NeoGrises
NeoGrises es un proyecto solista que fusiona música popular con sonidos electrónicos Acompañado de controlador midi, guitarras y su voz crea una atmósfera electro acústica vanguardista Tiene una trayectoria de 9 años donde, ha realizado diferentes estilos de shows fusionando desde el rockabilly de los años 50 con atmósferas electrónicas, hasta ritmos latinos y otros estilos musicales.
Ver detallesNeoGrises
Alternative Rock / Indie Ii
Post-Rock
Electropop
Electroclash (Nu Wave)
Electro-Industrial / Aggreppo
Krautrock
Descripción
NeoGrises es un proyecto solista que fusiona música popular con sonidos electrónicos Acompañado de controlador midi, guitarras y su voz crea una atmósfera electro acústica vanguardista Tiene una trayectoria de 9 años donde, ha realizado diferentes estilos de shows fusionando desde el rockabilly de los años 50 con atmósferas electrónicas, hasta ritmos latinos y otros estilos musicales.
Música
Ernesto Amir
Compositor y cantautor desde los quince años, edad con la que empecé a tocar la guitarra y a escribir canciones propias en música y letra. Si bien en la adolescencia empecé a componer, no lo tomé enserio sino hasta aproximadamente los dieciocho, edad en la que empiezo a interiorizarme más en formas de cantar y estudiar de manera autónoma el instrumento (guitarra) y decido grabar mi primer trabajo en formato CD pero con la poca experiencia que llevaba, Así pues nace "Cascada de ilusiones" un Cd grabado en un estudio profesional pero de manera muy principiante. A partir de ahí siempre me enfoqué en pensar las letras y la música como un todo. Y seguir mejorando para llegar a grabar algún día un trabajo de manera profesional. En 2019 grabo mi primer EP "Hocico y nariz" el cual ya se encuentra en todas las plataformas, y en él se pueden escuchar tres canciones que compuse para ser parte de la música de una obra de teatro de Paysandú, llamada "Calladita la boca – hasta que no-" En 2020 grabo mi segundo EP "Distantes" también de tres canciones que se encuentran disponibles en todas las plataformas. Ambos EP fueron grabados en "Cámara Escéptica" estudio del músico y guitarrista sanducero Matías Hernández, el cual es también productor y músico de mi primer trabajo discográfico "Espalda con espalda" grabado de manera profesional en "La Colina Records" (Paysandú) Estudio del músico y técnico en sonido Leo Lemes. "Espalda con espalda" actualmente está en proceso de impresión y se espera esté a la venta a finales de este año 2021
Ver detallesErnesto Amir
Trova & Feeling
MPB
Descripción
Compositor y cantautor desde los quince años, edad con la que empecé a tocar la guitarra y a escribir canciones propias en música y letra. Si bien en la adolescencia empecé a componer, no lo tomé enserio sino hasta aproximadamente los dieciocho, edad en la que empiezo a interiorizarme más en formas de cantar y estudiar de manera autónoma el instrumento (guitarra) y decido grabar mi primer trabajo en formato CD pero con la poca experiencia que llevaba, Así pues nace "Cascada de ilusiones" un Cd grabado en un estudio profesional pero de manera muy principiante. A partir de ahí siempre me enfoqué en pensar las letras y la música como un todo. Y seguir mejorando para llegar a grabar algún día un trabajo de manera profesional. En 2019 grabo mi primer EP "Hocico y nariz" el cual ya se encuentra en todas las plataformas, y en él se pueden escuchar tres canciones que compuse para ser parte de la música de una obra de teatro de Paysandú, llamada "Calladita la boca – hasta que no-" En 2020 grabo mi segundo EP "Distantes" también de tres canciones que se encuentran disponibles en todas las plataformas. Ambos EP fueron grabados en "Cámara Escéptica" estudio del músico y guitarrista sanducero Matías Hernández, el cual es también productor y músico de mi primer trabajo discográfico "Espalda con espalda" grabado de manera profesional en "La Colina Records" (Paysandú) Estudio del músico y técnico en sonido Leo Lemes. "Espalda con espalda" actualmente está en proceso de impresión y se espera esté a la venta a finales de este año 2021
Studio Liutai
