Catálogo musical

Catalina Uscátegui

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Cantante, arreglista y compositora nacida en la ciudad de Bogotá, Colombia. Proveniente de una familia de músicos empezó a cantar a temprana edad pasando primero por Misi Escuela de Teatro Musical (donde estudió por cuatro años y medio) y posteriormente por la universidad Sergio Arboleda de donde se graduó como maestra en música con énfasis en canto popular. Sus influencias van desde pop, funk y R&B hasta las armonías del soul y el jazz. Su amor por la música a cappella y la exploración vocal son elementos clave de sus composiciones y arreglos. Desde 2019 comenzó a realizar arreglos vocales, explorando diversos géneros y estilos como: swing de los años 20, soul, barbershop y funk entre otros. Actualmente tiene dos proyectos en esta área, uno como solista donde realiza arreglos a más de 10 voces haciendo uso de la tecnología y donde imita una gran variedad de instrumentos únicamente con la voz; y Voicespace, un sexteto vocal mixto en el cual interpretan diversos géneros de música popular. También se desempeña como docente de técnica vocal y arreglista para diferentes formatos vocales. En 2021 lanzó su primer sencillo “Stars”, compuesto por ella y con la producción de Francisco Maya y Juan Sebastián Cifuentes, allí se da la inclusión de distintos tipos de armonía vocal, exploración de registros y colores mezclados con distintos instrumentos, sintetizadores y efectos. La letra nos habla de la luz y oscuridad que todos llevamos dentro, de como podemos transformarla y vivir en armonía con esa dualidad. Ha participado en diferentes conciertos y espéctaculos como Se Busca Musical (Misi 2012), Un Encuentro Mágico (Misi 2011), Ciclo de conciertos universitarios de la universidad Jorge Tadeo Lozano (mayo 2019), Ciclo de conciertos del Club El Nogal (2017), Conciertos diversos con el grupo vocal 9Ecos (2016-2018), ciclo de solistas en el Hard Rock Cafe de Bogotá (2016), concierto de solistas y Maestra Vida Opera salsa de Rubén Blades en el Teatro El Parque (2018) y Festival de coros de navidad del Colegio Marymount (2019 y 2020). También fue ganadora de la convocatoria de IDARTES " Esto se Compone" en el rol de interprete y arreglista vocal (2021) y participó como cantante de la banda sonora de la serie de Amazon Prime "De Brutas Nada" temporada 2.

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Caturla

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El cuarteto fue fundado el 23 de septiembre de 2016 por Anders Juan Duménigo Hernández (director y violinista), Margarita Yolanda Arranz González (violinista), Lilian Lorena Sifontes González (violista) y Freddy Lafont Martínez (cellista y arreglista) todos egresados de la ESCUELA NACIONAL DE ARTE (ENA) y el CONSERVATORIO AMADEO ROLDAN con experiencia profesional. A partir de la formación clásica que hemos tenido, decidimos unirnos y ampliar nuestro repertorio con lo mejor de la música tradicional cubana e internacional haciendo énfasis en la latinoamericana, incorporando piezas con arreglos contemporáneos y frescos. Nuestro formato es versátil ya que además de cuarteto tenemos incorporado, según se necesite, una cantante y percusión menor, enriqueciendo el formato en cuanto a sonoridad, dando así más posibilidades para interpretar diferentes géneros y estilos musicales, defendiendo en primer lugar la música cubana. Participación: Xlll Festival de música contemporánea Concurso de Cámara "José White" de la UNEAC Festival "La ruta de Mozart" (2019,2020,2021) Colaboraciones con artistas como : Ivette Cepeda y el grupo Reflexión , Trovador Karel García , Dúo "Saudades" , David Alvarez y juego de manos , Cuarteto de cuerdas "Amadeo Roldan".

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Gian Paolo Foschi

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Paolo Foschi, músico chileno multi-instrumentista radicado desde 2019 en Chile, desarrollo su trabajo en Italia, España y Alemania desde 2001. Principalmente trabajo como guitarrista y desarrollo un sonido en el que mezcla instrumentos análogos con elementos orgánicos y experimentación electrónica. Al escuchar su música es común encontrarse con grabaciones de campo, sonidos de aves y ruidos silvestres, los que entregan una sensación de estar viajando a algún lugar del mundo. Las guitarras y sintetizadores que crean el ambiente armónico son siempre de una profunda emotividad y los patrones rítmicos en los que fluye dejan revelar sus influencias latinoamericanas. En vivo, Paolo se presenta en formato one-man-band, tocando su guitarra además de sintetizadores, drum machines y efectos varios. también lo conoceremos con algunos seudónimos.

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Sinphany

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Soy productor, ingeniero de audio, músico y cantante urbano invidente. Tengo tres álbumes completos, más de 40 temas registrados y otros singles. En el campo musical ya tengo más de 10 años de experiencia. Ya me he presentado en varios escenarios en la ciudad como instituciones educativas, escenarios públicos y privados, llevando un mensaje inspirador, de tolerancia, respeto y oportunidad.

