Ezequiel Balseca
Pianista, tecladista y productor musical ecuatoriano. Ha formado parte de proyectos como: SuperSax Project en Barcelona con quienes grabó su primer album "Meteoro", Owen Langer Group en Alemania y dirige desde hace unos años el Ezequiel Balseca Trio con los que clasificó para el Jazzahead! del año pasado. Como solista consiguió el primer lugar en el Steinway Jazz competition de Stuttgart (Alemania) en el 2019 y el tercer lugar en el International Jazz Competition de Baku (Azerbaiyán) el mismo año. Este año (2021) acaba de salir su primer EP "Cicles". Un Ep de música electrónica/híbrida que está completamente producido, mezclado y masterizado por el propio artista en Quito, Ecuador (Disponible en todas las plataformas digitales). Adicionalmente, es productor y conductor del podcast en español: Artistas en el Titanic.
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Neo Soul / Nu Soul
Folclor
Electroacoustic Music
Descripción
Pianista, tecladista y productor musical ecuatoriano. Ha formado parte de proyectos como: SuperSax Project en Barcelona con quienes grabó su primer album "Meteoro", Owen Langer Group en Alemania y dirige desde hace unos años el Ezequiel Balseca Trio con los que clasificó para el Jazzahead! del año pasado. Como solista consiguió el primer lugar en el Steinway Jazz competition de Stuttgart (Alemania) en el 2019 y el tercer lugar en el International Jazz Competition de Baku (Azerbaiyán) el mismo año. Este año (2021) acaba de salir su primer EP "Cicles". Un Ep de música electrónica/híbrida que está completamente producido, mezclado y masterizado por el propio artista en Quito, Ecuador (Disponible en todas las plataformas digitales). Adicionalmente, es productor y conductor del podcast en español: Artistas en el Titanic.
Música
Belarus
Arrancamos en la ciudad de Rosario a fines del 2016; en el 2017, Gonzalo, nuestro bajista, junto con Sebas, guitarrista, forman Derrumbar Sello Independiente y editamos, a mediados del 2018 nuestro primer disco grabado y mezclado en Mansión Mutante de manera digital. En el mismo intentamos rescatar y revivir la esencia del Post-Punk y el New Wave. Con una mezcla de sonidos que van entre crudas y filosas guitarras, pasando por bajos definidos y en ocasiones distorsionados, hasta voces con tonos armoniosos. A mediados de 2018; el cantante deja la banda y pasamos a ser un trío conformado por Gonzalo en bajo y voz, Sebastian en guitarra y voz y Alejandro en batería. Nos propusimos arrancar de cero, dejando atrás viejas canciones y como consecuencia de esto, no sólo se crearon nuevas composiciones de manera natural, sino que estas tienen un tinte mas oscuro y visceral, reflejando, ahora si, la verdadera esencia de Belarus. En 2020 editamos, a través del sello local Remedio Caseros, nuestro segundo disco: Piezas Sobrantes, en dónde se nota el cambio radical de la banda en materia de sonido y puesta en escena. El 2021 nos encuentra otra vez trabajando de manera independiente, fuera de Remedio Cadero Discos y con nuevo integrante, Diego en la bateria. En 2022 editamos de manera independiente Las Luces, un ep de 3 canciones con tintes existencialistas lo que llevó que en abril del mismo año fueramos elegidos por Molchat Doma para abrir su show en el CCKonex de Bs. As. y luego en octubre también de 2022 compartir fecha con She Past Away.
