FLOR DE BARRIO
Flor de Barrio es un proyecto musical que combina los diferentes subgéneros de la música latina y otros estilos como el Funk y Disco; y que se caracteriza por su estilo atractivo influenciado por el Reggae, Ska, Jazz Latino, y la música Tabasqueña. Flor de Barrio nace después de que cuatro de sus actuales integrantes, quienes además son familiares, son invitados a una muestra cultural por su trayectoria individual, por lo que deciden emprender un proyecto juntos; lo que unos meses después se consolidó como una banda completa al integrar nuevos instrumentos y comenzar a crear música original.
Ver detallesFLOR DE BARRIO
Ska
Salsa
Bolero
Afrobeat
Descripción
Flor de Barrio es un proyecto musical que combina los diferentes subgéneros de la música latina y otros estilos como el Funk y Disco; y que se caracteriza por su estilo atractivo influenciado por el Reggae, Ska, Jazz Latino, y la música Tabasqueña. Flor de Barrio nace después de que cuatro de sus actuales integrantes, quienes además son familiares, son invitados a una muestra cultural por su trayectoria individual, por lo que deciden emprender un proyecto juntos; lo que unos meses después se consolidó como una banda completa al integrar nuevos instrumentos y comenzar a crear música original.
Videos
Fernando Lighezzolo
Fernando Lighezzolo y los Latin Crush es un cuarteto integrado por Fernando Lighezzolo en piano y composición, Vicente Acosta Calderón en bajo, Germán Weil en batería y Tomás Sivadón en Congas. El grupo hace músicas propias combinando, adaptando, fusionando distintos ritmos latinoamericanos con un formato de canción instrumental con improvisación. Reside en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. En el año 2020 lanzó su primer EP de manera independiente titulado "Explora".
Ver detallesFernando Lighezzolo
Descripción
Fernando Lighezzolo y los Latin Crush es un cuarteto integrado por Fernando Lighezzolo en piano y composición, Vicente Acosta Calderón en bajo, Germán Weil en batería y Tomás Sivadón en Congas. El grupo hace músicas propias combinando, adaptando, fusionando distintos ritmos latinoamericanos con un formato de canción instrumental con improvisación. Reside en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. En el año 2020 lanzó su primer EP de manera independiente titulado "Explora".
Música
Salomé Pais Matos
Salomé Pais Matos é uma harpista portuguesa multifacetada. Iniciou os estudos de Harpa, no Conservatório Nacional de Lisboa, com o prof. Fausto Dias, tendo-os concluído sob a orientação da prof. Andreia Marques. Estudou Composição com Eurico Carrapatoso e Música Contemporânea com Clotilde Rosa. Em 2010 prosseguiu os seus estudos no Conservatório Giuseppe Verdi, em Milão, onde obteve o Diploma accademico di IIº livello di alta formazione di Arpa – Indirizzo Solistico. Detém, também, o nível de Mestre em Ensino da Música, pela Escola Superior de Música de Lisboa. Desde 2006, desenvolve um intenso trabalho na área da Música nas mais diversas formações e actividades. Participou nos Musicais, com Filipe La Féria e Nuno Feist, colabora no multi-instrumentalismo na Pageiart, projecto de Victor Gama. Realizou participações especiais no Festival de Banda Desenhada da Amadora, na Gala das Mulheres Empreendedoras Europa/África, no Festival da Canção. Desde 2015, que é convidada do Rio Harp Festival, no Rio de Janeiro. Com uma carreira dinâmica, além dos inúmeros concertos, o seu trabalho regista várias gravações discográficas, estreias de obras, projectos multi-disciplinares, colaborações com vários artistas, compositores, coreógrafos e encenadores. Gravou com diversos artistas e compositores, como John Psathas, Pedro Carneiro, Anne Victorino D’Almeida, Bastien Baumet. Em 2017 interpretou a obra, da compositora Mariana Vieira, que venceu o concurso de composição Música em Criação. Actua regularmente com as orquestras de maior destaque nacional, como a Orquestra de Câmara Portuguesa, Lisbon Film Orchestra, Sinfónica Portuguesa, Gulbenkian, Metropolitana de Lisboa, Clássica do Sul, etc. Tem igualmente um papel pedagógico no ensino da Música e na divulgação do seu instrumento. Participou em projectos como o “Música Pra Ti”, da Fábrica das Artes, ou “Sinfonix”, bem como com outros concertos pedagógicos. Ao longo do seu percurso, leccionou em diversas escolas do país, tendo preparado vários alunos que ingressaram no ensino superior nacional e internacional. Distingue o seu estilo de ensino como exigente e motivador, com vista à excelência artística e ao entusiasmo puro pela Música. Actualmente é Professora de Harpa na Academia Musical dos Amigos das Crianças, na Academia dos Amadores de Música e na Academia de Música de Almada.
