Joana Garfunkel
Cantora, narradora e psicóloga Joana Garfunkel é autora da tese “Sentido e Significado em Grande Sertão: Veredas”, vencedora do XII Prêmio Aniela Ginsberg, em 2002. Como pesquisadora do cancioneiro brasileiro, vem trabalhando seus repertórios musicais a partir de temas inspirados pela poesia e pela literatura brasileira. Desta forma, seu trabalho como cantora vem sendo marcado por uma pesquisa profunda da interface da música com a Literatura. Idealizadora, ao lado de seu pai, Jean Garfunkel, do Projeto Canto Livro, vem trabalhando desde 2005 com música e texto falado, apresentando-se ao lado de artistas como Tavinho Moura, Natan Marques, Grupo Miguilins, Chico César, Chico Teixeira, entre outros. Além dos diversos locais em que se apresenta – como SESCS, teatros, bibliotecas, feiras literárias – teve, ao longo do ano de 2010 apresentações mensais realizadas no Teatro do Colégio Santa Cruz, com patrocínio da Editora Saraiva. Em 2010, o Projeto Canto Livro também foi contemplado pelo Edital da Caixa. Participou, em 2011, do III Festival de Choro e Jazz de Jericoacoara, integrando uma programação marcada por grandes nomes da música brasileira tais como Hamiltom de Holanda, Ivan Lins, Celso Viáfora, Bob Mentzer, entre outros. Tem participações em CDs de Léa Freire, Renato Braz e Joyce e Dori Caymmi. Em 2016 lançou seu primeiro CD, Curruira, com produção artística de Swami Jr. O CD traz 13 faixas, com canções de Tavinho Moura, Fernando Brant, Chico Buarque, Jean Garfunkel, Chico César, Caetano Veloso, Haroldo de Campos, Fito Paes, Edu Lobo e muitos outros.
Ver detallesJoana Garfunkel
MPB
Regional
Descripción
Cantora, narradora e psicóloga Joana Garfunkel é autora da tese “Sentido e Significado em Grande Sertão: Veredas”, vencedora do XII Prêmio Aniela Ginsberg, em 2002. Como pesquisadora do cancioneiro brasileiro, vem trabalhando seus repertórios musicais a partir de temas inspirados pela poesia e pela literatura brasileira. Desta forma, seu trabalho como cantora vem sendo marcado por uma pesquisa profunda da interface da música com a Literatura. Idealizadora, ao lado de seu pai, Jean Garfunkel, do Projeto Canto Livro, vem trabalhando desde 2005 com música e texto falado, apresentando-se ao lado de artistas como Tavinho Moura, Natan Marques, Grupo Miguilins, Chico César, Chico Teixeira, entre outros. Além dos diversos locais em que se apresenta – como SESCS, teatros, bibliotecas, feiras literárias – teve, ao longo do ano de 2010 apresentações mensais realizadas no Teatro do Colégio Santa Cruz, com patrocínio da Editora Saraiva. Em 2010, o Projeto Canto Livro também foi contemplado pelo Edital da Caixa. Participou, em 2011, do III Festival de Choro e Jazz de Jericoacoara, integrando uma programação marcada por grandes nomes da música brasileira tais como Hamiltom de Holanda, Ivan Lins, Celso Viáfora, Bob Mentzer, entre outros. Tem participações em CDs de Léa Freire, Renato Braz e Joyce e Dori Caymmi. Em 2016 lançou seu primeiro CD, Curruira, com produção artística de Swami Jr. O CD traz 13 faixas, com canções de Tavinho Moura, Fernando Brant, Chico Buarque, Jean Garfunkel, Chico César, Caetano Veloso, Haroldo de Campos, Fito Paes, Edu Lobo e muitos outros.
Música
Mapuka Jazz
Este proyecto nace como consecuencia lógica del trabajo de ensambles y prácticas instrumentales al interior de el Énfasis de Jazz y Música Popular del Departamento de Música de la Universidad del Norte en Barranquilla (Colombia), y consolida la afinidad y empatía musical, artística y personal de sus miembros fundadores, Brayan Sequeda (Bajista), Leopoldo Calderón (Guitarrista) y Pablo Abello (Baterista), quienes en Diciembre de 2018 se reúnen para grabar los 7 temas que compone “ChampeJazz”, cuya gira promocional los ha llevado a tocar en diversos e importantes escenarios de Colombia, compartiendo con destacados músicos de América Latina como Dave Smith, Juampy Juárez, Vicente Luna, Samuel Piña, Quinzinho Oliveira, entre otros. A inicios de 2019, Laura Palomino (Pianista) se vincula al proyecto de manera permanente, concretando Mapuka Jazz como un cuarteto, con importantes logros en tan solo 2 años de carrera musical.
