Som Doce da Grota
.O Som Doce da Grota é um conjunto de Flautas doces, formado pelos alunos mais adiantados do Espaço Cultural da Grota (O ECG é uma organização sem fins lucrativos que oferece aulas e formação musical para crianças e jovens moradores de comunidades desfavorecidas). O grupo se dedica ao repertório para flauta doce dos períodos renascentista e barroco com incursões na música contemporânea e na música brasileira escrita para flauta doce. Formado em 2018 a partir do interesse de alguns alunos que desejaram se aprofundar no estudo do instrumento, o conjunto tem se apresentado em diversos locais da cidade de Niterói, além de outras cidades tais como Nova Friburgo e Rio de Janeiro e Uberlândia. Em 2023 e 2025 o conjunto se apresentou presencialmente em Boston nos eventos Recorder Relay e Recorder Beyond Borders no Boston Early Music Festival. Em 2024 o grupo participou do 1o Encontro Presencial 2024 de Flautistas Doces da América Latina em Colonia Del Sacramento no Uruguai.
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Barroca
Contemporánea
MPB
Descripción
.O Som Doce da Grota é um conjunto de Flautas doces, formado pelos alunos mais adiantados do Espaço Cultural da Grota (O ECG é uma organização sem fins lucrativos que oferece aulas e formação musical para crianças e jovens moradores de comunidades desfavorecidas). O grupo se dedica ao repertório para flauta doce dos períodos renascentista e barroco com incursões na música contemporânea e na música brasileira escrita para flauta doce. Formado em 2018 a partir do interesse de alguns alunos que desejaram se aprofundar no estudo do instrumento, o conjunto tem se apresentado em diversos locais da cidade de Niterói, além de outras cidades tais como Nova Friburgo e Rio de Janeiro e Uberlândia. Em 2023 e 2025 o conjunto se apresentou presencialmente em Boston nos eventos Recorder Relay e Recorder Beyond Borders no Boston Early Music Festival. Em 2024 o grupo participou do 1o Encontro Presencial 2024 de Flautistas Doces da América Latina em Colonia Del Sacramento no Uruguai.
Radio Color
Marina Cananda é pesquisadora, curadora e comunicadora cultural com foco na música independente latino-americana. Desde 2020, é idealizadora da plataforma @radio.color, dedicada à divulgação de bandas emergentes e à promoção de escuta crítica, conectando público brasileiro e latino-americano por meio de conteúdos digitais e narrativas culturais. Com formação em Letras e interesse profundo em linguagens, discurso e resistência cultural, Marina desenvolve projetos que articulam música, pesquisa e educação, incluindo minicursos, oficinas e textos analíticos sobre contextos artísticos na América Latina. Sua atuação combina curadoria musical, produção de conteúdos audiovisuais e escrita especializada, sempre buscando valorizar expressões culturais autênticas, além de fomentar diálogo entre artistas e público. Ao longo de sua trajetória, destacou-se por identificar e divulgar talentos independentes, criar roteiros de conteúdo educativo e promover reflexões sobre identidade, hibridismo e memória cultural na música latino-americana, contribuindo para a visibilidade e circulação de artistas emergentes na região.
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Descripción
Marina Cananda é pesquisadora, curadora e comunicadora cultural com foco na música independente latino-americana. Desde 2020, é idealizadora da plataforma @radio.color, dedicada à divulgação de bandas emergentes e à promoção de escuta crítica, conectando público brasileiro e latino-americano por meio de conteúdos digitais e narrativas culturais. Com formação em Letras e interesse profundo em linguagens, discurso e resistência cultural, Marina desenvolve projetos que articulam música, pesquisa e educação, incluindo minicursos, oficinas e textos analíticos sobre contextos artísticos na América Latina. Sua atuação combina curadoria musical, produção de conteúdos audiovisuais e escrita especializada, sempre buscando valorizar expressões culturais autênticas, além de fomentar diálogo entre artistas e público. Ao longo de sua trajetória, destacou-se por identificar e divulgar talentos independentes, criar roteiros de conteúdo educativo e promover reflexões sobre identidade, hibridismo e memória cultural na música latino-americana, contribuindo para a visibilidade e circulação de artistas emergentes na região.
