
Deb na Música
Deb na Música é o projeto musical da artista Débora Diniz Perroni – atriz, musicista e arte-educadora dedicada à pesquisa e criação artística para a primeira infância. A iniciativa nasce do encontro entre música, teatro e educação, reunindo canções autorais, histórias, e brincadeiras sensoriais em experiências interativas voltadas a crianças de 0 a 6 anos e suas famílias. Mais do que um show musical, Deb na Música propõe um espaço de encantamento e participação: as crianças são convidadas a cantar, explorar sons, brincar com gestos. O projeto valoriza a cultura da infância, o vínculo afetivo e o brincar, sempre em ambientes aconchegantes e intimistas. Com um formato que abrange tanto shows musicais interativos quanto oficinas de formação para educadores e artistas, o Deb na Música se apresenta como um projeto plural, que une arte, educação e afeto para os primeiros anos da vida.
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Infantil
MPB
Descripción
Deb na Música é o projeto musical da artista Débora Diniz Perroni – atriz, musicista e arte-educadora dedicada à pesquisa e criação artística para a primeira infância. A iniciativa nasce do encontro entre música, teatro e educação, reunindo canções autorais, histórias, e brincadeiras sensoriais em experiências interativas voltadas a crianças de 0 a 6 anos e suas famílias. Mais do que um show musical, Deb na Música propõe um espaço de encantamento e participação: as crianças são convidadas a cantar, explorar sons, brincar com gestos. O projeto valoriza a cultura da infância, o vínculo afetivo e o brincar, sempre em ambientes aconchegantes e intimistas. Com um formato que abrange tanto shows musicais interativos quanto oficinas de formação para educadores e artistas, o Deb na Música se apresenta como um projeto plural, que une arte, educação e afeto para os primeiros anos da vida.
Música

Universidad Alberto Hurtado
Musicóloga y docente de la Universidad Alberto Hurtado. Doctoranda del programa de Doctorado en Historia y Teoría de las Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Magíster en Artes mención Musicología (U. de Chile), Título de Profesora Especializada en Teoría General de la Música y Licenciada en Artes mención en Teoría de la Música. Como docente universitaria, ha dictado clases sobre lenguaje, teoría, investigación, historia y análisis musical. Pertenece a varias asociaciones internacionales de musicología, como la Asociación Argentina de Musicología (AAM), la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular – Rama Latinoamericana (IASPM-AL), y la International Musicological Society (IMS), entre otras. Es miembro del colectivo MyGLA (MÚSICAS Y GÉNERO – Grupo de Estudios Latinoamericanos). Forma parte del Study Group “Popular Music” (IMS). Integra el Consejo de Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, en representación de la Sociedad Chilena de Musicología. Ha participado en publicaciones, congresos y conferencias musicológicas en Chile y el extranjero. Sus investigaciones musicológicas versan sobre estudios de género, tango instrumental rioplatense de la “época de oro” y tango contemporáneo.
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Descripción
Musicóloga y docente de la Universidad Alberto Hurtado. Doctoranda del programa de Doctorado en Historia y Teoría de las Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Magíster en Artes mención Musicología (U. de Chile), Título de Profesora Especializada en Teoría General de la Música y Licenciada en Artes mención en Teoría de la Música. Como docente universitaria, ha dictado clases sobre lenguaje, teoría, investigación, historia y análisis musical. Pertenece a varias asociaciones internacionales de musicología, como la Asociación Argentina de Musicología (AAM), la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular – Rama Latinoamericana (IASPM-AL), y la International Musicological Society (IMS), entre otras. Es miembro del colectivo MyGLA (MÚSICAS Y GÉNERO – Grupo de Estudios Latinoamericanos). Forma parte del Study Group “Popular Music” (IMS). Integra el Consejo de Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, en representación de la Sociedad Chilena de Musicología. Ha participado en publicaciones, congresos y conferencias musicológicas en Chile y el extranjero. Sus investigaciones musicológicas versan sobre estudios de género, tango instrumental rioplatense de la “época de oro” y tango contemporáneo.

Julieta Damián
Pianista mexicana de 20 años, estudiante del Conservatorio de Música del Estado de México. Interpreta repertorio clásico y promueve la música iberoamericana, con especial interés en compositoras mexicanas contemporáneas.
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Clásica-Románticista
Descripción
Pianista mexicana de 20 años, estudiante del Conservatorio de Música del Estado de México. Interpreta repertorio clásico y promueve la música iberoamericana, con especial interés en compositoras mexicanas contemporáneas.

