Kazu Y.
Actualmente soy Compositor, productor y percusionista. Estoy en proceso de tesis de la carrera de Composición, arreglos y producción de La Colmena. Integro la banda Nana Afro – Trio Acústico.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Neo Soul / Nu Soul
Old Skool Rap Pioneers
Descripción
Actualmente soy Compositor, productor y percusionista. Estoy en proceso de tesis de la carrera de Composición, arreglos y producción de La Colmena. Integro la banda Nana Afro – Trio Acústico.
Claudio Hernández
Después de estudiar guitarra en la Universidad de Chile, Claudio Hernández llegó a Europa el 2004 para estudiar Laúd con Paul Beier y Hopkinson Smith, grandes pedagogos en la más alta ejecución de instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento, cuyo sentido de la unidad orgánica entre intérprete e instrumento han tenido un efecto duradero sobre él. Claudio Hernández, funda el conjunto “Ensamble Kayros”, junto a destacados intérpretes chilenos de instrumentos historicistas obteniendo importantes experiencias en la música de cámara que han sido un complemento creativo de su trabajo como solista. Se ha presentado en varios escenarios como solista, en las principales ciudades de Sur y centro América; y Europa, teniendo calificadas y apreciadas críticas del público. Entre ellas, Italia, España, Suiza, Alemania, Argentina, Costa Rica, Austria, Bélgica y EE. UU. Destacando invitaciones de “La Sociedad de la Vihuela”, España; “The Wake Forest University”, EE.UU; “Lute Society”, Inglaterra; “Festival Internacional de Música Antigua de Costa Rica”, Costa Rica; “Festival Internacional de Música Antigua de la USACH”, Chile; y la “Asociación Argentina de Laúd y Guitarras Antiguas”, Argentina. El 2016, estrena su disco “Dowland’s Lamentation”, dedicado al compositor y virtuoso laudista Isabelino, John Dowland. Actualmente se desempeña como profesor de laúd en la “Academia Musical de Extensión” de la Universidad de Chile, en Santiago de Chile.
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Renacentista
Barroca
Descripción
Después de estudiar guitarra en la Universidad de Chile, Claudio Hernández llegó a Europa el 2004 para estudiar Laúd con Paul Beier y Hopkinson Smith, grandes pedagogos en la más alta ejecución de instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento, cuyo sentido de la unidad orgánica entre intérprete e instrumento han tenido un efecto duradero sobre él. Claudio Hernández, funda el conjunto “Ensamble Kayros”, junto a destacados intérpretes chilenos de instrumentos historicistas obteniendo importantes experiencias en la música de cámara que han sido un complemento creativo de su trabajo como solista. Se ha presentado en varios escenarios como solista, en las principales ciudades de Sur y centro América; y Europa, teniendo calificadas y apreciadas críticas del público. Entre ellas, Italia, España, Suiza, Alemania, Argentina, Costa Rica, Austria, Bélgica y EE. UU. Destacando invitaciones de “La Sociedad de la Vihuela”, España; “The Wake Forest University”, EE.UU; “Lute Society”, Inglaterra; “Festival Internacional de Música Antigua de Costa Rica”, Costa Rica; “Festival Internacional de Música Antigua de la USACH”, Chile; y la “Asociación Argentina de Laúd y Guitarras Antiguas”, Argentina. El 2016, estrena su disco “Dowland’s Lamentation”, dedicado al compositor y virtuoso laudista Isabelino, John Dowland. Actualmente se desempeña como profesor de laúd en la “Academia Musical de Extensión” de la Universidad de Chile, en Santiago de Chile.
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Miguel Kárkoma
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantautor Chiapaneco, con 5 discos producidos de manera independiente.
