor tendrán un lugar predominante: EL PLASTIDIGITADOR. Con esta nueva transformación, llegan la incursión a los streaming, y los contenidos audiovisuales para las redes. En 2021, realiza un viaje por el Sur de Argentina (La Pampa, Neuquén , Río Negro, Chubut) filmando una canción en cada lugar hitográfico siendo recopilado este material y publicado en sus redes (youtube, facebook, instagram). Este repertorio alternó entre temas propios (la gran mayoría) y covers de sus admirados. También en situación de pandemia y cuando las restricciones lo permitieron, fue contratado en dos ocasiones por la Municipalidad de San Martín (2020/2021) para tocar al aire libre en un concierto con público en la Plaza Kennedy. MEDIOS DE COMUNICACIÓN Tuvo dos programas de radio (El Canto No Se Ha Acabado [2014] y El Patriarca de los Pájaros [2015]), basados en la difusión de la cultura musical y literaria de la Patria Grande y el mundo. También tuvo un programa de TV (Inconsciente Subterráneo [2015]) donde se presentaban bandas de la liga underground ascendente. Todos estos programas como coconductor junto a su hermano Martín. TRABAJOS LITERARIOS: UNO (2016) Glosario (2016) Demonólogo (2017) Escorpión ( 2017) Árbol de Poemas (2017) 7 (2020) REDES y CONTACTOS Mail: leomanti@hotmail.com Facebook: Leo Mantiñán Fanpage: Leonardo Mantiñan Celular: (54) 11 6899 5478
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Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descripción
LEONARDO MANTIÑÁN Es un músico y escritor de Gral San Martín, ciudad del conurbano bonaerense. Nace el 24 de mayo de 1982 y se inicia alrededor de sus 10 años escribiendo sus primeros cuentos y poemas. A los 14 años aprende a tocar la guitarra y las primeras composiciones no tardan en llegar. INICIOS Y MAMACOBRA: En el año 2000 con sus tres hermanos forman la banda de rock fusión MamáCobra y luego de varias actuaciones graban el disco Abracadabras (2004) considerado por la revista de rock La Vitácora como uno de los mejores 5 discos del año editados en el país, compartiendo el podio con los lanzamientos respectivos de Charly García, Raíces y Litto Nebbia, y tocan en Colegios en capital y gran bs as, Centros Culturales, Festivales, Ferias de las Colectividades, Bibliotecas, Plazas, Centros de Estudiantes, Conservatorios, y otros colectivos socioculturales; destacándose la puesta en escena de “La Biblia de Vox Dei” en el Colegio Agustiniano en un concierto con fines benéficos para los sin techo de Santiago del Estero. También con esta agrupación aparecen las primeras entrevistas en radios, revistas y diarios, a destacar: Diario la U de la Universidad de La Matanza. CRECIMIENTO Y ESTRELLA INDIA En 2007 se asocia junto a Pablo Mantiñán (ex pianista de La Renga) y crean juntos la banda de rock alternativo Estrella India con la que tocan en muchos lugares, por citar algunos: El Galpón de Hurlingham, La Base del Cerro Bahía Blanca, El Hard Rock Café, The Cavern, Cárcel de Ezeiza, Auditorio Oeste teloneando a Las Pastillas del Abuelo y en el Parque José Hernández de San Martín. También las radios visitadas fueron muchísimas, destacándose Radio Continental, Radio Nacional, FM Palermo entre otras. Con este proyecto musical se graban dos discos: 85 veces (2010) y Después de la Masacre (2015), en los que se cuenta con la participación de invitados de lujo como Lowrdes (exBandana), Las Pastillas del Abuelo, Lula Bertoldi (Eruca Sativa) y Carucha Podestá (Muchmusic-CoverHeads-exNativo). Estas dos placas llegan a las tiendas de discos más importantes del país como: Musimundo, Zivals, y Disquerías LEF. Las canciones son difundidas en muchas radios, entre las más destacadas: la Mega 98.3, Rock and Pop, Radio Continental y también Radio Fractal (México). En la TV aparecen en Muchmusic, CM y VibraTV. El videoClip de la canción Un Golpe Más fue multipremiado en varias ocasiones en todo el continente, llegando a Finalista en un festival de clips en Barcelona en marzo de 2013 y Recibió