Catálogo musical

Ely Manjarrez

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Nací en Culiacán, Sinaloa, donde me incursioné en la música estudiando guitarra a las 12 años, durante varios años formé parte de la rondalla del instituto sinaloense de la juventud. Posteriormente estudié música formalmente en la Escuela Superior de Música de Sinaloa donde por más de 10 años me formé como violinista. Descontenta y limitada por las estructuras de la formación clásica comencé a explorar otros géneros, lo que me llevó a participar en diversos ensambles de música folclórica mexicana y música latinoamericana. Además durante los últimos años me he formado de forma independiente con violinistas especializados en jazz, música afro latina y otros géneros del folclore latinoamericano.
 Tras años de colaborar con diferentes proyectos y presentarme en escenarios de México, Colombia, Cuba, Costa Rica, Alemania, Italia, Rumanía y Hungría, entre otros, decidí comenzar mi proyecto solista. En la canción encontré una forma especial de plasmar mi aprendizaje musical y pasión por las letras. En 2020 lancé mi primer EP cantos y flores, este primer proyecto solista tiene como base la canción, retomando elementos del folclor y la música de América Latina; en él se entrelazan tintes de bolero, son, música ranchera y canción latinoamericana para narrar historias desde la emotividad con una instrumentación sencilla con el violin la guitarra y los versos como elemento central. En la actualidad trabajo en una nueva producción musical en la que de la mano de una pedalera o loop station busco incorporar diferentes elementos como el violín, la guitarra, ritmos pregrabados, voz y looops en un proyecto de canción experimental fusionando ritmos folclóricos con poesía y elementos instrumentales análogos y digitales.

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Richard Movacel

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Soy cantautor y músico compositor en bandoneón y guitarra, ventrílocuo actor y humorita . E estudiado con muy buenos profesores destacados a nivel mundial quienes han contribuido mucho en mi formación artística. Asta ahora 04/06/21 cuento con seis discos grabados con canciones de mi autoria, e vendido muchos discos y e tenido vareada actividad artística actuando en vivo y me han otorgado cuatro prestigiosos premios internacionales.

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Rattú

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Artista de Hip Hop nascido e criado na região do ABC Paulista.

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Julia Arbós

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Julia Arbós es cantante, compositora, performer y técnica en dirección de orquestas y coros. Su música nace de combinar la voz con recursos electrónicos y se despliega entre el indie pop y el folk experimental con una identidad sólida y original. En su álbum debut Monstruos Perfectos, producido junto a Rodrigo Gomez (Proyecto Gomez Casa), la voz a capella se mezcla con guitarras distorsionadas, saxos, sintetizadores y baterías electrónicas en un viaje cósmico violeta. En 2022, con el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes, Monstruos Perfectos se re-lanzó como Full Visual Álbum, videoarte que incluye outtakes y versiones en vivo. En paralelo, la solista realizó Monstruos: el Podcast, la columna radial Julia vs Monstruos (Tribulaciones, Radio con vos) y el programa Vermú con Monstruos (tira diaria FM La tribu). Aquí conversó con artistas mujeres y de la comunidad LGTBIQ+ sobre los monstruos y magias de los procesos creativos. En 2022 Julia presentó su sola set en las Fiestas de Gracia (Barcelona) y en el Festival Internacional de Música y Artes Tradicionales (Chiprovtsi, Bulgaria). Actualmente cursa un posgrado en arte sonoro y se encuentra trabajando en su segundo álbum solista, donde la artista tiñe el pop experimental con aires folclóricos, texturas y voces corales inspiradas en su viaje por España y Europa del Este. Julia compone, participó en bandas y en grupos de exploración sonora desde 2009. También realizó performances y acciones site specific usando tecnologías obsoletas, danza, textos y voz a capella. Trabajó en producción y gestión cultural para obras, videos, conciertos, espacios culturales y organizaciones en Buenos Aires y en Misiones. Participó como guitarrista en Hija de Tigre (Tecnópolis, CC Recoleta, Usina del arte, Casa Brava- Rosario) y en Marina Fages & Epics (banda soporte de Metallica en el Campo Argentino de Polo, entre otros).