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Música
AFRODISAICOS
Afrodisaicos banda formada en Guadalajara, México, en 2010, fusionan ritmos afrolatinos y otros estilos, como la cumbia, rumba, hip hop, el son, flamenco o reggae con instrumentos acústicos y secuencias electrónicas. Hacen música consciente ligada a la fiesta, al bailongo y a ese sentimiento tropical y guapachoso muy de los mexicanos, con todo el poder y la fuerza del rock. De esta mixtura de sabores musicales nacen 4 materiales de estudio: 2009. "Música sabrosa para paladares exigentes". Independiente. 2012. "Afrodisaicos contra las Momias" Con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco y el programa de "Estímulos a la creación y el desarrollo artístico". 2015 "Global Gozadera". Independiente. 2019 "La Chulada". Independiente . Cabe destacar que cada disco ha contado con la participación de diferentes artistas locales y del país. Afrodisaicos ha compartido escenario con personalidades como: Paco Barrios "Mastuerzo" (CDMX) y Sabina Barrios (Argentina). 2019 Anarkia Tropical (Chile). 2019 Mike Laure Jr. (acompañándolo como su grupo durante 1 año de gira) 2017/2018 Gozadera Mestiza I, II y III con Mexitano Soundsystem (Guadalajara). 2017 I y II, 2019 III Vivi Pozzebón (Argentina, acompañándola como su grupo). 2016 Chico Trujillo (Chile) 2015 Illya Kuryaki & The Valderramas (Argentina). 2014 Sistema Solar (Colombia) 2013 Monareta (Colombia) 2011 Umalali (Centro América) 2010
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Cumbia Tropical
Son
Flamenco
Tecnobrega & Rumba
(Roots) Reggae
Cumbia
Descripción
Afrodisaicos banda formada en Guadalajara, México, en 2010, fusionan ritmos afrolatinos y otros estilos, como la cumbia, rumba, hip hop, el son, flamenco o reggae con instrumentos acústicos y secuencias electrónicas. Hacen música consciente ligada a la fiesta, al bailongo y a ese sentimiento tropical y guapachoso muy de los mexicanos, con todo el poder y la fuerza del rock. De esta mixtura de sabores musicales nacen 4 materiales de estudio: 2009. "Música sabrosa para paladares exigentes". Independiente. 2012. "Afrodisaicos contra las Momias" Con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco y el programa de "Estímulos a la creación y el desarrollo artístico". 2015 "Global Gozadera". Independiente. 2019 "La Chulada". Independiente . Cabe destacar que cada disco ha contado con la participación de diferentes artistas locales y del país. Afrodisaicos ha compartido escenario con personalidades como: Paco Barrios "Mastuerzo" (CDMX) y Sabina Barrios (Argentina). 2019 Anarkia Tropical (Chile). 2019 Mike Laure Jr. (acompañándolo como su grupo durante 1 año de gira) 2017/2018 Gozadera Mestiza I, II y III con Mexitano Soundsystem (Guadalajara). 2017 I y II, 2019 III Vivi Pozzebón (Argentina, acompañándola como su grupo). 2016 Chico Trujillo (Chile) 2015 Illya Kuryaki & The Valderramas (Argentina). 2014 Sistema Solar (Colombia) 2013 Monareta (Colombia) 2011 Umalali (Centro América) 2010
Música
Dakel
El año 2008 comienza a aparecer una nueva inquietud en estudiantes de las escuelas tradicionales de la percusión chilena. Había algo nuevo que captar y se proponen enfrentar estos desafíos, lo que los inspira a crear y ver nacer a Dakel Percusión. Su primera propuesta artística se llamó “Marimba del Sur”. En esta se comienzan a vislumbrar las principales características que a través de los años han posicionado a Dakel en un importante lugar dentro del país y en el extranjero. Se estrena el año 2009, con una gira por la VII Región del país, para luego presentar su propuesta en Santiago. Gracias a la innovadora forma que han creado para mostrar percusión, el año 2011 son invitados a la noche de clausura del “VI Encuentro de Percusión Internacional de Santiago” organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Claros en su búsqueda y en sus desafíos siguen con su camino. No dejan de sorprender a la audiencia, siempre con su energía y colorida puesta en escena, características que se han transformado en una piedra angular de su particular estilo. El año 2013 trae como desafío la grabación de un DVD. Con sus ideas y propuestas definidas están seguros de qué es lo que quieren plasmar. Lo graban en vivo y con un teatro lleno. Se produce una vez más la magia que siempre los ha motivado, una comunión total entre Dakel y el público que encanta y maravilla a los espectadores. Luego de un exitoso lanzamiento, realizan una serie de conciertos, culminando el año en la “Primera Semana Musical Providencia” con un inolvidable concierto al aire libre en el Parque de las Esculturas. Con el paso del tiempo, logran captar la atención de otras partes del mundo y son invitados a mostrar