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Post-Punk
Descripción
Arrancamos en la ciudad de Rosario a fines del 2016; en el 2017, Gonzalo, nuestro bajista, junto con Sebas, guitarrista, forman Derrumbar Sello Independiente y editamos, a mediados del 2018 nuestro primer disco grabado y mezclado en Mansión Mutante de manera digital. En el mismo intentamos rescatar y revivir la esencia del Post-Punk y el New Wave. Con una mezcla de sonidos que van entre crudas y filosas guitarras, pasando por bajos definidos y en ocasiones distorsionados, hasta voces con tonos armoniosos. A mediados de 2018; el cantante deja la banda y pasamos a ser un trío conformado por Gonzalo en bajo y voz, Sebastian en guitarra y voz y Alejandro en batería. Nos propusimos arrancar de cero, dejando atrás viejas canciones y como consecuencia de esto, no sólo se crearon nuevas composiciones de manera natural, sino que estas tienen un tinte mas oscuro y visceral, reflejando, ahora si, la verdadera esencia de Belarus. En 2020 editamos, a través del sello local Remedio Caseros, nuestro segundo disco: Piezas Sobrantes, en dónde se nota el cambio radical de la banda en materia de sonido y puesta en escena. El 2021 nos encuentra otra vez trabajando de manera independiente, fuera de Remedio Cadero Discos y con nuevo integrante, Diego en la bateria. En 2022 editamos de manera independiente Las Luces, un ep de 3 canciones con tintes existencialistas lo que llevó que en abril del mismo año fueramos elegidos por Molchat Doma para abrir su show en el CCKonex de Bs. As. y luego en octubre también de 2022 compartir fecha con She Past Away.
Videos
Música
Joana Garfunkel
Cantora, narradora e psicóloga Joana Garfunkel é autora da tese “Sentido e Significado em Grande Sertão: Veredas”, vencedora do XII Prêmio Aniela Ginsberg, em 2002. Como pesquisadora do cancioneiro brasileiro, vem trabalhando seus repertórios musicais a partir de temas inspirados pela poesia e pela literatura brasileira. Desta forma, seu trabalho como cantora vem sendo marcado por uma pesquisa profunda da interface da música com a Literatura. Idealizadora, ao lado de seu pai, Jean Garfunkel, do Projeto Canto Livro, vem trabalhando desde 2005 com música e texto falado, apresentando-se ao lado de artistas como Tavinho Moura, Natan Marques, Grupo Miguilins, Chico César, Chico Teixeira, entre outros. Além dos diversos locais em que se apresenta – como SESCS, teatros, bibliotecas, feiras literárias – teve, ao longo do ano de 2010 apresentações mensais realizadas no Teatro do Colégio Santa Cruz, com patrocínio da Editora Saraiva. Em 2010, o Projeto Canto Livro também foi contemplado pelo Edital da Caixa. Participou, em 2011, do III Festival de Choro e Jazz de Jericoacoara, integrando uma programação marcada por grandes nomes da música brasileira tais como Hamiltom de Holanda, Ivan Lins, Celso Viáfora, Bob Mentzer, entre outros. Tem participações em CDs de Léa Freire, Renato Braz e Joyce e Dori Caymmi. Em 2016 lançou seu primeiro CD, Curruira, com produção artística de Swami Jr. O CD traz 13 faixas, com canções de Tavinho Moura, Fernando Brant, Chico Buarque, Jean Garfunkel, Chico César, Caetano Veloso, Haroldo de Campos, Fito Paes, Edu Lobo e muitos outros.
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MPB
Regional
Descripción
Cantora, narradora e psicóloga Joana Garfunkel é autora da tese “Sentido e Significado em Grande Sertão: Veredas”, vencedora do XII Prêmio Aniela Ginsberg, em 2002. Como pesquisadora do cancioneiro brasileiro, vem trabalhando seus repertórios musicais a partir de temas inspirados pela poesia e pela literatura brasileira. Desta forma, seu trabalho como cantora vem sendo marcado por uma pesquisa profunda da interface da música com a Literatura. Idealizadora, ao lado de seu pai, Jean Garfunkel, do Projeto Canto Livro, vem trabalhando desde 2005 com música e texto falado, apresentando-se ao lado de artistas como Tavinho Moura, Natan Marques, Grupo Miguilins, Chico César, Chico Teixeira, entre outros. Além dos diversos locais em que se apresenta – como SESCS, teatros, bibliotecas, feiras literárias – teve, ao longo do ano de 2010 apresentações mensais realizadas no Teatro do Colégio Santa Cruz, com patrocínio da Editora Saraiva. Em 2010, o Projeto Canto Livro também foi contemplado pelo Edital da Caixa. Participou, em 2011, do III Festival de Choro e Jazz de Jericoacoara, integrando uma programação marcada por grandes nomes da música brasileira tais como Hamiltom de Holanda, Ivan Lins, Celso Viáfora, Bob Mentzer, entre outros. Tem participações em CDs de Léa Freire, Renato Braz e Joyce e Dori Caymmi. Em 2016 lançou seu primeiro CD, Curruira, com produção artística de Swami Jr. O CD traz 13 faixas, com canções de Tavinho Moura, Fernando Brant, Chico Buarque, Jean Garfunkel, Chico César, Caetano Veloso, Haroldo de Campos, Fito Paes, Edu Lobo e muitos outros.