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Koky Schroeder

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Koky Schroeder nació y reside en Córdoba Capital. Su primer EP titulado “Nuez”, conformado por cuatro canciones de su autoría, fue lanzado en todas las plataformas digitales en Febrero de 2020. Fue grabado en Junio del 2019 en formato banda compuesta por Gonza Bissón (bajo), Fede Lucero (guitarrón), Santiago López (percusión y coros) y Andrés Arias (piano). Cuenta con tres invitadas en voces: Lauri Salcedo, Paloma Montenegro y Vale Depetris. En sus canciones se mezcla el folk, el pop y el indie. Actualmente se encuentra mezclando su segundo EP “Mediodía”. Además, es cineasta y fotógrafa, dedicada al registro audiovisual de la música cordobesa independiente.

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Sergio Olivé

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Sergio Olivé, pianista e compositor de classical crossover, natural de Buenos Aires, Argentina. Começou seus estudos de música aos cinco anos, fez vários cursos com professores particulares, estudou no “Collegium Musicum de Buenos Aires” e no “Conservatorio Municipal de Música de Buenos Aires”, onde se graduou. Em Buenos Aires, tocou na orquestra de percussão do CMMBA, Participou de laboratórios e grupos de música contemporânea, trabalhou como professor, como pianista e arranjador para grupos e cantores de música popular e erudita, e compôs música para teatro e dança. Desde 1979 tem viajado por Europa, América do Sul, Central e do Norte, realizando concertos, cursos e oficinas, assim como estudando em cursos de aperfeiçoamento. Estabelecido atualmente em Porto Alegre, continua trabalhando como pianista, compositor, regente, arranjador e professor. Desenvolvendo suas atividades em estúdio próprio, tem participado como instrumentista, diretor musical, arranjador e compositor, na produção de incontáveis CDs, DVDs e trilhas para TV, cinema e teatro. Foi premiado muitas vezes em festivais como melhor instrumentista e melhor arranjador. Foi indicado para os prêmios Açorianos e Tibicuera da Prefeitura de Porto Alegre, recebeu o prêmio Açorianos pela melhor trilha para teatro em duas oportunidades, o prêmio da Assembléia Legislativa à melhor trilha para curta-metragem no festival de Gramado, e o prêmio à melhor trilha nos Festivais: Iberoamericano de Cinema de Sergipe; Cine Paraíso de Juripiranga, Paraíba; Comunicurtas de Campina Grande, Paraíba e Curta Canoa, Canoa Quebrada, Ceará. Foi regente e arranjador de corais (Associação de Ex-alunos do IE, Coral Oitavacima) e é membro fundador do grupo Cuidado que Mancha, criado em 1995. Em 1995 lançou “De Tabas e de Castelos”, seu primeiro CD com composições próprias em piano. Em 2001 lançou “Histórias de Sonhos e Coisas que Voam”, segundo CD com suas obras para gaita escocesa, instrumentos primitivos e banda. Em 2010 lançou “Y También nos Iremos Riendo en el Camino”, terceiro CD com músicas próprias e música argentina, brasileira e celta, acompanhado pela violoncelista Marjana Rutkowski. Em 2018 lançou “Contos tocados com Tempo”, quarto CD, com obras próprias para piano Atualmente, se apresenta com regularidade em concertos de piano solo com obras próprias e em diversos projetos de música popular e de câmara com cantores e instrumentistas. Em 2019 junto a atriz, cantora e artista visual Nina Eick fundou o grupo Eclipse, de teatro, música e artes visuais, tendo apresentado até o momento duas peças de teatro e um show de música em Porto Alegre, Paris e Madri. Paralelamente desenvolve uma atividade pedagógica em forma de palestras, debates e concertos didáticos em colégios primários, secundários, escolas de arte e de educação para adultos.