su trabajo en el extranjero. El año 2014 son invitados al concierto de clausura del “VI Encuentro Latino Americano de Percusión” en Uberlandia – Minas Gerais, Brasil. Esta presentación trae de inmediato nuevas invitaciones a otros países. El año 2015 tienen dos importantes giras internacionales, primero van al prestigioso “Meet in Beijing Arts Festival” en Beijing, China, donde ofrecen tres conciertos en importantes escenarios de la ciudad. Unos meses más tarde realizan una gira en México destacando los conciertos en el “IX Festival Internacional de Marimbistas” de Tabasco y en la Biblioteca Vasconcelos de Ciudad de México. La transversalidad de su propuesta logra romper barreras culturales y son capaces de entablar un dialogo cómplice y directo en cada una de sus presentaciones sin importar país, edad o lugar en que se estén presentando. Los siguientes años, siguen siendo de un constante crecimiento. Se presentan en diferentes escenarios y ciudades del país. El año 2017 son invitados para el concierto conmemorativo de los 100 años del Parque Metropolitano de Santiago, a los pies de la Virgen del Cerro San Cristobal y con la ciudad completamente iluminada a sus espaldas, creando maravillosas imágenes para todos los presentes. El año 2018 tienen una gira a Honduras, donde dan el concierto de clausura del XII Festival de Flauta y Percusión de Tegucigalpa. Han logrado crear lazos y asociaciones con importantes artistas de la escena nacional e internacional. Desde el 2019 en adelante siguen desarrollando nuevas propuestas y su versatilidad les permite adaptarse a diferentes espacios y formatos junto con Colaboraciones y asociaciones con artistas y agrupaciones nacionales como “Chicoria” Sánchez, Grupo Merkén, Camerata UAndes, Camerata Educa, Orquesta Fundación Nocedal. Músicos de reconocimiento internacional como el marimbista mexicano Javier Nandayapa, el percusionista Ronni Kot Wenzell de Dinamarca, Robert Oetomo de Australia y el ensamble Blue Shift Percussion de Estados Unidos. Hoy Dakel Percusión continua investigando la música con el anhelo de un aprendizaje constante en las artes de la percusión. Generando encuentro entre artistas, fomentando la educación y difusión de la percusión y preparando nuevas producciones en búsqueda de creaciones musicales actuales que le permitan seguir llegando a nuevos escenarios de los cinco continentes.
Ver detallesDakel
Música de Cámara
Descripción
El año 2008 comienza a aparecer una nueva inquietud en estudiantes de las escuelas tradicionales de la percusión chilena. Había algo nuevo que captar y se proponen enfrentar estos desafíos, lo que los inspira a crear y ver nacer a Dakel Percusión. Su primera propuesta artística se llamó “Marimba del Sur”. En esta se comienzan a vislumbrar las principales características que a través de los años han posicionado a Dakel en un importante lugar dentro del país y en el extranjero. Se estrena el año 2009, con una gira por la VII Región del país, para luego presentar su propuesta en Santiago. Gracias a la innovadora forma que han creado para mostrar percusión, el año 2011 son invitados a la noche de clausura del “VI Encuentro de Percusión Internacional de Santiago” organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Claros en su búsqueda y en sus desafíos siguen con su camino. No dejan de sorprender a la audiencia, siempre con su energía y colorida puesta en escena, características que se han transformado en una piedra angular de su particular estilo. El año 2013 trae como desafío la grabación de un DVD. Con sus ideas y propuestas definidas están seguros de qué es lo que quieren plasmar. Lo graban en vivo y con un teatro lleno. Se produce una vez más la magia que siempre los ha motivado, una comunión total entre Dakel y el público que encanta y maravilla a los espectadores. Luego de un exitoso lanzamiento, realizan una serie de conciertos, culminando el año en la “Primera Semana Musical Providencia” con un inolvidable concierto al aire libre en el Parque de las Esculturas. Con el paso del tiempo, logran captar la atención de otras partes del mundo y son invitados a mostrar su trabajo en el extranjero. El año 2014 son invitados al concierto de clausura del “VI Encuentro Latino Americano de Percusión” en Uberlandia – Minas Gerais, Brasil. Esta presentación trae de inmediato nuevas invitaciones a otros países. El año 2015 tienen dos importantes giras internacionales, primero van al prestigioso “Meet in Beijing Arts Festival” en Beijing, China, donde ofrecen tres conciertos en importantes escenarios de la ciudad. Unos meses más tarde realizan una gira en México destacando los conciertos en el “IX Festival Internacional de Marimbistas” de Tabasco y en la Biblioteca Vasconcelos