Ana Malta
Iniciou seus estudos no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos em Tatuí, cidade do interior de São Paulo, no ano 2000. Nesta instituição formou-se em canto lírico e canto popular (MPB-JAZZ). Em 2009 ingressa como professora de música do Conservatório de Tatuí na especialidade de canto popular. Em 2003, foi convidada por André Marques, a integrar a Vintena Brasileira, sendo a única cantora do grupo. Com a Vintena, gravou os CDs “De Baque às Avessas”, lançado em junho de 2008; “Labirinto” (2011) com participação de Hermeto Pascoal; “Bituca" (2015) em homenagem à Milton Nascimento; e “(r) Existir” (2018) com as participações de Mônica Salmaso e Arismar do Espírito Santo. Dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, dentre eles, Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda, Mônica Salmaso, Sergio Santos, Nenê, Arismar do Espírito Santo e Vinícius Dorin. Em 2019 lança seu primeiro CD autoral “Outra Voz”, neste trabalho, a cantora apresenta outras possibilidades do instrumento voz, além de assinar os arranjos e composições.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Samba
Descripción
Iniciou seus estudos no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos em Tatuí, cidade do interior de São Paulo, no ano 2000. Nesta instituição formou-se em canto lírico e canto popular (MPB-JAZZ). Em 2009 ingressa como professora de música do Conservatório de Tatuí na especialidade de canto popular. Em 2003, foi convidada por André Marques, a integrar a Vintena Brasileira, sendo a única cantora do grupo. Com a Vintena, gravou os CDs “De Baque às Avessas”, lançado em junho de 2008; “Labirinto” (2011) com participação de Hermeto Pascoal; “Bituca" (2015) em homenagem à Milton Nascimento; e “(r) Existir” (2018) com as participações de Mônica Salmaso e Arismar do Espírito Santo. Dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, dentre eles, Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda, Mônica Salmaso, Sergio Santos, Nenê, Arismar do Espírito Santo e Vinícius Dorin. Em 2019 lança seu primeiro CD autoral “Outra Voz”, neste trabalho, a cantora apresenta outras possibilidades do instrumento voz, além de assinar os arranjos e composições.
Música
Fábio Leal
Começou os estudos aos 14 anos de idade e desde o começo teve como inspiração o jazz e a música brasileira. Em 2000 forma o grupo Mente Clara, que é conhecido pelas suas composições ricas em ritmos e harmonias e decorrer da sua carreira gravou cinco Cds , todos com arranjos e composições próprias. Tocou, com grandes músicos da cena musical brasileira e atualmente além de ser integrante de variados trabalhos de outros artistas, está lançando o seu 6° CD:” Fábio Leal & Antropojazz” É graduado em pedagogia e foi professor do Conservatório de Tatuí por 16 anos, além de dar aulas em festivais por todo o Brasil.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Regional
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Música de Cámara
Descripción
Começou os estudos aos 14 anos de idade e desde o começo teve como inspiração o jazz e a música brasileira. Em 2000 forma o grupo Mente Clara, que é conhecido pelas suas composições ricas em ritmos e harmonias e decorrer da sua carreira gravou cinco Cds , todos com arranjos e composições próprias. Tocou, com grandes músicos da cena musical brasileira e atualmente além de ser integrante de variados trabalhos de outros artistas, está lançando o seu 6° CD:” Fábio Leal & Antropojazz” É graduado em pedagogia e foi professor do Conservatório de Tatuí por 16 anos, além de dar aulas em festivais por todo o Brasil.