Ver detallesMapuka Jazz
Fusion / Jazz Rock
Hard Bop
Descripción
Este proyecto nace como consecuencia lógica del trabajo de ensambles y prácticas instrumentales al interior de el Énfasis de Jazz y Música Popular del Departamento de Música de la Universidad del Norte en Barranquilla (Colombia), y consolida la afinidad y empatía musical, artística y personal de sus miembros fundadores, Brayan Sequeda (Bajista), Leopoldo Calderón (Guitarrista) y Pablo Abello (Baterista), quienes en Diciembre de 2018 se reúnen para grabar los 7 temas que compone “ChampeJazz”, cuya gira promocional los ha llevado a tocar en diversos e importantes escenarios de Colombia, compartiendo con destacados músicos de América Latina como Dave Smith, Juampy Juárez, Vicente Luna, Samuel Piña, Quinzinho Oliveira, entre otros. A inicios de 2019, Laura Palomino (Pianista) se vincula al proyecto de manera permanente, concretando Mapuka Jazz como un cuarteto, con importantes logros en tan solo 2 años de carrera musical.
Música
Jean Garfunkel
Compositor, cantor, narrador e poeta Poeta, ator, cantor, compositor e publicitário, é também sócio da In Sonoris Produções Artísticas, produtora de áudio premiada por peças institucionais para o Ministério da Saúde. Tem quatro discos lançados em dupla com seu irmão Paulo Garfunkel e músicas gravadas por vozes importantes da MPB tais como: Elis Regina, Maria Rita, Margareth Menezes, Zizi Possi, Renato Braz e Pena Branca e Xavantinho. Durante mais de dez anos trabalhou como assistente de direção da atriz e diretora Myriam Muniz, e compôs várias trilhas para teatro, entre elas “Maroquinhas Frufru”, de Maria Clara Machado, considerado um clássico da dramaturgia infantil. Pesquisa a vida e a obra de João Guimarães Rosa buscando elementos para suas composições em parceria com seu irmão Paulo. Realiza oficinas e palestras sobre música e literatura em bibliotecas, livrarias e espaços culturais. Como letrista trabalhou com parceiros ilustres como: Léa Freire, Sizão Machado, Mozart Terra, maestro Moacyr Santos, maestro Júlio Medáglia e o violonista Yamandú Costa. Em 2011 lançou o livro de poemas “Poemia” e, em 2012, o CD “13 Pares e um Fado Solitário”, ambos projetos contemplados por editais do Proac.
Ver detallesJean Garfunkel
MPB
Regional
Descripción
Compositor, cantor, narrador e poeta Poeta, ator, cantor, compositor e publicitário, é também sócio da In Sonoris Produções Artísticas, produtora de áudio premiada por peças institucionais para o Ministério da Saúde. Tem quatro discos lançados em dupla com seu irmão Paulo Garfunkel e músicas gravadas por vozes importantes da MPB tais como: Elis Regina, Maria Rita, Margareth Menezes, Zizi Possi, Renato Braz e Pena Branca e Xavantinho. Durante mais de dez anos trabalhou como assistente de direção da atriz e diretora Myriam Muniz, e compôs várias trilhas para teatro, entre elas “Maroquinhas Frufru”, de Maria Clara Machado, considerado um clássico da dramaturgia infantil. Pesquisa a vida e a obra de João Guimarães Rosa buscando elementos para suas composições em parceria com seu irmão Paulo. Realiza oficinas e palestras sobre música e literatura em bibliotecas, livrarias e espaços culturais. Como letrista trabalhou com parceiros ilustres como: Léa Freire, Sizão Machado, Mozart Terra, maestro Moacyr Santos, maestro Júlio Medáglia e o violonista Yamandú Costa. Em 2011 lançou o livro de poemas “Poemia” e, em 2012, o CD “13 Pares e um Fado Solitário”, ambos projetos contemplados por editais do Proac.
