Cuca – Cuca
La Cuca Cuca es un ensamble de cinco músicos conformado por: flauta guitarra cavaquinho violoncello y percusiones. Su principal enfoque es el rescate de la musica latinoamericana, por medio de creaciones inéditas que estos utilizan para incentivar a los receptores a aprender más sobre nuestras raíces. En sus presentaciones estos músicos interactúan directamente con el público, enseñándo por medio de dinámicas, onomatopeyas y cantos una manera simple y didáctica de aprender nuestros ritmos latinos.
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Samba
Choro
Nuevo Folclor
Descripción
La Cuca Cuca es un ensamble de cinco músicos conformado por: flauta guitarra cavaquinho violoncello y percusiones. Su principal enfoque es el rescate de la musica latinoamericana, por medio de creaciones inéditas que estos utilizan para incentivar a los receptores a aprender más sobre nuestras raíces. En sus presentaciones estos músicos interactúan directamente con el público, enseñándo por medio de dinámicas, onomatopeyas y cantos una manera simple y didáctica de aprender nuestros ritmos latinos.
BACK
De Caetano Veloso a HER, me inspiro e na música, transmito aquilo que é intenso, profundo e único. Cantor, compositor desde os 13 anos, BACK se tornou meu alter ego.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
De Caetano Veloso a HER, me inspiro e na música, transmito aquilo que é intenso, profundo e único. Cantor, compositor desde os 13 anos, BACK se tornou meu alter ego.
Música
DA STEEZ BROTHAZ
agrupación de Rap con inicios este el año 2003 especializados en el sonido noventas de el genero Rap del Hip Hop, con varios discos (cinco) lanzados en formato vinilo y distribuidos a nivel Mundial. representamos el sonido analogo y el Rap original manteniendo viva esa época dorada el Hip Hop
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Old Skool Rap Pioneers
Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
agrupación de Rap con inicios este el año 2003 especializados en el sonido noventas de el genero Rap del Hip Hop, con varios discos (cinco) lanzados en formato vinilo y distribuidos a nivel Mundial. representamos el sonido analogo y el Rap original manteniendo viva esa época dorada el Hip Hop
Música
Catalina Uscátegui
Cantante, arreglista y compositora nacida en la ciudad de Bogotá, Colombia. Proveniente de una familia de músicos empezó a cantar a temprana edad pasando primero por Misi Escuela de Teatro Musical (donde estudió por cuatro años y medio) y posteriormente por la universidad Sergio Arboleda de donde se graduó como maestra en música con énfasis en canto popular. Sus influencias van desde pop, funk y R&B hasta las armonías del soul y el jazz. Su amor por la música a cappella y la exploración vocal son elementos clave de sus composiciones y arreglos. Desde 2019 comenzó a realizar arreglos vocales, explorando diversos géneros y estilos como: swing de los años 20, soul, barbershop y funk entre otros. Actualmente tiene dos proyectos en esta área, uno como solista donde realiza arreglos a más de 10 voces haciendo uso de la tecnología y donde imita una gran variedad de instrumentos únicamente con la voz; y Voicespace, un sexteto vocal mixto en el cual interpretan diversos géneros de música popular. También se desempeña como docente de técnica vocal y arreglista para diferentes formatos vocales. En 2021 lanzó su primer sencillo “Stars”, compuesto por ella y con la producción de Francisco Maya y Juan Sebastián Cifuentes, allí se da la inclusión de distintos tipos de armonía vocal, exploración de registros y colores mezclados con distintos instrumentos, sintetizadores y efectos. La letra nos habla de la luz y oscuridad que todos llevamos dentro, de como podemos transformarla y vivir en armonía con esa dualidad. Ha participado en diferentes conciertos y espéctaculos como Se Busca Musical (Misi 2012), Un Encuentro Mágico (Misi 2011), Ciclo de conciertos universitarios de la universidad Jorge Tadeo Lozano (mayo 2019), Ciclo de conciertos del Club El Nogal (2017), Conciertos diversos con el grupo vocal 9Ecos (2016-2018), ciclo de solistas en el Hard Rock Cafe de Bogotá (2016), concierto de solistas y Maestra Vida Opera salsa de Rubén Blades en el Teatro El Parque (2018) y Festival de coros de navidad del Colegio Marymount (2019 y 2020). También fue ganadora de la convocatoria de IDARTES " Esto se Compone" en el rol de interprete y arreglista vocal (2021) y participó como cantante de la banda sonora de la serie de Amazon Prime "De Brutas Nada" temporada 2.