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RECOVECO

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Recoveco, New Folk, bajo la dirección musical de Alejandro Reyes Cervera, nace en el 2009. La agrupación obtiene su nombre debido a que, al inicio ensayaban en un pequeño espacio de la ciudad de Xalapa, Veracruz que se caracteriza por espacios y rincones. Teniendo como base el folclor del son jarocho y realizando una fusión con nuestros ritmos de la música tradicional mexicana, con la intención de crear una identidad propia que se identifique con las nuevas generaciones. La denominación de New Folk, nace en la gira europea del 2015 al formar parte de los conciertos del Global Copenhaguen Music Venue, Copenhague, Dinamarca. Donde el curador de este magno evento musical nos denomina de esa manera por las aportaciones que nos encontramos realizando a nuestra música tradicional.

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Marta Pizzo

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Autora, Compositora, Productora, Gestora Socio Cultural. Nacida un 4 de noviembre en La Matanza, Provincia de Buenos Aires, y manifestó inclinaciones artísticas desde muy niña. Estudiaba guitarra, cantaba en coros, en un dúo, y ya intentaba escribir sus primeros poemas y canciones. Seducida por la poesía, en 1994 junto a otros cuatro escritores fundó la Asociación Literaria La Besana, a través de la cual se publicaron 3 libros en cooperativa, y organizaron ciclos de lectura, seminarios, certámenes, muestras de arte, etc. Editó 3 libros con obras propias: Puerto Palabras (poemas y cuentos), A Tango traviesa, y Tangos a La Pizzo (letras de tango ya musicalizadas), y participó en varias antologías. El tango llegó a su vida de la mano de su padre, quien lo escuchaba por radio mientras desarrollaba la labor de paragüero en sus horas libres. Así aprendió sus letras y a cantarlos. Su primer poema musicalizado fue A mi calle, melodía del guitarrista y compositor Quique Rassetto; este tango fue seleccionado en el Certamen Enrique S. Discépolo en 1998. Su obra ha obtenido otros importantes 1° premios, tales como: Hugo del Carril 2004 (Magia de malvón) y Mención 2008 (Un viento azul), Gran Premio Sadaic 2008 (Cada espera es un adiós), Una canción por nuestra soberanía en 2008 (Himno a la Vuelta de Obligado), Festival de Tango de Boedo 2018 (Tu modo de buscar). En 2011 produjo el musical A tango traviesa y el disco de la obra con 15 tangos propios, interpretado por los cantantes Roque Catalano y Graciela Muñoz. En 2013 viajó por 20 días a Japón, invitada por Anna Saeki y auspiciada por la Cancillería Argentina. En sus conciertos por diferentes ciudades la gran artista nipona interpretó Pañuelos de Octubre, canción homenaje a Mercedes Sosa, escrita junto al Maestro Luis Gurevich. Participó en Festivales Nacionales e Internacionales, y en varias Cumbres Mundiales de Tango, presentando su obra en Japón, Puerto Rico, Cuba, Colombia, España, Italia, Brasil y Uruguay. En 2015 la Academia Nacional del Tango la distinguió con el Premio Gobbi de Oro. Fue declarada Vecina Participativa y distinguida en conmemoración del Mes La Mujer por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En 2018 estrenó una obra de teatro musical basada en 8 tangos propios: 7 Perlas sobre el diván–el Tango de Tu Vida– de la cual es, además, productora y co-protagonista. En 2018 el proyecto “La milonga de Siri” que presentó junto a la bandoneonista Inés Flores, ganó el programa Barrios Creativos del Ministerio de Cultura de la Ciudad, y esto posibilitó su concreción en 2019. Dentro del marco de la misma, durante todo el año, coordinó un ciclo de entrevistas a creadores/as e intérpretes del género, con público presente, que ella misma produjo, denominado La Cocina del Tango. Es jurado en certámenes literarios y de tango. También en los Premios Gardel. Posee alrededor de 100 obras musicalizadas en coautoría, además de los ya señalados, con Daniel García, Pepe Colángelo, Franco Luciani, Pablo Motta, Esteban Morgado, Mirta Alvarez, Walter Larroquet, Fabián Bertero, Donatella Alamprese, Emilio de la Peña, Quique Rassetto (entre otros), muchas incorporadas al repertorio y grabadas por artistas argentinos y de otros países. Actualmente forma parte de los colectivos Las Perlas del Tango y Autores/as de La Matanza. Participa como columnista y con un espacio a través del cual programa media hora de tango en modo de mujer. “Tangos a La Pizzo”, los jueves a las 12 am en Canción Argentina Radio. Es una de las poetas de tango más prolífera y reconocida de la actualidad.