de Ciudad de México. La transversalidad de su propuesta logra romper barreras culturales y son capaces de entablar un dialogo cómplice y directo en cada una de sus presentaciones sin importar país, edad o lugar en que se estén presentando. Los siguientes años, siguen siendo de un constante crecimiento. Se presentan en diferentes escenarios y ciudades del país. El año 2017 son invitados para el concierto conmemorativo de los 100 años del Parque Metropolitano de Santiago, a los pies de la Virgen del Cerro San Cristobal y con la ciudad completamente iluminada a sus espaldas, creando maravillosas imágenes para todos los presentes. El año 2018 tienen una gira a Honduras, donde dan el concierto de clausura del XII Festival de Flauta y Percusión de Tegucigalpa. Han logrado crear lazos y asociaciones con importantes artistas de la escena nacional e internacional. Desde el 2019 en adelante siguen desarrollando nuevas propuestas y su versatilidad les permite adaptarse a diferentes espacios y formatos junto con Colaboraciones y asociaciones con artistas y agrupaciones nacionales como “Chicoria” Sánchez, Grupo Merkén, Camerata UAndes, Camerata Educa, Orquesta Fundación Nocedal. Músicos de reconocimiento internacional como el marimbista mexicano Javier Nandayapa, el percusionista Ronni Kot Wenzell de Dinamarca, Robert Oetomo de Australia y el ensamble Blue Shift Percussion de Estados Unidos. Hoy Dakel Percusión continua investigando la música con el anhelo de un aprendizaje constante en las artes de la percusión. Generando encuentro entre artistas, fomentando la educación y difusión de la percusión y preparando nuevas producciones en búsqueda de creaciones musicales actuales que le permitan seguir llegando a nuevos escenarios de los cinco continentes.
Asociación Cultural Surca
Manager y Productora de la Artista Quechua POP y Activista Renata Flores. Gestora Cultural.
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Descripción
Manager y Productora de la Artista Quechua POP y Activista Renata Flores. Gestora Cultural.
Expresiva
Soy periodista, gestora y productora. Me dedico a crear campañas estratégicas de difusión para bandas y artistas, las que incluyen planes generales de lanzamientos, distribución digital, gestión de medios, y gestión de redes sociales. Desde el año 2012 que he producido variados eventos y presentaciones en mi labor como manager y productora de bandas. He trabajado en instituciones púbicas y privadas que se dedican al desarrollo, gestión y profesionalización de la industria musical. Actualmente dirijo la Agencia Expresiva y desde ahí construyo planes al mismo tiempo que realizo talleres en la Municipalidad de Pudahuel para bandas y artistas. Durante mi carrera me he vinculado con gran cantidad de agentes de la música tanto en el área de producción técnica, como en la artística, lo que me ha permitido desarrollar proyectos de desarrollo en la música
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Descripción
Soy periodista, gestora y productora. Me dedico a crear campañas estratégicas de difusión para bandas y artistas, las que incluyen planes generales de lanzamientos, distribución digital, gestión de medios, y gestión de redes sociales. Desde el año 2012 que he producido variados eventos y presentaciones en mi labor como manager y productora de bandas. He trabajado en instituciones púbicas y privadas que se dedican al desarrollo, gestión y profesionalización de la industria musical. Actualmente dirijo la Agencia Expresiva y desde ahí construyo planes al mismo tiempo que realizo talleres en la Municipalidad de Pudahuel para bandas y artistas. Durante mi carrera me he vinculado con gran cantidad de agentes de la música tanto en el área de producción técnica, como en la artística, lo que me ha permitido desarrollar proyectos de desarrollo en la música
Martin Mamonde
Martin Mamonde: Musico cordobés nacido y criado en el barrio de villa el libertador integrante de la banda cordobesa La cruza VL , Autor y compositor con 16 años de trayectoria con la música tanto en la producción como en el puesto de guitarrista y cantante. Con dos discos ya editados de forma independiente Central Rojo (2010) y La película de los nuestros (2016) también de manera independiente. En estos años compartió escenario con: Raly Barrionuevo, León Gieco, Eruca Sativa, Inti Illimani, Lisandro Aristimuño, Ramiro González, Toch, Paola Bernal, Los Caligaris, Bruno Arias, La Bersuit, Choque Urbano, José Luis Aguirre. Martin Mamonde fue generando su obra dentro de las causas sociales, su gestación poética se basa en la mirada y el compromiso social. A actuado en casi todo el pais y este año 2021 sale con un recital a guitarra y voz donde busca su lado mas actoral.
