Catálogo musical

Francisco Bruno

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Nací en la ciudad de Chacabuco, 50 mil habitantes, interior de Buenos Aires, Argentina. Estudié piano desde los 9 años particular y de adolecente viajaba a los Conservatorios de Junín y Chivilcoy. A los 18 me mudé a Capital Federal para hacer la Licenciatura en Artes Musicales con orientación Composición en la UNA (Universidad Nacional de Arte) En ese espacio9 tuve la suerte de formarme con maestros como Luis Arias, Santiago Santeros, Roque de Pedro, Fernando Maglia y Guillermo Pozatti entre otros. Siempre buceando entre la música contemporánea y el Rock, atravesado por el tango "aunque no quiera" y el folclore de mi arraigo. Como docente dicté clases de música en escuelas publicas y de gestión social en educación inicial, primaria, secundaria y Universidad. Di conciertos conciertos para piano de obras propias y autores varios. Estrene obras electroacústicas y para piano en distintas salas de CABA. Pasando el año 2005 la voluntad de transformar el mundo, o al menos algo de nuestra tierra natal, mi historia familiar y la realidad de mi pueblo me llevó como un torbellino a involucrarme plenamente en la militancia social y luego política. Viví por el año 2008, un poco mas de un año en el sur, donde pude compartir vivencias y luchas junto a hermanos campesinos-mapuches. Volví y fue rebotando por nuestro conurbano místico entre lomas de Zamora, Capital y Villa Fiorito, donde me adoptaron como a un hijo. Hoy de nuevo en Chacabuco, ya paternando, junto a mi familia me reencuentro con la música como quien vuelve a su primer amor. Este año (2021) estrenamos la obra para Violoncello solo "Tocaste y de Querusa" Interpretada por Edgar Vivas-Gran músico y amigo Venezolano radicado en Jujuy y estamos a punto de hacer un estreno virtual de un cuarteto de cuerdas que escribí durante el 2020 "Devenir" con el gran grupo Cubano Cuarteto Caturla.

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Marcelo A Argüello

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Marcelo Argüello ( Compositor – Acordeonista /Bandoneonista ) Acordeonista Comenzó sus estudios con el pianista y acordeonista Victor Scabuzzo. Luego se perfeccionó con el profesor Alexander Garate (Prof de acordeón de Collegium escuela de músicos Cba ) Integró el grupo de “Daniela Toro”, “Gustavo Patiño”, “Don Oscar”, entre otros . Acompañó al Coro de La Escuela Lasalle con quien grabó un disco junto a otros músicos invitados (Carlos Giménez, Silvia Lallana, Elvira Ceballos ). Participó en diversos festivales junto a grandes artistas. Doña Jovita, Eduardo Gelfo, Vivi Pozzebón, Minino Garay entre otros. Actualmente se desempeña como director y arreglador de La Característica Orquesta, grupo de reconocida trayectoria, con el que se presentó en destacados escenarios del país. Bandoneonista Comenzó sus estudios con el bandoneonista Eduardo Giaimo . Después se perfeccionó con el maestro Carlos Nieto y con Pablo Jaurena ( primer bandoneón de la orquesta de Tango de la Ciudad de Cba ) Integró la orquesta típica de Carlos Nieto. Formo parte como director de la orquesta estable del musical “Un Argentino en París” de José Castro . Actualmente forma parte del cuarteto de tango del musical “Tango Secreto” de Andrea Ghidone .

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Felipe Cortez

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Felipe Cortez é um multi-artista premiado, que participou de diversos Festivais e Prêmios de música.

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Carlos Gomes

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Sou compositor não profissional, componho geralmente em parceria com outros compositores. Faço isso por prazer, mas tenho o sonho de ser um profissional da música.