Canto Livro de Música e Literatura
Canto Livro é um projeto de incentivo à leitura através de shows literomusicais. Tem como objetivo unir a literatura e a música como instrumentos de estímulo e valorização da leitura e da escrita, bem como da música brasileira. Desde a sua fundação, em 2006, o Projeto Canto Livro de Música e Literatura tem se apresentado frequentemente em diversos espaços tais como: Teatro Santa Cruz, Centro Cultural São Paulo, Festival da Mantiqueira, além de casas de cultura, bibliotecas e unidades do SESC. Sua área de atuação educativa abrange as faculdades de Ciências e Letras de universidades como a USP, a PUC e a UNESP, além de escolas do nível do Colégio Santa Cruz e Miguel de Cervantes em São Paulo, dentre outros. Na área cultural tem atuado em museus como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), Museu da Língua Brasileira, Museu da Casa Brasileira O projeto Canto Livro no MAM recebeu o II PRÊMIO IBERO-AMERICANO DE EDUCAÇÃO E MUSEUS 2011. Neste mesmo ano, integrou o projeto ‘Viagem Literária’ da Secretaria do Estado da Cultura.
Ver detallesCanto Livro de Música e Literatura
MPB
Regional
Descripción
Canto Livro é um projeto de incentivo à leitura através de shows literomusicais. Tem como objetivo unir a literatura e a música como instrumentos de estímulo e valorização da leitura e da escrita, bem como da música brasileira. Desde a sua fundação, em 2006, o Projeto Canto Livro de Música e Literatura tem se apresentado frequentemente em diversos espaços tais como: Teatro Santa Cruz, Centro Cultural São Paulo, Festival da Mantiqueira, além de casas de cultura, bibliotecas e unidades do SESC. Sua área de atuação educativa abrange as faculdades de Ciências e Letras de universidades como a USP, a PUC e a UNESP, além de escolas do nível do Colégio Santa Cruz e Miguel de Cervantes em São Paulo, dentre outros. Na área cultural tem atuado em museus como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), Museu da Língua Brasileira, Museu da Casa Brasileira O projeto Canto Livro no MAM recebeu o II PRÊMIO IBERO-AMERICANO DE EDUCAÇÃO E MUSEUS 2011. Neste mesmo ano, integrou o projeto ‘Viagem Literária’ da Secretaria do Estado da Cultura.
Daniel Toledo Guillén
Nacido en Cuba en 1994, Daniel Toledo Guillén obtuvo una licenciatura con honores del perfil composición en la Universidad de las Artes, ISA de La Habana en la clase del profesor Dr. Roberto Valera en 2019. También estudió dirección coral en el Conservatorio Amadeo Roldán igualmente en La Habana. Actualmente se encuentra estudiando la licenciatura en dirección coral en la HfKM-Regensburg, al mismo tiempo que recibirá el título de máster en Composición a finales del año 2023 por la misma institución en la clase del Profesor Steven Heelein. Igualmente ha recibido clases magistrales de Tristan Murail, Boris Alvarado y Sergio Barroso, al mismo tiempo que, recibió clases privadas del compositor Tulio Peramo en Cuba. En el terreno académico ha trabajado como docente en la Universidad de las Artes, ISA impartiendo la asignatura “técnicas de la música contemporánea” a estudiantes de composición. En el Conservatorio Amadeo Roldán trabajó como docente de historia de la música, análisis y dirección coral. Como compositor ha estado trabajando activamente desde el 2015 presentando su música en festivales y conciertos en Cuba, Alemania, Argentina, Suiza, EE. UU, Austria y Chile. Ejemplo de ello son los festivales de Música Contemporánea de la UNEAC en Cuba, las Semanas de Música Sacra de La Habana y el Festival de Jóvenes Pianistas celebrado en la misma ciudad. También ha sido presentada su música en los Ciclos de Música Contemporánea en el Conservatorio Superior de Córdoba en Argentina. Su trabajo ha sido expuesto en importantes escenarios como el Musikverein de Viena, Gasteig en Múnich y la Musik-Akademie der Stadt Basel. Destacados músicos y agrupaciones han estrenado sus obras como son el Ensemble Kontrapunkte, Niurka González, Antoin Herrera-López Kessel, etc. En la ciudad de Ratisbona, paralelo a sus estudios, ha realizado una labor musical intensa. En el año 2022 con estudiantes de la HfKM-Regensburg fundó el ensemble Ekkip para la difusión de música