Trio Zukan
Con una actividad que aúna tradición y modernidad, el Trio Zukan es uno de los conjuntos más originales y aclamados entre los surgidos en España en los últimos años. Formado por txistu, acordeón y percusión, el trío ha hecho de su inusual combinación instrumental una fortaleza, proponiendo programas que invitan al público a descubrir las sorprendentes posibilidades de estos instrumentos tanto en acústico como en conjunción con la electrónica, los medios audiovisuales y puestas en escena performativas e innovadoras. Un trabajo cercano junto a los compositores ha dado como fruto más de cuarenta composiciones escritas específicamente para el trío, que oscilan entre creaciones que explotan todo el virtuosismo de los tres intérpretes a las que hacen uso de dispositivos interactivos, de objetos como instrumentos de percusión o las que presentan un alto grado de teatralidad. Nacido en 2014, el Trio Zukan pronto emprendió el vuelo mediante una activa política de encargos, ya que en aquel momento solo existía una obra para su plantilla instrumental. Desde entonces, compositores como José María Sánchez-Verdú, María Eugenia Luc, Hugo Morales, Helga Arias, Juanjo Eslava, Zuriñe F. Gerenabarrena, Mikel Chamizo, Isabel Urrutia, Francisco Domínguez, Carolina Cerezo, Óscar Escudero o Jagoba Astiazaran, entre muchos otros, han escrito obras para el trío, trabajando siempre mano a mano con los músicos, que los han asesorado en las posibilidades de sus instrumentos. El trío ha construido así un corpus de obras heterogéneo e innovador, que ha presentado en los más importantes foros españoles dedicados a la música contemporánea y al que dan vida incluso más allá de los escenarios, ya que algunas de las partituras son publicadas en cuidadosas ediciones para hacerlas accesibles a todo el mundo. Entre los ciclos y festivales en los que ha actuado el Trio Zukan, destacan el del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Vostell Malpartida de Cáceres y La Cárcel de Segovia, Fundación Juan March y CentroCentro en Madrid, Quincena Musical de San Sebastián, Fundación BBVA de Bilbao, ENSEMS de Valencia, Festival de Música Contemporánea de Córdoba, Música en Segura, Circuito Musikagileak, Classical:NEXT en Rotterdam (Países Bajos), International Pharos Contemporary Music Festival (Chipre) o Le Vivier en Montreal (Canadá). Han trabajado asimismo con otros artistas e intérpretes, como Quasar Saxophone Quartet o la violonchelista y compositora Émilie Girard-Charest, en proyectos que ponen siempre la creatividad y la experimentación como motor para la colaboración. Además de su repertorio de concierto habitual, el trío se ha embarcado recientemente en proyectos de larga duración en los que trabajan con un compositor o compositora en una exploración artística de gran envergadura. Dentro de esta categoría se incluyen propuestas como ESZKU, una creación multidisciplinar de Juanjo Eslava para el Museo Oteiza de Alzuza (Navarra); Fertilidad, estratificación y muerte permanente, un proyecto site specific de Hara Alonso para el pozo minero de Herrera de Sabero (León); Loop, una reflexión sobre el consumo digital del compositor Alberto Bernal; y My little secret island, una creación inmersiva multisensorial diseñada por Juan Delgado. El Trio Zukan ha grabado dos CDs. El primero, publicado en 2019, lleva como título Soinuzko begiradak — Toma I y recoge obras que fueron escritas para el trío en los primeros años de su actividad. En 2023, han publicado un nuevo CD bajo el sello IBS Classical, titulado Soinuzko Begiradak — Toma II y que recoge otras seis obras creadas para ellos por María Eugenia Luc, Juanjo Eslava, Oihana Rodrígez, José María Sánchez- Verdú, Zuriñe F. Gerenabarrena y Francisco Domínguez. Desarrollan además una intensa actividad divulgativa dentro de su proyecto «Erakusten ikasiz», que incluye la grabación de videoclips, entrevistas con los compositores, talleres, etc. Mediante todas estas líneas de actividad, que amplían y renuevan regularmente en un proceso de reflexión continuo, Zukan persigue un objetivo fundamental: buscar nuevas formas de hacer música, partiendo siempre desde la experimentación sonora, y acercar la creación de nuestro tiempo al público a través de formatos alternativos y propuestas frescas, variadas y originales.