Ver detallesCatalina Uscátegui
Cantautor/Música de autor
Neo Soul / Nu Soul
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Cantante, arreglista y compositora nacida en la ciudad de Bogotá, Colombia. Proveniente de una familia de músicos empezó a cantar a temprana edad pasando primero por Misi Escuela de Teatro Musical (donde estudió por cuatro años y medio) y posteriormente por la universidad Sergio Arboleda de donde se graduó como maestra en música con énfasis en canto popular. Sus influencias van desde pop, funk y R&B hasta las armonías del soul y el jazz. Su amor por la música a cappella y la exploración vocal son elementos clave de sus composiciones y arreglos. Desde 2019 comenzó a realizar arreglos vocales, explorando diversos géneros y estilos como: swing de los años 20, soul, barbershop y funk entre otros. Actualmente tiene dos proyectos en esta área, uno como solista donde realiza arreglos a más de 10 voces haciendo uso de la tecnología y donde imita una gran variedad de instrumentos únicamente con la voz; y Voicespace, un sexteto vocal mixto en el cual interpretan diversos géneros de música popular. También se desempeña como docente de técnica vocal y arreglista para diferentes formatos vocales. En 2021 lanzó su primer sencillo “Stars”, compuesto por ella y con la producción de Francisco Maya y Juan Sebastián Cifuentes, allí se da la inclusión de distintos tipos de armonía vocal, exploración de registros y colores mezclados con distintos instrumentos, sintetizadores y efectos. La letra nos habla de la luz y oscuridad que todos llevamos dentro, de como podemos transformarla y vivir en armonía con esa dualidad. Ha participado en diferentes conciertos y espéctaculos como Se Busca Musical (Misi 2012), Un Encuentro Mágico (Misi 2011), Ciclo de conciertos universitarios de la universidad Jorge Tadeo Lozano (mayo 2019), Ciclo de conciertos del Club El Nogal (2017), Conciertos diversos con el grupo vocal 9Ecos (2016-2018), ciclo de solistas en el Hard Rock Cafe de Bogotá (2016), concierto de solistas y Maestra Vida Opera salsa de Rubén Blades en el Teatro El Parque (2018) y Festival de coros de navidad del Colegio Marymount (2019 y 2020). También fue ganadora de la convocatoria de IDARTES " Esto se Compone" en el rol de interprete y arreglista vocal (2021) y participó como cantante de la banda sonora de la serie de Amazon Prime "De Brutas Nada" temporada 2.
Música
Caturla
El cuarteto fue fundado el 23 de septiembre de 2016 por Anders Juan Duménigo Hernández (director y violinista), Margarita Yolanda Arranz González (violinista), Lilian Lorena Sifontes González (violista) y Freddy Lafont Martínez (cellista y arreglista) todos egresados de la ESCUELA NACIONAL DE ARTE (ENA) y el CONSERVATORIO AMADEO ROLDAN con experiencia profesional. A partir de la formación clásica que hemos tenido, decidimos unirnos y ampliar nuestro repertorio con lo mejor de la música tradicional cubana e internacional haciendo énfasis en la latinoamericana, incorporando piezas con arreglos contemporáneos y frescos. Nuestro formato es versátil ya que además de cuarteto tenemos incorporado, según se necesite, una cantante y percusión menor, enriqueciendo el formato en cuanto a sonoridad, dando así más posibilidades para interpretar diferentes géneros y estilos musicales, defendiendo en primer lugar la música cubana. Participación: Xlll Festival de música contemporánea Concurso de Cámara "José White" de la UNEAC Festival "La ruta de Mozart" (2019,2020,2021) Colaboraciones con artistas como : Ivette Cepeda y el grupo Reflexión , Trovador Karel García , Dúo "Saudades" , David Alvarez y juego de manos , Cuarteto de cuerdas "Amadeo Roldan".