Tulio Fernandes Rocha Lima Nascido em Brasilia, a 18 de abril de 1967. FORMAÇAO EM MÚSICA Iniciou seus estudos na Escola de Música de Brasília, (EMB), em 1982. Em 1985 começou o curso de Licenciatura em Música da Universidade de Brasília (UnB) onde estudou flauta transversal com Odete Ernest Dias. Interrompeu o curso no sétimo período para dedicar-se integralmente a luteria. Entre 1985 e 1990, participou de inúmeros cursos de Flauta Transversal, Flautas-doce, Viola da Gamba e interpreta9ao da Música Antiga em Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, Campinas, Curitiba, Londrina, Porto Alegre, etc, estudando com renomados professores do Brasil e exterior, incluindo Fernando Lopes, Flavio Stein, Ricardo Kanji, Myrna Herzog, James Caldwell, Judith Davidoff, Laura Ronai, Eunice Brandao, Karla Dias, Alfons Van Leggelo, Gerald Kegelmann e Pierre Ives Artaud. Em 1987 recebeu uma bolsa de estudo para a "Academia Internacional para interpreta ao em instrumentos Históricos" realizado no Museu Vleeshuis, Antuerpia (Bélgica) frequentando as classes de Paul Dombrecht e Sigiswald Kuijken. Integrou diversos grupos de Música Antiga em Brasília e atuou como flautista no Quinteto de Sopros Syrinx, de Brasilia. Em 1997 recebeu aulas de violino pela Prof. Clinaura Macedo, em Brasilia. FORMAÇÃO EM LUTERIA Em 1990 iniciou seus estudos e treinamento em Luteria de violinos com o Professor Ataíde de Mattos, em Brasília. Em 2007 participa do I encontro internacional de Luteria corn o Maestro Liutaio Massimo Negroni (professor titular da Escola Internacional de Luteria "Antonio Stradivari, Cremona, Italia). Em 2008 realizou estagio de aperfeiçoamento em construção e restauro de instrumentos de cordas na Escola Internacional de Luteria de Cremona, recebendo o certificado do "Moduli Professionalizzanti di Laboratorio di Liuteria e Verniciatura", emitido pela Scuola Internazionale di Liuteria "Antonio Stradivari", de Cremona. Em 2009 participa como professor auxiliar do II Encontro Internacional de Luteria, em João Neiva-ES, colaborando com o Maestro Liutaio Filippo Fasser, de Brescia, Itália, quando se aperfeiçoou na estilística da Escola de Luteria Bresciana. EXPERIENCIA PROFISSIONAL Em 1992 foi contratado, por concurso público, pela Universidade de Brasilia (UnB) como Luthier do Departamento de Musica, para construção de novas instrumentos, restauro, organização e manutenção do acervo de instrumentos de cordas dessa Universidade, onde permaneceu até 1995. A partir de 1995 decidiu por dedicar-se integralmente a construção de violinos, violas e violoncelos, utilizando os métodos clássicos da luteria cremonense. Em 1996 foi contratado pela Prefeitura de Curitiba, PR, para construir um Violoncelo a ser doado ao violoncelista Vedran Smailovic, (no contexto do "Rio Cello Encounter"), ao violoncelista de Sarajevo, que teve seu instrumento destruído por um bombardeio durante a Guerra daB6snia, ocorrida entre 1992 e 1995. Ate 2004 prosseguiu em seu aperfeiçoamento nos métodos tradicionais de construção e restauração de instrumentos de cordas em seu ateliê, em Brasília, prestando serviços a uma clientela de músicos profissionais, Escolas de Música e instituições diversas. De 2004 a 2008 atuou como professor no "Curso de Luteria Trabalharte", (projeto patrocinado pelo Ministério da Cultura do Brasil), em Joao Neiva, ES, contribuindo para a formação de vários luthiers que hoje atuam no cenário profissional brasileiro. Seus ex-alunos receberam, em 2008 e 2009, todos os principais prêmios dos dois Concursos de Luteria de Violinos realizados pelo Conservatorio de Mtisica de Tatui, SP. Em 2012 restaurou o violoncelo de Heitor Villa-Lobos, que pertence ao acervo do Museu Villa-Lobos, no Rio de Janeiro. Foi palestrante convidado em três edições da "Semana Acadêmica de Luteria" na Universidade Federal do Paraná, UFPR, nos anos de 2014, 2015 e 2016. Desde 2016 oferece, em seu ateliê, um Curso Livre de Construção de Violinos, ensinando as técnicas utilizadas na escola clássica de luteria Cremonense. Em 2017 e 2018 foi instrutor de quatro edições do Curso de Luteria para Músicos, em Brasília, DF, projeto patrocinado pela Secretaria de Cultura do DF. Participou da serie documental "Luthiers mãos que soam a vida", https://www.youtube.com/watch?v=rYPt8q7pPaY &t=42s , documentário produzido por Marina Barreto e Poliana Guimaraes, para a TV Brasil, lançado em 2019. Participou do documentário "Placing the Soul- A story about giving life to a violin" https://www.youtube.com/watch?v=GnP5R qXjdg&t=lOs escrito por Victor Ramos, documentarista argentino, lançado em 2020. Segue, atualmente, prestando serviços de luteria a músicos profissionais, estudantes de música, instituições culturais e de ensino social de música e construindo violinos, violas e violoncelos artesanalmente, atendendo a encomendas de músicos profissionais que atuam no Brasil e no exterior.