Música
Mapuka Jazz
Este proyecto nace como consecuencia lógica del trabajo de ensambles y prácticas instrumentales al interior de el Énfasis de Jazz y Música Popular del Departamento de Música de la Universidad del Norte en Barranquilla (Colombia), y consolida la afinidad y empatía musical, artística y personal de sus miembros fundadores, Brayan Sequeda (Bajista), Leopoldo Calderón (Guitarrista) y Pablo Abello (Baterista), quienes en Diciembre de 2018 se reúnen para grabar los 7 temas que compone “ChampeJazz”, cuya gira promocional los ha llevado a tocar en diversos e importantes escenarios de Colombia, compartiendo con destacados músicos de América Latina como Dave Smith, Juampy Juárez, Vicente Luna, Samuel Piña, Quinzinho Oliveira, entre otros. A inicios de 2019, Laura Palomino (Pianista) se vincula al proyecto de manera permanente, concretando Mapuka Jazz como un cuarteto, con importantes logros en tan solo 2 años de carrera musical.
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Fusion / Jazz Rock
Hard Bop
Descripción
Este proyecto nace como consecuencia lógica del trabajo de ensambles y prácticas instrumentales al interior de el Énfasis de Jazz y Música Popular del Departamento de Música de la Universidad del Norte en Barranquilla (Colombia), y consolida la afinidad y empatía musical, artística y personal de sus miembros fundadores, Brayan Sequeda (Bajista), Leopoldo Calderón (Guitarrista) y Pablo Abello (Baterista), quienes en Diciembre de 2018 se reúnen para grabar los 7 temas que compone “ChampeJazz”, cuya gira promocional los ha llevado a tocar en diversos e importantes escenarios de Colombia, compartiendo con destacados músicos de América Latina como Dave Smith, Juampy Juárez, Vicente Luna, Samuel Piña, Quinzinho Oliveira, entre otros. A inicios de 2019, Laura Palomino (Pianista) se vincula al proyecto de manera permanente, concretando Mapuka Jazz como un cuarteto, con importantes logros en tan solo 2 años de carrera musical.
Música
Jean Garfunkel
Compositor, cantor, narrador e poeta Poeta, ator, cantor, compositor e publicitário, é também sócio da In Sonoris Produções Artísticas, produtora de áudio premiada por peças institucionais para o Ministério da Saúde. Tem quatro discos lançados em dupla com seu irmão Paulo Garfunkel e músicas gravadas por vozes importantes da MPB tais como: Elis Regina, Maria Rita, Margareth Menezes, Zizi Possi, Renato Braz e Pena Branca e Xavantinho. Durante mais de dez anos trabalhou como assistente de direção da atriz e diretora Myriam Muniz, e compôs várias trilhas para teatro, entre elas “Maroquinhas Frufru”, de Maria Clara Machado, considerado um clássico da dramaturgia infantil. Pesquisa a vida e a obra de João Guimarães Rosa buscando elementos para suas composições em parceria com seu irmão Paulo. Realiza oficinas e palestras sobre música e literatura em bibliotecas, livrarias e espaços culturais. Como letrista trabalhou com parceiros ilustres como: Léa Freire, Sizão Machado, Mozart Terra, maestro Moacyr Santos, maestro Júlio Medáglia e o violonista Yamandú Costa. Em 2011 lançou o livro de poemas “Poemia” e, em 2012, o CD “13 Pares e um Fado Solitário”, ambos projetos contemplados por editais do Proac.