contemporánea, realizando su primer concierto en el festival Tage Neue Musik en 2023 que organiza dicha universidad. Igualmente ha organizado conciertos en espacios de renombre de la ciudad como es la serie de conciertos Klang.Raum.Museum, donde ha comisionado a otros 5 compositores latinoamericanos obras para flauta dulce sola donde se vincula el tema de los pájaros con la música y la poesía. Igualmente fue comisionado por el Kammermusikfestival Regensburg en el año 2021 para la composición de dos obras de cámara y en el 2023 por el coro de cámara Art Vokal con la obra Lux-vier visionen des Lichtes- para solistas, ensemble y coro. Daniel Toledo Guillén ha recibido varios reconocimientos a su trabajo como compositor como son el Premio Ojalá 2018 de creación sinfónica en Cuba y el segundo premio en el concurso realizado por el ensemble neoyorquino 8 Strings & a Whistle en el año 2020. Igualmente, en 2018 le fue otorgada la Beca Conmutaciones de la AHS en Cuba. A partir de esta beca se realizó un CD con una selección de su música, titulado Abismos por la casa discográfica Colibrí.
Ver detallesDaniel Toledo Guillén
Contemporánea
Descripción
Nacido en Cuba en 1994, Daniel Toledo Guillén obtuvo una licenciatura con honores del perfil composición en la Universidad de las Artes, ISA de La Habana en la clase del profesor Dr. Roberto Valera en 2019. También estudió dirección coral en el Conservatorio Amadeo Roldán igualmente en La Habana. Actualmente se encuentra estudiando la licenciatura en dirección coral en la HfKM-Regensburg, al mismo tiempo que recibirá el título de máster en Composición a finales del año 2023 por la misma institución en la clase del Profesor Steven Heelein. Igualmente ha recibido clases magistrales de Tristan Murail, Boris Alvarado y Sergio Barroso, al mismo tiempo que, recibió clases privadas del compositor Tulio Peramo en Cuba. En el terreno académico ha trabajado como docente en la Universidad de las Artes, ISA impartiendo la asignatura “técnicas de la música contemporánea” a estudiantes de composición. En el Conservatorio Amadeo Roldán trabajó como docente de historia de la música, análisis y dirección coral. Como compositor ha estado trabajando activamente desde el 2015 presentando su música en festivales y conciertos en Cuba, Alemania, Argentina, Suiza, EE. UU, Austria y Chile. Ejemplo de ello son los festivales de Música Contemporánea de la UNEAC en Cuba, las Semanas de Música Sacra de La Habana y el Festival de Jóvenes Pianistas celebrado en la misma ciudad. También ha sido presentada su música en los Ciclos de Música Contemporánea en el Conservatorio Superior de Córdoba en Argentina. Su trabajo ha sido expuesto en importantes escenarios como el Musikverein de Viena, Gasteig en Múnich y la Musik-Akademie der Stadt Basel. Destacados músicos y agrupaciones han estrenado sus obras como son el Ensemble Kontrapunkte, Niurka González, Antoin Herrera-López Kessel, etc. En la ciudad de Ratisbona, paralelo a sus estudios, ha realizado una labor musical intensa. En el año 2022 con estudiantes de la HfKM-Regensburg fundó el ensemble Ekkip para la difusión de música contemporánea, realizando su primer concierto en el festival Tage Neue Musik en 2023 que organiza dicha universidad. Igualmente ha organizado conciertos en espacios de renombre de la ciudad como es la serie de conciertos Klang.Raum.Museum, donde ha comisionado a otros 5 compositores latinoamericanos obras para flauta dulce sola donde se vincula el tema de los pájaros con la música y la poesía. Igualmente fue comisionado por el Kammermusikfestival Regensburg en el año 2021 para la composición de dos obras de cámara y en el 2023 por el coro de cámara Art Vokal con la obra Lux-vier visionen des Lichtes- para solistas, ensemble y coro. Daniel Toledo Guillén ha recibido varios reconocimientos a su trabajo como compositor como son el Premio Ojalá 2018 de creación sinfónica en Cuba y el segundo premio en el concurso realizado por el ensemble neoyorquino 8 Strings & a Whistle en el año 2020. Igualmente, en 2018 le fue otorgada la Beca Conmutaciones de la AHS en Cuba. A partir de esta beca se realizó un CD con una selección de su música, titulado Abismos por la casa discográfica Colibrí.