Ver detallesSalomé Pais Matos
Contemporánea
Descripción
Salomé Pais Matos é uma harpista portuguesa multifacetada. Iniciou os estudos de Harpa, no Conservatório Nacional de Lisboa, com o prof. Fausto Dias, tendo-os concluído sob a orientação da prof. Andreia Marques. Estudou Composição com Eurico Carrapatoso e Música Contemporânea com Clotilde Rosa. Em 2010 prosseguiu os seus estudos no Conservatório Giuseppe Verdi, em Milão, onde obteve o Diploma accademico di IIº livello di alta formazione di Arpa – Indirizzo Solistico. Detém, também, o nível de Mestre em Ensino da Música, pela Escola Superior de Música de Lisboa. Desde 2006, desenvolve um intenso trabalho na área da Música nas mais diversas formações e actividades. Participou nos Musicais, com Filipe La Féria e Nuno Feist, colabora no multi-instrumentalismo na Pageiart, projecto de Victor Gama. Realizou participações especiais no Festival de Banda Desenhada da Amadora, na Gala das Mulheres Empreendedoras Europa/África, no Festival da Canção. Desde 2015, que é convidada do Rio Harp Festival, no Rio de Janeiro. Com uma carreira dinâmica, além dos inúmeros concertos, o seu trabalho regista várias gravações discográficas, estreias de obras, projectos multi-disciplinares, colaborações com vários artistas, compositores, coreógrafos e encenadores. Gravou com diversos artistas e compositores, como John Psathas, Pedro Carneiro, Anne Victorino D’Almeida, Bastien Baumet. Em 2017 interpretou a obra, da compositora Mariana Vieira, que venceu o concurso de composição Música em Criação. Actua regularmente com as orquestras de maior destaque nacional, como a Orquestra de Câmara Portuguesa, Lisbon Film Orchestra, Sinfónica Portuguesa, Gulbenkian, Metropolitana de Lisboa, Clássica do Sul, etc. Tem igualmente um papel pedagógico no ensino da Música e na divulgação do seu instrumento. Participou em projectos como o “Música Pra Ti”, da Fábrica das Artes, ou “Sinfonix”, bem como com outros concertos pedagógicos. Ao longo do seu percurso, leccionou em diversas escolas do país, tendo preparado vários alunos que ingressaram no ensino superior nacional e internacional. Distingue o seu estilo de ensino como exigente e motivador, com vista à excelência artística e ao entusiasmo puro pela Música. Actualmente é Professora de Harpa na Academia Musical dos Amigos das Crianças, na Academia dos Amadores de Música e na Academia de Música de Almada.
FRVSNT
::. Provenientes de diferentes espacios, geográficos, estéticos, estilísticos y musicales; Rodrigo Castellanos y Luciano Giambastiani crean una experiencia sonora donde confluyen estas perspectivas. Generando una propuesta extremadamente sutil y poética mediante la construcción sonora in situ. ::. El dúo plantea procesos creativos cercanos a la música de cámara, la improvisación libre, la música contemporánea, el arte sonoro, los medios mixtos, el uso de tecnología y la programación algorítmica para control, generación y transformación de sonido; en un estrecho diálogo sonoro haciendo especial hincapié en la relación que se establece con el público, como un partícipe fundamental en esta experiencia de escucha.
