Traductor freelance
Traductor y profesor (clases particulares). Soy poeta y he publicado un libro. Últimamente he empezado a componer canciones.
Ver detallesTraductor freelance
Descripción
Traductor y profesor (clases particulares). Soy poeta y he publicado un libro. Últimamente he empezado a componer canciones.
Videos
Pepe Cetina
Cantautor/Música de autor
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Cantautor, saxofonista y novelista de la Ciudad de México.
Alan Ferré
Maestro de la universidad de música G.Martell de la ciudad de México , nominado al premio mundial de composición Music City song star en Nashville Tennesse , música es una combinación de R&B Latino y música urbana que explora el groove a través de instrumentos digitales , live coding y un lenguaje contemporáneo. Actualmente se encuentra promoviendo su material discográfico a manera de sencillos. Siendo el último en estrenarse “Kush.” Ferré ha pisado escenarios como El Teatro Metropolitan, Plaza Condesa, Pepsi Center, entre otros. De fácil acceso a su público, gracias a la memorabilidad de su lírica y melodías que no podrás sacarte de la mente
Ver detallesAlan Ferré
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Maestro de la universidad de música G.Martell de la ciudad de México , nominado al premio mundial de composición Music City song star en Nashville Tennesse , música es una combinación de R&B Latino y música urbana que explora el groove a través de instrumentos digitales , live coding y un lenguaje contemporáneo. Actualmente se encuentra promoviendo su material discográfico a manera de sencillos. Siendo el último en estrenarse “Kush.” Ferré ha pisado escenarios como El Teatro Metropolitan, Plaza Condesa, Pepsi Center, entre otros. De fácil acceso a su público, gracias a la memorabilidad de su lírica y melodías que no podrás sacarte de la mente
Videos
Real GK
Sou um artista de Trap do Sul de Minas Gerais E venho através deste, mostrar meu trabalho
Ver detallesReal GK
Trap & Drill
Descripción
Sou um artista de Trap do Sul de Minas Gerais E venho através deste, mostrar meu trabalho
CUMBIA MODERNA DE SOLEDAD
La Cumbia Moderna de Soledad fue creada por el Maestro Pedro Agustín Beltrán Castro ( PEDRO RAMAYA BELTRAN) en 1970, es una agrupación folclórica que interpreta la música tradicional propia de la Costa Caribe Colombiana, cumbias, puyas, mapale, chande, son de negro, parrandin, entre otros ritmos, fue la agrupación que acompaño las parejas bailadoras del Banco Magdalena y los solistas de canción inédita del Bando Magdalena durante 20 años, así mismo el Sirenato de la Cumbia durante 10 años, en El Municipio de Puerto Colombia en el departamento del Atlántico, ha grabado una cantidad aproximada de 30 albunes a lo largo de su Historia, entre los que se destacan, El Mico Ojón Pelú, con candela, etc., sus éxitos carnavaleros suman decenas, entre ellos, el garabato, mi flauta, santo y parrandero, san Martin, por mi te mueres, la rebuscona, la estera, déjame quieto, donde esta, el muerto borrachón, juliana, el caballo chovengo entre otros. La Cumbia Moderna de Soledad y su creador y director, PEDRO BELTRAN CASTRO, han sido homenajeados por las organizaciones gubernamentales de Colombia, su nombre adorna el nombre de una de las estaciones del Transmetro en Barranquilla (pedro Ramaya) ganadora de varios Congos de Oro, siendo el mas importante por la vida y obra de la Cumbia Moderna De Soledad. Actualmente, Sus Hijos Pedro Agustín Beltrán Soto y Fernando Elías Beltrán Soto tienen la Dirección y representación legal de la Cumbia Moderna de Soledad , quien sigue su tradición heredada a través de nuestra historia de generación en generación, por nuestro abuelo Miguel Beltrán y nuestro Padre Pedro Beltran Castro.