Ver detallesJean Garfunkel
MPB
Regional
Descripción
Compositor, cantor, narrador e poeta Poeta, ator, cantor, compositor e publicitário, é também sócio da In Sonoris Produções Artísticas, produtora de áudio premiada por peças institucionais para o Ministério da Saúde. Tem quatro discos lançados em dupla com seu irmão Paulo Garfunkel e músicas gravadas por vozes importantes da MPB tais como: Elis Regina, Maria Rita, Margareth Menezes, Zizi Possi, Renato Braz e Pena Branca e Xavantinho. Durante mais de dez anos trabalhou como assistente de direção da atriz e diretora Myriam Muniz, e compôs várias trilhas para teatro, entre elas “Maroquinhas Frufru”, de Maria Clara Machado, considerado um clássico da dramaturgia infantil. Pesquisa a vida e a obra de João Guimarães Rosa buscando elementos para suas composições em parceria com seu irmão Paulo. Realiza oficinas e palestras sobre música e literatura em bibliotecas, livrarias e espaços culturais. Como letrista trabalhou com parceiros ilustres como: Léa Freire, Sizão Machado, Mozart Terra, maestro Moacyr Santos, maestro Júlio Medáglia e o violonista Yamandú Costa. Em 2011 lançou o livro de poemas “Poemia” e, em 2012, o CD “13 Pares e um Fado Solitário”, ambos projetos contemplados por editais do Proac.
Canto Livro de Música e Literatura
Canto Livro é um projeto de incentivo à leitura através de shows literomusicais. Tem como objetivo unir a literatura e a música como instrumentos de estímulo e valorização da leitura e da escrita, bem como da música brasileira. Desde a sua fundação, em 2006, o Projeto Canto Livro de Música e Literatura tem se apresentado frequentemente em diversos espaços tais como: Teatro Santa Cruz, Centro Cultural São Paulo, Festival da Mantiqueira, além de casas de cultura, bibliotecas e unidades do SESC. Sua área de atuação educativa abrange as faculdades de Ciências e Letras de universidades como a USP, a PUC e a UNESP, além de escolas do nível do Colégio Santa Cruz e Miguel de Cervantes em São Paulo, dentre outros. Na área cultural tem atuado em museus como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), Museu da Língua Brasileira, Museu da Casa Brasileira O projeto Canto Livro no MAM recebeu o II PRÊMIO IBERO-AMERICANO DE EDUCAÇÃO E MUSEUS 2011. Neste mesmo ano, integrou o projeto ‘Viagem Literária’ da Secretaria do Estado da Cultura.
Ver detallesCanto Livro de Música e Literatura
MPB
Regional
Descripción
Canto Livro é um projeto de incentivo à leitura através de shows literomusicais. Tem como objetivo unir a literatura e a música como instrumentos de estímulo e valorização da leitura e da escrita, bem como da música brasileira. Desde a sua fundação, em 2006, o Projeto Canto Livro de Música e Literatura tem se apresentado frequentemente em diversos espaços tais como: Teatro Santa Cruz, Centro Cultural São Paulo, Festival da Mantiqueira, além de casas de cultura, bibliotecas e unidades do SESC. Sua área de atuação educativa abrange as faculdades de Ciências e Letras de universidades como a USP, a PUC e a UNESP, além de escolas do nível do Colégio Santa Cruz e Miguel de Cervantes em São Paulo, dentre outros. Na área cultural tem atuado em museus como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), Museu da Língua Brasileira, Museu da Casa Brasileira O projeto Canto Livro no MAM recebeu o II PRÊMIO IBERO-AMERICANO DE EDUCAÇÃO E MUSEUS 2011. Neste mesmo ano, integrou o projeto ‘Viagem Literária’ da Secretaria do Estado da Cultura.