Ver detallesStudio Liutai
Descripción
Tulio Fernandes Rocha Lima Nascido em Brasilia, a 18 de abril de 1967. FORMAÇAO EM MÚSICA Iniciou seus estudos na Escola de Música de Brasília, (EMB), em 1982. Em 1985 começou o curso de Licenciatura em Música da Universidade de Brasília (UnB) onde estudou flauta transversal com Odete Ernest Dias. Interrompeu o curso no sétimo período para dedicar-se integralmente a luteria. Entre 1985 e 1990, participou de inúmeros cursos de Flauta Transversal, Flautas-doce, Viola da Gamba e interpreta9ao da Música Antiga em Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, Campinas, Curitiba, Londrina, Porto Alegre, etc, estudando com renomados professores do Brasil e exterior, incluindo Fernando Lopes, Flavio Stein, Ricardo Kanji, Myrna Herzog, James Caldwell, Judith Davidoff, Laura Ronai, Eunice Brandao, Karla Dias, Alfons Van Leggelo, Gerald Kegelmann e Pierre Ives Artaud. Em 1987 recebeu uma bolsa de estudo para a "Academia Internacional para interpreta ao em instrumentos Históricos" realizado no Museu Vleeshuis, Antuerpia (Bélgica) frequentando as classes de Paul Dombrecht e Sigiswald Kuijken. Integrou diversos grupos de Música Antiga em Brasília e atuou como flautista no Quinteto de Sopros Syrinx, de Brasilia. Em 1997 recebeu aulas de violino pela Prof. Clinaura Macedo, em Brasilia. FORMAÇÃO EM LUTERIA Em 1990 iniciou seus estudos e treinamento em Luteria de violinos com o Professor Ataíde de Mattos, em Brasília. Em 2007 participa do I encontro internacional de Luteria corn o Maestro Liutaio Massimo Negroni (professor titular da Escola Internacional de Luteria "Antonio Stradivari, Cremona, Italia). Em 2008 realizou estagio de aperfeiçoamento em construção e restauro de instrumentos de cordas na Escola Internacional de Luteria de Cremona, recebendo o certificado do "Moduli Professionalizzanti di Laboratorio di Liuteria e Verniciatura", emitido pela Scuola Internazionale di Liuteria "Antonio Stradivari", de Cremona. Em 2009 participa como professor auxiliar do II Encontro Internacional de Luteria, em João Neiva-ES, colaborando com o Maestro Liutaio Filippo Fasser, de Brescia, Itália, quando se aperfeiçoou na estilística da Escola de Luteria Bresciana. EXPERIENCIA PROFISSIONAL Em 1992 foi contratado, por concurso público, pela Universidade de Brasilia (UnB) como Luthier do Departamento de Musica, para construção de novas instrumentos, restauro, organização e manutenção do acervo de instrumentos de cordas dessa Universidade, onde permaneceu até 1995. A partir de 1995 decidiu por dedicar-se integralmente a construção de violinos, violas e violoncelos, utilizando os métodos clássicos da luteria cremonense. Em 1996 foi contratado pela Prefeitura de Curitiba, PR, para construir um Violoncelo a ser doado ao violoncelista Vedran Smailovic, (no contexto do "Rio Cello Encounter"), ao violoncelista de Sarajevo, que teve seu instrumento destruído por um bombardeio durante a Guerra daB6snia, ocorrida entre 1992 e 1995. Ate 2004 prosseguiu em seu aperfeiçoamento nos métodos tradicionais de construção e restauração de instrumentos de cordas em seu ateliê, em Brasília, prestando serviços a uma clientela