la bendición del curador Joaquín Cambre (Clips de Calle 13, Cerati, Arjona). En cuanto a prensa escrita, aparecen entre muchos otros en el Suplemento NO de Página 12, y en el Diario Clarín en sus Suplementos Zonal y en el SI. El legado de Estrella India puede ser escuchado en las plataformas digitales de música como Spotify y Youtube. PRUEBA Y TRANCISIÓN (ES AHÍ, NOS VEMO’ EN LA JAMAICA y Otros Proyectos) Concluída la experiencia con Estrella India, se une a Javier Tumini (ex Nativo, banda de Gustavo Rowek, baterista de Rata Blanca) y crean el power trío Es Ahí, de vida efímera ya que el suceso dura solo 8 meses (marzo a noviembre de 2016) pero queda como testigo fonográfico de la experiencia sónica un EP homónimo de 4 canciones que despiden una sinergia frenética y sonoramente poderosa. La música de Es Ahí empleó un lenguaje rapeado y trazos propios del hard rock. Paralelamente a este proyecto y mientras se brinda un tiempo de libertad de creación forma junto a un puñado de amigos (entre ellos su hermano Martín) la banda de música acústica “Nos Vemo’ en La Jamaica”. Lírica y música confluyen en los populares estilos rioplatenses del casco suburbano. La agrupación tocó en muchos centros culturales, plazas y bibliotecas, siendo este (el circuito cultural) el preferido de la banda. Dos veces (2016/2017) cerraron el festival de fin de ciclo de la UNSAM (Universidad de San Martín). En 2014 escribió una canción llamada Billy The Kid para el grupo “CoverHeads”, grabada por el grupo para el disco MIL VIDAS, con la voz del cantante CHIZZO NÁPOLI (La Renga). Además junto a su hermano Martín crea el dúo acústico Albert & Arthur, donde se dan el gusto de incursionar en los géneros folklóricos de la Patria Grande. Tocan en el Encuentro de Mujeres en SALTA y en muchos otros lugares, como en la UNSAM (Universidad de San Martín), ingresando así en el circuito de peñas folklóricas. También junto a su hermano Ariel Mantiñán escribió una SUITE de música experimental llamada CÓSMICA “(Sinfonía modular para Guitarra y electroacústica)” que se estrenó El 4 de setiembre de 2015 en el Teatro Provincial de Bahía Blanca. El 27 de agosto de 2016, lo invitan a interpretarla en vivo compartiendo el escenario con el Maestro Mario Mary (Francia) En 2017 La secretaría de Cultura del Municipio de Gral. San Martín reconociéndolo como un artista representante del arte local, lo filma interpretando su canción Tema de los Ángeles. El 12 de setiembre de 2019 se estrena la obra Robótico (también coescrita con su hermano Ariel, con textos de su hermano Martín, una música de tintes experimentales) en el 1er Festival Internacional de Música Contemporánea en el conservatorio Astor Piazolla (CABA) Todos estos proyectos funcionarán como enclaves para probar la creación y la interpretación en distintos estilos musicales donde se juega a coquetear artísticamente, soltándose de la estructura prefijada de rock y apropiándose de vertientes líricas y musicales siempre admiradas pero hasta ese momento ajenas a la índole natural de composición personal. MADUREZ: 1 MUNDO A MI MANERA Por 2017 y mientras muchos de los proyectos mencionados estaban en actividad, se asocia al baterista Cristian Acri y dan forma a lo que termina decantándose en la suma de todo eso en lo que se venía trabajando y perfilándose en un estilo más amplio y nutrido: 1 MUNDO A MI MANERA. Con este power trío toca en muchos lugares a destacarse: La Universidad de San Martín UNSAM, Fundación el Eternauta a beneficio de los sin techo, Cine Plaza de Gral San Martín, Archivo Fotográfico Alejandro Witcomb. Se graba un trabajo discográfico llamado “Disco Cabeza” que contiene 14 canciones (todos los temas de su autoría) y despierta el interés de una editora mexicana que empieza a promocionarlos en territorio azteca difundiendo sus canciones en las radios de centroamérica. Disco Cabeza puede escucharse en todas las plataformas virtuales como ser Spotify, Youtube, Amazon y Soundcloud. TIEMPOS DE