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Lucas Cupertino

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Natural de São Miguel dos Campos, Lucas Cupertino é cantor, compositor, escritor e professor. Carregando o pseudônimo “Retalhos e Rabiscos”, faz uso de seus textos e poesias em plataformas como o Twitter e o Instagram. Como poeta, Lucas venceu em 1º lugar o concurso alagoano de poesia Jorge de Lima, em 2016. Participou também do Festival Cantos e Encantos em 2017, promovido pela Secretaria do Estado de Alagoas. Lucas começou na igreja, tendo influência dos amigos que já tocavam e também trilhavam pelo mesmo caminho de se pensar uma música cristã sob novas perspectivas.

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Lax Bold

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Lax Bold inicia su carrera musical en el año 2012 bajo el nombre de Naiky quien trabajó con música electrónica, específicamente en el género Chiptune o 8bit, creando música de manera empìrica a partir de las antiguas consolas de videojuegos Nintendo Game Boy con un Cassette llamado LSDJ. Posteriormente, emprendió un aprendizaje en síntesis de sonido para crear sus propias canciones, y con ello, generando música de manera innovadora, diferente a la manera tradicional de tocar un instrumento musical. También participó de fiestas de esa misma escena musical descubriendo la música Chiptune y acercándose más a ella a través de otros artistas en este género. La formación musical que desarrolló inicialmente fue empírica puesto que nunca había tenido la oportunidad de una formación musical académica. El proyecto de música llamado “Naiky” fue un inicio en la música en un formato divertido y despreocupado en términos de creación y producción musical, desarrollándose como un pasatiempo para aprender a través de cada canción creada e interpretada en sus consolas Nintendo Gameboy que le permitieron significativas experiencias con presentaciones en vivo en la escena musical Electrónica en Bogotá, Cundinamarca, Tolima y en Ciudad de México. En el año 2015 inició estudios en producción musical de manera autónoma con la intención de crear música electrónica convencional, a través de tutoriales, lecturas, blogs, práctica en el DAW (Ableton Live) que se encontraban libres en Internet. Esto lo motivó a iniciar estudios básicos en teoría musical e interpretación de piano en la Fundación Sinfónica San Francisco de Asís por 3 años (2016 – 2019), permitiendole retroalimentar sus producciones musicales y avanzar en las creaciones llegando a una evolución en formato, calidad y composición que le permitió modificar su proyecto “Naiky” en “Lax Bold”, dándole un nuevo rumbo a su carrera musical con un mayor alcance en el campo de la música digital a través de las plataformas de streaming en donde cuenta hasta el momento con 3 canciones oficiales. Dentro de otros alcances ya mencionados que ha tenido gracias a su formación independiente, ha tenido varias presentaciones en Bogotá, La Calera (Cundinamarca) y Líbano (Tolima), fue artista seleccionado en el BOmm en 2014 para la rueda de negocios y también realizó una presentación internacional en ese mismo año en la Ciudad de México, participó en el programa “Franja Electrónica Radiónica” de la emisora Radiónica con una actuación en vivo, también fué entrevistado en el programa Techno Circuit de la Universidad del Rosario en el año 2020 y ha tenido presentaciones para eventos sociales, siendo su última actuación en el Boogaloop Club en febrero de 2020 antes de la actual pandemia COVID-19. Actualmente Lax Bold se encuentra trabajando en nueva música en su estudio personal musical y en este momento está profesionalizando aún más su producto sonoro ya que lleva un proceso actual de registro de marca ante la Superintendencia de Industria y Comercio en Colombia.

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Mauricio Garcia Marulanda

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Baterista, guitarrista, compositor y cantante con más de 25 años de experiencia en el medio musical bogotano y colombiano. Ha participado en bandas de rock, blues, salsa, reggae y ahora con su proyecto de solista. Sus influencias principales son el blues, el rock clásico, la música clásica, el reggae y toda la producción musical de la diáspora africana regada por el mundo, especialmente aquella que se produce en las costas amricanas.