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Con una actividad que aúna tradición y modernidad, el Trio Zukan es uno de los conjuntos más originales y aclamados entre los surgidos en España en los últimos años. Formado por txistu, acordeón y percusión, el trío ha hecho de su inusual combinación instrumental una fortaleza, proponiendo programas que invitan al público a descubrir las sorprendentes posibilidades de estos instrumentos tanto en acústico como en conjunción con la electrónica, los medios audiovisuales y puestas en escena performativas e innovadoras. Un trabajo cercano junto a los compositores ha dado como fruto más de cuarenta composiciones escritas específicamente para el trío, que oscilan entre creaciones que explotan todo el virtuosismo de los tres intérpretes a las que hacen uso de dispositivos interactivos, de objetos como instrumentos de percusión o las que presentan un alto grado de teatralidad. Nacido en 2014, el Trio Zukan pronto emprendió el vuelo mediante una activa política de encargos, ya que en aquel momento solo existía una obra para su plantilla instrumental. Desde entonces, compositores como José María Sánchez-Verdú, María Eugenia Luc, Hugo Morales, Helga Arias, Juanjo Eslava, Zuriñe F. Gerenabarrena, Mikel Chamizo, Isabel Urrutia, Francisco Domínguez, Carolina Cerezo, Óscar Escudero o Jagoba Astiazaran, entre muchos otros, han escrito obras para el trío, trabajando siempre mano a mano con los músicos, que los han asesorado en las posibilidades de sus instrumentos. El trío ha construido así un corpus de obras heterogéneo e innovador, que ha presentado en los más importantes foros españoles dedicados a la música contemporánea y al que dan vida incluso más allá de los escenarios, ya que algunas de las partituras son publicadas en cuidadosas ediciones para hacerlas accesibles a todo el mundo. Entre los ciclos y festivales en los que ha actuado el Trio Zukan, destacan el del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Museo Vostell Malpartida de Cáceres y La Cárcel de Segovia, Fundación Juan March y CentroCentro en Madrid, Quincena Musical de San Sebastián, Fundación BBVA de Bilbao, ENSEMS de Valencia, Festival de Música Contemporánea de Córdoba, Música en Segura, Circuito Musikagileak, Classical:NEXT en Rotterdam (Países Bajos), International Pharos Contemporary Music Festival (Chipre) o Le Vivier en Montreal (Canadá). Han trabajado asimismo con otros artistas e intérpretes, como Quasar Saxophone Quartet o la violonchelista y compositora Émilie Girard-Charest, en proyectos que ponen siempre la creatividad y la experimentación como motor para la colaboración. Además de su repertorio de concierto habitual, el trío se ha embarcado recientemente en proyectos de larga duración en los que trabajan con un compositor o compositora en una exploración artística de gran envergadura. Dentro de esta categoría se incluyen propuestas como ESZKU, una creación multidisciplinar de Juanjo Eslava para el Museo Oteiza de Alzuza (Navarra); Fertilidad, estratificación y muerte permanente, un proyecto site specific de Hara Alonso para el pozo minero de Herrera de Sabero (León); Loop, una reflexión sobre el consumo digital del compositor Alberto Bernal; y My little secret island, una creación inmersiva multisensorial diseñada por Juan Delgado. El Trio Zukan ha grabado dos CDs. El primero, publicado en 2019, lleva como título Soinuzko begiradak — Toma I y recoge obras que fueron escritas para el trío en los primeros años de su actividad. En 2023, han publicado un nuevo CD bajo el sello IBS Classical, titulado Soinuzko Begiradak — Toma II y que recoge otras seis obras creadas para ellos por María Eugenia Luc, Juanjo Eslava, Oihana Rodrígez, José María Sánchez- Verdú, Zuriñe F. Gerenabarrena y Francisco Domínguez. Desarrollan además una intensa actividad divulgativa dentro de su proyecto «Erakusten ikasiz», que incluye la grabación de videoclips, entrevistas con los compositores, talleres, etc. Mediante todas estas líneas de actividad, que amplían y renuevan regularmente en un proceso de reflexión continuo, Zukan persigue un objetivo fundamental: buscar nuevas formas de hacer música, partiendo siempre desde la experimentación sonora, y acercar la creación de nuestro tiempo al público a través de formatos alternativos y propuestas frescas, variadas y originales.
