Macaregua Trío
El compromiso de la Universidad Autónoma de Bucaramanga por rescatar y difundir el arte y la música andina colombiana se evidencia en esta nueva propuesta musical, integrada por estudiantes de la facultad de música que con una gran trayectoria en los principales festivales del país, se enorgullecen de exponer la rica tradición musical de esta región. En la versión 39 del Festival de música andina colombiana "Mono Núñez" Colombia 2013, obtuvieron los máximos galardones: "Gran Mono Núñez Instrumental", "Mejor Trío Instrumental" y Cesar Andrés Castro obtuvo el premio "Pacho Benavides" al mejor tiplista del festival. • Ganadores del Festival Hatoviejo Cotrafa – Modalidad Instrumental 2017. • Invitados a hacer parte de la grabación de la nueva versión del Himno de Santander realizada por la cámara de Comercio de Bucaramanga en sus 100 años. 2015. • 1er Puesto Festival Nacional del Pasillo – Modalidad trío Instrumental. Aguadas – Caldas 2015. • 2do puesto en el Primer Festival de música Colombiana. Pitalito – Huila 2015. • Invitados al Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo en Bogotá 2014. • Condecorados con el premio municipal de Música por la Alcaldía de Bucaramanga 2013. • Invitados al festival de la Colombianidad en Riosucio (Caldas) 2014. • Invitados al festival de música sacra y andina colombiana San Gil (Santander) 2014. • Ganadores del Festival Nacional de Interpretación “Anselmo Durán Plazas”, Neiva (Huila) 2014. • Invitados al “Festivalito Ruitoqueño”, Bucaramanga 2013 – 2014. • 2do puesto en el Festival Nacional de Pasillo. Aguadas – Caldas 2013. • Invitados Festival Universitario de música instrumental, Universidad Pontificia Bolivariana, Bucaramanga 2014 – 2015.
Ver detallesMacaregua Trío
Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Folclor
Descripción
El compromiso de la Universidad Autónoma de Bucaramanga por rescatar y difundir el arte y la música andina colombiana se evidencia en esta nueva propuesta musical, integrada por estudiantes de la facultad de música que con una gran trayectoria en los principales festivales del país, se enorgullecen de exponer la rica tradición musical de esta región. En la versión 39 del Festival de música andina colombiana "Mono Núñez" Colombia 2013, obtuvieron los máximos galardones: "Gran Mono Núñez Instrumental", "Mejor Trío Instrumental" y Cesar Andrés Castro obtuvo el premio "Pacho Benavides" al mejor tiplista del festival. • Ganadores del Festival Hatoviejo Cotrafa – Modalidad Instrumental 2017. • Invitados a hacer parte de la grabación de la nueva versión del Himno de Santander realizada por la cámara de Comercio de Bucaramanga en sus 100 años. 2015. • 1er Puesto Festival Nacional del Pasillo – Modalidad trío Instrumental. Aguadas – Caldas 2015. • 2do puesto en el Primer Festival de música Colombiana. Pitalito – Huila 2015. • Invitados al Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo en Bogotá 2014. • Condecorados con el premio municipal de Música por la Alcaldía de Bucaramanga 2013. • Invitados al festival de la Colombianidad en Riosucio (Caldas) 2014. • Invitados al festival de música sacra y andina colombiana San Gil (Santander) 2014. • Ganadores del Festival Nacional de Interpretación “Anselmo Durán Plazas”, Neiva (Huila) 2014. • Invitados al “Festivalito Ruitoqueño”, Bucaramanga 2013 – 2014. • 2do puesto en el Festival Nacional de Pasillo. Aguadas – Caldas 2013. • Invitados Festival Universitario de música instrumental, Universidad Pontificia Bolivariana, Bucaramanga 2014 – 2015.
Israel Rodriguez
He realizado presentaciones en el salón cervantino de la casa de cultura de Azcapotzalco, en el salón de actos de la Escuela Libre de Música, en el auditorio Verónica (TELMEX) con un ensamble integrado por compañeros de la escuela libre de música donde participo como compositor , guitarrista y corista.
Ver detallesIsrael Rodriguez
Ranchera
Bolero
Descripción
He realizado presentaciones en el salón cervantino de la casa de cultura de Azcapotzalco, en el salón de actos de la Escuela Libre de Música, en el auditorio Verónica (TELMEX) con un ensamble integrado por compañeros de la escuela libre de música donde participo como compositor , guitarrista y corista.