de músicos profissionais, Escolas de Música e instituições diversas. De 2004 a 2008 atuou como professor no "Curso de Luteria Trabalharte", (projeto patrocinado pelo Ministério da Cultura do Brasil), em Joao Neiva, ES, contribuindo para a formação de vários luthiers que hoje atuam no cenário profissional brasileiro. Seus ex-alunos receberam, em 2008 e 2009, todos os principais prêmios dos dois Concursos de Luteria de Violinos realizados pelo Conservatorio de Mtisica de Tatui, SP. Em 2012 restaurou o violoncelo de Heitor Villa-Lobos, que pertence ao acervo do Museu Villa-Lobos, no Rio de Janeiro. Foi palestrante convidado em três edições da "Semana Acadêmica de Luteria" na Universidade Federal do Paraná, UFPR, nos anos de 2014, 2015 e 2016. Desde 2016 oferece, em seu ateliê, um Curso Livre de Construção de Violinos, ensinando as técnicas utilizadas na escola clássica de luteria Cremonense. Em 2017 e 2018 foi instrutor de quatro edições do Curso de Luteria para Músicos, em Brasília, DF, projeto patrocinado pela Secretaria de Cultura do DF. Participou da serie documental "Luthiers mãos que soam a vida", https://www.youtube.com/watch?v=rYPt8q7pPaY &t=42s , documentário produzido por Marina Barreto e Poliana Guimaraes, para a TV Brasil, lançado em 2019. Participou do documentário "Placing the Soul- A story about giving life to a violin" https://www.youtube.com/watch?v=GnP5R qXjdg&t=lOs escrito por Victor Ramos, documentarista argentino, lançado em 2020. Segue, atualmente, prestando serviços de luteria a músicos profissionais, estudantes de música, instituições culturais e de ensino social de música e construindo violinos, violas e violoncelos artesanalmente, atendendo a encomendas de músicos profissionais que atuam no Brasil e no exterior.
Peu Bandeira
Comecei minha carreira musical aos 15 anos, como intérprete de rua e bares, onde é cultural em minha cidade ter uma vida musical muito fluida, daqui saiu grandes nomes da música brasileira como : João Gilberto, Geraldo Azevedo, Targino Gondim e Ivete Sangalo. Em meados de 2014, fundei uma banda chamada Sóda Solta e lançamos um álbum onde criamos uma proposta de levar a música reggae a ser difundida entre todas as camadas, participando de projetos municipais, ações beneficentes para crianças de instituições acolhedoras e eventos particulares também. Hoje, sigo projeto solo com o mesmo intuito, e estou na produção de meu segundo álbum.
Ver detallesPeu Bandeira
Reggae Fusion & Bhangramuffin
Ska
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Comecei minha carreira musical aos 15 anos, como intérprete de rua e bares, onde é cultural em minha cidade ter uma vida musical muito fluida, daqui saiu grandes nomes da música brasileira como : João Gilberto, Geraldo Azevedo, Targino Gondim e Ivete Sangalo. Em meados de 2014, fundei uma banda chamada Sóda Solta e lançamos um álbum onde criamos uma proposta de levar a música reggae a ser difundida entre todas as camadas, participando de projetos municipais, ações beneficentes para crianças de instituições acolhedoras e eventos particulares também. Hoje, sigo projeto solo com o mesmo intuito, e estou na produção de meu segundo álbum.