Música
Rodrigo Campos
Rodrigo Campos é percussionista, educador musical e pesquisador com mais de duas décadas de atuação artística. Natural de Araranguá-SC, iniciou sua jornada aos 13 anos, influenciado pela cultura afro-brasileira presente em sua família. Desde então, construiu uma carreira marcada por inovação, pesquisa e interculturalidade. Estudou com mestres renomados no Brasil, Peru e Espanha, participou de festivais internacionais e integrou grupos como HUMATUMOTABUM, Trio Calibre 3 ,El Merekumbé e ALUJAZZ. Fundou projetos autorais como o Duo Alaire, Trio Latinera , Duo Mundo e o programa Cajón Talk Live — referência mundial na difusão do cajón. Foi citado no livro The World of the Cajón como um dos principais nomes do instrumento no Brasil. Ministra workshops, grava em estúdios, atua em espetáculos de música flamenca e desenvolve projetos que unem arte, educação e impacto social. Atualmente, vive em Florianópolis-SC, onde segue conectando ritmos, culturas e pessoas por meio da percussão.
Ver detallesRodrigo Campos
Folclor Fusión
Flamenco
Afrobrasileiro
Salsa
Descripción
Rodrigo Campos é percussionista, educador musical e pesquisador com mais de duas décadas de atuação artística. Natural de Araranguá-SC, iniciou sua jornada aos 13 anos, influenciado pela cultura afro-brasileira presente em sua família. Desde então, construiu uma carreira marcada por inovação, pesquisa e interculturalidade. Estudou com mestres renomados no Brasil, Peru e Espanha, participou de festivais internacionais e integrou grupos como HUMATUMOTABUM, Trio Calibre 3 ,El Merekumbé e ALUJAZZ. Fundou projetos autorais como o Duo Alaire, Trio Latinera , Duo Mundo e o programa Cajón Talk Live — referência mundial na difusão do cajón. Foi citado no livro The World of the Cajón como um dos principais nomes do instrumento no Brasil. Ministra workshops, grava em estúdios, atua em espetáculos de música flamenca e desenvolve projetos que unem arte, educação e impacto social. Atualmente, vive em Florianópolis-SC, onde segue conectando ritmos, culturas e pessoas por meio da percussão.
Música
Persie
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
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Andrés Pinto
.Andrés Pinto parte haciendo música desde pequeño para luego entrar a estudiar a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en donde integra diversas bandas y funda la Orquesta Tocornal. El 2006 comienza a perfilar una incipiente carrera como solista realizando algunos conciertos en donde presenta sus propias canciones. El 2008 viaja a Madrid para estudiar Gestión Cultural y realiza algunos conciertos en pequeños bares de la ciudad. El 2022 luego de abandonar la Orquesta Tocornal comienza a trabajar en lo que sería su primer disco “Túnel” el cual vería la luz a fines de 2024 El 2023 realiza algunos conciertos en diferentes lugares de Chile y el 2024 parte a vivir a Barcelona en donde comienza a potenciar su carrera a través de presentaciones en diferentes lugares y con el comienzo de la grabación de su segundo disco “La (In)conciencia del tiempo”. El 2024 graba su primer video clip, dando imagen a la canción “Mi fin”. A través de este disco Andrés Pinto consolida un estilo que mezcla el rock, el popo, el folk y la canción de cantautor. Músicos que han colaborado con Andrés Pinto: Gonzalo Contreras, Christian Spencer, Isidora O´ryan, Diego Lagos, Camilo Casagna, Macarena Pardo, Marco Álvarez, Daniela Medel, Claudius Rieth, Pablo Moraga, Camila Vaccaro, Diego Calderón, Oliver Carrasco, Simón Ardisana, Juan Pablo de Ferrari.