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Cultura Blend

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Mavi Martínez es periodista de Asunción, Paraguay, egresada de la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional de Asunción. Trabajó como periodista cultural para el periódico ABC Color durante siete años. También es fundadora del medio independiente Cultura Blend, que busca promover el arte, la cultura y la gastronomía de su país y del mundo. Enfocada en la escena paraguaya, asiste a conciertos y escribe sobre actuaciones de artistas nacionales e internacionales. Entrevistó a artistas o bandas de todos los estilos como Simple Plan, Jorge Drexler, Mon Laferte, Fito Páez, Abel Pintos, Rosana, Armando Manzanero, Marky Ramone, Paquito D'Rivera, Gonzalo Rubalcaba, Toquinho, Jaques Morelenbaum, Dead Kennedys, Steve Aoki y muchos más. Se lanzó recientemente "El Podcast de Mavi", un espacio en el que muestra entrevistas en YouTube y Spotify. Este espacio también trabaja para dialogar con artistas nacionales como Lucero Sarambí, Ismael Ledesma, Purahéi Soul; e internacionales como Ximena Sariñana, Hipnótica, entre otros. También colabora para otros medios internacionales como Zona de Obras (España), Revista Más Jazz (España), Poua (México) y es miembro de la Red de Periodistas Musicales Latinoamericanos (REDPEM). En 2019 recibió el Premio Albert Camus, otorgado por la Universidad del Norte, por su labor en la prensa escrita.