Ver detallesCUMBIA MODERNA DE SOLEDAD
Folclor
Descripción
La Cumbia Moderna de Soledad fue creada por el Maestro Pedro Agustín Beltrán Castro ( PEDRO RAMAYA BELTRAN) en 1970, es una agrupación folclórica que interpreta la música tradicional propia de la Costa Caribe Colombiana, cumbias, puyas, mapale, chande, son de negro, parrandin, entre otros ritmos, fue la agrupación que acompaño las parejas bailadoras del Banco Magdalena y los solistas de canción inédita del Bando Magdalena durante 20 años, así mismo el Sirenato de la Cumbia durante 10 años, en El Municipio de Puerto Colombia en el departamento del Atlántico, ha grabado una cantidad aproximada de 30 albunes a lo largo de su Historia, entre los que se destacan, El Mico Ojón Pelú, con candela, etc., sus éxitos carnavaleros suman decenas, entre ellos, el garabato, mi flauta, santo y parrandero, san Martin, por mi te mueres, la rebuscona, la estera, déjame quieto, donde esta, el muerto borrachón, juliana, el caballo chovengo entre otros. La Cumbia Moderna de Soledad y su creador y director, PEDRO BELTRAN CASTRO, han sido homenajeados por las organizaciones gubernamentales de Colombia, su nombre adorna el nombre de una de las estaciones del Transmetro en Barranquilla (pedro Ramaya) ganadora de varios Congos de Oro, siendo el mas importante por la vida y obra de la Cumbia Moderna De Soledad. Actualmente, Sus Hijos Pedro Agustín Beltrán Soto y Fernando Elías Beltrán Soto tienen la Dirección y representación legal de la Cumbia Moderna de Soledad , quien sigue su tradición heredada a través de nuestra historia de generación en generación, por nuestro abuelo Miguel Beltrán y nuestro Padre Pedro Beltran Castro.
Música
Frida V. de la Sota
Intérprete, multi-instrumentista y compositora. Licenciada en Música por la Universidad Autónoma de Baja California con especialidad en Clarinete. Ha realizado estudios de manera autodidacta de Saxofón y Flauta transversa. Originaria de Ensenada Baja California, comenzó sus estudios en el Centro de Estudios Musicales (CEM) donde fue alumna de diferentes maestros como Malena Durán (Flauta Dulce), Luis Salazar (Teoría Musical) y Alexander Gurevich (Clarinete) y formó parte de la Orquesta Juvenil OCEM y algunos ensambles, bajo la dirección del maestro y director Ernesto Rosas. Posteriormente cursó dos años en el Bachillerato musical del Conservatorio de las Rosas A.C. en Morelia, Michoacán y continúo su formación como clarinetista bajo la tutela del maestro cubano Alfredo Valdés-Brito. Después de pausar sus estudios musicales para explorar las artes plásticas y estudiar la Lic. En Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana de Tijuana, en el 2013 regresa a Ensenada para comenzar la Licenciatura en Música en la Universidad Autónoma de Baja California con el clarinetista Emiliano López Guadarrama, presentando en el 2017 su examen final de Instrumento. Ha participado en diversas Orquestas como la OSUABC, Orquesta Filarmonía, Tijuana Camerata, OCENS, Joshua Tree Philarmonic y ensambles como La Covacha Big Band, Peninsular Jazz Ensamble, Blue Note Ensamble, 29 Palms Little Band entre otros. Ha trabajado con grandes intérpretes, directores y compositores de la región e internacionales como Santos Cota, Wilfrido Terrazas, Jarrod Radnich, Michael Blake, Carolina Mercado, Peter Ciglaris, Ignacio Baca Lobera, Juan María Solare, Ernesto Rosas, Armando Pesqueira, Stephanie Richards, Nick Lesley, Luis Cobos, solo por mencionar