Hormigueroa
Hormigueroa es un proyecto solita abocado a arreglar composiciones de evidente inspiración en la música tradicional popular latinoamericana. La búsqueda se orienta a la expresión del lenguaje criollo musical y a la estética y estructura lírica de la poesía popular latinoamericana haciéndose cargo de la insoslayable distancia cultural que hay entre la tradición "folclórica" y la vida urbana en una metrópolis como Santiago de Chile, integrando esta realidad del contexto compositivo a las temáticas líricas. Otro pilar importante de la identidad musical de "Hormigueroa", es que el discurso poético busca la escucha infantil del adulto. Busca ser, en gran medida, música para las infancias crecidas. Podría jugar a describir el género como "Trovería Urbofolclórica"
Ver detallesHormigueroa
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Nueva Trova
Descripción
Hormigueroa es un proyecto solita abocado a arreglar composiciones de evidente inspiración en la música tradicional popular latinoamericana. La búsqueda se orienta a la expresión del lenguaje criollo musical y a la estética y estructura lírica de la poesía popular latinoamericana haciéndose cargo de la insoslayable distancia cultural que hay entre la tradición "folclórica" y la vida urbana en una metrópolis como Santiago de Chile, integrando esta realidad del contexto compositivo a las temáticas líricas. Otro pilar importante de la identidad musical de "Hormigueroa", es que el discurso poético busca la escucha infantil del adulto. Busca ser, en gran medida, música para las infancias crecidas. Podría jugar a describir el género como "Trovería Urbofolclórica"
Julio Arturo Morales Rodríguez
Julio Morales nació en México, DF en 1978. Es un cantautor con veinte años de carrera. Ganó el premio de composición “Culto Joven” de 2004 en la Ciudad de México. Ha tocado en diferentes foros culturales, como museos, cafés, escuelas y ferias del libro. Tiene cuatro discos grabados La mujer de la ventana (2003), Aeropuertos (2008), Giranoche (2011) y, Noroeste (2016). Estudió solfeo en el SUTM y guitarra eléctrica con profesores particulares. Tiene una licenciatura en Psicología por la UAM y una Maestría en Estudios Socioculturales por la UABC. En 2016 fundó el Colectivo de Cantautores Cachanillas. Desde 2012 reside en Mexicali, BC.
Ver detallesJulio Arturo Morales Rodríguez
Folk Rock
Nuevo Folclor
Descripción
Julio Morales nació en México, DF en 1978. Es un cantautor con veinte años de carrera. Ganó el premio de composición “Culto Joven” de 2004 en la Ciudad de México. Ha tocado en diferentes foros culturales, como museos, cafés, escuelas y ferias del libro. Tiene cuatro discos grabados La mujer de la ventana (2003), Aeropuertos (2008), Giranoche (2011) y, Noroeste (2016). Estudió solfeo en el SUTM y guitarra eléctrica con profesores particulares. Tiene una licenciatura en Psicología por la UAM y una Maestría en Estudios Socioculturales por la UABC. En 2016 fundó el Colectivo de Cantautores Cachanillas. Desde 2012 reside en Mexicali, BC.
Música
JUAN CARLOS VALENCIA RAMOS
Trompetista, docente, compositor y arreglista. Licenciado en Mùsica de la Universidad de Caldas, con especializaciòn en Jazz y Mùsica Moderna del Conservatorio del Liceo de Barcelona – España y Magister en Música con énfasis en Composición y Arreglos en Jazz de la Universidad EAFIT. Docente hace más de 15 años en la Universidad de Caldas – Colombia donde ha realizado diversos proyectos como trompetista en diferentes géneros musicales. Su portafolio abarca 300 obras aproximadamente entre arreglos y composiciones musicales.
Ver detallesJUAN CARLOS VALENCIA RAMOS
Folclor Fusión
Música Sinfónica
Descripción
Trompetista, docente, compositor y arreglista. Licenciado en Mùsica de la Universidad de Caldas, con especializaciòn en Jazz y Mùsica Moderna del Conservatorio del Liceo de Barcelona – España y Magister en Música con énfasis en Composición y Arreglos en Jazz de la Universidad EAFIT. Docente hace más de 15 años en la Universidad de Caldas – Colombia donde ha realizado diversos proyectos como trompetista en diferentes géneros musicales. Su portafolio abarca 300 obras aproximadamente entre arreglos y composiciones musicales.