Fredy Vallejos
Fredy Vallejos ha realizado estudios de Artes y Tecno-estéticas, percusión, composición, informática musical y musicología en Argentina, Colombia, Francia y Suiza. Su preocupación estética, caracterizada por la exploración de un universo sonoro múltiple y heterogéneo, se basa principalmente en trabajos de investigación musicológica, formalizados mediante herramientas de CAC (composición asistida por computador) y en la relación del sonido con otras formas de arte. Sus obras se han presentado en más de 15 países y participado en festivales como AIMAAKO, Archipel, Charlesroi Danses, DOCK.fest, Escuchar-Sonidos Visuales, Encuentros Sonoros, Experimenta Sur, FICCI, IDFA, Milano Musica, MANIFESTE, o Visiones Sonoras entre otros. Laureado del Multimedia Prize (Milan), del concurso de composición André Jolivet (Francia) del programa Iberescena y Finalista de los concursos de jóvenes solistas de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Tercer puesto en modalidad libre y Premio a los mejores arreglos en el concurso de música tradicional afro colombiana Petronio Alvarez. Residente en la Cité International des Arts de Paris (2013-2014) y becario de la ciudad de Villeurbanne, de la Fundación Simón Patiño, del Instituto Departamental de Bellas Artes (Cali-Colombia) y de la Ciudad de Ginebra (Suiza). Actualmente es docente de la carrera de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad de las Artes del Ecuador
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Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Fredy Vallejos ha realizado estudios de Artes y Tecno-estéticas, percusión, composición, informática musical y musicología en Argentina, Colombia, Francia y Suiza. Su preocupación estética, caracterizada por la exploración de un universo sonoro múltiple y heterogéneo, se basa principalmente en trabajos de investigación musicológica, formalizados mediante herramientas de CAC (composición asistida por computador) y en la relación del sonido con otras formas de arte. Sus obras se han presentado en más de 15 países y participado en festivales como AIMAAKO, Archipel, Charlesroi Danses, DOCK.fest, Escuchar-Sonidos Visuales, Encuentros Sonoros, Experimenta Sur, FICCI, IDFA, Milano Musica, MANIFESTE, o Visiones Sonoras entre otros. Laureado del Multimedia Prize (Milan), del concurso de composición André Jolivet (Francia) del programa Iberescena y Finalista de los concursos de jóvenes solistas de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Tercer puesto en modalidad libre y Premio a los mejores arreglos en el concurso de música tradicional afro colombiana Petronio Alvarez. Residente en la Cité International des Arts de Paris (2013-2014) y becario de la ciudad de Villeurbanne, de la Fundación Simón Patiño, del Instituto Departamental de Bellas Artes (Cali-Colombia) y de la Ciudad de Ginebra (Suiza). Actualmente es docente de la carrera de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad de las Artes del Ecuador
Música

Mini Jóia
.Chinaina tem mais de 25 anos de carreira artística: cantor, compositor, apresentador de tv e produtor musical. Matheus – seu filho mais velho – tem 26 anos de vida e alguns na carreira artística. Residente da Mamba Negra, Matheus Câmara é conhecido pelo seu trabalho eletrônico como Entropia. Juntos, eles formam o Mini Joia, um duo voltado para o público infantojuvenil. Com canções autorais compostas em família, Chinaina e Matheus apresentam um espetáculo que mistura música, muita brincadeira e interação. Nos shows, algumas canções são construídas junto com a plateia, sendo cada show único, feito pela dupla e pelas crianças. Mini Joia propõem estimular o lúdico e o brincar, em um show para toda família se divertir junta!
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Synth / Electronica
Electro
Descripción
.Chinaina tem mais de 25 anos de carreira artística: cantor, compositor, apresentador de tv e produtor musical. Matheus – seu filho mais velho – tem 26 anos de vida e alguns na carreira artística. Residente da Mamba Negra, Matheus Câmara é conhecido pelo seu trabalho eletrônico como Entropia. Juntos, eles formam o Mini Joia, um duo voltado para o público infantojuvenil. Com canções autorais compostas em família, Chinaina e Matheus apresentam um espetáculo que mistura música, muita brincadeira e interação. Nos shows, algumas canções são construídas junto com a plateia, sendo cada show único, feito pela dupla e pelas crianças. Mini Joia propõem estimular o lúdico e o brincar, em um show para toda família se divertir junta!