algunos. También ha participado en festivales internacionales como “Blue Rail” de UCSD, “Latin American Art Fair” y “Weird Hues / Crossover Festival” en Estados Unidos y nacionales como el “Jalisco Jazz festival” de Guadalajara, Festival de Jazz & Blues de Tijuana, BC. y este año 2020 fue seleccionada para participar en el "Festival de Expresiones Contemporáneas" y el "Encuentro Virtual de Compositoras Latinoamericanas; Mujeres y Música Nueva". En el trabajo de composición, abarca desde la música electrónica y experimental hasta composiciones de música formal de concierto y académica, en el 2019 se estrenaron 4 de sus obras; “TIPAI – Tres piezas para Clarinete Solo” y “Crosstalks – Cinco Duetos para Clarinete y Viola” en el Festival de Cuerdas de Costa Rica, ”El bosque invisible (DIATOMEAS)” por el Cuarteto LUCKY en el 3er Encuentro de Jóvenes Compositores de Baja California y Trío Synthétique por alumnos en el Festival de Música Nueva, Ensenada Baja California. Este año 2020 se seleccionaron dos de sus obras, "Petite Diaphonie" y "Tipai" para presentarse en el Festival de Expresiones Contemporáneas, se estrenó la obra “¿Por qué grita esa mujer?; Poema sonoro para clarinete y declamación” en el Festival de Clarinete Y Saxofón Oaxaca/Veerkamp, la obra “Tres Bagatelas para Mezzo-soprano y Marimba” fue la ganadora del concurso de composición de Festival de Compositores y Artistas Sonoros de Baja California. Tres de sus composiciones forman parte de la Biblioteca de Música Contemporánea de "University of California" de EUA y su obra “Improvisación y Resiliencia para Clarinete” fue seleccionada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y la Secretaría de Cultura de México, ganadora en la convocatoria para creadores y artistas "Contingencia: COVID-19 | Marzo 2020" "Contigo en la Distancia, Cultura desde casa". Se han estrenado 6 de sus obras en lo que va del año 2020.
Ver detallesFrida V. de la Sota
Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Synth / Electronica
Descripción
Intérprete, multi-instrumentista y compositora. Licenciada en Música por la Universidad Autónoma de Baja California con especialidad en Clarinete. Ha realizado estudios de manera autodidacta de Saxofón y Flauta transversa. Originaria de Ensenada Baja California, comenzó sus estudios en el Centro de Estudios Musicales (CEM) donde fue alumna de diferentes maestros como Malena Durán (Flauta Dulce), Luis Salazar (Teoría Musical) y Alexander Gurevich (Clarinete) y formó parte de la Orquesta Juvenil OCEM y algunos ensambles, bajo la dirección del maestro y director Ernesto Rosas. Posteriormente cursó dos años en el Bachillerato musical del Conservatorio de las Rosas A.C. en Morelia, Michoacán y continúo su formación como clarinetista bajo la tutela del maestro cubano Alfredo Valdés-Brito. Después de pausar sus estudios musicales para explorar las artes plásticas y estudiar la Lic. En Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana de Tijuana, en el 2013 regresa a Ensenada para comenzar la Licenciatura en Música en la Universidad Autónoma de Baja California con el clarinetista Emiliano López Guadarrama, presentando en el 2017 su examen final de Instrumento. Ha participado en diversas Orquestas como la OSUABC, Orquesta Filarmonía, Tijuana Camerata, OCENS, Joshua Tree Philarmonic y ensambles como La Covacha Big Band, Peninsular Jazz Ensamble, Blue Note Ensamble, 29 Palms Little Band entre otros. Ha trabajado con grandes