Música
AFUERENYO MUSIC
www.afuerenomusic.com AFUERENYO MUSIC es una agencia de booking y desarrollo artístico enfocada en World Music. Esta agencia nace de una iniciativa de final de curso de Music Business de SAE Barcelona hace dos años con el fin de profesionalizar la escena de artistas de World Music presentes en Barcelona. Está formada por Miguel Ramón, CEO de la agencia. Músico y productor colombiano con más de 20 años en la industria musical. Leo Pizarro, músico y promotor musical colombiano. Carmen Molares, gestora cultural y DJ. Desde este equipo gestionamos y damos apoyo a un roster de artistas muy variado en estilos y géneros. V A L O R E S – Cuenta con un equipo con más de veinte años de experiencia en la Industria Musical como artistas habiendo trabajado como músicos/as en diversos géneros musicales y para varias compañías multinacionales (Sony Music, EMI, Warner). – Fomento de la música en directo como herramienta enriquecedora para la sociedad y su bienestar. – Promoción de la multiculturalidad en la ciudad, “Barcelona es un mundo de mundos”. – Profesionalización de la carrera musical dentro de esta muy precaria industria. – Desarrollo de las propuestas artísticas de los/las artistas. O B J E T I V O S 1. Apoyar la creación, distribución, promoción y permanencia de la cultura como patrimonio de la humanidad, mediante la construcción de vínculos o redes creativas, que permitan innovar en la gestión de las diferentes manifestaciones del arte y la cultura. 2. Promover el acceso a la cultura a todas las personas, la participación ciudadana, la convivencia y la cohesión social. 3. Contribuir a la visibilización del trabajo de los artistas vinculados al proyecto, a nivel nacional e internacional. 4. Organización de conciertos de músico/as tanto noveles como consolidados. 5. Jornadas y encuentros informativos. 6. Punto de intercambio creativo con otros músicos y bandas del territorio español y Europeo.
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Descripción
www.afuerenomusic.com AFUERENYO MUSIC es una agencia de booking y desarrollo artístico enfocada en World Music. Esta agencia nace de una iniciativa de final de curso de Music Business de SAE Barcelona hace dos años con el fin de profesionalizar la escena de artistas de World Music presentes en Barcelona. Está formada por Miguel Ramón, CEO de la agencia. Músico y productor colombiano con más de 20 años en la industria musical. Leo Pizarro, músico y promotor musical colombiano. Carmen Molares, gestora cultural y DJ. Desde este equipo gestionamos y damos apoyo a un roster de artistas muy variado en estilos y géneros. V A L O R E S – Cuenta con un equipo con más de veinte años de experiencia en la Industria Musical como artistas habiendo trabajado como músicos/as en diversos géneros musicales y para varias compañías multinacionales (Sony Music, EMI, Warner). – Fomento de la música en directo como herramienta enriquecedora para la sociedad y su bienestar. – Promoción de la multiculturalidad en la ciudad, “Barcelona es un mundo de mundos”. – Profesionalización de la carrera musical dentro de esta muy precaria industria. – Desarrollo de las propuestas artísticas de los/las artistas. O B J E T I V O S 1. Apoyar la creación, distribución, promoción y permanencia de la cultura como patrimonio de la humanidad, mediante la construcción de vínculos o redes creativas, que permitan innovar en la gestión de las diferentes manifestaciones del arte y la cultura. 2. Promover el acceso a la cultura a todas las personas, la participación ciudadana, la convivencia y la cohesión social. 3. Contribuir a la visibilización del trabajo de los artistas vinculados al proyecto, a nivel nacional e internacional. 4. Organización de conciertos de músico/as tanto noveles como consolidados. 5. Jornadas y encuentros informativos. 6. Punto de intercambio creativo con otros músicos y bandas del territorio español y Europeo.
FLOR DE BARRIO
Flor de Barrio es un proyecto musical que combina los diferentes subgéneros de la música latina y otros estilos como el Funk y Disco; y que se caracteriza por su estilo atractivo influenciado por el Reggae, Ska, Jazz Latino, y la música Tabasqueña. Flor de Barrio nace después de que cuatro de sus actuales integrantes, quienes además son familiares, son invitados a una muestra cultural por su trayectoria individual, por lo que deciden emprender un proyecto juntos; lo que unos meses después se consolidó como una banda completa al integrar nuevos instrumentos y comenzar a crear música original.