¿Con Qué Sueñan Las Máquinas?
Descripción: ¿Con Qué Sueñan Las Máquinas? es una banda peruana de dance rock alternativo electrónico que transforma emociones humanas en ritmos envolventes y armonías explosivas. Su propuesta musical fusiona la energía vibrante de la música electrónica con la melancolía y los matices melódicos del rock alternativo, creando un sonido nostálgico, divertido e innovador. Cada canción es concebida como un episodio que guía al oyente por un viaje entre lo mecánico y lo sensible, actuando como un puente atrevido entre la introspección y el júbilo. La banda se identifica con el espíritu independiente, produciendo su propia música, diseñando sus puestas en escena y apostando por hacer de lo independiente un sinónimo de calidad y trascendencia. Su misión es que cada "máquina" (persona) descubra su propio sueño a través de la música, evocando emociones intensas y renovando la escena musical peruana con un enfoque fresco y auténtico. Trayectoria Artística: Banda con un álbum lanzado en 2022 (Romance Sintético), 1 EP Horizonte de Eventos 2023, 1 Single 2024, 3 videoclips y 2 sesiones en vivo, las mismas que se han grabado y producido para poder participar de eventos como La Fiesta de La Música de la Alianza Francesa en 2017, 2018 y 2024 – Trujillo; eventos realizados por la Municipalidad de mi localidad en 2018; un evento privado en el centro de Lima llamado: El Verano Ya Se Fue 2018; el Tono Miau 2018 – Cajamarca; el Primavera Rock 2019 – Trujillo; el Festival Co Hu Cha 2019 – Trujillo; una entrevista/presentación en Sector M Radio – Huanchaco/Perú 2019; la Feria Perú Independiente 2019 – Trujillo; la Red Creativa Del Norte 2019 – Chiclayo; La Feria Marciana 2019; en la 3era Edición del Festival Corriente – Mercado Internacional por la Música 2021, el Festival Veltrac Music versión híbrida 2021, y en el festival Resuena Trujillo – UPAO 2022 y 2024, entre otras presentaciones.
Ver detalles¿Con Qué Sueñan Las Máquinas?
Discopop / Post-Disco
Synth / Electronica
Descripción
Descripción: ¿Con Qué Sueñan Las Máquinas? es una banda peruana de dance rock alternativo electrónico que transforma emociones humanas en ritmos envolventes y armonías explosivas. Su propuesta musical fusiona la energía vibrante de la música electrónica con la melancolía y los matices melódicos del rock alternativo, creando un sonido nostálgico, divertido e innovador. Cada canción es concebida como un episodio que guía al oyente por un viaje entre lo mecánico y lo sensible, actuando como un puente atrevido entre la introspección y el júbilo. La banda se identifica con el espíritu independiente, produciendo su propia música, diseñando sus puestas en escena y apostando por hacer de lo independiente un sinónimo de calidad y trascendencia. Su misión es que cada "máquina" (persona) descubra su propio sueño a través de la música, evocando emociones intensas y renovando la escena musical peruana con un enfoque fresco y auténtico. Trayectoria Artística: Banda con un álbum lanzado en 2022 (Romance Sintético), 1 EP Horizonte de Eventos 2023, 1 Single 2024, 3 videoclips y 2 sesiones en vivo, las mismas que se han grabado y producido para poder participar de eventos como La Fiesta de La Música de la Alianza Francesa en 2017, 2018 y 2024 – Trujillo; eventos realizados por la Municipalidad de mi localidad en 2018; un evento privado en el centro de Lima llamado: El Verano Ya Se Fue 2018; el Tono Miau 2018 – Cajamarca; el Primavera Rock 2019 – Trujillo; el Festival Co Hu Cha 2019 – Trujillo; una entrevista/presentación en Sector M Radio – Huanchaco/Perú 2019; la Feria Perú Independiente 2019 – Trujillo; la Red Creativa Del Norte 2019 – Chiclayo; La Feria Marciana 2019; en la 3era Edición del Festival Corriente – Mercado Internacional por la Música 2021, el Festival Veltrac Music versión híbrida 2021, y en el festival Resuena Trujillo – UPAO 2022 y 2024, entre otras presentaciones.
Música
Giskard
Musique Concrete
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
Curaduría atravesando géneros con Latinoamérica como factor común.