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LAST JERONIMO

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Estudió contrabajo en el Conservatorio de Música Clásica de la Universidad Veracruzana, como alumno del reconocido maestro polaco Andzrej Kalarus. Estudió guitarra y bajo en el Centro de Estudios de Jazz de la misma universidad. Años más tarde viaja Barcelona, donde aprende música flamenca en la Escuela de Guitarra Flamenca del maestro Joaquín Herrera. Asimismo, realizó un diplomado en neuromusicología, con el investigador belga Luc Dèlanoy, un diplomado en Etnomusicología con el canadiense Gerald Côte y el diplomado en Producción Musical del Berklee College of Music. Jerónimo ha realizado conciertos por todo México y en países como Chile, Brasil, Haití, Estados Unidos, Alemania, España, Israel, Rusia y ha colaborado con artistas como Jorge Pardo, Antonio Sánchez, Alejandro Sanz, Ojos de Brujo, Maria Toledo, Tim Ries, Rubén Albarrán, Espinoza Paz, Mon Laferte, Juan Solo, Jony Beltrán, Serko Fu, Bocafloja, Zal Sissohko, Axel Tosca, Godwin Louis, Omri Mor, Ilan Bar-Lavi, Orquesta Nacional de Jazz de México, entre otros. Cabe mencionar su participación en múltiples festivales internacionales como Vive Latino, Puerta de las Américas, Red Sea Jazz Festival, San Jose Jazz Festival, Duke Ellington Jazz Festival, Port-au-Prince Jazz Festival, Wassermusik Festival, entre otros. De igual manera, ha trabajado como productor con diferentes artistas y agrupaciones de la escena nacional e internacional para artistas de España, Venezuela, Chile, Portugal, Alemania, Francia, Israel, Estados Unidos, Canadá, Italia, Dinamarca, Guinea, etc. También en producciones cinematográficas, proyectos independientes y campañas publicitarias con National Geographic Channel, IMCINE, Televisa, TV Azteca, Earth X , ADO, IVEC, Museo del Chopo, entre otras.