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Fábio Gomes

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Fábio Gomes Oganagô, nasceu na cidade do Recife/PE, em 1978, considerada a capital da diversidade cultural do Brasil. Há cerca de 38 anos atua como Músico, percussionista, dançarino, ator, arranjador, produtor, compositor, performer e pesquisador. Desde que adotou às práticas culturais como aprendizagem, sobretudo na cultura popular pernambucana e suas diversas nuanças e linguagens, percebeu ser a cultura sua verdadeira escola de formação social, educacional, política e humana. Com isso vem difundido sua arte e movimento pelo Brasil e o Mundo como sua missão de vida. Através da música aos cinco anos, iniciado pelos seus pais, brincantes e incentivadores de manifestações da cultura negra. Suas raízes foram à Escola de Samba Duvidosas da Boa Vista – criada pelo pai que tocava e confeccionava os seus instrumentos percussivos. Sua mãe era exímia passista de frevo. Seus avós eram descendentes de africanos e indígenas fundadores de seculares batuques originados nos terreiros do Xangô do Recife. Uma infância e adolescência compartilhada com a cultura. • Iniciou na música percussiva na Escola de Samba Gente Inocente – Recife de 1992, sob regência do mestre Eduardo participou pela primeira vez de uma gravação musical no disco de Sambas Enredos de Pernambuco 1992 (depois em 1996 e 1998). • Dançarino e músico de repertórios da cultura popular nordestina, através do Balé Popular do Recife, atuando nos principais espetáculos da companhia: Nordeste a Dança do Brasil (tendo viajado diversos estados brasileiros e países como Cuba, França e Portugal), Rubisco, Romance da Nau Catarineta e grande obra infantil nordestina, O Baile do Menino Deus. • Fábio Gomes é oganilú da tradição Nagô Egbá do Recife (percussionista ritualístico) e destaca sua atuação como músico percussionista acompanhando: • O multi-instrumentista e um dos criadores do movimento armorial Antúlio Madureira (compositor da trilha sonora da minissérie com maior audiência da TV Globo – O Auto da Compadecida, da qual fez parte) – realizou em 8 anos importantes festivais e eventos (Free Jazz/SP, Festival de Jazz Montreux/Suiça, Festival Del Caribe e Santiago Del Fuego/CUBA, Reveillon Algarve/Portugal, Carnaval e São João de Recife/Olinda/Pernambuco, SESC Pompéia/Iguatemí, Programa do Jô – TV Globo e Globo News). • Acompanhou, ainda artistas da cena musical como Charles Theone, (no Carnaval e São João), participações com artistas e grupos renomados como Vanessa da Mata(RJ), Chico Brown(RJ), DJ Negralha, Banda O Rappa(RJ) Afoxé Filhos de Gandhy (RJ), MV Bill(RJ), Nação Beat (New York/USA), Moisés Borges e Dylan Moffitt (Cleveland/USA). • Criou em 2004 criou a agremiação carnavalesca Afoxé Oyá Alaxé – grupo cultural com mais de 400 integrante e com 03 Cds gravados. Em decorrência criou e apresentou 02 espetáculos: sólo e Mazombos, consolidando-o como artista de performances e artes. • Ainda, somam-se as suas habilidades a formação acadêmica em Comunicação Social/Jornalismo e, efetiva participação profissional em ações de cunho social e político-cultural à frente de importantes organizações como Central Única das Favelas – CUFA, ONG Raízes da Tradição, Incubadora Rio Criativo/Sec. de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, Conselho Nacional de Cultura – MINC, FUNDARPE – Governo de Pernambuco, Povos e Comunidades Tradicionais – ISBA. Discografia: Cd Cantos e Encantos da Nação Nagô (produção independente) Cd Terça Negra Especial (produção independente) Cd Afoxé Oyá Alaxé (selo Mundo Melhor) Cd Antúlio Madureira e Orquestra Perré-Bumba – Antúlio Madureira Cd Chegue Pro Xamego – Nonô Germano Filme: Irocô – A Àrvore Sagrada (do Núcleo de Cultura Afrobrasileira da PCR – 2008) Filme: Igbadu (de Carla Lyra – 2009) Filme: Afoxé O Poder da Palavra negra (do Afoxé Oyá Alaxé – 2011) Experiência Profissional: ASSOCIAÇÃO RAÍZES DA TRADIÇÃO ∙ Produção de Eventos Assessor de Cultura para a Comitiva Americana do Smithsonian Folklife Festival Eventos: Semana Pré- Carnaval e Carnaval, 2019 Salvador/BA, São Luis/MA, São Paulo/SP, Recife, Olinda, Caruaru, Bezerros/PE ∙ Produção de Eventos Produtor Artístico Local da Cantora Vanessa da Mata Evento: Reveillon Pé no Chão, Maragogi, AL 2019 Evento: Festival de Inverno de Garanhuns, PE 2019 Evento: Carnaval de Pernambuco, PE 2019 Desfile do Galo da Madrugada, Abertura do Carnaval Multicultural do Recife, Palco Marco Zero/PE Produção de Eventos Coordenação Geral de Equipe na Casa Brasil Evento: Olimpíadas – Casa Brasil no Boulevard Olímpico, RJ 2016 INCUBADORA RIO CRIATIVO – SECRETARIA DE CULTURA DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO/RJ REPRESENTAÇÃO REGIONAL NORDESTE – MINISTÉRIO DA CULTURAL ∙ Assessor de Imprensa – Comunicação e Imprensa Período: Novembro de 2013 até Março de 2014 INSTITUTO SOCIAL BRASIL ÁFRICA – ISBA ∙ ONG fundada em 2004, realizadora de ações e implementações de politicas publicas, responsabilidade social, marketing cultural, elaboração, execução, fiscalização e prestação de contas de projetos culturais e sociais, intercâmbios, cooperação técnica nacional e internacional, produção de eventos e gestão de projetos sustentáveis em economia criativa. Cargo: Socio-Fundador (2004), Coordenador Executivo de Projetos (2008 a 2013) e Presidente (2017) CENTRAL ÚNICA DAS FAVELAS – CUFA PE ∙ Organização da Juventude das Favelas Brasileiras, criada em 2002, no Rio de Janeiro, pelo rapper MV Bill e o produtor Celso Athayde. a CUFA tem influência do Hip Hop e foco no desenvolvimento econômico e social de territórios menos privilegiados da sociedade. Cargo: Coordenador Geral em Pernambuco FUNDARPE – GOVERNO DE PERNAMBUCO ∙ Realizadora do FESTIVAL DE INVERNO DE GARANHUNS e FESTIVAL PERNAMBUCO NAÇÃO CULTURAL Função: Prestação de Serviço como Assistente de Produção Período: 2005- 2006 / 2010-2011. GABINETE DO GOVERNO DO ESTADO DE PERNAMBUCO / CEPPIR – Comitê Estadual de Políticas de Promoção da Igualdade Racial ∙ Prestador de Serviço na Assessoria de Elaboração, Planejamento e Articulações do CEPPIR. Função: Consultor Técnico dos Povos e Comunidades Tradicionais Período: 2009 a 2010 PONTO DE CULTURA ENSINAMENTOS DE MÃE AMARA ∙ Reconhecido pelo Ministério da Cultura e FUNDARPE, em 2009, o Ponto de Cultura, destaca-se como um centro de referência da cultura afro-brasileira no país. Participou ativamente da construção da política pública nacional de cultura . Função: Coordenador Técnico Período: 2009 ASSOCIAÇÃO SÓCIO-CULTURAL AFOXÉ OYÁ ALAXÉ Funções: Fundador, Produtor, Diretor Geral e Mestre de Percussão Período: 2003 ate 2017