Ludom
Ludom: a voz que transborda fronteiras do Brasil Contemporâneo Cantora, compositora, produtora musical e historiadora, Ludom (anteriormente conhecida como Luciane Dom) é uma artista de trajetória singular. Nome que une arte e pensamento crítico em uma carreira marcada pela profundidade e originalidade, ela carrega em sua música a pluralidade de sua experiência no mundo. Sua obra, que já se destaca pelo entrelaçamento de ritmos afro-diaspóricos com ativismo e pesquisa acadêmica sobre a presença negra no Brasil, também se espraia pela canção pop contemporânea, atravessando temas românticos, crises existenciais e outras subjetividades abordadas sempre de forma intensa e autêntica. Desde o aclamado álbum de estreia Liberte esse Banzo (2018), Ludom constrói pontes entre passado e presente, som e palavra, corpo e discurso. Reconhecida por seu comprometimento estético e político, a artista já se apresentou em importantes festivais nacionais e internacionais, como MIMO, SIM São Paulo, Brasil Summerfest (EUA) e B.L.A.C (Canadá). Realizou turnês no Chile, Colômbia, Estados Unidos e França, conquistando públicos diversos com sua presença cênica potente e linguagem musical refinada. Ludom já dividiu o palco com nomes como Luedji Luna, Liniker, Vox Sambou e Emeline Michel, e foi premiada como “Rising Star of the Year” no African Entertainment Awards USA, reconhecimento que atesta sua crescente projeção internacional. Em 2024, estreou o show Minhas Fra(n)quezas, mergulhando em temas como burnout, saúde mental e vulnerabilidade, sempre com uma abordagem poética, politicamente engajada, mas também de verniz pop. Também participou de um programa internacional de criação musical nos Estados Unidos, onde começou a desenvolver seu novo álbum Ludom, diretamente influenciado pelos experimentos do show que desenvolveu em 2024. Agora, neste trabalho inédito que culmina em seu segundo álbum de estúdio, costura colapsos emocionais, rebeldia poética e batidas afro-diaspóricas em uma jornada artística que propõe reexistir por meio da arte. Ludom é, hoje, uma das vozes negras mais relevantes do Brasil, conectando estética, ancestralidade, pensamento crítico e música pop contemporânea em produções que dialogam com o mundo.
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Worldbeat
Descripción
Ludom: a voz que transborda fronteiras do Brasil Contemporâneo Cantora, compositora, produtora musical e historiadora, Ludom (anteriormente conhecida como Luciane Dom) é uma artista de trajetória singular. Nome que une arte e pensamento crítico em uma carreira marcada pela profundidade e originalidade, ela carrega em sua música a pluralidade de sua experiência no mundo. Sua obra, que já se destaca pelo entrelaçamento de ritmos afro-diaspóricos com ativismo e pesquisa acadêmica sobre a presença negra no Brasil, também se espraia pela canção pop contemporânea, atravessando temas românticos, crises existenciais e outras subjetividades abordadas sempre de forma intensa e autêntica. Desde o aclamado álbum de estreia Liberte esse Banzo (2018), Ludom constrói pontes entre passado e presente, som e palavra, corpo e discurso. Reconhecida por seu comprometimento estético e político, a artista já se apresentou em importantes festivais nacionais e internacionais, como MIMO, SIM São Paulo, Brasil Summerfest (EUA) e B.L.A.C (Canadá). Realizou turnês no Chile, Colômbia, Estados Unidos e França, conquistando públicos diversos com sua presença cênica potente e linguagem musical refinada. Ludom já dividiu o palco com nomes como Luedji Luna, Liniker, Vox Sambou e Emeline Michel, e foi premiada como “Rising Star of the Year” no African Entertainment Awards USA, reconhecimento que atesta sua crescente projeção internacional. Em 2024, estreou o show Minhas Fra(n)quezas, mergulhando em temas como burnout, saúde mental e vulnerabilidade, sempre com uma abordagem poética, politicamente engajada, mas também de verniz pop. Também participou de um programa internacional de criação musical nos Estados Unidos, onde começou a desenvolver seu novo álbum Ludom, diretamente influenciado pelos experimentos do show que desenvolveu em 2024. Agora, neste trabalho inédito que culmina em seu segundo álbum de estúdio, costura colapsos emocionais, rebeldia poética e batidas afro-diaspóricas em uma jornada artística que propõe reexistir por meio da arte. Ludom é, hoje, uma das vozes negras mais relevantes do Brasil, conectando estética, ancestralidade, pensamento crítico e música pop contemporânea em produções que dialogam com o mundo.