Ver detallesMartin Mamonde
Folk Rock
Descripción
Martin Mamonde: Musico cordobés nacido y criado en el barrio de villa el libertador integrante de la banda cordobesa La cruza VL , Autor y compositor con 16 años de trayectoria con la música tanto en la producción como en el puesto de guitarrista y cantante. Con dos discos ya editados de forma independiente Central Rojo (2010) y La película de los nuestros (2016) también de manera independiente. En estos años compartió escenario con: Raly Barrionuevo, León Gieco, Eruca Sativa, Inti Illimani, Lisandro Aristimuño, Ramiro González, Toch, Paola Bernal, Los Caligaris, Bruno Arias, La Bersuit, Choque Urbano, José Luis Aguirre. Martin Mamonde fue generando su obra dentro de las causas sociales, su gestación poética se basa en la mirada y el compromiso social. A actuado en casi todo el pais y este año 2021 sale con un recital a guitarra y voz donde busca su lado mas actoral.
Santiago Coello
Nacido en Cali, Colombia dentro de una familia de músicos, Santiago coello ha sido un apasionado de la música desde muy pequeño, manifestó interés por géneros como el rock y el pop clásicos y esto lo llevó a conocer diferentes tipos de géneros y a ser un apasionado de toda la música en general sin tener una preferencia especifica desde muy temprana edad. Comenzó su trayectoria musical a los 9 años con la formación y participación de diferentes agrupaciones con las cuales fue reforzando su amor hacia la música, la composición, la interpretación y a su vez fue ganando experiencia para en dos mil dieciséis comenzar con su proyecto solista con el lanzamiento de su primer sencillo "¿Por Qué Te Vas?" , compuesto y producido de manera independiente por él mismo y con el apoyo de su familia .Este tema está acompañado por un video musical también producido de manera independiente y dirigido por el director Daniel Franco. A partir de la creación de su proyecto musical solista, fue desarrollando amor por la producción musical, disciplina que actualmente se encuentra reforzando en la carrera de "Música con énfasis en Producción Musical" de la universidad ICESI de la ciudad de Cali y se encuentra cursando quinto semestre. Con su proyecto musical ha tenido la oportunidad de presentarse en diferentes lugares y espacios culturales de la ciudad de Cali lo que le ha permitido ir formando una comunidad a través de redes sociales, que apoya y disfruta de su música. Como productor musical ha tenido la oportunidad de trabajar en proyectos externos al suyo como la canción "Te Veo En Navidad" de la Academia Musical Sinfonía, canción de la cual fue compositor y productor musical. Actualmente Santiago Coello se encuentra realizando la preproducción musical de lo que será su primer EP acústico, el cual será realizado de manera totalmente independiente y con la colaboración de jóvenes artistas, ingenieros y productores de la ciudad de Cali que podrán aportar todo su talento y conocimiento a la realización de este proyecto bajo la dirección de Santiago Coello. La próxima meta en el proyecto musical de Santiago Coello es poder ampliar su catálogo de música grabada y disponible al público, ya que su pasión es la composición, interpretación y producción musical, y cuenta actualmente con más de veinte canciones compuestas y listas para ser grabadas y producidas de manera profesional. Santiago Coello cree que la música es el medio de expresión artística que conecta al ser humano con sus sentimientos y que le permite contar historias que de alguna otra manera serian casi inexpresables, pero también piensa que la música y el arte permiten la creación de sociedad y conectan al ser humano a lo largo del mundo. Gracias a la música ha logrado expresar las historias y las diferentes situaciones que ha vivido, y siempre está ansioso por encontrar una nueva historia para a contar. Es un apasionado de vivir nuevas experiencias de aprendizaje ya que tiene claro que siempre se puede aprender y avanzar en la hermosa profesión de la producción, composición e interpretación musical. Su lema de viday carrera es “Interpreto la Vida en mis Canciones” y tiene claro que a través de la música tiene la capacidad de conectarse con el mundo. Redes: instagram: @santiagocoello_musica Youtube: Santiago Coello