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Conrado Vier

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Minha trajetória pessoal e profissional é marcada por uma deficiência física, pois nasci sem o antebraço esquerdo. Ainda assim, canto, toco violão e piano profissionalmente. Percebi que um violão adaptado poderia representar a minha inserção na música. Consegui adaptar uma tornozeleira que, com uma paleta fixa na ponta, me permite fazer acordes e até solos com o instrumento. E o piano, sem necessidade de adaptação. Antes de qualquer pré-julgamento, estava eu lá cantando, tocando e inspirando outras pessoas numa simples roda de conversa, no palco da minha escola ou no parque aqui da cidade. Na adolescência, comecei a investir em shows em bares, restaurantes e festas e a expandir os palcos do meu trabalho para além de Estrela.   Aos 14, iniciei uma banda de colégio chamada "Stark Blue". Com essa banda gravei a minha primeira música a “Liberdade dos pássaros”, com a qual participei de concursos promovidos por rádios e universidades.  Foi então que comecei a guardar o dinheiro dos meus shows para produzir o meu primeiro álbum em parceria com um músico conhecido no estado, o James Liberato. Chamado “Primeiro Passo”, tinha cinco composições próprias. Sentindo que ter o CD não era suficiente, mesmo contra a vontade dos meus pais, embarquei na minha primeira aventura musical.  Em 2009 fui avisado de que teria uma carona de caminhão para o Rio de Janeiro no dia seguinte. Sem pensar duas vezes, embarquei com o meu CD recém lançado. Cheguei no Rio com a mochila, os CDs, violão e gaita de boca. Passei a dormir em albergues ou na casa de pessoas dispostas a me ajudar. Tocar na orla carioca me proporcionou uma experiência nova, pois depois de ser indicado por um produtor, acabei concedendo uma entrevista para a Ana Maria Braga. Segui minha caminhada pelo Brasil. Em cada novo destino novos palcos, rádios e praias iam surgindo. Casado da estrada, decidi voltar para casa.  Logo após a transmissão da entrevista pela TV GLOBO, me estabeleci no Rio de Janeiro, São Paulo e Santos, realizando apresentações e palestras motivacionais em escolas e ONGs.  Dei entrevistas também em jornais locais e voltei a aparecer na TV. Fundei, no final de 2009, a “Conrado Vier e Banda”, e lancei outro CD, agora com 12 músicas reunidas no álbum “Música da Vida”. Divulguei esse trabalho em rádios e mídias locais. Também fui um astro do Rock in Rio, ainda que do lado de fora do estádio.  No Rio Grande do Sul, me formei em Canto na Faculdades EST, em São Leopoldo. Depois de ter vivido nas ruas do Brasil, conhecendo uma realidade diferente da outra, percebi que deveria expandir horizontes e comecei a faculdade de Direito para, assim, compreender a nossa sociedade e pensar na solução para os problemas cotidianos. Buscando novas experiências, em 2011 embarquei para os Estados Unidos, onde apresentei meu trabalho em inúmeras cidades. Nas ruas de Los Angeles conheci também um cara que se tornaria um grande amigo, Paulo Betti, com quem até hoje mantenho contato. Em 2014 fiz novas apresentações no Rio de Janeiro. Toquei em frente à FIFA FanFest do Rio, no Sarau da Casa da Gávea, comandado pelo ator Paulo Betti, onde me apresentei em duas ocasiões.  Durante este período iniciei a construção de um novo álbum, futuramente intitulado “Grow Up”. Com meu novo trabalho, dessa vez as músicas me levaram para Europa. Lá pude perceber nas ruas e praças o quanto a música era apreciada. Vivendo como mochileiro por mais de um mês e sobrevivendo do que ganhava nas ruas, passei por hostels e casas de quem ajudava. Ao retornar, voltei a tocar em frente a minha vida profissional no RS, onde trabalhei por quatro anos no SESI como como professor de canto coral, violão e teclado, repassando meu conhecimento para muitos alunos. Atuei como solista na Orquestra Jovem do SESI pelo projeto SESI-CATEDRAIS. Também atuei na Casa de Cultura de Estrela até 2017 como professor de Técnica Vocal e me apresentava nos eventos de final do ano com o Grupo Coral junto à Orquestra da Casa de Cultura. Após tantas experiências, lugares e pessoas, ainda integrei um grupo de música eletrônica chamado “No Pictures Live”, percorrendo várias festas do sul do Brasil. Hoje ainda faço parte do grupo “La Kombita”, de artes circenses. Em 2018, concluí o curso de Direito na Univates, posteriormente com pós em Direito Constitucional, e, atualmente, trabalho nessa instituição como produtor cultural desde 2014, estando junto com as produções do Teatro Univates, além de ter exercido também na Prefeitura de Estrela até 2020, na secretaria de cultura, essa atribuição que me ofereceu dar oportunidade de colocar em prática os conhecimentos que adquiri na universidade para fomentar a cultura local, pude estar à frente capacitando produtores e proporcionando editais como “Estrela Polar” e “Lei Emergencial da Cultura” de Estrela. Nesse tempo, também fiz parte como Secretario de Cultura do Diretório Central dos Estudantes. Fiz parte até 2019 do Conselho Municipal de Políticas Culturais de Estrela.

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Colegio Modesta Bor

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Contribuir con el desarrollo integral de los estudiantes, en forma: intelectual, afectivo, social, físico, artístico, espiritual y con el auto descubrimiento de los talentos especiales de cada uno. Contribuir además con el apoyo de la cultura venezolana y universal por medio de la formación de personas reflexivas, críticas y creativas, capaces de interactuar con el entorno social y natural incidiendo en su transformación y enriquecimiento.