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Música de Cámara
Moderna
Son
Bolero
Cantautor/Música de autor
Descripción
El cuarteto fue fundado el 23 de septiembre de 2016 por Anders Juan Duménigo Hernández (director y violinista), Margarita Yolanda Arranz González (violinista), Lilian Lorena Sifontes González (violista) y Freddy Lafont Martínez (cellista y arreglista) todos egresados de la ESCUELA NACIONAL DE ARTE (ENA) y el CONSERVATORIO AMADEO ROLDAN con experiencia profesional. A partir de la formación clásica que hemos tenido, decidimos unirnos y ampliar nuestro repertorio con lo mejor de la música tradicional cubana e internacional haciendo énfasis en la latinoamericana, incorporando piezas con arreglos contemporáneos y frescos. Nuestro formato es versátil ya que además de cuarteto tenemos incorporado, según se necesite, una cantante y percusión menor, enriqueciendo el formato en cuanto a sonoridad, dando así más posibilidades para interpretar diferentes géneros y estilos musicales, defendiendo en primer lugar la música cubana. Participación: Xlll Festival de música contemporánea Concurso de Cámara "José White" de la UNEAC Festival "La ruta de Mozart" (2019,2020,2021) Colaboraciones con artistas como : Ivette Cepeda y el grupo Reflexión , Trovador Karel García , Dúo "Saudades" , David Alvarez y juego de manos , Cuarteto de cuerdas "Amadeo Roldan".
Gian Paolo Foschi
Paolo Foschi, músico chileno multi-instrumentista radicado desde 2019 en Chile, desarrollo su trabajo en Italia, España y Alemania desde 2001. Principalmente trabajo como guitarrista y desarrollo un sonido en el que mezcla instrumentos análogos con elementos orgánicos y experimentación electrónica. Al escuchar su música es común encontrarse con grabaciones de campo, sonidos de aves y ruidos silvestres, los que entregan una sensación de estar viajando a algún lugar del mundo. Las guitarras y sintetizadores que crean el ambiente armónico son siempre de una profunda emotividad y los patrones rítmicos en los que fluye dejan revelar sus influencias latinoamericanas. En vivo, Paolo se presenta en formato one-man-band, tocando su guitarra además de sintetizadores, drum machines y efectos varios. también lo conoceremos con algunos seudónimos.
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Minimalism
Electroacoustic Music
Deep House
Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Paolo Foschi, músico chileno multi-instrumentista radicado desde 2019 en Chile, desarrollo su trabajo en Italia, España y Alemania desde 2001. Principalmente trabajo como guitarrista y desarrollo un sonido en el que mezcla instrumentos análogos con elementos orgánicos y experimentación electrónica. Al escuchar su música es común encontrarse con grabaciones de campo, sonidos de aves y ruidos silvestres, los que entregan una sensación de estar viajando a algún lugar del mundo. Las guitarras y sintetizadores que crean el ambiente armónico son siempre de una profunda emotividad y los patrones rítmicos en los que fluye dejan revelar sus influencias latinoamericanas. En vivo, Paolo se presenta en formato one-man-band, tocando su guitarra además de sintetizadores, drum machines y efectos varios. también lo conoceremos con algunos seudónimos.
Sinphany
Soy productor, ingeniero de audio, músico y cantante urbano invidente. Tengo tres álbumes completos, más de 40 temas registrados y otros singles. En el campo musical ya tengo más de 10 años de experiencia. Ya me he presentado en varios escenarios en la ciudad como instituciones educativas, escenarios públicos y privados, llevando un mensaje inspirador, de tolerancia, respeto y oportunidad.
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Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Soy productor, ingeniero de audio, músico y cantante urbano invidente. Tengo tres álbumes completos, más de 40 temas registrados y otros singles. En el campo musical ya tengo más de 10 años de experiencia. Ya me he presentado en varios escenarios en la ciudad como instituciones educativas, escenarios públicos y privados, llevando un mensaje inspirador, de tolerancia, respeto y oportunidad.