MODERNIDAD: PANDEMIA Y EL PLASTIDIGITADOR Llega la pandemia y con ella la cancelación inesperada de varios shows (entre ellos la presentación del Disco Cabeza) y de muchos otros proyectos (Videoclips, Gira por México, etc). En estas circunstancias desconcertantes, donde no era posible ensayar con otro siquiera, se ve obligado a concebir un proyecto musical unidependiente, donde las canciones de cantautor tendrán un lugar predominante: EL PLASTIDIGITADOR. Con esta nueva transformación, llegan la incursión a los streaming, y los contenidos audiovisuales para las redes. En 2021, realiza un viaje por el Sur de Argentina (La Pampa, Neuquén , Río Negro, Chubut) filmando una canción en cada lugar hitográfico siendo recopilado este material y publicado en sus redes (youtube, facebook, instagram). Este repertorio alternó entre temas propios (la gran mayoría) y covers de sus admirados. También en situación de pandemia y cuando las restricciones lo permitieron, fue contratado en dos ocasiones por la Municipalidad de San Martín (2020/2021) para tocar al aire libre en un concierto con público en la Plaza Kennedy. MEDIOS DE COMUNICACIÓN Tuvo dos programas de radio (El Canto No Se Ha Acabado [2014] y El Patriarca de los Pájaros [2015]), basados en la difusión de la cultura musical y literaria de la Patria Grande y el mundo. También tuvo un programa de TV (Inconsciente Subterráneo [2015]) donde se presentaban bandas de la liga underground ascendente. Todos estos programas como coconductor junto a su hermano Martín. TRABAJOS LITERARIOS: UNO (2016) Glosario (2016) Demonólogo (2017) Escorpión ( 2017) Árbol de Poemas (2017) 7 (2020) REDES y CONTACTOS Mail: leomanti@hotmail.com Facebook: Leo Mantiñán Fanpage: Leonardo Mantiñan Celular: (54) 11 6899 5478
Música
Tropicállika
BIOGRAFÍA Tropicállika se creó en el año 2017 en el distrito de Lince, por un grupo de 3 amigos, que luego de haber tenido experiencias en otras bandas empezaron descubrir diversas sonoridades y decidieron incursionar en un nuevo proyecto musical. La visión era plasmar un sonido que tenga influencias del rock, punk y metal, pero que se sostenga en las raices de la cumbia y música tropical. Fue así como dieron inicio a ensayos y composiciones que devinieron en conciertos. En su primer año de formación la banda alcanzó a dar más de 40 presentaciones, entre bares, universidades, fiestas y conciertos propios. Tras diversos cambios de formación en el 2020 la banda se consolidó lanzando sus 2 primeros singles con Edu Muñoz en la voz principal y guitarra, Frank Grillo en el bajo, Marco Sanchez la batería y percusiones. En este tiempo, la banda la tenido el honor de compartir escenario con Los mirlos, los Shapis, Los mojarras, Olaya sound system, Barrio Calavera, Anarkia Tropikal (chile), La combo tortuga (Chile), entre otros.
Ver detallesTropicállika
Cumbia Peruana
Chicha
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Surf Rock / Instrumental
Descripción
BIOGRAFÍA Tropicállika se creó en el año 2017 en el distrito de Lince, por un grupo de 3 amigos, que luego de haber tenido experiencias en otras bandas empezaron descubrir diversas sonoridades y decidieron incursionar en un nuevo proyecto musical. La visión era plasmar un sonido que tenga influencias del rock, punk y metal, pero que se sostenga en las raices de la cumbia y música tropical. Fue así como dieron inicio a ensayos y composiciones que devinieron en conciertos. En su primer año de formación la banda alcanzó a dar más de 40 presentaciones, entre bares, universidades, fiestas y conciertos propios. Tras diversos cambios de formación en el 2020 la banda se consolidó lanzando sus 2 primeros singles con Edu Muñoz en la voz principal y guitarra, Frank Grillo en el bajo, Marco Sanchez la batería y percusiones. En este tiempo, la banda la tenido el honor de compartir escenario con Los mirlos, los Shapis, Los mojarras, Olaya sound system, Barrio Calavera, Anarkia Tropikal (chile), La combo tortuga (Chile), entre otros.