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Ska
Salsa
Bolero
Afrobeat
Descripción
Flor de Barrio es un proyecto musical que combina los diferentes subgéneros de la música latina y otros estilos como el Funk y Disco; y que se caracteriza por su estilo atractivo influenciado por el Reggae, Ska, Jazz Latino, y la música Tabasqueña. Flor de Barrio nace después de que cuatro de sus actuales integrantes, quienes además son familiares, son invitados a una muestra cultural por su trayectoria individual, por lo que deciden emprender un proyecto juntos; lo que unos meses después se consolidó como una banda completa al integrar nuevos instrumentos y comenzar a crear música original.
Videos
Fernando Lighezzolo
Fernando Lighezzolo y los Latin Crush es un cuarteto integrado por Fernando Lighezzolo en piano y composición, Vicente Acosta Calderón en bajo, Germán Weil en batería y Tomás Sivadón en Congas. El grupo hace músicas propias combinando, adaptando, fusionando distintos ritmos latinoamericanos con un formato de canción instrumental con improvisación. Reside en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. En el año 2020 lanzó su primer EP de manera independiente titulado "Explora".
Ver detallesFernando Lighezzolo
Descripción
Fernando Lighezzolo y los Latin Crush es un cuarteto integrado por Fernando Lighezzolo en piano y composición, Vicente Acosta Calderón en bajo, Germán Weil en batería y Tomás Sivadón en Congas. El grupo hace músicas propias combinando, adaptando, fusionando distintos ritmos latinoamericanos con un formato de canción instrumental con improvisación. Reside en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. En el año 2020 lanzó su primer EP de manera independiente titulado "Explora".
Música
Salomé Pais Matos
Salomé Pais Matos é uma harpista portuguesa multifacetada. Iniciou os estudos de Harpa, no Conservatório Nacional de Lisboa, com o prof. Fausto Dias, tendo-os concluído sob a orientação da prof. Andreia Marques. Estudou Composição com Eurico Carrapatoso e Música Contemporânea com Clotilde Rosa. Em 2010 prosseguiu os seus estudos no Conservatório Giuseppe Verdi, em Milão, onde obteve o Diploma accademico di IIº livello di alta formazione di Arpa – Indirizzo Solistico. Detém, também, o nível de Mestre em Ensino da Música, pela Escola Superior de Música de Lisboa. Desde 2006, desenvolve um intenso trabalho na área da Música nas mais diversas formações e actividades. Participou nos Musicais, com Filipe La Féria e Nuno Feist, colabora no multi-instrumentalismo na Pageiart, projecto de Victor Gama. Realizou participações especiais no Festival de Banda Desenhada da Amadora, na Gala das Mulheres Empreendedoras Europa/África, no Festival da Canção. Desde 2015, que é convidada do Rio Harp Festival, no Rio de Janeiro. Com uma carreira dinâmica, além dos inúmeros concertos, o seu trabalho regista várias gravações discográficas, estreias de obras, projectos multi-disciplinares, colaborações com vários artistas, compositores, coreógrafos e encenadores. Gravou com diversos artistas e compositores, como John Psathas, Pedro Carneiro, Anne Victorino D’Almeida, Bastien Baumet. Em 2017 interpretou a obra, da compositora Mariana Vieira, que venceu o concurso de composição Música em Criação. Actua regularmente com as orquestras de maior destaque nacional, como a Orquestra de Câmara Portuguesa, Lisbon Film Orchestra, Sinfónica Portuguesa, Gulbenkian, Metropolitana de Lisboa, Clássica do Sul, etc. Tem igualmente um papel pedagógico no ensino da Música e na divulgação do seu instrumento. Participou em projectos como o “Música Pra Ti”, da Fábrica das Artes, ou “Sinfonix”, bem como com outros concertos pedagógicos. Ao longo do seu percurso, leccionou em diversas escolas do país, tendo preparado vários alunos que ingressaram no ensino superior nacional e internacional. Distingue o seu estilo de ensino como exigente e motivador, com vista à excelência artística e ao entusiasmo puro pela Música. Actualmente é Professora de Harpa na Academia Musical dos Amigos das Crianças, na Academia dos Amadores de Música e na Academia de Música de Almada.