Videos
Koky Schroeder
Koky Schroeder nació y reside en Córdoba Capital. Su primer EP titulado “Nuez”, conformado por cuatro canciones de su autoría, fue lanzado en todas las plataformas digitales en Febrero de 2020. Fue grabado en Junio del 2019 en formato banda compuesta por Gonza Bissón (bajo), Fede Lucero (guitarrón), Santiago López (percusión y coros) y Andrés Arias (piano). Cuenta con tres invitadas en voces: Lauri Salcedo, Paloma Montenegro y Vale Depetris. En sus canciones se mezcla el folk, el pop y el indie. Actualmente se encuentra mezclando su segundo EP “Mediodía”. Además, es cineasta y fotógrafa, dedicada al registro audiovisual de la música cordobesa independiente.
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Indie Pop (Twee)
Cantautor/Música de autor
Descripción
Koky Schroeder nació y reside en Córdoba Capital. Su primer EP titulado “Nuez”, conformado por cuatro canciones de su autoría, fue lanzado en todas las plataformas digitales en Febrero de 2020. Fue grabado en Junio del 2019 en formato banda compuesta por Gonza Bissón (bajo), Fede Lucero (guitarrón), Santiago López (percusión y coros) y Andrés Arias (piano). Cuenta con tres invitadas en voces: Lauri Salcedo, Paloma Montenegro y Vale Depetris. En sus canciones se mezcla el folk, el pop y el indie. Actualmente se encuentra mezclando su segundo EP “Mediodía”. Además, es cineasta y fotógrafa, dedicada al registro audiovisual de la música cordobesa independiente.
Música
Sergio Olivé
Sergio Olivé, pianista e compositor de classical crossover, natural de Buenos Aires, Argentina. Começou seus estudos de música aos cinco anos, fez vários cursos com professores particulares, estudou no “Collegium Musicum de Buenos Aires” e no “Conservatorio Municipal de Música de Buenos Aires”, onde se graduou. Em Buenos Aires, tocou na orquestra de percussão do CMMBA, Participou de laboratórios e grupos de música contemporânea, trabalhou como professor, como pianista e arranjador para grupos e cantores de música popular e erudita, e compôs música para teatro e dança. Desde 1979 tem viajado por Europa, América do Sul, Central e do Norte, realizando concertos, cursos e oficinas, assim como estudando em cursos de aperfeiçoamento. Estabelecido atualmente em Porto Alegre, continua trabalhando como pianista, compositor, regente, arranjador e professor. Desenvolvendo suas atividades em estúdio próprio, tem participado como instrumentista, diretor musical, arranjador e compositor, na produção de incontáveis CDs, DVDs e trilhas para TV, cinema e teatro. Foi premiado muitas vezes em festivais como melhor instrumentista e melhor arranjador. Foi indicado para os prêmios Açorianos e Tibicuera da Prefeitura de Porto Alegre, recebeu o prêmio Açorianos pela melhor trilha para teatro em duas oportunidades, o prêmio da Assembléia Legislativa à melhor trilha para curta-metragem no festival de Gramado, e o prêmio à melhor trilha nos Festivais: Iberoamericano de Cinema de Sergipe; Cine Paraíso de Juripiranga, Paraíba; Comunicurtas de Campina Grande, Paraíba e Curta Canoa, Canoa Quebrada, Ceará. Foi regente e arranjador de corais (Associação de Ex-alunos do IE, Coral Oitavacima) e é membro fundador do grupo Cuidado que Mancha, criado em 1995. Em 1995 lançou “De Tabas e de Castelos”, seu primeiro CD com composições próprias em piano. Em 2001 lançou “Histórias de Sonhos e Coisas que Voam”, segundo CD com suas obras para gaita escocesa, instrumentos primitivos e banda. Em 2010 lançou “Y También nos Iremos Riendo en el Camino”, terceiro CD com músicas próprias e música argentina, brasileira e celta, acompanhado pela violoncelista Marjana Rutkowski. Em 2018 lançou “Contos tocados com Tempo”, quarto CD, com obras próprias para piano Atualmente, se apresenta com regularidade em concertos de piano solo com obras próprias e em diversos projetos de música popular e de câmara com cantores e instrumentistas. Em 2019 junto a atriz, cantora e artista visual Nina Eick fundou o grupo Eclipse, de teatro, música e artes visuais, tendo apresentado até o momento duas peças de teatro e um show de música em Porto Alegre, Paris e Madri. Paralelamente desenvolve uma atividade pedagógica em forma de palestras, debates e concertos didáticos em colégios primários, secundários, escolas de arte e de educação para adultos.