intérpretes, directores y compositores de la región e internacionales como Santos Cota, Wilfrido Terrazas, Jarrod Radnich, Michael Blake, Carolina Mercado, Peter Ciglaris, Ignacio Baca Lobera, Juan María Solare, Ernesto Rosas, Armando Pesqueira, Stephanie Richards, Nick Lesley, Luis Cobos, solo por mencionar algunos. También ha participado en festivales internacionales como “Blue Rail” de UCSD, “Latin American Art Fair” y “Weird Hues / Crossover Festival” en Estados Unidos y nacionales como el “Jalisco Jazz festival” de Guadalajara, Festival de Jazz & Blues de Tijuana, BC. y este año 2020 fue seleccionada para participar en el "Festival de Expresiones Contemporáneas" y el "Encuentro Virtual de Compositoras Latinoamericanas; Mujeres y Música Nueva". En el trabajo de composición, abarca desde la música electrónica y experimental hasta composiciones de música formal de concierto y académica, en el 2019 se estrenaron 4 de sus obras; “TIPAI – Tres piezas para Clarinete Solo” y “Crosstalks – Cinco Duetos para Clarinete y Viola” en el Festival de Cuerdas de Costa Rica, ”El bosque invisible (DIATOMEAS)” por el Cuarteto LUCKY en el 3er Encuentro de Jóvenes Compositores de Baja California y Trío Synthétique por alumnos en el Festival de Música Nueva, Ensenada Baja California. Este año 2020 se seleccionaron dos de sus obras, "Petite Diaphonie" y "Tipai" para presentarse en el Festival de Expresiones Contemporáneas, se estrenó la obra “¿Por qué grita esa mujer?; Poema sonoro para clarinete y declamación” en el Festival de Clarinete Y Saxofón Oaxaca/Veerkamp, la obra “Tres Bagatelas para Mezzo-soprano y Marimba” fue la ganadora del concurso de composición de Festival de Compositores y Artistas Sonoros de Baja California. Tres de sus composiciones forman parte de la Biblioteca de Música Contemporánea de "University of California" de EUA y su obra “Improvisación y Resiliencia para Clarinete” fue seleccionada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y la Secretaría de Cultura de México, ganadora en la convocatoria para creadores y artistas "Contingencia: COVID-19 | Marzo 2020" "Contigo en la Distancia, Cultura desde casa". Se han estrenado 6 de sus obras en lo que va del año 2020.
Música
An Espil
An Espil cantante y compositora argentina, recibida de Cantante Lírica, especializada en Jazz y R&B. Su discografía incluye "Mentiras" (2017), "Mentiras Lado B" (2019), "Amor de Instagramer" (2020) y su último lanzamiento "Las Minas Tristes". Integra el grupo NAFTA y circula activamente por el circuito musical porteño hace casi 10 años. A punto de lanzar su próximo EP "Jesica Alegría" con el cual piensa afianzarse como la cantante y compositora de R&B de argentina por excelencia, sin dudas es una de las mejores voces de la actualidad.
Ver detallesAn Espil
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Cantautor/Música de autor
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
An Espil cantante y compositora argentina, recibida de Cantante Lírica, especializada en Jazz y R&B. Su discografía incluye "Mentiras" (2017), "Mentiras Lado B" (2019), "Amor de Instagramer" (2020) y su último lanzamiento "Las Minas Tristes". Integra el grupo NAFTA y circula activamente por el circuito musical porteño hace casi 10 años. A punto de lanzar su próximo EP "Jesica Alegría" con el cual piensa afianzarse como la cantante y compositora de R&B de argentina por excelencia, sin dudas es una de las mejores voces de la actualidad.