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Contemporánea
Descripción
Salomé Pais Matos é uma harpista portuguesa multifacetada. Iniciou os estudos de Harpa, no Conservatório Nacional de Lisboa, com o prof. Fausto Dias, tendo-os concluído sob a orientação da prof. Andreia Marques. Estudou Composição com Eurico Carrapatoso e Música Contemporânea com Clotilde Rosa. Em 2010 prosseguiu os seus estudos no Conservatório Giuseppe Verdi, em Milão, onde obteve o Diploma accademico di IIº livello di alta formazione di Arpa – Indirizzo Solistico. Detém, também, o nível de Mestre em Ensino da Música, pela Escola Superior de Música de Lisboa. Desde 2006, desenvolve um intenso trabalho na área da Música nas mais diversas formações e actividades. Participou nos Musicais, com Filipe La Féria e Nuno Feist, colabora no multi-instrumentalismo na Pageiart, projecto de Victor Gama. Realizou participações especiais no Festival de Banda Desenhada da Amadora, na Gala das Mulheres Empreendedoras Europa/África, no Festival da Canção. Desde 2015, que é convidada do Rio Harp Festival, no Rio de Janeiro. Com uma carreira dinâmica, além dos inúmeros concertos, o seu trabalho regista várias gravações discográficas, estreias de obras, projectos multi-disciplinares, colaborações com vários artistas, compositores, coreógrafos e encenadores. Gravou com diversos artistas e compositores, como John Psathas, Pedro Carneiro, Anne Victorino D’Almeida, Bastien Baumet. Em 2017 interpretou a obra, da compositora Mariana Vieira, que venceu o concurso de composição Música em Criação. Actua regularmente com as orquestras de maior destaque nacional, como a Orquestra de Câmara Portuguesa, Lisbon Film Orchestra, Sinfónica Portuguesa, Gulbenkian, Metropolitana de Lisboa, Clássica do Sul, etc. Tem igualmente um papel pedagógico no ensino da Música e na divulgação do seu instrumento. Participou em projectos como o “Música Pra Ti”, da Fábrica das Artes, ou “Sinfonix”, bem como com outros concertos pedagógicos. Ao longo do seu percurso, leccionou em diversas escolas do país, tendo preparado vários alunos que ingressaram no ensino superior nacional e internacional. Distingue o seu estilo de ensino como exigente e motivador, com vista à excelência artística e ao entusiasmo puro pela Música. Actualmente é Professora de Harpa na Academia Musical dos Amigos das Crianças, na Academia dos Amadores de Música e na Academia de Música de Almada.
FRVSNT
::. Provenientes de diferentes espacios, geográficos, estéticos, estilísticos y musicales; Rodrigo Castellanos y Luciano Giambastiani crean una experiencia sonora donde confluyen estas perspectivas. Generando una propuesta extremadamente sutil y poética mediante la construcción sonora in situ. ::. El dúo plantea procesos creativos cercanos a la música de cámara, la improvisación libre, la música contemporánea, el arte sonoro, los medios mixtos, el uso de tecnología y la programación algorítmica para control, generación y transformación de sonido; en un estrecho diálogo sonoro haciendo especial hincapié en la relación que se establece con el público, como un partícipe fundamental en esta experiencia de escucha.