Ver detallesSergio Olivé
Celta
Soundtrack
Descripción
Sergio Olivé, pianista e compositor de classical crossover, natural de Buenos Aires, Argentina. Começou seus estudos de música aos cinco anos, fez vários cursos com professores particulares, estudou no “Collegium Musicum de Buenos Aires” e no “Conservatorio Municipal de Música de Buenos Aires”, onde se graduou. Em Buenos Aires, tocou na orquestra de percussão do CMMBA, Participou de laboratórios e grupos de música contemporânea, trabalhou como professor, como pianista e arranjador para grupos e cantores de música popular e erudita, e compôs música para teatro e dança. Desde 1979 tem viajado por Europa, América do Sul, Central e do Norte, realizando concertos, cursos e oficinas, assim como estudando em cursos de aperfeiçoamento. Estabelecido atualmente em Porto Alegre, continua trabalhando como pianista, compositor, regente, arranjador e professor. Desenvolvendo suas atividades em estúdio próprio, tem participado como instrumentista, diretor musical, arranjador e compositor, na produção de incontáveis CDs, DVDs e trilhas para TV, cinema e teatro. Foi premiado muitas vezes em festivais como melhor instrumentista e melhor arranjador. Foi indicado para os prêmios Açorianos e Tibicuera da Prefeitura de Porto Alegre, recebeu o prêmio Açorianos pela melhor trilha para teatro em duas oportunidades, o prêmio da Assembléia Legislativa à melhor trilha para curta-metragem no festival de Gramado, e o prêmio à melhor trilha nos Festivais: Iberoamericano de Cinema de Sergipe; Cine Paraíso de Juripiranga, Paraíba; Comunicurtas de Campina Grande, Paraíba e Curta Canoa, Canoa Quebrada, Ceará. Foi regente e arranjador de corais (Associação de Ex-alunos do IE, Coral Oitavacima) e é membro fundador do grupo Cuidado que Mancha, criado em 1995. Em 1995 lançou “De Tabas e de Castelos”, seu primeiro CD com composições próprias em piano. Em 2001 lançou “Histórias de Sonhos e Coisas que Voam”, segundo CD com suas obras para gaita escocesa, instrumentos primitivos e banda. Em 2010 lançou “Y También nos Iremos Riendo en el Camino”, terceiro CD com músicas próprias e música argentina, brasileira e celta, acompanhado pela violoncelista Marjana Rutkowski. Em 2018 lançou “Contos tocados com Tempo”, quarto CD, com obras próprias para piano Atualmente, se apresenta com regularidade em concertos de piano solo com obras próprias e em diversos projetos de música popular e de câmara com cantores e instrumentistas. Em 2019 junto a atriz, cantora e artista visual Nina Eick fundou o grupo Eclipse, de teatro, música e artes visuais, tendo apresentado até o momento duas peças de teatro e um show de música em Porto Alegre, Paris e Madri. Paralelamente desenvolve uma atividade pedagógica em forma de palestras, debates e concertos didáticos em colégios primários, secundários, escolas de arte e de educação para adultos.