Duende no Mic – Hip Hop Vida
Festivais de Cultura Afro Brasileiros ao Ar Livre – Duelos de Rimas Improvisadas Semanais no Bairro do Santos Dumont e Imediações de 2019 a 2021 Eventos Virtuais de Fomento as expressões periféricas urbanas no estado de alagoas Intervenções artísticas em forma de rima improvisada em transportes e espaços publico na cidade de Maceió Lançamento nas plataformas de stream de 8 Musicas independentes e autorais sendo 3 clipes e 2 Lyric Videos
Ver detallesDuende no Mic – Hip Hop Vida
Descripción
Festivais de Cultura Afro Brasileiros ao Ar Livre – Duelos de Rimas Improvisadas Semanais no Bairro do Santos Dumont e Imediações de 2019 a 2021 Eventos Virtuais de Fomento as expressões periféricas urbanas no estado de alagoas Intervenções artísticas em forma de rima improvisada em transportes e espaços publico na cidade de Maceió Lançamento nas plataformas de stream de 8 Musicas independentes e autorais sendo 3 clipes e 2 Lyric Videos
Ana Milenaria
Cantautora y compositora Colombiana, comprometida con la transformación social desde las prácticas artísticas, egresada de la carrera de Estudios Musicales con énfasis en Canto Jazz y Músicas Populares de la Pontificia Universidad Javeriana. Estudió en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia desde el año 2001 donde se formó como pianista clásica y ganó una beca de estudio en el 2008 con la interpretación “Claro de Luna” del compositor Ludwig van Beethoven. Participó en el primer Festival de Jazz de Villavicencio, “Llano y jazz” en el 2014. Ha tocado con grandes nombres del jazz como Gabriele Evangelista, Bernardo Guerra, Tony Mazzone, Tico Arnedo, Holman Álvarez, Giacomo Riggi, Julián Gómez, Urian Sarmiento, Ricardo Narváez, Pacho Dávila, Raúl Platz, Gianni Bardaro, Olson Joseph, entre otros. En el 2014 realizó una gira en Italia con su cuarteto "Folklorika" y se destacó en el festival de Pisa “Jazz wide summer” y en varios “Jazz club” italianos. Ganó la convocatoria de “Javeriana canta” donde grabó una versión de “La verdolaga” por Estefanía Caicedo en el disco “Javeriana canta 2014”. En el 2015 representó a la Pontificia Universidad Javeriana en el "41° Festival de la canción Uninorte" en Barranquilla, dónde ganó el primer lugar en la modalidad académico. Participó en el festival “Colombo Americano” y “Jazz al Parque” 2015 con su agrupación Folklorika. Hizo parte de la “Big Band Javeriana” en el 2017 la cual participó en el "45° Festival Internacional de la cultura en Tunja" y posteriormente en "Sevijazz", donde tuvo la oportunidad de presentar su arreglo para Big Band del tema “What are you doing the rest of your life” del compositor francés Michel Legrand. Hizo parte del Festival "En Clave de Jazz Utadeo 2017" con su grupo Folklorika. Ha colaborado como cantante, improvisadora, compositora y performer en numerosos proyectos independientes y para reconocidas bandas de música urbana como "La Payara", "Ácido Pantera" y "Conjuro Epiléptico", sobresaliendo en el Festival "Barcú 2017" con la banda "Chongo de Colombia". Ha ganado tres versiones “2017”, “2018” y “2019” de "ASCUN" (Asociación Colombiana de Universidades) con el grupo institucional de Gaitas y Tambores de la Pontificia Universidad Javeriana. En el 2019 hizo parte de la realización del paisaje sonoro para el "Circo Orb", dirigido por el bajista y director Juan Pablo Camacho. Fue preseleccionada para el “Premio de composición Bogotá, ciudad de la música” del Portafolio Distrital de Estímulos del IDARTES 2019, con su obra “Tumakayelé”, donde obtuvo un reconocimiento como mejor composición-canción. En el 2020 fue ganadora de la convocatoria "Musicalización de relatos infantiles" con el relato "Diferencias" del libro "La dicha de la palabra dicha" del escritor Colombiano Nicolás Buenaventura. Participó en la creación musical de la obra "Homo Homini Lupus", la cual fue filmada y documentada en una residencia del teatro Cenit en Minca-Magdalena/Colombia. Hace parte del colectivo "Aletea: Mujer Libre y poderosa" integrado por lideresas y defensoras del territorio colombiano, en donde se desempeñó como tallerista y compositora, y junto a la lideresa Virgelina Chará, crearon "Aletosa", un canto de resistencia y esperanza. Fue seleccionada y premiada para la conmemoración de los diez años de "Javeriana Canta 2020". Se encuentra en escena con la agrupación "Cachicamo", ganadora de la convocatoria "Homenaje a los 10 años de La Big Band de Bogotá" y dirigida por la pianista y compositora Andrea Hoyos y con la banda "Piangua" la cual fue elegida para tocar en la "Fète de la Musique 2021". Participó como tallerista y compositora en el encuentro "Tejiendo territorios sostenibles e incluyentes" con líderes y lideresas de cuatro regiones de Colombia para hacer memoria y articular procesos de paz en los distintos territorios a través del arte. Hizo parte del programa de intercambio musical y cultural "OneBeat 2021", donde fue elegida para colaborar con artistas de más de 44 países. Actualmente se encuentra en la producción de su primer disco llamado "Liebre Roja", donde figura como cantautora, directora y arreglista.
