La Percumotora
La Percumotora es el grupo pionero del sistema Ritmo con Señas en Colombia, el cual utiliza un lenguaje musical inventado por el Argentino Santiago Vázquez para crear composiciones en tiempo real frente al público y con el público. Fundada por Rodrigo Matta en el año 2012, La Percumotora no tiene un repertorio musical preparado, puesto que todas las piezas que crea e interpreta son el resultado de ir conduciendo las ideas improvisadas que brotan espontáneamente de cada músico con la ayuda de señas musicales realizadas por el Director. Lo único preparado previamente a un concierto, es el arduo entrenamiento de los músicos en recursos de improvisación, composición y comunicación colectiva lograda a través de éste Lenguaje de Señas Musical. La Percumotora imparte también talleres de Ritmo con Señas para músicos y no músicos, y para toda clase de instrumentos, armónicos, melódicos y percutivos, a través de su Director Rodrigo Matta y de Fred Barrera, su pianista, quien también actúa como Conductor de improvisaciones. En sus conciertos, los músicos e instrumentos, director y público se fusionan para jugar juntos a ser libres. Como la vida misma, la música de La Percumotora se manifiesta en el delicado y paradójico balance de improvisar planes. Es por esto que: “La Percumotora nunca suena igual” Resumen de Trayectoria: En sus 8 años de densa trayectoria, La Percumotora ha conquistado audiencias en importantes eventos como el Festival Centro – Bogotá, Sancocho Fest – Tuluá, Cali Blues and Folk Festival- Cali, la Fiesta de la Música – Cali, el Festival Cali Suena en Vivo – Cali, la Feria Internacional del Libro y la Cultura de Medellín y Cali, y el concierto Celebra la Música, homenaje a José Barros. También ha realizado presentaciones como parte de la programación del Banco de la República 2020 seleccionados para realizar conciertos y talleres en 12 ciudades de Colombia, también hicimos parte de la programación de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en Bogotá 2013 y Bulevard del Río en Cali 2018 y 2017. Algunos conciertos se han hecho en conjunto con el creador mismo del lenguaje de Improvisación con Señas, Santiago Vásquez, de quien también el grupo ha recibido entrenamiento directo. Trayectoria completa en este link: https://www.lapercumotora.com/lapercumotora/trayectoria/
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Worldbeat
Afrobeat
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Nu Disco & Funktronica
Descripción
La Percumotora es el grupo pionero del sistema Ritmo con Señas en Colombia, el cual utiliza un lenguaje musical inventado por el Argentino Santiago Vázquez para crear composiciones en tiempo real frente al público y con el público. Fundada por Rodrigo Matta en el año 2012, La Percumotora no tiene un repertorio musical preparado, puesto que todas las piezas que crea e interpreta son el resultado de ir conduciendo las ideas improvisadas que brotan espontáneamente de cada músico con la ayuda de señas musicales realizadas por el Director. Lo único preparado previamente a un concierto, es el arduo entrenamiento de los músicos en recursos de improvisación, composición y comunicación colectiva lograda a través de éste Lenguaje de Señas Musical. La Percumotora imparte también talleres de Ritmo con Señas para músicos y no músicos, y para toda clase de instrumentos, armónicos, melódicos y percutivos, a través de su Director Rodrigo Matta y de Fred Barrera, su pianista, quien también actúa como Conductor de improvisaciones. En sus conciertos, los músicos e instrumentos, director y público se fusionan para jugar juntos a ser libres. Como la vida misma, la música de La Percumotora se manifiesta en el delicado y paradójico balance de improvisar planes. Es por esto que: “La Percumotora nunca suena igual” Resumen de Trayectoria: En sus 8 años de densa trayectoria, La Percumotora ha conquistado audiencias en importantes eventos como el Festival Centro – Bogotá, Sancocho Fest – Tuluá, Cali Blues and Folk Festival- Cali, la Fiesta de la Música – Cali, el Festival Cali Suena en Vivo – Cali, la Feria Internacional del Libro y la Cultura de Medellín y Cali, y el concierto Celebra la Música, homenaje a José Barros. También ha realizado presentaciones como parte de la programación del Banco de la República 2020 seleccionados para realizar conciertos y talleres en 12 ciudades de Colombia, también hicimos parte de la programación de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en Bogotá 2013 y Bulevard del Río en Cali 2018 y 2017. Algunos conciertos se han hecho en conjunto con el creador mismo del lenguaje de Improvisación con Señas, Santiago Vásquez, de quien también el grupo ha recibido entrenamiento directo. Trayectoria completa en este link: https://www.lapercumotora.com/lapercumotora/trayectoria/
de la loma
De la loma es un proyecto de fusión que navega por las aguas del rock, jazz , pop y sonoridades afro Colombianas. Nace en Buenos Aires en el ámbito de la música callejera , y recorre la ciudad porteña luego en diferentes escenarios , hoy por hoy habita en la ciudad de Pereira. Su música y letra representan un transito evolutivo del yo hacia la esencia del ser basado en experiencias de vida y cosmovisiones Andinas.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Indietronica & Chillwave
Folclor Fusión
Descripción
De la loma es un proyecto de fusión que navega por las aguas del rock, jazz , pop y sonoridades afro Colombianas. Nace en Buenos Aires en el ámbito de la música callejera , y recorre la ciudad porteña luego en diferentes escenarios , hoy por hoy habita en la ciudad de Pereira. Su música y letra representan un transito evolutivo del yo hacia la esencia del ser basado en experiencias de vida y cosmovisiones Andinas.