Juan Carlos Franco Cortez
Musicólogo, compositor y guitarrista. Magíster en Musicología. Docente de la Escuela de Artes Sonoras de la UArtes. Autor de varias investigaciones, publicaciones y compilaciones etnomusicológicas. Coordinador de proyectos vinculados al registro del patrimonio sonoro del Ecuador. Fundador del grupo Yagé Jazz en el año 2000, con el cual ha producido tres discos, dos de los cuales han sido premiados. Ganador del premio Incentivos a la Música de SAYCE. Curador del Primer Encuentro Internacional de Etnomusicología “Universos Sonoros”, UArtes, 2019.
Ver detallesJuan Carlos Franco Cortez
Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Flamenco
Descripción
Musicólogo, compositor y guitarrista. Magíster en Musicología. Docente de la Escuela de Artes Sonoras de la UArtes. Autor de varias investigaciones, publicaciones y compilaciones etnomusicológicas. Coordinador de proyectos vinculados al registro del patrimonio sonoro del Ecuador. Fundador del grupo Yagé Jazz en el año 2000, con el cual ha producido tres discos, dos de los cuales han sido premiados. Ganador del premio Incentivos a la Música de SAYCE. Curador del Primer Encuentro Internacional de Etnomusicología “Universos Sonoros”, UArtes, 2019.
Amilkar Montana
Más de 6 años trabajando con el entretenimiento músical usando fusiones de pop con la salsa latina
Ver detalles
Paolo Sarti
Docencia -Dictó clases particulares y grupales de percusión, batería e iniciación al ritmo, en Buenos Aires y en distintas provincias de nuestro país como Santiago del Estero, Córdoba y Santa Fe. -Organizó Talleres de Percusión en Capital Federal, de forma particular y en distintos Institutos y Centros Culturales como la Escuela de Música Popular de las Madres de Plaza de Mayo, y el Centro Cultural Carlos Gardel. -En el año 2013 en Entre Ríos dicta Seminarios de percusión Afrolatino. – 2014 Taller de batería en Escuela de música DOREMI en el barrio de Paternal caba. – 2015 Clases particulares. -Cursos de Ritmos Argentinos aplicados en música Clasica . Repertorio de Juan Falu y Dino Saluzzi . -2016 clases particulares – Clases de música en colegio Waldorf de Olivos. – 2017 Taller para chicos en el Colegio Bernasconi. -Clases Particulares. -2018 Curso de Musica Latinoamericana en escuela Siete Octavos . -En la actualidad se encuentra dando clases particulares Actuaciones artísticas -Acompañó y acompaña a cantantes de diversos géneros, como: Estela Díaz en el Tango, Alfredo Fernandez en Bossanova; Pablo Shreiber y Eduardo Font en Folklore argentino. -Durante el año 2010 acompañó la bailahora de Flamenco Marilia Quevedo -En el 2014 y hasta la fecha realiza diversos proyectos musicales con el bailarín de Malambo Eduardo Peque Coria -Durante el año 2016 y 2017 realizó conciertos con el músico y arreglador Pedro Chemes. – En 2018 Ciclo de Folclore en La Peña del Colorado todos los Martes -En 2018 Trabajo en diversos proyectos musicales con el músico Pablo Izurieta y con los músicos ya mencionados . -En 2019 Trabaja presentando su disco en Uruguay ( Montevideo ) . Realizando Giras por el interior del país y el interior de la provincia de BsAs. -En 2019 Actua en el Mercado de Maswichtz ( Escobar ) Haciendo ciclos semanales -En 2019 bajo el programa BaMusica realizo varios shows en Capital federal. ( Centro Cultural Carlos Gardel , Gargantua y Duncan ).