Georgina Hassan
Georgina Hassan nació en Buenos Aires en 1977. Es cantante, instrumentista, compositora y productora. Sus composiciones se nutren de diferentes folklores del mundo, que se mixturan en un lenguaje propio. Compartió escenarios y grabaciones con Marta Gómez, Lisandro Aristimuño, Liliana Herrero, Inti-Illimani, Ana Prada, Hilda Lizarazu, Raly Barrionuevo, Carlos “Negro” Aguirre, Lito Vitale, Kepa Junkera, Chango Spasiuk, Miss Bolivia, Roxana Carabajal, Bruno Arias, y Liuba María Hevia, entre otros artistas. Realizo numerosas giras por América y Europa. Ha grabado cuatro discos: Primera Luna (2005), Como respirar (2009), Tornasol (2014) y Madreselva (2017)
Ver detallesGeorgina Hassan
Nuevo Folclor
Nuevo Folclore
Nueva Trova
Descripción
Georgina Hassan nació en Buenos Aires en 1977. Es cantante, instrumentista, compositora y productora. Sus composiciones se nutren de diferentes folklores del mundo, que se mixturan en un lenguaje propio. Compartió escenarios y grabaciones con Marta Gómez, Lisandro Aristimuño, Liliana Herrero, Inti-Illimani, Ana Prada, Hilda Lizarazu, Raly Barrionuevo, Carlos “Negro” Aguirre, Lito Vitale, Kepa Junkera, Chango Spasiuk, Miss Bolivia, Roxana Carabajal, Bruno Arias, y Liuba María Hevia, entre otros artistas. Realizo numerosas giras por América y Europa. Ha grabado cuatro discos: Primera Luna (2005), Como respirar (2009), Tornasol (2014) y Madreselva (2017)
Música
Mottironi Editore e Eventi
A Motttironi Editore e Eventi opera no âmbito musical, assim como na editoria e no audiovisual, para aproximar os artistas ao público, ofertando aos artistas "expertise" para produção em mídia digital ou física, oportunidades de intercâmbio, projetos culturais para editais e elaborando nossos próprios projetos de festivais e outros projetos para concorrer a fundos de fomento públicos ou privados.
Ver detallesMottironi Editore e Eventi
Descripción
A Motttironi Editore e Eventi opera no âmbito musical, assim como na editoria e no audiovisual, para aproximar os artistas ao público, ofertando aos artistas "expertise" para produção em mídia digital ou física, oportunidades de intercâmbio, projetos culturais para editais e elaborando nossos próprios projetos de festivais e outros projetos para concorrer a fundos de fomento públicos ou privados.
Jorge Prado
Soy Jorge Prado, compositor y músico multi instrumentista además de precursor del fado portugués en Chile. Los principales instrumentos que ejecuto son: bandoneón, guitarra portuguesa, guitarra española, flauta traversa y aerófonos andinos. Como compositor he realizado música incidental para 2 películas en Portugal, un CD en España y producciones independientes con parte de mi obra musical. Como interprete me he presentado en Portugal, Francia, España, Argentina, Uruguay y Ecuador. Destaca de manera especial mi trabajo acompañando a Fernando Ubiergo por todo Chile y parte de Sudamérica desde 2013. También, participo en proyectos de tango, folklore, fusión y, de manera exclusiva en Chile, Fado portugués a través de un proyecto llamado "Fado al sur del mundo" el cual creé y dirijo artístico y musicalmente. Con este ultimo proyecto nos hemos presentado en importantes salas nacionales como el Teatro del Lago, Teatro Municipal de Viña del Mar, Parque Cultural de Valparaíso, Corporación Cultural de Las Condes y Sala Vitacura. También en variadas actividades organizadas por la Embajada de Portugal en Chile y el Instituto Camões . Internacionalmente destaca nuestra presentación en el Festival de Fado y Tango de Buenos Aires en 2017, Argentina. Contamos con dos producciones discográficas independientes: "Fado al sur del Mundo" (2017) y "Amália – Fado al sur del Mundo" (2019).Como director musical de Fado al Sur del Mundo que realizo un arduo trabajo de transcripción y análisis de una amplia cantidad de fados del repertorio tradicional y contemporáneo. Con esto logro adquirir herramientas del lenguaje del estilo (armonía, contrapunto, estructuras, etc), que me permiten tener la capacidad de poder componer fado. En mis actividades referidas al fado portugués siempre cuento con el apoyo de la Embajada de Portugal en Chile y del Instituto Camoes.