LOS Arremuescos
Los Arremuescos somos una familia musical de estirpe campesina y músicos empíricos con una trayectoria de más de 20 años y más de 80 canciones grabadas de modo tradicional.
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Original Hardcore (Punk)
Descripción
Los Arremuescos somos una familia musical de estirpe campesina y músicos empíricos con una trayectoria de más de 20 años y más de 80 canciones grabadas de modo tradicional.
Camilo Vega
guitarrista, compositor, interprete,arreglador y cantante en estílos musicales de la región. Tango, folclore, milonga, etc. Estudió con guitarristas referentes en estos géneros como lo son Julio cobelli, Ciro Pérez, Fredi Pérez, entre otros. fundador y creador del cuarteto ricacosa, con el que grabó 4 discos y realizó giras Doble locales e internacionales. tambien formo parte de Morelia Tango, del dúo Icopetti- Vega y dúo Doblesemilla. obtuvo el primer premio en la categoria tango, en el Premio nacional de música, año 2016, con la obra Sueño de tango. Grabó las guitarras e hizo adaptaciones en lapelicula Nasha Natasha de Natalia Oreiro.
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Zamba
Tango
Folclor Fusión
Descripción
guitarrista, compositor, interprete,arreglador y cantante en estílos musicales de la región. Tango, folclore, milonga, etc. Estudió con guitarristas referentes en estos géneros como lo son Julio cobelli, Ciro Pérez, Fredi Pérez, entre otros. fundador y creador del cuarteto ricacosa, con el que grabó 4 discos y realizó giras Doble locales e internacionales. tambien formo parte de Morelia Tango, del dúo Icopetti- Vega y dúo Doblesemilla. obtuvo el primer premio en la categoria tango, en el Premio nacional de música, año 2016, con la obra Sueño de tango. Grabó las guitarras e hizo adaptaciones en lapelicula Nasha Natasha de Natalia Oreiro.
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PRO4
A PRO4 é uma empresa especializada em gestão de projetos. Há 4 anos atuando em organização, planejamento, produção executiva e promoção de eventos culturais. Já realizou projetos como: o Festival “seCas – Semana de Cultura e Arte de Sumé” na Paraíba, 10ª edição 2017; o NATORA – Festival de bandas independentes de Pernambuco 22ª edição 2018; o “Fórum Nacional de Mulheres no Hip Hop, 6ª edição 2018; e é responsável pela realização do “Panela do Jazz – Festival de Música Instrumental do Poço da Panela” desde a sua primeira edição, em 2018.
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Descripción
A PRO4 é uma empresa especializada em gestão de projetos. Há 4 anos atuando em organização, planejamento, produção executiva e promoção de eventos culturais. Já realizou projetos como: o Festival “seCas – Semana de Cultura e Arte de Sumé” na Paraíba, 10ª edição 2017; o NATORA – Festival de bandas independentes de Pernambuco 22ª edição 2018; o “Fórum Nacional de Mulheres no Hip Hop, 6ª edição 2018; e é responsável pela realização do “Panela do Jazz – Festival de Música Instrumental do Poço da Panela” desde a sua primeira edição, em 2018.