Ver detallesPaolo Sarti
Folclor
Afrobeat
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Docencia -Dictó clases particulares y grupales de percusión, batería e iniciación al ritmo, en Buenos Aires y en distintas provincias de nuestro país como Santiago del Estero, Córdoba y Santa Fe. -Organizó Talleres de Percusión en Capital Federal, de forma particular y en distintos Institutos y Centros Culturales como la Escuela de Música Popular de las Madres de Plaza de Mayo, y el Centro Cultural Carlos Gardel. -En el año 2013 en Entre Ríos dicta Seminarios de percusión Afrolatino. – 2014 Taller de batería en Escuela de música DOREMI en el barrio de Paternal caba. – 2015 Clases particulares. -Cursos de Ritmos Argentinos aplicados en música Clasica . Repertorio de Juan Falu y Dino Saluzzi . -2016 clases particulares – Clases de música en colegio Waldorf de Olivos. – 2017 Taller para chicos en el Colegio Bernasconi. -Clases Particulares. -2018 Curso de Musica Latinoamericana en escuela Siete Octavos . -En la actualidad se encuentra dando clases particulares Actuaciones artísticas -Acompañó y acompaña a cantantes de diversos géneros, como: Estela Díaz en el Tango, Alfredo Fernandez en Bossanova; Pablo Shreiber y Eduardo Font en Folklore argentino. -Durante el año 2010 acompañó la bailahora de Flamenco Marilia Quevedo -En el 2014 y hasta la fecha realiza diversos proyectos musicales con el bailarín de Malambo Eduardo Peque Coria -Durante el año 2016 y 2017 realizó conciertos con el músico y arreglador Pedro Chemes. – En 2018 Ciclo de Folclore en La Peña del Colorado todos los Martes -En 2018 Trabajo en diversos proyectos musicales con el músico Pablo Izurieta y con los músicos ya mencionados . -En 2019 Trabaja presentando su disco en Uruguay ( Montevideo ) . Realizando Giras por el interior del país y el interior de la provincia de BsAs. -En 2019 Actua en el Mercado de Maswichtz ( Escobar ) Haciendo ciclos semanales -En 2019 bajo el programa BaMusica realizo varios shows en Capital federal. ( Centro Cultural Carlos Gardel , Gargantua y Duncan ).
Ana Malta
Iniciou seus estudos no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos em Tatuí, cidade do interior de São Paulo, no ano 2000. Nesta instituição formou-se em canto lírico e canto popular (MPB-JAZZ). Em 2009 ingressa como professora de música do Conservatório de Tatuí na especialidade de canto popular. Em 2003, foi convidada por André Marques, a integrar a Vintena Brasileira, sendo a única cantora do grupo. Com a Vintena, gravou os CDs “De Baque às Avessas”, lançado em junho de 2008; “Labirinto” (2011) com participação de Hermeto Pascoal; “Bituca" (2015) em homenagem à Milton Nascimento; e “(r) Existir” (2018) com as participações de Mônica Salmaso e Arismar do Espírito Santo. Dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, dentre eles, Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda, Mônica Salmaso, Sergio Santos, Nenê, Arismar do Espírito Santo e Vinícius Dorin. Em 2019 lança seu primeiro CD autoral “Outra Voz”, neste trabalho, a cantora apresenta outras possibilidades do instrumento voz, além de assinar os arranjos e composições.
Ver detallesAna Malta
Instrumental / Jazz Brasileiro
Samba
Descripción
Iniciou seus estudos no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos em Tatuí, cidade do interior de São Paulo, no ano 2000. Nesta instituição formou-se em canto lírico e canto popular (MPB-JAZZ). Em 2009 ingressa como professora de música do Conservatório de Tatuí na especialidade de canto popular. Em 2003, foi convidada por André Marques, a integrar a Vintena Brasileira, sendo a única cantora do grupo. Com a Vintena, gravou os CDs “De Baque às Avessas”, lançado em junho de 2008; “Labirinto” (2011) com participação de Hermeto Pascoal; “Bituca" (2015) em homenagem à Milton Nascimento; e “(r) Existir” (2018) com as participações de Mônica Salmaso e Arismar do Espírito Santo. Dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, dentre eles, Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda, Mônica Salmaso, Sergio Santos, Nenê, Arismar do Espírito Santo e Vinícius Dorin. Em 2019 lança seu primeiro CD autoral “Outra Voz”, neste trabalho, a cantora apresenta outras possibilidades do instrumento voz, além de assinar os arranjos e composições.
Música
Fábio Leal
Começou os estudos aos 14 anos de idade e desde o começo teve como inspiração o jazz e a música brasileira. Em 2000 forma o grupo Mente Clara, que é conhecido pelas suas composições ricas em ritmos e harmonias e decorrer da sua carreira gravou cinco Cds , todos com arranjos e composições próprias. Tocou, com grandes músicos da cena musical brasileira e atualmente além de ser integrante de variados trabalhos de outros artistas, está lançando o seu 6° CD:” Fábio Leal & Antropojazz” É graduado em pedagogia e foi professor do Conservatório de Tatuí por 16 anos, além de dar aulas em festivais por todo o Brasil.