Diego De Simone
Entre los años 1997 y 1998 empecé a estudiar guitarra en la Academia Antoine, tomando clases con su titular Prof. Rúben Antoine. Posteriormente en el período 2002-2005, busqué perfeccionarme atendiendo clases con el reconocido guitarrista y productor Pablo Faragó, donde estudié cifrado, improvisación, escalas y fundamentos de lecto-escritura y composición. Asimismo entre el año 2004 y 2005 fui integrante del Coro del Colegio ULBRA San Pablo bajo la dirección del Maestro Mario Occhiuzzi. En dicho coro aprendí fundamentos vocales básicos y medio-avanzados, como respiración, modulación y ensamble coral, por citar algunos. En poco más de 20 años he fundado e integrado diversas bandas en el ambiente under del rock local, entre las que podemos citar: – Doble Filo (2002-2006 y 2010-2012) con la cual nos presentamos en diversos escenarios como ser BJ, Amarcord, Decibelios, Tobacco Road, Rosh Bar, Sala Camacuá, Apartado Bar, etc. compartiendo escenario con bandas como La Chaira, Oxiuro, El Umbral, La Marmita y Makarra, entre otras, y grabando algunos demos de distribución independiente; – La Marmita (2006), también habiendo girado por varios escenarios de la capital; – Vengativos (2007), con algunas presentaciones por escenarios como W Lounge y Sala Zitarrosa y la grabación de un demo; – Marlons (2015- ), en el año 2016 grabamos nuestro primer EP de 4 temas llamado “De Ratas y Naufragios” habiéndolo presentado en escenarios como: Palacio de la Música, Amarcord, Segunda Vuelta Bar y Solitario Juan, en éste último compartiendo escenario con Voodoo Joe. En el 2017 participamos en el tributo a Bufón realizado en Bluzz Live compartiendo escenario con Trapera Power entre otros conjuntos. En el 2018 grabamos un segundo EP compuesto por 2 temas bajo la producción de Germán Varela Müller. Al final del 2019 nos presentamos en el festival “Montevideo Under Rock 2” que se realizó en el Museo del Carruaje junto con otras bandas de Montevideo y el interior del país. Paralelamente entramos a estudio bajo la producción de Fernando Chitnisky grabando el single “Lía”, adelanto de nuestro primer disco a estrenarse en el correr de este año. – En el año 2020 conformé junto a mi compañero en Marlons, Carlos Latorre, el dúo “Latorre & De Simone” presentando temas de nuestra autoría y algunas versiones. – Por último debo acotar que desde el año 2014 vengo presentándome también en calidad de solista habiendo grabado ese mismo año en el estudio “La Clave” un EP de 4 temas denominado “Guardavidas”.
Ver detallesDiego De Simone
Grunge
Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Descripción
Entre los años 1997 y 1998 empecé a estudiar guitarra en la Academia Antoine, tomando clases con su titular Prof. Rúben Antoine. Posteriormente en el período 2002-2005, busqué perfeccionarme atendiendo clases con el reconocido guitarrista y productor Pablo Faragó, donde estudié cifrado, improvisación, escalas y fundamentos de lecto-escritura y composición. Asimismo entre el año 2004 y 2005 fui integrante del Coro del Colegio ULBRA San Pablo bajo la dirección del Maestro Mario Occhiuzzi. En dicho coro aprendí fundamentos vocales básicos y medio-avanzados, como respiración, modulación y ensamble coral, por citar algunos. En poco más de 20 años he fundado e integrado diversas bandas en el ambiente under del rock local, entre las que podemos citar: – Doble Filo (2002-2006 y 2010-2012) con la cual nos presentamos en diversos escenarios como ser BJ, Amarcord, Decibelios, Tobacco Road, Rosh Bar, Sala Camacuá, Apartado Bar, etc. compartiendo escenario con bandas como La Chaira, Oxiuro, El Umbral, La Marmita y Makarra, entre otras, y grabando algunos demos de distribución independiente; – La Marmita (2006), también habiendo girado por varios escenarios de la capital; – Vengativos (2007), con algunas presentaciones por escenarios como W Lounge y Sala Zitarrosa y la grabación de un demo; – Marlons (2015- ), en el año 2016 grabamos nuestro primer EP de 4 temas llamado “De Ratas y Naufragios” habiéndolo presentado en escenarios como: Palacio de la Música, Amarcord, Segunda Vuelta Bar y Solitario Juan, en éste último compartiendo escenario con Voodoo Joe. En el 2017 participamos en el tributo a Bufón realizado en Bluzz Live compartiendo escenario con Trapera Power entre otros conjuntos. En el 2018 grabamos un segundo EP compuesto por 2 temas bajo la producción de Germán Varela Müller. Al final del 2019 nos presentamos en el festival “Montevideo Under Rock 2” que se realizó en el Museo del Carruaje junto con otras bandas de Montevideo y el interior del país. Paralelamente entramos a estudio bajo la producción de Fernando Chitnisky grabando el single “Lía”, adelanto de nuestro primer disco a estrenarse en el correr de este año. – En el año 2020 conformé junto a mi compañero en Marlons, Carlos Latorre, el dúo “Latorre & De Simone” presentando temas de nuestra autoría y algunas versiones. – Por último debo acotar que desde el año 2014 vengo presentándome también en calidad de solista habiendo grabado ese mismo año en el estudio “La Clave” un EP de 4 temas denominado “Guardavidas”.