Andrés Esquivel Víquez
Pianista costarricense que ha realizado estudios en prestigiosas instituciones del país como el Instituto Costarricense Pro Música Coral y la Universidad Nacional de Costa Rica. Realiza su Bachillerato y Licenciatura en Música con énfasis en la Ejecución y la Enseñanza del Piano, la cual culmina en el 2024, presentando un repertorio variado de diversos estilos, desde música barroca europea hasta latinoamericana, recibiendo la nota máxima y mención honorífica “Summa Cum Laude”. Se ha presentado en recitales en algunas de las salas más importantes del país e internacionalmente en escenarios e instituciones de países como Estados Unidos, México y El Salvador. Ha recibido clases maestras con destacados pianistas nacionales e internacionales, tanto en Costa Rica como en Estados Unidos. Ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: Primer Lugar en el I Certamen “Costa Rica desde el Piano” 2025, Primer Lugar en la New York Golden Classical Music Awards International Competition 2024 y Segundo Lugar en la Washington International Piano Competition 2023. Recientemente, se ha interesado en el rescate y difusión de música costarricense para piano con influencia folclórica, esto lo ha llevado a presentar el recital titulado Melodías Ticas, dentro y fuera del país.
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Solistas
Descripción
Pianista costarricense que ha realizado estudios en prestigiosas instituciones del país como el Instituto Costarricense Pro Música Coral y la Universidad Nacional de Costa Rica. Realiza su Bachillerato y Licenciatura en Música con énfasis en la Ejecución y la Enseñanza del Piano, la cual culmina en el 2024, presentando un repertorio variado de diversos estilos, desde música barroca europea hasta latinoamericana, recibiendo la nota máxima y mención honorífica “Summa Cum Laude”. Se ha presentado en recitales en algunas de las salas más importantes del país e internacionalmente en escenarios e instituciones de países como Estados Unidos, México y El Salvador. Ha recibido clases maestras con destacados pianistas nacionales e internacionales, tanto en Costa Rica como en Estados Unidos. Ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: Primer Lugar en el I Certamen “Costa Rica desde el Piano” 2025, Primer Lugar en la New York Golden Classical Music Awards International Competition 2024 y Segundo Lugar en la Washington International Piano Competition 2023. Recientemente, se ha interesado en el rescate y difusión de música costarricense para piano con influencia folclórica, esto lo ha llevado a presentar el recital titulado Melodías Ticas, dentro y fuera del país.

Alex Samba
.Alex Samba é Guitarrista Solo e Ritmo / cantor – desde muito cedo começou a dar os seus primeiros passos na musica com 14 anos de idade, ganhou a sua primeira guitarra nos anos 80.
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Guitarrada
Descripción
.Alex Samba é Guitarrista Solo e Ritmo / cantor – desde muito cedo começou a dar os seus primeiros passos na musica com 14 anos de idade, ganhou a sua primeira guitarra nos anos 80.
● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad motora

LIEN RODRÍGUEZ LÓPEZ
Cantante, Compositora, Guitarrista y Violonchelista graduada de la Escuela Nacional de Artes de la Habana Cuba, en su trabajo como solista recientemente destaca un espectáculo musical único con un estilo llamado Trova Contemporánea Cubana, cantando música de su autoría e interpretando instrumentos étnicos africanos de Percusión además del piano, chelo y la guitarra que la acompañan desde hace más de 25 años en su carrera artística.
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Nueva Trova
Descripción
Cantante, Compositora, Guitarrista y Violonchelista graduada de la Escuela Nacional de Artes de la Habana Cuba, en su trabajo como solista recientemente destaca un espectáculo musical único con un estilo llamado Trova Contemporánea Cubana, cantando música de su autoría e interpretando instrumentos étnicos africanos de Percusión además del piano, chelo y la guitarra que la acompañan desde hace más de 25 años en su carrera artística.

RockHudson
RockHudson, banda de Electo Sub Pop Chilena, creada el 2004, y conformada por Ximena Muñoz, Fernando Lasalvia y por mi. Que irrumpió en 2005 con su disco “El Elela” (Premio APES Mejor Revelación Musical 2005) (Ganador Best Electronic en el Diesel Music Festival de Milán, Italia). Y su segundo álbum “Quintana Roo”(2006), fue considerado uno de los 50 mejores de ese año por la revista Rolling Stone, donde aparecen temas como “You Could be Me” y “Curb”. Este último, incluido en el compilado “Fuerza Chile” (2010) en apoyo a las víctimas del terremoto 27-F. En este momento estamos por lanzar el tercer LP, Lumen, despues de un receso de casi 20 años.
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Electropop
Trip Hop
Descripción
RockHudson, banda de Electo Sub Pop Chilena, creada el 2004, y conformada por Ximena Muñoz, Fernando Lasalvia y por mi. Que irrumpió en 2005 con su disco “El Elela” (Premio APES Mejor Revelación Musical 2005) (Ganador Best Electronic en el Diesel Music Festival de Milán, Italia). Y su segundo álbum “Quintana Roo”(2006), fue considerado uno de los 50 mejores de ese año por la revista Rolling Stone, donde aparecen temas como “You Could be Me” y “Curb”. Este último, incluido en el compilado “Fuerza Chile” (2010) en apoyo a las víctimas del terremoto 27-F. En este momento estamos por lanzar el tercer LP, Lumen, despues de un receso de casi 20 años.
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