Ver detallesAndrés Pinto
Descripción
.Andrés Pinto parte haciendo música desde pequeño para luego entrar a estudiar a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en donde integra diversas bandas y funda la Orquesta Tocornal. El 2006 comienza a perfilar una incipiente carrera como solista realizando algunos conciertos en donde presenta sus propias canciones. El 2008 viaja a Madrid para estudiar Gestión Cultural y realiza algunos conciertos en pequeños bares de la ciudad. El 2022 luego de abandonar la Orquesta Tocornal comienza a trabajar en lo que sería su primer disco “Túnel” el cual vería la luz a fines de 2024 El 2023 realiza algunos conciertos en diferentes lugares de Chile y el 2024 parte a vivir a Barcelona en donde comienza a potenciar su carrera a través de presentaciones en diferentes lugares y con el comienzo de la grabación de su segundo disco “La (In)conciencia del tiempo”. El 2024 graba su primer video clip, dando imagen a la canción “Mi fin”. A través de este disco Andrés Pinto consolida un estilo que mezcla el rock, el popo, el folk y la canción de cantautor. Músicos que han colaborado con Andrés Pinto: Gonzalo Contreras, Christian Spencer, Isidora O´ryan, Diego Lagos, Camilo Casagna, Macarena Pardo, Marco Álvarez, Daniela Medel, Claudius Rieth, Pablo Moraga, Camila Vaccaro, Diego Calderón, Oliver Carrasco, Simón Ardisana, Juan Pablo de Ferrari.
Música
Nancy Viler y los Elegidos
Nancy Viler y Los Elegidos es una nueva y vibrante agrupación musical liderada por la talentosa cantante Nancy Viler, originaria del Pacífico colombiano (Guapi, Cauca). Su propuesta es un viaje sonoro que fusiona las profundas raíces ancestrales de la música del Pacífico con géneros contemporáneos como el R&B, el pop y el afrobeat. La versatilidad del grupo va más allá de la fusión de géneros, ya que su repertorio también incluye la energía contagiosa de la salsa caleña y la fuerza rítmica de la timba cubana. Esta habilidad para transitar entre tradiciones y modernidades convierte cada presentación en un espectáculo dinámico y único, diseñado para capturar a audiencias de diversas culturas. Con una sólida trayectoria individual desde 2018, Nancy ha resonado en múltiples escenarios de Colombia, desde eventos comunitarios hasta festivales de alta relevancia. Su pasión por la cultura musical se refleja en su habilidad para honrar y reinventar los sonidos de su región. Actualmente, es la voz principal de la prestigiosa Marimbiada de Bellas Artes, un proyecto que fusiona lo tradicional y lo clásico, lo que demuestra su capacidad para llevar la música de su región a nuevas audiencias con un enfoque innovador. Este portafolio presenta a una artista y a su grupo listas para llevar su música y su mensaje a escenarios internacionales, promoviendo el diálogo entre la tradición y la modernidad. FORMACIÓN ARTÍSTICA Nancy Viler ha cultivado su talento a través de una rigurosa formación académica y técnica. Inició sus estudios con los técnicos en música del SENA y la Fundación CHAMAR en 2019. Actualmente, perfecciona su técnica y talento cursando un pregrado en Canto Lírico en el Conservatorio Antonio María Valencia, Bellas Artes, Cali, lo que le otorga una profunda técnica y un excepcional control vocal.