Ver detallesAna Milenaria
Folclor
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Fusion / Jazz Rock
Nu Jazz / Electro Jazz
Descripción
Cantautora y compositora Colombiana, comprometida con la transformación social desde las prácticas artísticas, egresada de la carrera de Estudios Musicales con énfasis en Canto Jazz y Músicas Populares de la Pontificia Universidad Javeriana. Estudió en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia desde el año 2001 donde se formó como pianista clásica y ganó una beca de estudio en el 2008 con la interpretación “Claro de Luna” del compositor Ludwig van Beethoven. Participó en el primer Festival de Jazz de Villavicencio, “Llano y jazz” en el 2014. Ha tocado con grandes nombres del jazz como Gabriele Evangelista, Bernardo Guerra, Tony Mazzone, Tico Arnedo, Holman Álvarez, Giacomo Riggi, Julián Gómez, Urian Sarmiento, Ricardo Narváez, Pacho Dávila, Raúl Platz, Gianni Bardaro, Olson Joseph, entre otros. En el 2014 realizó una gira en Italia con su cuarteto "Folklorika" y se destacó en el festival de Pisa “Jazz wide summer” y en varios “Jazz club” italianos. Ganó la convocatoria de “Javeriana canta” donde grabó una versión de “La verdolaga” por Estefanía Caicedo en el disco “Javeriana canta 2014”. En el 2015 representó a la Pontificia Universidad Javeriana en el "41° Festival de la canción Uninorte" en Barranquilla, dónde ganó el primer lugar en la modalidad académico. Participó en el festival “Colombo Americano” y “Jazz al Parque” 2015 con su agrupación Folklorika. Hizo parte de la “Big Band Javeriana” en el 2017 la cual participó en el "45° Festival Internacional de la cultura en Tunja" y posteriormente en "Sevijazz", donde tuvo la oportunidad de presentar su arreglo para Big Band del tema “What are you doing the rest of your life” del compositor francés Michel Legrand. Hizo parte del Festival "En Clave de Jazz Utadeo 2017" con su grupo Folklorika. Ha colaborado como cantante, improvisadora, compositora y performer en numerosos proyectos independientes y para reconocidas bandas de música urbana como "La Payara", "Ácido Pantera" y "Conjuro Epiléptico", sobresaliendo en el Festival "Barcú 2017" con la banda "Chongo de Colombia". Ha ganado tres versiones “2017”, “2018” y “2019” de "ASCUN" (Asociación Colombiana de Universidades) con el grupo institucional de Gaitas y Tambores de la Pontificia Universidad Javeriana. En el 2019 hizo parte de la realización del paisaje sonoro para el "Circo Orb", dirigido por el bajista y director Juan Pablo Camacho. Fue preseleccionada para el “Premio de composición Bogotá, ciudad de la música” del Portafolio Distrital de Estímulos del IDARTES 2019, con su obra “Tumakayelé”, donde obtuvo un reconocimiento como mejor composición-canción. En el 2020 fue ganadora de la convocatoria "Musicalización de relatos infantiles" con el relato "Diferencias" del libro "La dicha de la palabra dicha" del escritor Colombiano Nicolás Buenaventura. Participó en la creación musical de la obra "Homo Homini Lupus", la cual fue filmada y documentada en una residencia del teatro Cenit en Minca-Magdalena/Colombia. Hace parte del colectivo "Aletea: Mujer Libre y poderosa" integrado por lideresas y defensoras del territorio colombiano, en donde se desempeñó como tallerista y compositora, y junto a la lideresa Virgelina Chará, crearon "Aletosa", un canto de resistencia y esperanza. Fue seleccionada y premiada para la conmemoración de los diez años de "Javeriana Canta 2020". Se encuentra en escena con la agrupación "Cachicamo", ganadora de la convocatoria "Homenaje a los 10 años de La Big Band de Bogotá" y dirigida por la pianista y compositora Andrea Hoyos y con la banda "Piangua" la cual fue elegida para tocar en la "Fète de la Musique 2021". Participó como tallerista y compositora en el encuentro "Tejiendo territorios sostenibles e incluyentes" con líderes y lideresas de cuatro regiones de Colombia para hacer memoria y articular procesos de paz en los distintos territorios a través del arte. Hizo parte del programa de intercambio musical y cultural "OneBeat 2021", donde fue elegida para colaborar con artistas de más de 44 países. Actualmente se encuentra en la producción de su primer disco llamado "Liebre Roja", donde figura como cantautora, directora y arreglista.