Daniel Toledo Guillén
Nacido en Cuba en 1994, Daniel Toledo Guillén obtuvo una licenciatura con honores del perfil composición en la Universidad de las Artes, ISA de La Habana en la clase del profesor Dr. Roberto Valera en 2019. También estudió dirección coral en el Conservatorio Amadeo Roldán igualmente en La Habana. Actualmente se encuentra estudiando la licenciatura en dirección coral en la HfKM-Regensburg, al mismo tiempo que recibirá el título de máster en Composición a finales del año 2023 por la misma institución en la clase del Profesor Steven Heelein. Igualmente ha recibido clases magistrales de Tristan Murail, Boris Alvarado y Sergio Barroso, al mismo tiempo que, recibió clases privadas del compositor Tulio Peramo en Cuba. En el terreno académico ha trabajado como docente en la Universidad de las Artes, ISA impartiendo la asignatura “técnicas de la música contemporánea” a estudiantes de composición. En el Conservatorio Amadeo Roldán trabajó como docente de historia de la música, análisis y dirección coral. Como compositor ha estado trabajando activamente desde el 2015 presentando su música en festivales y conciertos en Cuba, Alemania, Argentina, Suiza, EE. UU, Austria y Chile. Ejemplo de ello son los festivales de Música Contemporánea de la UNEAC en Cuba, las Semanas de Música Sacra de La Habana y el Festival de Jóvenes Pianistas celebrado en la misma ciudad. También ha sido presentada su música en los Ciclos de Música Contemporánea en el Conservatorio Superior de Córdoba en Argentina. Su trabajo ha sido expuesto en importantes escenarios como el Musikverein de Viena, Gasteig en Múnich y la Musik-Akademie der Stadt Basel. Destacados músicos y agrupaciones han estrenado sus obras como son el Ensemble Kontrapunkte, Niurka González, Antoin Herrera-López Kessel, etc. En la ciudad de Ratisbona, paralelo a sus estudios, ha realizado una labor musical intensa. En el año 2022 con estudiantes de la HfKM-Regensburg fundó el ensemble Ekkip para la difusión de música contemporánea, realizando su primer concierto en el festival Tage Neue Musik en 2023 que organiza dicha universidad. Igualmente ha organizado conciertos en espacios de renombre de la ciudad como es la serie de conciertos Klang.Raum.Museum, donde ha comisionado a otros 5 compositores latinoamericanos obras para flauta dulce sola donde se vincula el tema de los pájaros con la música y la poesía. Igualmente fue comisionado por el Kammermusikfestival Regensburg en el año 2021 para la composición de dos obras de cámara y en el 2023 por el coro de cámara Art Vokal con la obra Lux-vier visionen des Lichtes- para solistas, ensemble y coro. Daniel Toledo Guillén ha recibido varios reconocimientos a su trabajo como compositor como son el Premio Ojalá 2018 de creación sinfónica en Cuba y el segundo premio en el concurso realizado por el ensemble neoyorquino 8 Strings & a Whistle en el año 2020. Igualmente, en 2018 le fue otorgada la Beca Conmutaciones de la AHS en Cuba. A partir de esta beca se realizó un CD con una selección de su música, titulado Abismos por la casa discográfica Colibrí.
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Contemporánea
Descripción
Nacido en Cuba en 1994, Daniel Toledo Guillén obtuvo una licenciatura con honores del perfil composición en la Universidad de las Artes, ISA de La Habana en la clase del profesor Dr. Roberto Valera en 2019. También estudió dirección coral en el Conservatorio Amadeo Roldán igualmente en La Habana. Actualmente se encuentra estudiando la licenciatura en dirección coral en la HfKM-Regensburg, al mismo tiempo que recibirá el título de máster en Composición a finales del año 2023 por la misma institución en la clase del Profesor Steven Heelein. Igualmente ha recibido clases magistrales de Tristan Murail, Boris Alvarado y Sergio Barroso, al mismo tiempo que, recibió clases privadas del compositor Tulio Peramo en Cuba. En el terreno académico ha trabajado como docente en la Universidad de las Artes, ISA impartiendo la asignatura “técnicas de la música contemporánea” a estudiantes de composición. En el Conservatorio Amadeo Roldán trabajó como docente de historia de la música, análisis y dirección coral. Como compositor ha estado trabajando activamente desde el 2015 presentando su música en festivales y conciertos en