Ver detallesNancy Viler y los Elegidos
Afrobeat
Folclor Fusión
Timba
Descripción
Nancy Viler y Los Elegidos es una nueva y vibrante agrupación musical liderada por la talentosa cantante Nancy Viler, originaria del Pacífico colombiano (Guapi, Cauca). Su propuesta es un viaje sonoro que fusiona las profundas raíces ancestrales de la música del Pacífico con géneros contemporáneos como el R&B, el pop y el afrobeat. La versatilidad del grupo va más allá de la fusión de géneros, ya que su repertorio también incluye la energía contagiosa de la salsa caleña y la fuerza rítmica de la timba cubana. Esta habilidad para transitar entre tradiciones y modernidades convierte cada presentación en un espectáculo dinámico y único, diseñado para capturar a audiencias de diversas culturas. Con una sólida trayectoria individual desde 2018, Nancy ha resonado en múltiples escenarios de Colombia, desde eventos comunitarios hasta festivales de alta relevancia. Su pasión por la cultura musical se refleja en su habilidad para honrar y reinventar los sonidos de su región. Actualmente, es la voz principal de la prestigiosa Marimbiada de Bellas Artes, un proyecto que fusiona lo tradicional y lo clásico, lo que demuestra su capacidad para llevar la música de su región a nuevas audiencias con un enfoque innovador. Este portafolio presenta a una artista y a su grupo listas para llevar su música y su mensaje a escenarios internacionales, promoviendo el diálogo entre la tradición y la modernidad. FORMACIÓN ARTÍSTICA Nancy Viler ha cultivado su talento a través de una rigurosa formación académica y técnica. Inició sus estudios con los técnicos en música del SENA y la Fundación CHAMAR en 2019. Actualmente, perfecciona su técnica y talento cursando un pregrado en Canto Lírico en el Conservatorio Antonio María Valencia, Bellas Artes, Cali, lo que le otorga una profunda técnica y un excepcional control vocal.
Nancy Viler
Dance Pop
Afrobeat
Salsa
Folclore
Descripción
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YAMUNA AQUA
Yamuna Aqua, las Gemelas del Agua, es un dúo colombiano compuesto por las hermanas gemelas Paola y Giuliana. Su propuesta musical nace de la inspiración en los cantos medicina, las tradiciones ancestrales de su país y la música del mundo, tejiendo paisajes sonoros con voz, guitarra, flauta, percusión y maracas. Cantan principalmente en español y portugués, compartiendo canciones que invitan a la sanación, la reconexión con la naturaleza y la espiritualidad colectiva. El proyecto ha sido presentado en plataformas artísticas internacionales como Artesine y Spectable, donde se destaca su capacidad de crear experiencias rituales y sonoras que entrelazan música medicina y world music en un formato íntimo y ceremonial. Actualmente, Yamuna Aqua está trabajando en la producción de su primer disco, con un repertorio de cantos originales y tradicionales que recopilan su recorrido por diversos territorios y culturas. En su camino artístico, han participado en numerosos festivales, giras y encuentros internacionales, entre ellos: ‘Vuela Alto’ Tour 2022 (Múnich, Augsburgo, Leipzig, Dresde, Frankfurt-Alemania; y Lausana – Suiza). Ceremonias de Cacao Ariège 2023 (Francia). Festival Le pacte de l’eau 2023 (Francia). Celebrando el Agua – Manaska 2023 (Francia). Special musique de Colombie 2023 (Francia). Concierto Café la Lucciole 2023 (Francia). Viva Bhakti Festival 2023 (Francia). Sommertour 2023 (Leipzig, Dresde, Halle, Múnich- Alemania). Ancient Trance Festival 2023 (Alemania). Herzflug Festival 2023 (Alemania). Earth Tribe Gathering 2023 (Alemania) Wasser & Sananga Zeremonie Tour 2023 (Colonia, Dresde, Augsburgo, Múnich, Leipzig, Frankfurt- Alemania). Silvester Tribal Gathering 2023 (Berlín, Alemania). Caribbean Tribal Gathering 2024 (Panamá). Creativity Festival 2024 (República Checa). Tribal Summer Gathering 2024 (Berlín, Alemania). Festival Cultural Latinoamericano 2024 (Dresde, Alemania). Mantra Fest 2024 (Francia). Gira de conciertos y ceremonias de cacao 2024 (Suiza y Alemania). Bolo Festival 2025 (Francia). Sundeer Festival 2025 (Hungría). 