Ver detallesFRVSNT
Electroacoustic Music
Descripción
::. Provenientes de diferentes espacios, geográficos, estéticos, estilísticos y musicales; Rodrigo Castellanos y Luciano Giambastiani crean una experiencia sonora donde confluyen estas perspectivas. Generando una propuesta extremadamente sutil y poética mediante la construcción sonora in situ. ::. El dúo plantea procesos creativos cercanos a la música de cámara, la improvisación libre, la música contemporánea, el arte sonoro, los medios mixtos, el uso de tecnología y la programación algorítmica para control, generación y transformación de sonido; en un estrecho diálogo sonoro haciendo especial hincapié en la relación que se establece con el público, como un partícipe fundamental en esta experiencia de escucha.
Música
Enrique Chávez Rodríguez
Realizo actialmenra estudios en la universidad de las Artes en cuba
Ver detallesEnrique Chávez Rodríguez
Anarcho-Punk, Crust Punk & D-Beat / Discore
Descripción
Realizo actialmenra estudios en la universidad de las Artes en cuba
Res-KT 47
Somos una banda músical, que por la pandemia tuvimos q posponer fechas de presentación y grabación de disco por no poder tener el recurso económico. Pero lo que sacamos de bueno, es q la banda sigue creciendo músical mente: componiendo , proyectando a futuro cosas buenas para la banda y para nuestro público. Queremos dar lo mejor de nosotros para ellos .
Ver detallesRes-KT 47
Punk Rock
Hard Rock
Descripción
Somos una banda músical, que por la pandemia tuvimos q posponer fechas de presentación y grabación de disco por no poder tener el recurso económico. Pero lo que sacamos de bueno, es q la banda sigue creciendo músical mente: componiendo , proyectando a futuro cosas buenas para la banda y para nuestro público. Queremos dar lo mejor de nosotros para ellos .
OTREDAD
Después de algunos años de compartir música, escenarios y encontrarse en muchos festivales, las carreras musicales de Mauricio Ramírez, Paco Cerón y Christian Cabrera, se conjugaron para integrarse en 2007 como grupo OTREDAD. OTREDAD significa capacidad de respetar, reconocer y poder vivir armoniosamente con la diversidad que representa “el otro”. OTREDAD nace, en consecuencia, con el objetivo de interpretar, plasmar y difundir canciones de esos muchos “otros” grandes músicos y cantautores latinoamericanos cuyos temas musicales aportan sentido y mensaje social, desde géneros como la nueva trova, la canción urbana, la nueva canción latinoamericana, el son cubano y montuno, entre otros, en fusión con la singularidad que aporta el estilo propio de interpretación de OTREDAD. En 2020, tras este recorrido construyendo “otredades”, el objetivo de los integrantes del grupo se enfoca en la difusión de su creación musical inédita, la cual ha sido ya producida y masterizada dando como resultado final 13 canciones inéditas compiladas en un fonograma denominado “Otredad, Sin que nos cambie la esencia” cuya producción y reproducción estuvo a cargo totalmente del grupo.
Ver detallesOTREDAD
Nueva Trova
Trova & Feeling
Cantautor/Música de autor
Descripción
Después de algunos años de compartir música, escenarios y encontrarse en muchos festivales, las carreras musicales de Mauricio Ramírez, Paco Cerón y Christian Cabrera, se conjugaron para integrarse en 2007 como grupo OTREDAD. OTREDAD significa capacidad de respetar, reconocer y poder vivir armoniosamente con la diversidad que representa “el otro”. OTREDAD nace, en consecuencia, con el objetivo de interpretar, plasmar y difundir canciones de esos muchos “otros” grandes músicos y cantautores latinoamericanos cuyos temas musicales aportan sentido y mensaje social, desde géneros como la nueva trova, la canción urbana, la nueva canción latinoamericana, el son cubano y montuno, entre otros, en fusión con la singularidad que aporta el estilo propio de interpretación de OTREDAD. En 2020, tras este recorrido construyendo “otredades”, el objetivo de los integrantes del grupo se enfoca en la difusión de su creación musical inédita, la cual ha sido ya producida y masterizada dando como resultado final 13 canciones inéditas compiladas en un fonograma denominado “Otredad, Sin que nos cambie la esencia” cuya producción y reproducción estuvo a cargo totalmente del grupo.