Ver detallesFábio Leal
Instrumental / Jazz Brasileiro
Regional
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Música de Cámara
Descripción
Começou os estudos aos 14 anos de idade e desde o começo teve como inspiração o jazz e a música brasileira. Em 2000 forma o grupo Mente Clara, que é conhecido pelas suas composições ricas em ritmos e harmonias e decorrer da sua carreira gravou cinco Cds , todos com arranjos e composições próprias. Tocou, com grandes músicos da cena musical brasileira e atualmente além de ser integrante de variados trabalhos de outros artistas, está lançando o seu 6° CD:” Fábio Leal & Antropojazz” É graduado em pedagogia e foi professor do Conservatório de Tatuí por 16 anos, além de dar aulas em festivais por todo o Brasil.
Música
AFUERENYO MUSIC
www.afuerenomusic.com AFUERENYO MUSIC es una agencia de booking y desarrollo artístico enfocada en World Music. Esta agencia nace de una iniciativa de final de curso de Music Business de SAE Barcelona hace dos años con el fin de profesionalizar la escena de artistas de World Music presentes en Barcelona. Está formada por Miguel Ramón, CEO de la agencia. Músico y productor colombiano con más de 20 años en la industria musical. Leo Pizarro, músico y promotor musical colombiano. Carmen Molares, gestora cultural y DJ. Desde este equipo gestionamos y damos apoyo a un roster de artistas muy variado en estilos y géneros. V A L O R E S – Cuenta con un equipo con más de veinte años de experiencia en la Industria Musical como artistas habiendo trabajado como músicos/as en diversos géneros musicales y para varias compañías multinacionales (Sony Music, EMI, Warner). – Fomento de la música en directo como herramienta enriquecedora para la sociedad y su bienestar. – Promoción de la multiculturalidad en la ciudad, “Barcelona es un mundo de mundos”. – Profesionalización de la carrera musical dentro de esta muy precaria industria. – Desarrollo de las propuestas artísticas de los/las artistas. O B J E T I V O S 1. Apoyar la creación, distribución, promoción y permanencia de la cultura como patrimonio de la humanidad, mediante la construcción de vínculos o redes creativas, que permitan innovar en la gestión de las diferentes manifestaciones del arte y la cultura. 2. Promover el acceso a la cultura a todas las personas, la participación ciudadana, la convivencia y la cohesión social. 3. Contribuir a la visibilización del trabajo de los artistas vinculados al proyecto, a nivel nacional e internacional. 4. Organización de conciertos de músico/as tanto noveles como consolidados. 5. Jornadas y encuentros informativos. 6. Punto de intercambio creativo con otros músicos y bandas del territorio español y Europeo.
Ver detallesAFUERENYO MUSIC
Descripción
www.afuerenomusic.com AFUERENYO MUSIC es una agencia de booking y desarrollo artístico enfocada en World Music. Esta agencia nace de una iniciativa de final de curso de Music Business de SAE Barcelona hace dos años con el fin de profesionalizar la escena de artistas de World Music presentes en Barcelona. Está formada por Miguel Ramón, CEO de la agencia. Músico y productor colombiano con más de 20 años en la industria musical. Leo Pizarro, músico y promotor musical colombiano. Carmen Molares, gestora cultural y DJ. Desde este equipo gestionamos y damos apoyo a un roster de artistas muy variado en estilos y géneros. V A L O R E S – Cuenta con un equipo con más de veinte años de experiencia en la Industria Musical como artistas habiendo trabajado como músicos/as en diversos géneros musicales y para varias compañías multinacionales (Sony Music, EMI, Warner). – Fomento de la música en directo como herramienta enriquecedora para la sociedad y su bienestar. – Promoción de la multiculturalidad en la ciudad, “Barcelona es un mundo de mundos”. – Profesionalización de la carrera musical dentro de esta muy precaria industria. – Desarrollo de las propuestas artísticas de los/las artistas. O B J E T I V O S 1. Apoyar la creación, distribución, promoción y permanencia de la cultura como patrimonio de la humanidad, mediante la construcción de vínculos o redes creativas, que permitan innovar en la gestión de las diferentes manifestaciones del arte y la cultura. 2. Promover el acceso a la cultura a todas las personas, la participación ciudadana, la convivencia y la cohesión social. 3. Contribuir a la visibilización del trabajo de los artistas vinculados al proyecto, a nivel nacional e internacional. 4. Organización de conciertos de músico/as tanto noveles como consolidados. 5. Jornadas y encuentros informativos. 6. Punto de intercambio creativo con otros músicos y bandas del territorio español y Europeo.
19775 Resultados – Página 1192 de 1978