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Luciana Morelli

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Luciana Morelli (1990) es cantante, compositora y profesora de artes. Nació en Argentina pero se radicó en Basilea, Suiza, donde fue becada para estudiar una maestría en Jazz Performance en el Jazzcampus de la Musik Akademie Basel. Estudió canto e improvisación con Sandra Peralta, Luna Monti, Laura Hatton, Guadalupe Raventos, Marina Rama, Elisa Viladesau, Bárbara Togander y Lisette Spinnler; y composición con Edgardo Cardozo y Guillermo Klein. Participó de distintos workshops y masterclases dictadas por Roxana Amed, Cristine Correa, Dominic Eade, Dena DeRose, Bobby McFerrin, Gino Sitson, Judy Niemack y Norma Winstone, entre otros. En 2009 se recibió de Intérprete de Jazz Vocal en el Instituto de Música Popular del Sindicato Argentino de Músicos. También estudió artes en la Universidad de Buenos Aires donde se recibió de Profesora de Artes Combinadas, y trabajó como docente de canto en escuelas de enseñanza artística y escuela de música de enseñanza no oficial. Escribe (intermitentemente) sobre teatro y cine argentino en distintas revistas y páginas web especializadas, y compuso música para algunas obras de teatro, siendo su último trabajo la música de Suyay (Pilar Ruiz, Buenos Aires 2020-2021). Luciana Morelli quinteto (2012-2015), fue su primer proyecto como vocalista y compositora con el que grabó su primer disco, "Mandala" (2014) de standards de jazz y composiciones propias. El grupo, formado por Martín Ameconi/Ernesto Amstein (piano), Diego Uriarte (saxo), Santiago Lamisovski (contrabajo) y Guillermo Harriague (batería) con la participación especial de Juan Filipelli (guitarra), ganó el concurso "Música en Bares Notables de Buenos Aires 2015" y participó en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires en 2015. Más tarde produjo Jazz at the movies (2015-2019), un espectáculo audiovisual de jazz y cine en el que Luciana Morelli (idea, producción, arreglos, voz), Ernesto Amstein (piano, arreglos y dirección musical), Nacho Szulga (bajo) y Pedro Ahets Etcheberry (batería) interpretan standards de jazz que han formado parte de la banda sonora de películas clásicas y modernas, con videos e imágenes de fondo que fueron editadas especialmente para el espectáculo por jazmín Nogueira y Sabrina Caruzo. Jazz at the Movies tuvo una actuación semanal desde 2016 en uno de los clubes de jazz más prestigiosos de la ciudad de Buenos Aires, Bebop Club, y participó en "Jazzología", un famoso ciclo semanal con más de 30 años de trayectoria en el Centro Cultural General San Martín (Buenos Aires). En 2018 ganó el concurso "Música en Bares Notables de la ciudad de Buenos Aires" y, en diciembre de 2017, realizó una gira por la provincia de Buenos Aires donde se presentó en centros culturales de las ciudades de Rauch, Tandil y en el Teatro Español de la ciudad de Azul. JATM ha contado con invitados especiales como Mariano Loiácono (trompeta), Andrés Hayes (saxo), Malena Pichot (voz) de Argentina, Lukas Kohler (trompeta), Philipp Hillebrand (clarinete) de Suiza y Kate Ortega (vibráfono) de Colombia. Actualmente, se presenta como Luciana Morelli, su proyecto como cantante y compositora junto a Philipp Hillebrand (clarinete y clarinete bajo), Mauricio Silva Orendain (piano), Sebastián de Urquiza/Snejana Prodanova (contrabajo) y Paulo Almeida (batería). En 2021 publicó "Lo abismal, el agua" (ears&eyes records), un álbum de canciones que van desde el jazz hasta el folclore argentino contemporáneo y la improvisación libre, cuyo nombre hace referencia al hexagrama del "I-Ching, el libro de las mutaciones". Esta vez, la artista buscó inspiración en poemas, viajes, fotografías, sueños y su propia experiencia relacionada con la migración, donde la figura del viaje está presente como experiencia de transformación y aprendizaje.

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