Ver detallesSantiago Coello
Cantautor/Música de autor
Descripción
Nacido en Cali, Colombia dentro de una familia de músicos, Santiago coello ha sido un apasionado de la música desde muy pequeño, manifestó interés por géneros como el rock y el pop clásicos y esto lo llevó a conocer diferentes tipos de géneros y a ser un apasionado de toda la música en general sin tener una preferencia especifica desde muy temprana edad. Comenzó su trayectoria musical a los 9 años con la formación y participación de diferentes agrupaciones con las cuales fue reforzando su amor hacia la música, la composición, la interpretación y a su vez fue ganando experiencia para en dos mil dieciséis comenzar con su proyecto solista con el lanzamiento de su primer sencillo "¿Por Qué Te Vas?" , compuesto y producido de manera independiente por él mismo y con el apoyo de su familia .Este tema está acompañado por un video musical también producido de manera independiente y dirigido por el director Daniel Franco. A partir de la creación de su proyecto musical solista, fue desarrollando amor por la producción musical, disciplina que actualmente se encuentra reforzando en la carrera de "Música con énfasis en Producción Musical" de la universidad ICESI de la ciudad de Cali y se encuentra cursando quinto semestre. Con su proyecto musical ha tenido la oportunidad de presentarse en diferentes lugares y espacios culturales de la ciudad de Cali lo que le ha permitido ir formando una comunidad a través de redes sociales, que apoya y disfruta de su música. Como productor musical ha tenido la oportunidad de trabajar en proyectos externos al suyo como la canción "Te Veo En Navidad" de la Academia Musical Sinfonía, canción de la cual fue compositor y productor musical. Actualmente Santiago Coello se encuentra realizando la preproducción musical de lo que será su primer EP acústico, el cual será realizado de manera totalmente independiente y con la colaboración de jóvenes artistas, ingenieros y productores de la ciudad de Cali que podrán aportar todo su talento y conocimiento a la realización de este proyecto bajo la dirección de Santiago Coello. La próxima meta en el proyecto musical de Santiago Coello es poder ampliar su catálogo de música grabada y disponible al público, ya que su pasión es la composición, interpretación y producción musical, y cuenta actualmente con más de veinte canciones compuestas y listas para ser grabadas y producidas de manera profesional. Santiago Coello cree que la música es el medio de expresión artística que conecta al ser humano con sus sentimientos y que le permite contar historias que de alguna otra manera serian casi inexpresables, pero también piensa que la música y el arte permiten la creación de sociedad y conectan al ser humano a lo largo del mundo. Gracias a la música ha logrado expresar las historias y las diferentes situaciones que ha vivido, y siempre está ansioso por encontrar una nueva historia para a contar. Es un apasionado de vivir nuevas experiencias de aprendizaje ya que tiene claro que siempre se puede aprender y avanzar en la hermosa profesión de la producción, composición e interpretación musical. Su lema de viday carrera es “Interpreto la Vida en mis Canciones” y tiene claro que a través de la música tiene la capacidad de conectarse con el mundo. Redes: instagram: @santiagocoello_musica Youtube: Santiago Coello
SONIA POSSETTI (PIANISTA, COMPOSITORA, MÚSICA ARGENTINA)
PIANISTA Y COMPOSITORA ARGENTINA- REFERENTE DE LA MÚSICA DE BUENOS AIRES. LIDERA SU PROPIO ENSAMBLE INTERPRETANDO MÚSICA DE SU AUTORÍA. SE PRESENTA TAMBIÉN COMO SOLISTA JUNTO A ENSAMBLES DE CÁMARA, CON ORQUESTAS SINFÓNICAS, Y COMO PARTE DEL DUO POSSETTI-BOLOTIN
Ver detallesSONIA POSSETTI (PIANISTA, COMPOSITORA, MÚSICA ARGENTINA)
Música Sinfónica
Música de Cámara
Tango
Folklore Sudamericano
Descripción
PIANISTA Y COMPOSITORA ARGENTINA- REFERENTE DE LA MÚSICA DE BUENOS AIRES. LIDERA SU PROPIO ENSAMBLE INTERPRETANDO MÚSICA DE SU AUTORÍA. SE PRESENTA TAMBIÉN COMO SOLISTA JUNTO A ENSAMBLES DE CÁMARA, CON ORQUESTAS SINFÓNICAS, Y COMO PARTE DEL DUO POSSETTI-BOLOTIN
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