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Carina Rocha Produções Artísticas
Carina Rocha é Idealizadora, Diretora e Consultora de Produções Artísticas, especialista em MÚSICA. Paralelamente, nutre seu lado artístico atuando como percussionista, arranjadora, compositora e DJ. Tem a missão de fomentar projetos artísticos que agregam valores culturais e sociais. Apresenta 15 anos de ampla experiência, de especialização em Music Business e produção de projetos culturais. Iniciou sua carreira em 2006 em uma montadora de eventos, realizando produções por todo Brasil. Considerando essa atividade sua maior escola, desempenhava funções da pré à pós produção, como: atendimento ao cliente, acompanhamento da criação do projeto junto aos arquitetos, compra de materiais, contratação de fornecedores, seleção de equipes, acompanhamento da montagem e desmontagem e curadoria de programação artística. Produziu grandes eventos como Rio Boat Show, São Paulo Fashion Week, Estétika Brasil e outros. Desejando cada vez mais trabalhar somente com produções artísticas, em 2014 aceitou o desafio de atuar na maior empresa de equipamentos audiovisuais da América Latina, onde aprendeu muito sobre tecnologia e aprofundou seus conhecimentos em roteiros e gravações. Em 2016 se aventurou por um ano em produções de elenco para TV, cinema e teatro, cuidando de produções como Detetives do Prédio Azul, Sob Pressão, Casseta e Planeta, Soundtrack, entre outros sucessos. Ainda em 2014 Carina começou assumir outras responsabilidades de forma autônoma: – Foi DJ residente de duas festas na Marina da Glória entre 2014 e 2016; – Assinou a curadoria musical do Prêmio Cariocas do Ano 2015, realizado no Copacabana Palace; – Fundou em 2016 o Projeto MUSICALidade, que democratiza o acesso ao carnaval e promove integração e saúde para idosos residentes de casas de longa permanência; – Desde 2017 é professora de timbal no MULTIBLOCO; – Fundou em 2017 a LESBITERIA, projeto sociocultural que produz conteúdos musicais e informativos sobre Mulheres LBT+; – Realizou produções artísticas para cantores e blocos de carnaval; – Criou arranjos musicais para artistas e blocos de carnaval; – Outros.
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Descripción
Carina Rocha é Idealizadora, Diretora e Consultora de Produções Artísticas, especialista em MÚSICA. Paralelamente, nutre seu lado artístico atuando como percussionista, arranjadora, compositora e DJ. Tem a missão de fomentar projetos artísticos que agregam valores culturais e sociais. Apresenta 15 anos de ampla experiência, de especialização em Music Business e produção de projetos culturais. Iniciou sua carreira em 2006 em uma montadora de eventos, realizando produções por todo Brasil. Considerando essa atividade sua maior escola, desempenhava funções da pré à pós produção, como: atendimento ao cliente, acompanhamento da criação do projeto junto aos arquitetos, compra de materiais, contratação de fornecedores, seleção de equipes, acompanhamento da montagem e desmontagem e curadoria de programação artística. Produziu grandes eventos como Rio Boat Show, São Paulo Fashion Week, Estétika Brasil e outros. Desejando cada vez mais trabalhar somente com produções artísticas, em 2014 aceitou o desafio de atuar na maior empresa de equipamentos audiovisuais da América Latina, onde aprendeu muito sobre tecnologia e aprofundou seus conhecimentos em roteiros e gravações. Em 2016 se aventurou por um ano em produções de elenco para TV, cinema e teatro, cuidando de produções como Detetives do Prédio Azul, Sob Pressão, Casseta e Planeta, Soundtrack, entre outros sucessos. Ainda em 2014 Carina começou assumir outras responsabilidades de forma autônoma: – Foi DJ residente de duas festas na Marina da Glória entre 2014 e 2016; – Assinou a curadoria musical do Prêmio Cariocas do Ano 2015, realizado no Copacabana Palace; – Fundou em 2016 o Projeto MUSICALidade, que democratiza o acesso ao carnaval e promove integração e saúde para idosos residentes de casas de longa permanência; – Desde 2017 é professora de timbal no MULTIBLOCO; – Fundou em 2017 a LESBITERIA, projeto sociocultural que produz conteúdos musicais e informativos sobre Mulheres LBT+; – Realizou produções artísticas para cantores e blocos de carnaval; – Criou arranjos musicais para artistas e blocos de carnaval; – Outros.