3rd Festival of Ancestral and Shamanic Traditions – Homme & Femme Médecine 2025 (Francia). Su presencia en estos espacios les ha permitido consolidar una trayectoria internacional en Europa y Latinoamérica, compartiendo la medicina de su música en escenarios diversos, desde festivales de música del mundo hasta encuentros chamánicos y ceremoniales. Enlaces de referencia: https://www.facebook.com/share/172bJXRWPq/?mibextid=wwXIfr https://www.instagram.com/yamuna_aqua/ https://www.artesine.fr/artiste-3301-yamuna-aqua.html https://www.spectable.com/yamuna-aqua-duo-de-musique-amerique-du-sud/571133 https://soundcloud.com/yamuna-aqua?fbclid=IwAR1JHik6gDyPazLaPNN9yjQ02lXl8UkF73WU1riAZYxNdUi7TLCukDfgb9E https://www.youtube.com/watch?v=wLPj8FXw8lE https://earth-tribe.de/kuenstlerprofil/yamuna-aqua/
Ver detallesYAMUNA AQUA
Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descripción
Yamuna Aqua, las Gemelas del Agua, es un dúo colombiano compuesto por las hermanas gemelas Paola y Giuliana. Su propuesta musical nace de la inspiración en los cantos medicina, las tradiciones ancestrales de su país y la música del mundo, tejiendo paisajes sonoros con voz, guitarra, flauta, percusión y maracas. Cantan principalmente en español y portugués, compartiendo canciones que invitan a la sanación, la reconexión con la naturaleza y la espiritualidad colectiva. El proyecto ha sido presentado en plataformas artísticas internacionales como Artesine y Spectable, donde se destaca su capacidad de crear experiencias rituales y sonoras que entrelazan música medicina y world music en un formato íntimo y ceremonial. Actualmente, Yamuna Aqua está trabajando en la producción de su primer disco, con un repertorio de cantos originales y tradicionales que recopilan su recorrido por diversos territorios y culturas. En su camino artístico, han participado en numerosos festivales, giras y encuentros internacionales, entre ellos: ‘Vuela Alto’ Tour 2022 (Múnich, Augsburgo, Leipzig, Dresde, Frankfurt-Alemania; y Lausana – Suiza). Ceremonias de Cacao Ariège 2023 (Francia). Festival Le pacte de l’eau 2023 (Francia). Celebrando el Agua – Manaska 2023 (Francia). Special musique de Colombie 2023 (Francia). Concierto Café la Lucciole 2023 (Francia). Viva Bhakti Festival 2023 (Francia). Sommertour 2023 (Leipzig, Dresde, Halle, Múnich- Alemania). Ancient Trance Festival 2023 (Alemania). Herzflug Festival 2023 (Alemania). Earth Tribe Gathering 2023 (Alemania) Wasser & Sananga Zeremonie Tour 2023 (Colonia, Dresde, Augsburgo, Múnich, Leipzig, Frankfurt- Alemania). Silvester Tribal Gathering 2023 (Berlín, Alemania). Caribbean Tribal Gathering 2024 (Panamá). Creativity Festival 2024 (República Checa). Tribal Summer Gathering 2024 (Berlín, Alemania). Festival Cultural Latinoamericano 2024 (Dresde, Alemania). Mantra Fest 2024 (Francia). Gira de conciertos y ceremonias de cacao 2024 (Suiza y Alemania). Bolo Festival 2025 (Francia). Sundeer Festival 2025 (Hungría). 3rd Festival of Ancestral and Shamanic Traditions – Homme & Femme Médecine 2025 (Francia). Su presencia en estos espacios les ha permitido consolidar una trayectoria internacional en Europa y Latinoamérica, compartiendo la medicina de su música en escenarios diversos, desde festivales de música del mundo hasta encuentros chamánicos y ceremoniales. Enlaces de referencia: https://www.facebook.com/share/172bJXRWPq/?mibextid=wwXIfr https://www.instagram.com/yamuna_aqua/ https://www.artesine.fr/artiste-3301-yamuna-aqua.html https://www.spectable.com/yamuna-aqua-duo-de-musique-amerique-du-sud/571133 https://soundcloud.com/yamuna-aqua?fbclid=IwAR1JHik6gDyPazLaPNN9yjQ02lXl8UkF73WU1riAZYxNdUi7TLCukDfgb9E https://www.youtube.com/watch?v=wLPj8FXw8lE https://earth-tribe.de/kuenstlerprofil/yamuna-aqua/
Música
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