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Carmén Lipstick

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El grupo musical Carmén Lipstick, del extremo sur de la ciudad de São Paulo (M'Boi mirim, Jardim Ângela, Capão Redondo, Itapecerica da Serra-SP), inició sus actividades en 2016, a través de la relación amistosa entre Felipe Costa y Wendio. Fernando, y luego con Alan James, Lucas Barboza y João Vitor. Los integrantes tienen una trayectoria que antecede a este proyecto, participando activamente en la escena independiente local, en una continuidad de eventos y acciones desde 2010; como jóvenes interesados ​​en construir una rutina de desarrollo en una región que tiene pocos espacios dedicados a la cultura local. La musicalidad siempre ha estado alineada con nuestros objetivos comunes, liderando nuestro grupo, además de realizar eventos, para idealizar, curar y brindar apoyo a nuevos artistas locales. La red de artistas en el escenario en el que se agrupa Carmen es colaborativa, es decir, las bandas locales se apoyan, y además del aspecto musical, se transversaliza la producción dentro del grupo Carmen Lipstick, cuando trae otros lenguajes artísticos. A su rutina de elaboración; como Fotografía y audiovisual, producción musical en estudios locales, producción de eventos y festivales – nuestro objetivo es potenciar las oportunidades para el desarrollo de un amplio circuito cultural, y para eso es importante invertir en artistas y sus propuestas. En 2017, el grupo lanza VOLUME I de forma independiente, grabado y mezclado a mano como un esfuerzo de iniciación, que contiene cuatro canciones de autor que demuestran la propuesta inicial y la energía del grupo. A través de este primer material, ganamos reputación y prestigio para expandir el proyecto, reuniendo eventos más grandes, productores y miembros más experimentados, como Alan James de la banda Bar do Moe's / Comando Underground, y João Vitor de MonochromeTV, ambos con más de 10 años de experiencia actuando en la escena musical local.  En 2020/2021, el grupo se encuentra en plena producción de VOLUME II, que cuenta con grandes amistades y colaboraciones para la realización, a través del contrato de producción artística. firmado por Caio Pastore, a través de DIABLERO MUSIC RECORDS (Barcelona-ESP), y con producción musical de Rei Menezes, de ESTUDIO VERTIGO (São Paulo-SP). La banda cuenta actualmente con 4 miembros activos: Alan James Almeida (Percusión), Felipe Costa & Silva (Guitarras, Compositor e Intérprete), João Vitor Martins Damasceno (Guitarras) y Lucas Moura Barboza (Contrabajo, Voz).

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