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Electroacoustic Music
Descripción
::. Provenientes de diferentes espacios, geográficos, estéticos, estilísticos y musicales; Rodrigo Castellanos y Luciano Giambastiani crean una experiencia sonora donde confluyen estas perspectivas. Generando una propuesta extremadamente sutil y poética mediante la construcción sonora in situ. ::. El dúo plantea procesos creativos cercanos a la música de cámara, la improvisación libre, la música contemporánea, el arte sonoro, los medios mixtos, el uso de tecnología y la programación algorítmica para control, generación y transformación de sonido; en un estrecho diálogo sonoro haciendo especial hincapié en la relación que se establece con el público, como un partícipe fundamental en esta experiencia de escucha.
Música
Enrique Chávez Rodríguez
Realizo actialmenra estudios en la universidad de las Artes en cuba
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Anarcho-Punk, Crust Punk & D-Beat / Discore
Descripción
Realizo actialmenra estudios en la universidad de las Artes en cuba
Res-KT 47
Somos una banda músical, que por la pandemia tuvimos q posponer fechas de presentación y grabación de disco por no poder tener el recurso económico. Pero lo que sacamos de bueno, es q la banda sigue creciendo músical mente: componiendo , proyectando a futuro cosas buenas para la banda y para nuestro público. Queremos dar lo mejor de nosotros para ellos .
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Punk Rock
Hard Rock
Descripción
Somos una banda músical, que por la pandemia tuvimos q posponer fechas de presentación y grabación de disco por no poder tener el recurso económico. Pero lo que sacamos de bueno, es q la banda sigue creciendo músical mente: componiendo , proyectando a futuro cosas buenas para la banda y para nuestro público. Queremos dar lo mejor de nosotros para ellos .
OTREDAD
Después de algunos años de compartir música, escenarios y encontrarse en muchos festivales, las carreras musicales de Mauricio Ramírez, Paco Cerón y Christian Cabrera, se conjugaron para integrarse en 2007 como grupo OTREDAD. OTREDAD significa capacidad de respetar, reconocer y poder vivir armoniosamente con la diversidad que representa “el otro”. OTREDAD nace, en consecuencia, con el objetivo de interpretar, plasmar y difundir canciones de esos muchos “otros” grandes músicos y cantautores latinoamericanos cuyos temas musicales aportan sentido y mensaje social, desde géneros como la nueva trova, la canción urbana, la nueva canción latinoamericana, el son cubano y montuno, entre otros, en fusión con la singularidad que aporta el estilo propio de interpretación de OTREDAD. En 2020, tras este recorrido construyendo “otredades”, el objetivo de los integrantes del grupo se enfoca en la difusión de su creación musical inédita, la cual ha sido ya producida y masterizada dando como resultado final 13 canciones inéditas compiladas en un fonograma denominado “Otredad, Sin que nos cambie la esencia” cuya producción y reproducción estuvo a cargo totalmente del grupo.
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Nueva Trova
Trova & Feeling
Cantautor/Música de autor
Descripción
Después de algunos años de compartir música, escenarios y encontrarse en muchos festivales, las carreras musicales de Mauricio Ramírez, Paco Cerón y Christian Cabrera, se conjugaron para integrarse en 2007 como grupo OTREDAD. OTREDAD significa capacidad de respetar, reconocer y poder vivir armoniosamente con la diversidad que representa “el otro”. OTREDAD nace, en consecuencia, con el objetivo de interpretar, plasmar y difundir canciones de esos muchos “otros” grandes músicos y cantautores latinoamericanos cuyos temas musicales aportan sentido y mensaje social, desde géneros como la nueva trova, la canción urbana, la nueva canción latinoamericana, el son cubano y montuno, entre otros, en fusión con la singularidad que aporta el estilo propio de interpretación de OTREDAD. En 2020, tras este recorrido construyendo “otredades”, el objetivo de los integrantes del grupo se enfoca en la difusión de su creación musical inédita, la cual ha sido ya producida y masterizada dando como resultado final 13 canciones inéditas compiladas en un fonograma denominado “Otredad, Sin que nos cambie la esencia” cuya producción y reproducción estuvo a cargo totalmente del grupo.
Música
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