Música
Gaspar Gimenez Noble
Se graduó como Profesor de Guitarra en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, y continúo su carrera en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Se desempeñó como solista en diversos escenarios y actuó junto al pianista Edgardo Roffé (Prof.de la EMPA). En el año 2011 conformó un dúo de guitarra y bandoneón con Gabriela Pastor (Prof. De la EMPA). Trabajó en el Boliche de Roberto, Bar Notable, de tango, en CABA, durante más de diez años hasta la irrupción de la pandemia.En 2012 realizó varias presentaciones en milongas europeas junto con la violinista inglesa Sussanna Simmons. Realizó varias giras por Ecuador y Colombia(2014-2015-2016) participando en diversos festivales de tango acompañando al destacado cantante Nahuel Burzio (conformando el dúo "Avivate tango dúo") en: – Universidad de Las Américas; – Anfiteatro El Domo – Comunidad Pestalozzi; -Cuenca, Inauguración de Red de Museos ; -Festival de Tango Porto Viejo; -Campeonato de baile. -Tango Vivo, Salsa Viva; -Comfenalco Valle; -En el Bar Histórico Homero Manzi (Medellín); – El Patio Del Tango; – Milonga Del Recuerdo -Organizador Marcelo Mesa-Manizales – Tiempo de Tango; – Tazzioli café bar de la Catedral; En el año 2018 es invitado a participar del Festival De Tango en Hong Kong, con la Agrupación: "Quinteto Sentimental y Nahuel Burzio", de la que es arreglador y director. Actualmente está por salir el primer disco de la misma.
Ver detallesGaspar Gimenez Noble
Tango
Descripción
Se graduó como Profesor de Guitarra en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, y continúo su carrera en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Se desempeñó como solista en diversos escenarios y actuó junto al pianista Edgardo Roffé (Prof.de la EMPA). En el año 2011 conformó un dúo de guitarra y bandoneón con Gabriela Pastor (Prof. De la EMPA). Trabajó en el Boliche de Roberto, Bar Notable, de tango, en CABA, durante más de diez años hasta la irrupción de la pandemia.En 2012 realizó varias presentaciones en milongas europeas junto con la violinista inglesa Sussanna Simmons. Realizó varias giras por Ecuador y Colombia(2014-2015-2016) participando en diversos festivales de tango acompañando al destacado cantante Nahuel Burzio (conformando el dúo "Avivate tango dúo") en: – Universidad de Las Américas; – Anfiteatro El Domo – Comunidad Pestalozzi; -Cuenca, Inauguración de Red de Museos ; -Festival de Tango Porto Viejo; -Campeonato de baile. -Tango Vivo, Salsa Viva; -Comfenalco Valle; -En el Bar Histórico Homero Manzi (Medellín); – El Patio Del Tango; – Milonga Del Recuerdo -Organizador Marcelo Mesa-Manizales – Tiempo de Tango; – Tazzioli café bar de la Catedral; En el año 2018 es invitado a participar del Festival De Tango en Hong Kong, con la Agrupación: "Quinteto Sentimental y Nahuel Burzio", de la que es arreglador y director. Actualmente está por salir el primer disco de la misma.
19920 Resultados – Página 1177 de 1992