Cuba, Alemania, Argentina, Suiza, EE. UU, Austria y Chile. Ejemplo de ello son los festivales de Música Contemporánea de la UNEAC en Cuba, las Semanas de Música Sacra de La Habana y el Festival de Jóvenes Pianistas celebrado en la misma ciudad. También ha sido presentada su música en los Ciclos de Música Contemporánea en el Conservatorio Superior de Córdoba en Argentina. Su trabajo ha sido expuesto en importantes escenarios como el Musikverein de Viena, Gasteig en Múnich y la Musik-Akademie der Stadt Basel. Destacados músicos y agrupaciones han estrenado sus obras como son el Ensemble Kontrapunkte, Niurka González, Antoin Herrera-López Kessel, etc. En la ciudad de Ratisbona, paralelo a sus estudios, ha realizado una labor musical intensa. En el año 2022 con estudiantes de la HfKM-Regensburg fundó el ensemble Ekkip para la difusión de música contemporánea, realizando su primer concierto en el festival Tage Neue Musik en 2023 que organiza dicha universidad. Igualmente ha organizado conciertos en espacios de renombre de la ciudad como es la serie de conciertos Klang.Raum.Museum, donde ha comisionado a otros 5 compositores latinoamericanos obras para flauta dulce sola donde se vincula el tema de los pájaros con la música y la poesía. Igualmente fue comisionado por el Kammermusikfestival Regensburg en el año 2021 para la composición de dos obras de cámara y en el 2023 por el coro de cámara Art Vokal con la obra Lux-vier visionen des Lichtes- para solistas, ensemble y coro. Daniel Toledo Guillén ha recibido varios reconocimientos a su trabajo como compositor como son el Premio Ojalá 2018 de creación sinfónica en Cuba y el segundo premio en el concurso realizado por el ensemble neoyorquino 8 Strings & a Whistle en el año 2020. Igualmente, en 2018 le fue otorgada la Beca Conmutaciones de la AHS en Cuba. A partir de esta beca se realizó un CD con una selección de su música, titulado Abismos por la casa discográfica Colibrí.
Georgina Hassan
Georgina Hassan nació en Buenos Aires en 1977. Es cantante, instrumentista, compositora y productora. Sus composiciones se nutren de diferentes folklores del mundo, que se mixturan en un lenguaje propio. Compartió escenarios y grabaciones con Marta Gómez, Lisandro Aristimuño, Liliana Herrero, Inti-Illimani, Ana Prada, Hilda Lizarazu, Raly Barrionuevo, Carlos “Negro” Aguirre, Lito Vitale, Kepa Junkera, Chango Spasiuk, Miss Bolivia, Roxana Carabajal, Bruno Arias, y Liuba María Hevia, entre otros artistas. Realizo numerosas giras por América y Europa. Ha grabado cuatro discos: Primera Luna (2005), Como respirar (2009), Tornasol (2014) y Madreselva (2017)
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Nuevo Folclor
Nuevo Folclore
Nueva Trova
Descripción
Georgina Hassan nació en Buenos Aires en 1977. Es cantante, instrumentista, compositora y productora. Sus composiciones se nutren de diferentes folklores del mundo, que se mixturan en un lenguaje propio. Compartió escenarios y grabaciones con Marta Gómez, Lisandro Aristimuño, Liliana Herrero, Inti-Illimani, Ana Prada, Hilda Lizarazu, Raly Barrionuevo, Carlos “Negro” Aguirre, Lito Vitale, Kepa Junkera, Chango Spasiuk, Miss Bolivia, Roxana Carabajal, Bruno Arias, y Liuba María Hevia, entre otros artistas. Realizo numerosas giras por América y Europa. Ha grabado cuatro discos: Primera Luna (2005), Como respirar (2009), Tornasol (2014) y Madreselva (2017)
Música
Mottironi Editore e Eventi
A Motttironi Editore e Eventi opera no âmbito musical, assim como na editoria e no audiovisual, para aproximar os artistas ao público, ofertando aos artistas "expertise" para produção em mídia digital ou física, oportunidades de intercâmbio, projetos culturais para editais e elaborando nossos próprios projetos de festivais e outros projetos para concorrer a fundos de fomento públicos ou privados.
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Descripción
A Motttironi Editore e Eventi opera no âmbito musical, assim como na editoria e no audiovisual, para aproximar os artistas ao público, ofertando aos artistas "expertise" para produção em mídia digital ou física, oportunidades de intercâmbio, projetos culturais para editais e elaborando nossos próprios projetos de festivais e outros projetos para concorrer a fundos de fomento públicos ou privados.
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