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Fernando Almeida

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Fernando Almeida Natural da cidade de São Paulo/Brazil, Fernando Almeida começou a estudar Violão aos nove anos de idade, aos 12 anos descobriu o contrabaixo em um projeto social aonde tinha aulas regulares, dai em diante começou a participar de cursos, masterclass e festivais de música dentro e fora do brasil. Aonde ele teve aulas música de câmara, pratica de orquestra e Instrumento em sob orientação dos professores: Waldir Bertipaglia (OSB – Brasil), Rossine Parucci (OFMG – Brasil), Catalin Rotaru (Arizona State University – USA), Gottfried Engels (Universidade de Colônia – Alemanha), Neto Belloto (OFMG – Brasil), Evgney Ryskov (Marinsk Theather – Russia), Phobe Russel (Australia), Sergio de Oliveira (BRA), Ana Valeria Polles (OSESP – Brasil), Atuou sob a regência de maestros como: Neil Thomson (Inglaterra), Issac Karabtchevsky (BRA), Carlos Moreno (SP), Eliseu Ferreira (OSGO – Brasil), Jonh Farrer (Inglaterra), Gottfried Engels (Alemanha), Andrés Gonzalez (Venezuela/Simon Bolívar), Gian Luigi Zampieri (ITA), Gil Jardim (BRA), Júlio Medaglia (BRA), Roberto Duarte (BRA), Dario Sotelo (SP), Daisuke Soga (Japão), Fabio Zanon (Brasil), Roberto Tibiriça (Brasil), Michael Griffith (University of Wyoming), Lorenz Nasturica (Concertmaster of Munich Philarmonic). Já atuou como educador musical em instituições sociais como o Projeto Guri, Projeto Fabrica do Som, Projeto Camerata. Atuou como contrabaixista na Orquestra Sinfônica de Presidente Prudente, Orquestra de Câmara do Oeste Paulista, Orquestra Sinfonica Jovem de Goias aonde participo de Turnes pela Alemanha incluindo a participação no Beethovenfest na cidade de Bonn no ano de 2014, e pela China no ano de 2016, Participou em 2015 da 7° Edição do Festival Villa Lobos em Caracas (Venezuela), Atualmente é Principal Contrabaixo Orquestra Sinfônica de Goiania.

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Francisco Bruno

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Nací en la ciudad de Chacabuco, 50 mil habitantes, interior de Buenos Aires, Argentina. Estudié piano desde los 9 años particular y de adolecente viajaba a los Conservatorios de Junín y Chivilcoy. A los 18 me mudé a Capital Federal para hacer la Licenciatura en Artes Musicales con orientación Composición en la UNA (Universidad Nacional de Arte) En ese espacio9 tuve la suerte de formarme con maestros como Luis Arias, Santiago Santeros, Roque de Pedro, Fernando Maglia y Guillermo Pozatti entre otros. Siempre buceando entre la música contemporánea y el Rock, atravesado por el tango "aunque no quiera" y el folclore de mi arraigo. Como docente dicté clases de música en escuelas publicas y de gestión social en educación inicial, primaria, secundaria y Universidad. Di conciertos conciertos para piano de obras propias y autores varios. Estrene obras electroacústicas y para piano en distintas salas de CABA. Pasando el año 2005 la voluntad de transformar el mundo, o al menos algo de nuestra tierra natal, mi historia familiar y la realidad de mi pueblo me llevó como un torbellino a involucrarme plenamente en la militancia social y luego política. Viví por el año 2008, un poco mas de un año en el sur, donde pude compartir vivencias y luchas junto a hermanos campesinos-mapuches. Volví y fue rebotando por nuestro conurbano místico entre lomas de Zamora, Capital y Villa Fiorito, donde me adoptaron como a un hijo. Hoy de nuevo en Chacabuco, ya paternando, junto a mi familia me reencuentro con la música como quien vuelve a su primer amor. Este año (2021) estrenamos la obra para Violoncello solo "Tocaste y de Querusa" Interpretada por Edgar Vivas-Gran músico y amigo Venezolano radicado en Jujuy y estamos a punto de hacer un estreno virtual de un cuarteto de cuerdas que escribí durante el 2020 "Devenir" con el gran grupo Cubano Cuarteto Caturla.

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Marcelo A Argüello

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Marcelo Argüello ( Compositor – Acordeonista /Bandoneonista ) Acordeonista Comenzó sus estudios con el pianista y acordeonista Victor Scabuzzo. Luego se perfeccionó con el profesor Alexander Garate (Prof de acordeón de Collegium escuela de músicos Cba ) Integró el grupo de “Daniela Toro”, “Gustavo Patiño”, “Don Oscar”, entre otros . Acompañó al Coro de La Escuela Lasalle con quien grabó un disco junto a otros músicos invitados (Carlos Giménez, Silvia Lallana, Elvira Ceballos ). Participó en diversos festivales junto a grandes artistas. Doña Jovita, Eduardo Gelfo, Vivi Pozzebón, Minino Garay entre otros. Actualmente se desempeña como director y arreglador de La Característica Orquesta, grupo de reconocida trayectoria, con el que se presentó en destacados escenarios del país. Bandoneonista Comenzó sus estudios con el bandoneonista Eduardo Giaimo . Después se perfeccionó con el maestro Carlos Nieto y con Pablo Jaurena ( primer bandoneón de la orquesta de Tango de la Ciudad de Cba ) Integró la orquesta típica de Carlos Nieto. Formo parte como director de la orquesta estable del musical “Un Argentino en París” de José Castro . Actualmente forma parte del cuarteto de tango del musical “Tango Secreto” de Andrea Ghidone .

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Felipe Cortez

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Felipe Cortez é um multi-artista premiado, que participou de diversos Festivais e Prêmios de música.

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