Ver detallesJorge Prado
Fado
Tango
Folklore Sudamericano
Descripción
Soy Jorge Prado, compositor y músico multi instrumentista además de precursor del fado portugués en Chile. Los principales instrumentos que ejecuto son: bandoneón, guitarra portuguesa, guitarra española, flauta traversa y aerófonos andinos. Como compositor he realizado música incidental para 2 películas en Portugal, un CD en España y producciones independientes con parte de mi obra musical. Como interprete me he presentado en Portugal, Francia, España, Argentina, Uruguay y Ecuador. Destaca de manera especial mi trabajo acompañando a Fernando Ubiergo por todo Chile y parte de Sudamérica desde 2013. También, participo en proyectos de tango, folklore, fusión y, de manera exclusiva en Chile, Fado portugués a través de un proyecto llamado "Fado al sur del mundo" el cual creé y dirijo artístico y musicalmente. Con este ultimo proyecto nos hemos presentado en importantes salas nacionales como el Teatro del Lago, Teatro Municipal de Viña del Mar, Parque Cultural de Valparaíso, Corporación Cultural de Las Condes y Sala Vitacura. También en variadas actividades organizadas por la Embajada de Portugal en Chile y el Instituto Camões . Internacionalmente destaca nuestra presentación en el Festival de Fado y Tango de Buenos Aires en 2017, Argentina. Contamos con dos producciones discográficas independientes: "Fado al sur del Mundo" (2017) y "Amália – Fado al sur del Mundo" (2019).Como director musical de Fado al Sur del Mundo que realizo un arduo trabajo de transcripción y análisis de una amplia cantidad de fados del repertorio tradicional y contemporáneo. Con esto logro adquirir herramientas del lenguaje del estilo (armonía, contrapunto, estructuras, etc), que me permiten tener la capacidad de poder componer fado. En mis actividades referidas al fado portugués siempre cuento con el apoyo de la Embajada de Portugal en Chile y del Instituto Camoes.
Laura Palomino
Laura Marcela Palomino Molina es una joven pianista nacida en Santa Marta el 3 de marzo de 1999. Desde su primer año se encuentra ubicada en la ciudad de Barranquilla. Actualmente tiene 22 años y acaba de finalizar sus estudios de Música Profesional e Investigación en la Universidad del Norte con énfasis en Piano Jazz y Música Popular de la mano del Maestro Leonardo Donado. Laura hizo sus primeros pininos en la música desde la edad de los siete años con la voz, participando en el coro de su colegio y en grupos como “Carnaval al aula”, desde ahí su apego a las raíces de la costa Caribe colombiana; más adelante empezó a tener interés por el piano. Con la ayuda de Profesores particulares e Instituciones de Música como Bellas Artes, Laura pudo conocer más de cerca este mundo, lo que años más tarde le ayudaría a tomar la decisión de elegir dicha carrera como su estilo de vida. Ha sido partícipe de diferentes eventos a nivel local y regional con diferentes grupos pertenecientes al Departamento de Música y Bienestar Universitario de la Universidad del Norte como por ejemplo Ethnia Latin & Jazz y Mapuka Jazz. Por otro lado, ha sido parte del equipo logístico del grandioso Festival Internacional de Música de Cartagena como traductora de sus clases magistrales en dos ediciones. Actualmente se dedica a fortalecer la escena cultural de la ciudad a través de clases de música, la agrupación Mapuka Jazz, su proyecto como solista, su divulgamiento en redes y a apoyar el esfuerzo, disciplina y talento local. Además, junto a todo lo dicho, se suman muchos retos y sueños por cumplir que, seguramente, con su disciplina, empeño y dedicación espera alcanzar.