Festival Panela do Jazz
O Panela do Jazz é um festival de música concebido para reunir ações culturais, artísticas e educativas de naturezas distintas, mas complementares sob o prisma da diversidade do jazz. Com acesso gratuito e realização ao ar livre, conta com transmissão online, via plataforma streaming, e foca em apresentações de música instrumental brasileira e jazz latino americano, recebendo nomes prestigiados do circuito nacional e internacional, mas, principalmente, dando visibilidade aos músicos pernambucanos. O festival ainda conta com mostras, intervenções artísticas, exposição de artes visuais, atividades de economia criativa, cardápio diversificado da gastronomia regional, ações educativas de música, sustentabilidade social e ambiental. O modelo do Panela do Jazz se equipara, no plano regional, a festivais de porte internacional, com visibilidade para a cadeia artística local, resgate e valorização de identidades e patrimônios culturais, garantindo a democratização no acesso gratuito do público a apresentações musicais e o fomento à produção cultural e artística em geral.
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Descripción
O Panela do Jazz é um festival de música concebido para reunir ações culturais, artísticas e educativas de naturezas distintas, mas complementares sob o prisma da diversidade do jazz. Com acesso gratuito e realização ao ar livre, conta com transmissão online, via plataforma streaming, e foca em apresentações de música instrumental brasileira e jazz latino americano, recebendo nomes prestigiados do circuito nacional e internacional, mas, principalmente, dando visibilidade aos músicos pernambucanos. O festival ainda conta com mostras, intervenções artísticas, exposição de artes visuais, atividades de economia criativa, cardápio diversificado da gastronomia regional, ações educativas de música, sustentabilidade social e ambiental. O modelo do Panela do Jazz se equipara, no plano regional, a festivais de porte internacional, com visibilidade para a cadeia artística local, resgate e valorização de identidades e patrimônios culturais, garantindo a democratização no acesso gratuito do público a apresentações musicais e o fomento à produção cultural e artística em geral.
Morelli
Folklore Sudamericano
Descripción
Soy un cantautor desde siempre y creo mis propias canciones.
Rodrigo Pardo
Maestro en música con énfasis en contrabajo jazz egresado de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia. Becario del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, España; institución donde realizó el Máster de Enseñanzas Artísticas en Interpretación de Jazz y Música Moderna. Director musical de la agrupación Palo ‘e Corozo. Músico de participación activa en interpretación, grabación y docencia. Ha estudiado con músicos de reconocimiento nacional e internacional como Luis Guevara, Santiago Botero, Alexandr Sankó, Jaime Ramírez, Juan Sebastián Monsalve, Thomas Martin y Giulia Valle, entre otros. Ha investigado sobre la tradición de la música de gaitas colombianas y ha estudiado la interpretación de los instrumentos que forman parte de dicha tradición. Su trabajo de grado “Aproximaciones compositivas desde ritmos de gaita y bullerengue” fue meritorio de mención de honor por parte de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Obtuvo el primer puesto en la competencia para bajistas del evento Bass en Vivo Bogotá 2017 dirigido por Óscar Stagnaro. Bajista y contrabajista con experiencia tocando jazz, salsa, música clásica y músicas tradicionales del Caribe colombiano. Ha participado en festivales y conciertos como: el Festival de Blues y Jazz del teatro La Libélula Dorada, el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre de Bogotá, el Concurso Nacional del Bambuco, el Festival de Música Andina Mono Núñez, el festival ALMAX y la franja de conciertos del Teatro Colón de Bogotá.
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Worldbeat
Descripción
Maestro en música con énfasis en contrabajo jazz egresado de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia. Becario del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, España; institución donde realizó el Máster de Enseñanzas Artísticas en Interpretación de Jazz y Música Moderna. Director musical de la agrupación Palo ‘e Corozo. Músico de participación activa en interpretación, grabación y docencia. Ha estudiado con músicos de reconocimiento nacional e internacional como Luis Guevara, Santiago Botero, Alexandr Sankó, Jaime Ramírez, Juan Sebastián Monsalve, Thomas Martin y Giulia Valle, entre otros. Ha investigado sobre la tradición de la música de gaitas colombianas y ha estudiado la interpretación de los instrumentos que forman parte de dicha tradición. Su trabajo de grado “Aproximaciones compositivas desde ritmos de gaita y bullerengue” fue meritorio de mención de honor por parte de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Obtuvo el primer puesto en la competencia para bajistas del evento Bass en Vivo Bogotá 2017 dirigido por Óscar Stagnaro. Bajista y contrabajista con experiencia tocando jazz, salsa, música clásica y músicas tradicionales del Caribe colombiano. Ha participado en festivales y conciertos como: el Festival de Blues y Jazz del teatro La Libélula Dorada, el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre de Bogotá, el Concurso Nacional del Bambuco, el Festival de Música Andina Mono Núñez, el festival ALMAX y la franja de conciertos del Teatro Colón de Bogotá.
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