Música
Emilio Sastre
Mi pasión por la música, arranca desde la más tierna infancia. En mi familia había varios músicos y me fascinaba verlos sobre un escenario. Tras pasar por varias orquestas y grupos de Rock, decidí comenzar el proyecto "Cassiopea" en solitario. "Cassiopea", es el resultado de una dilatada experiencia musical, muchas horas de escenario y divertidas vivencias personales. Estoy seguro que os gustará el mundo de "Cassiopea".
Ver detallesEmilio Sastre
Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Habanera
Descripción
Mi pasión por la música, arranca desde la más tierna infancia. En mi familia había varios músicos y me fascinaba verlos sobre un escenario. Tras pasar por varias orquestas y grupos de Rock, decidí comenzar el proyecto "Cassiopea" en solitario. "Cassiopea", es el resultado de una dilatada experiencia musical, muchas horas de escenario y divertidas vivencias personales. Estoy seguro que os gustará el mundo de "Cassiopea".
Videos
Delfina Ovalle
Soy compositora de música para audiovisuales, me interesa la investigación desde la música académica y que aportes tiene esta para ofrecer a los medios masivos, de forma que conecte al compositor y al público, permitiendo ofrecerle nuevas propuestas que incluyan materiales ya interiorizados.
Ver detallesDelfina Ovalle
Electroacoustic Music
Descripción
Soy compositora de música para audiovisuales, me interesa la investigación desde la música académica y que aportes tiene esta para ofrecer a los medios masivos, de forma que conecte al compositor y al público, permitiendo ofrecerle nuevas propuestas que incluyan materiales ya interiorizados.
Frank Martínez
Frank Martínez Oliva, cantautor santiaguero nacido en 1986, pertenece al Centro Nacional de Música Popular y es miembro de la Asociación Hermanos Saíz desde el 2005. Su música cultiva los géneros tradicionales de la música cubana, con sonoridades enfocadas al jazz, al rock, a la música electrónica y experimental. Realizó los espacios habituales en La Habana “Selección Natural” en la casa de la cultura Julián del Casal, “Selección Natural” en la Casa del Joven Creador “la Madriguera” (A.H.S.), “El Lobo y Las Ovejas” en el bar Fresa y Chocolate. En el 2013 en los estudios Egrem de la Habana grabó su primer disco “Miedos” y en el 2015 de manera independiente y registrada para el sello discográfico “National” el disco “Compás de espera”. En el 2018, como parte del proyecto multicultural Open Art World, viaja a Costa Rica y a Francia, participando en los festivales Nuits Metis, Les Suds à Arles, Cook Sound Festival, y compartiendo con artistas como Alpha Blondy, the Skints, HK, Vanupié, David Walters, Rubén Paz, Roberto Fonseca, Trío Joubran, Xylouris White, 47SOUL, Gilberto Gil y otros.
Ver detallesFrank Martínez
Nueva Trova
Trova & Feeling
Descripción
Frank Martínez Oliva, cantautor santiaguero nacido en 1986, pertenece al Centro Nacional de Música Popular y es miembro de la Asociación Hermanos Saíz desde el 2005. Su música cultiva los géneros tradicionales de la música cubana, con sonoridades enfocadas al jazz, al rock, a la música electrónica y experimental. Realizó los espacios habituales en La Habana “Selección Natural” en la casa de la cultura Julián del Casal, “Selección Natural” en la Casa del Joven Creador “la Madriguera” (A.H.S.), “El Lobo y Las Ovejas” en el bar Fresa y Chocolate. En el 2013 en los estudios Egrem de la Habana grabó su primer disco “Miedos” y en el 2015 de manera independiente y registrada para el sello discográfico “National” el disco “Compás de espera”. En el 2018, como parte del proyecto multicultural Open Art World, viaja a Costa Rica y a Francia, participando en los festivales Nuits Metis, Les Suds à Arles, Cook Sound Festival, y compartiendo con artistas como Alpha Blondy, the Skints, HK, Vanupié, David Walters, Rubén Paz, Roberto Fonseca, Trío Joubran, Xylouris White, 47SOUL, Gilberto Gil y otros.
19775 Resultados – Página 1193 de 1978