Color Lavanda
“Color lavanda” es un proyecto que comienza a fines del año 2019, con el fin de crear un espacio donde poder desarrollarnos como artistas mujeres, compositoras, productoras, entre otros roles. A lo largo de este tiempo tuvimos varios conciertos en Córdoba y en el interior de Córdoba, donde compartimos con otros/as artistas de la escena local. En este tiempo trabajamos en la producción de canciones propias. También nos invitaron a ser parte de un colectivo de mujeres artistas, entre ellas, fotógrafas, cineastas, productoras, vestuaristas, con las que llevamos a cabo un material audiovisual con una canción compuesta por la banda, que salió a la luz en Junio del 2021 (por las plataformas de Youtube y Spotify)
Ver detallesColor Lavanda
Indie Pop (Twee)
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Huayno
Descripción
“Color lavanda” es un proyecto que comienza a fines del año 2019, con el fin de crear un espacio donde poder desarrollarnos como artistas mujeres, compositoras, productoras, entre otros roles. A lo largo de este tiempo tuvimos varios conciertos en Córdoba y en el interior de Córdoba, donde compartimos con otros/as artistas de la escena local. En este tiempo trabajamos en la producción de canciones propias. También nos invitaron a ser parte de un colectivo de mujeres artistas, entre ellas, fotógrafas, cineastas, productoras, vestuaristas, con las que llevamos a cabo un material audiovisual con una canción compuesta por la banda, que salió a la luz en Junio del 2021 (por las plataformas de Youtube y Spotify)
Jopia Bruna
Jopia Bruna, es un Cantautor Iquiqueño, nacido el 9 de Octubre del 1991. Comenzó a estudiar música de manera autodidacta a la edad de 18 años, influenciado por Artistas trovadores como Silvio Rodriguéz, Manuel García y Chinoy, también influenciado por el rock psicodélico y el no-wave. Jopia Bruna, comienza a editar y grabar sus propios discos en su humilde hogar en las periferias de la ciudad de Iquique. A la actualidad cuenta con 8 discos de estudio (Espacio Experimento vol 1, 2 y 3 , Desprolijo 1 y 2, Zpontaneo, Junto al Mar y un Disco acustico), como también Grabaciones de Presentaciones en vivo en el Norte de Chile, y Conversatorios en Teatros de Iquique.
Ver detallesJopia Bruna
No Wave
Bossa Nova
Descripción
Jopia Bruna, es un Cantautor Iquiqueño, nacido el 9 de Octubre del 1991. Comenzó a estudiar música de manera autodidacta a la edad de 18 años, influenciado por Artistas trovadores como Silvio Rodriguéz, Manuel García y Chinoy, también influenciado por el rock psicodélico y el no-wave. Jopia Bruna, comienza a editar y grabar sus propios discos en su humilde hogar en las periferias de la ciudad de Iquique. A la actualidad cuenta con 8 discos de estudio (Espacio Experimento vol 1, 2 y 3 , Desprolijo 1 y 2, Zpontaneo, Junto al Mar y un Disco acustico), como también Grabaciones de Presentaciones en vivo en el Norte de Chile, y Conversatorios en Teatros de Iquique.
19775 Resultados – Página 1165 de 1978