Reset_
Reset es un espacio digital, dedicado a la difusión de contenido sobre producción audiovisual. Enfocado en la investigación, el desarrollo y la comunicación de información funcional destinada a la creatividad. Además y complementariamente me desempeño como manager de Bandas y Artistas de música electrónica, trabajo en Estamos Felices, una agencia de Booking y management muy respetada del país, y soy productora del reconocido estudio La Siesta del Fauno.
Ver detallesReset_
Descripción
Reset es un espacio digital, dedicado a la difusión de contenido sobre producción audiovisual. Enfocado en la investigación, el desarrollo y la comunicación de información funcional destinada a la creatividad. Además y complementariamente me desempeño como manager de Bandas y Artistas de música electrónica, trabajo en Estamos Felices, una agencia de Booking y management muy respetada del país, y soy productora del reconocido estudio La Siesta del Fauno.
Hugo Ferreira
Hugo Ferreira es cantautor paraguayo, nacido en Asunción en 1979. Acumula más de 20 años de carrera profesional destacándose con varios premios a su composición, tanto en letra como en música, a nivel nacional e internacional. Lleva producidos y editados 5 albumes de canciones de su autoría, en diversos géneros, destacándose aquellos vinculados a la fusión del folclore paraguayo con la musica internacional. Ha grabado con artistas de talla internacional como Ismael Serrano, Jorge Drexler, Javier Lazo, Frank Delgado, Ricardo Flecha, asi como grandes exponentes de la música popular paraguaya. Sus canciones son interpretadas y grabadas por exponentes de la musica popular paraguaya como Liza Bogado o Ricardo Flecha. Ha grabado con los mejores sesionistas y productores del Paraguay, considerandose hoy en día como uno de los compositores pilares de la nueva musica popular paraguaya y uno de los escritores mas prolíficos, delicados y talentosos de la musica popular paraguaya. Acutalmente se encuentra produciendo su sexto material discográfico previsto de ser lanzado en 2022.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Nueva Trova
Descripción
Hugo Ferreira es cantautor paraguayo, nacido en Asunción en 1979. Acumula más de 20 años de carrera profesional destacándose con varios premios a su composición, tanto en letra como en música, a nivel nacional e internacional. Lleva producidos y editados 5 albumes de canciones de su autoría, en diversos géneros, destacándose aquellos vinculados a la fusión del folclore paraguayo con la musica internacional. Ha grabado con artistas de talla internacional como Ismael Serrano, Jorge Drexler, Javier Lazo, Frank Delgado, Ricardo Flecha, asi como grandes exponentes de la música popular paraguaya. Sus canciones son interpretadas y grabadas por exponentes de la musica popular paraguaya como Liza Bogado o Ricardo Flecha. Ha grabado con los mejores sesionistas y productores del Paraguay, considerandose hoy en día como uno de los compositores pilares de la nueva musica popular paraguaya y uno de los escritores mas prolíficos, delicados y talentosos de la musica popular paraguaya. Acutalmente se encuentra produciendo su sexto material discográfico previsto de ser lanzado en 2022.
Música
FERNANDO ELIAS BELTRAN SOTO
Soy Licenciado en Educación Musical de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico en Barranquilla, educador , musico y compositor, en los ritmos de pop y baladas, mi música se caracteriza por llevar siempre un mensaje a la juventud, con todos los elementos atractivos para llegar a la niñez y a la juventud, también poseo un cumulo de canciones dedicadas al amor, hice parte de la Orquesta Raíces de Colombia, Orquesta de Pocho Pérez, Orquesta super Star de Barranquilla, Grupo Click y Brillo de Barranquilla respectivamente, actualmente integro y dirijo la Cumbia Moderna de Soledad, agrupacion de musica. tradicional de la Costa Caribe Colombiana.
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Cantautor/Música de autor
Country Pop & Country Rock
Descripción
Soy Licenciado en Educación Musical de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico en Barranquilla, educador , musico y compositor, en los ritmos de pop y baladas, mi música se caracteriza por llevar siempre un mensaje a la juventud, con todos los elementos atractivos para llegar a la niñez y a la juventud, también poseo un cumulo de canciones dedicadas al amor, hice parte de la Orquesta Raíces de Colombia, Orquesta de Pocho Pérez, Orquesta super Star de Barranquilla, Grupo Click y Brillo de Barranquilla respectivamente, actualmente integro y dirijo la Cumbia Moderna de Soledad, agrupacion de musica. tradicional de la Costa Caribe Colombiana.
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