Música
Fernando Almeida
Fernando Almeida Natural da cidade de São Paulo/Brazil, Fernando Almeida começou a estudar Violão aos nove anos de idade, aos 12 anos descobriu o contrabaixo em um projeto social aonde tinha aulas regulares, dai em diante começou a participar de cursos, masterclass e festivais de música dentro e fora do brasil. Aonde ele teve aulas música de câmara, pratica de orquestra e Instrumento em sob orientação dos professores: Waldir Bertipaglia (OSB – Brasil), Rossine Parucci (OFMG – Brasil), Catalin Rotaru (Arizona State University – USA), Gottfried Engels (Universidade de Colônia – Alemanha), Neto Belloto (OFMG – Brasil), Evgney Ryskov (Marinsk Theather – Russia), Phobe Russel (Australia), Sergio de Oliveira (BRA), Ana Valeria Polles (OSESP – Brasil), Atuou sob a regência de maestros como: Neil Thomson (Inglaterra), Issac Karabtchevsky (BRA), Carlos Moreno (SP), Eliseu Ferreira (OSGO – Brasil), Jonh Farrer (Inglaterra), Gottfried Engels (Alemanha), Andrés Gonzalez (Venezuela/Simon Bolívar), Gian Luigi Zampieri (ITA), Gil Jardim (BRA), Júlio Medaglia (BRA), Roberto Duarte (BRA), Dario Sotelo (SP), Daisuke Soga (Japão), Fabio Zanon (Brasil), Roberto Tibiriça (Brasil), Michael Griffith (University of Wyoming), Lorenz Nasturica (Concertmaster of Munich Philarmonic). Já atuou como educador musical em instituições sociais como o Projeto Guri, Projeto Fabrica do Som, Projeto Camerata. Atuou como contrabaixista na Orquestra Sinfônica de Presidente Prudente, Orquestra de Câmara do Oeste Paulista, Orquestra Sinfonica Jovem de Goias aonde participo de Turnes pela Alemanha incluindo a participação no Beethovenfest na cidade de Bonn no ano de 2014, e pela China no ano de 2016, Participou em 2015 da 7° Edição do Festival Villa Lobos em Caracas (Venezuela), Atualmente é Principal Contrabaixo Orquestra Sinfônica de Goiania.
Ver detallesFernando Almeida
Barroca
Música de Cámara
Tango
Descripción
Fernando Almeida Natural da cidade de São Paulo/Brazil, Fernando Almeida começou a estudar Violão aos nove anos de idade, aos 12 anos descobriu o contrabaixo em um projeto social aonde tinha aulas regulares, dai em diante começou a participar de cursos, masterclass e festivais de música dentro e fora do brasil. Aonde ele teve aulas música de câmara, pratica de orquestra e Instrumento em sob orientação dos professores: Waldir Bertipaglia (OSB – Brasil), Rossine Parucci (OFMG – Brasil), Catalin Rotaru (Arizona State University – USA), Gottfried Engels (Universidade de Colônia – Alemanha), Neto Belloto (OFMG – Brasil), Evgney Ryskov (Marinsk Theather – Russia), Phobe Russel (Australia), Sergio de Oliveira (BRA), Ana Valeria Polles (OSESP – Brasil), Atuou sob a regência de maestros como: Neil Thomson (Inglaterra), Issac Karabtchevsky (BRA), Carlos Moreno (SP), Eliseu Ferreira (OSGO – Brasil), Jonh Farrer (Inglaterra), Gottfried Engels (Alemanha), Andrés Gonzalez (Venezuela/Simon Bolívar), Gian Luigi Zampieri (ITA), Gil Jardim (BRA), Júlio Medaglia (BRA), Roberto Duarte (BRA), Dario Sotelo (SP), Daisuke Soga (Japão), Fabio Zanon (Brasil), Roberto Tibiriça (Brasil), Michael Griffith (University of Wyoming), Lorenz Nasturica (Concertmaster of Munich Philarmonic). Já atuou como educador musical em instituições sociais como o Projeto Guri, Projeto Fabrica do Som, Projeto Camerata. Atuou como contrabaixista na Orquestra Sinfônica de Presidente Prudente, Orquestra de Câmara do Oeste Paulista, Orquestra Sinfonica Jovem de Goias aonde participo de Turnes pela Alemanha incluindo a participação no Beethovenfest na cidade de Bonn no ano de 2014, e pela China no ano de 2016, Participou em 2015 da 7° Edição do Festival Villa Lobos em Caracas (Venezuela), Atualmente é Principal Contrabaixo Orquestra Sinfônica de Goiania.
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