Ver detallesLaura Palomino
Soul Jazz / Jazz Funk
Folclor
Folclore Fusión
Son
Descripción
Laura Marcela Palomino Molina es una joven pianista nacida en Santa Marta el 3 de marzo de 1999. Desde su primer año se encuentra ubicada en la ciudad de Barranquilla. Actualmente tiene 22 años y acaba de finalizar sus estudios de Música Profesional e Investigación en la Universidad del Norte con énfasis en Piano Jazz y Música Popular de la mano del Maestro Leonardo Donado. Laura hizo sus primeros pininos en la música desde la edad de los siete años con la voz, participando en el coro de su colegio y en grupos como “Carnaval al aula”, desde ahí su apego a las raíces de la costa Caribe colombiana; más adelante empezó a tener interés por el piano. Con la ayuda de Profesores particulares e Instituciones de Música como Bellas Artes, Laura pudo conocer más de cerca este mundo, lo que años más tarde le ayudaría a tomar la decisión de elegir dicha carrera como su estilo de vida. Ha sido partícipe de diferentes eventos a nivel local y regional con diferentes grupos pertenecientes al Departamento de Música y Bienestar Universitario de la Universidad del Norte como por ejemplo Ethnia Latin & Jazz y Mapuka Jazz. Por otro lado, ha sido parte del equipo logístico del grandioso Festival Internacional de Música de Cartagena como traductora de sus clases magistrales en dos ediciones. Actualmente se dedica a fortalecer la escena cultural de la ciudad a través de clases de música, la agrupación Mapuka Jazz, su proyecto como solista, su divulgamiento en redes y a apoyar el esfuerzo, disciplina y talento local. Además, junto a todo lo dicho, se suman muchos retos y sueños por cumplir que, seguramente, con su disciplina, empeño y dedicación espera alcanzar.
Rondalla Típica Cubana
La Rondalla Típica Cubana se fundó en septiembre del año 2004 y está integrada por egresados de la Federación de Sociedades Españolas en Cuba y de escuelas de música de la Habana. Este formato musical es una herencia de las oleadas de inmigraciones que durante siglos llegaron a Cuba desde la península ibérica conformando junto a África y otras influencias del mundo nuestra nacionalidad. Sus principales objetivos son: Rescatar y preservar la memoria histórica de las Rondallas como patrimonio material e inmaterial de nuestra nación. Demostrar y expresar la riqueza artística que estas agrupaciones han aportado a la cultura cubana. Reafirmar la vigencia de esta práctica así como mostrar la amplia organología que utilizan, donde se emplean gran variedad de instrumentos musicales venidos de España y África unidos a otros nacidos posteriormente de esta transculturación. Elevar el valor estético y apreciativo en nuestra población e incentivar en la juventud la necesidad urgente de conocer, apreciar y disfrutar de sus raíces culturales, para poder defenderlas y enriquecerlas.
Ver detallesRondalla Típica Cubana
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Punto & Guajira
Folclore Fusión
Descripción
La Rondalla Típica Cubana se fundó en septiembre del año 2004 y está integrada por egresados de la Federación de Sociedades Españolas en Cuba y de escuelas de música de la Habana. Este formato musical es una herencia de las oleadas de inmigraciones que durante siglos llegaron a Cuba desde la península ibérica conformando junto a África y otras influencias del mundo nuestra nacionalidad. Sus principales objetivos son: Rescatar y preservar la memoria histórica de las Rondallas como patrimonio material e inmaterial de nuestra nación. Demostrar y expresar la riqueza artística que estas agrupaciones han aportado a la cultura cubana. Reafirmar la vigencia de esta práctica así como mostrar la amplia organología que utilizan, donde se emplean gran variedad de instrumentos musicales venidos de España y África unidos a otros nacidos posteriormente de esta transculturación. Elevar el valor estético y apreciativo en nuestra población e incentivar en la juventud la necesidad urgente de conocer, apreciar y disfrutar de sus raíces culturales, para poder defenderlas y enriquecerlas.
Música
19775 Resultados – Página 1188 de 1978