Carina Rocha Produções Artísticas
Carina Rocha é Idealizadora, Diretora e Consultora de Produções Artísticas, especialista em MÚSICA. Paralelamente, nutre seu lado artístico atuando como percussionista, arranjadora, compositora e DJ. Tem a missão de fomentar projetos artísticos que agregam valores culturais e sociais. Apresenta 15 anos de ampla experiência, de especialização em Music Business e produção de projetos culturais. Iniciou sua carreira em 2006 em uma montadora de eventos, realizando produções por todo Brasil. Considerando essa atividade sua maior escola, desempenhava funções da pré à pós produção, como: atendimento ao cliente, acompanhamento da criação do projeto junto aos arquitetos, compra de materiais, contratação de fornecedores, seleção de equipes, acompanhamento da montagem e desmontagem e curadoria de programação artística. Produziu grandes eventos como Rio Boat Show, São Paulo Fashion Week, Estétika Brasil e outros. Desejando cada vez mais trabalhar somente com produções artísticas, em 2014 aceitou o desafio de atuar na maior empresa de equipamentos audiovisuais da América Latina, onde aprendeu muito sobre tecnologia e aprofundou seus conhecimentos em roteiros e gravações. Em 2016 se aventurou por um ano em produções de elenco para TV, cinema e teatro, cuidando de produções como Detetives do Prédio Azul, Sob Pressão, Casseta e Planeta, Soundtrack, entre outros sucessos. Ainda em 2014 Carina começou assumir outras responsabilidades de forma autônoma: – Foi DJ residente de duas festas na Marina da Glória entre 2014 e 2016; – Assinou a curadoria musical do Prêmio Cariocas do Ano 2015, realizado no Copacabana Palace; – Fundou em 2016 o Projeto MUSICALidade, que democratiza o acesso ao carnaval e promove integração e saúde para idosos residentes de casas de longa permanência; – Desde 2017 é professora de timbal no MULTIBLOCO; – Fundou em 2017 a LESBITERIA, projeto sociocultural que produz conteúdos musicais e informativos sobre Mulheres LBT+; – Realizou produções artísticas para cantores e blocos de carnaval; – Criou arranjos musicais para artistas e blocos de carnaval; – Outros.
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Descripción
Carina Rocha é Idealizadora, Diretora e Consultora de Produções Artísticas, especialista em MÚSICA. Paralelamente, nutre seu lado artístico atuando como percussionista, arranjadora, compositora e DJ. Tem a missão de fomentar projetos artísticos que agregam valores culturais e sociais. Apresenta 15 anos de ampla experiência, de especialização em Music Business e produção de projetos culturais. Iniciou sua carreira em 2006 em uma montadora de eventos, realizando produções por todo Brasil. Considerando essa atividade sua maior escola, desempenhava funções da pré à pós produção, como: atendimento ao cliente, acompanhamento da criação do projeto junto aos arquitetos, compra de materiais, contratação de fornecedores, seleção de equipes, acompanhamento da montagem e desmontagem e curadoria de programação artística. Produziu grandes eventos como Rio Boat Show, São Paulo Fashion Week, Estétika Brasil e outros. Desejando cada vez mais trabalhar somente com produções artísticas, em 2014 aceitou o desafio de atuar na maior empresa de equipamentos audiovisuais da América Latina, onde aprendeu muito sobre tecnologia e aprofundou seus conhecimentos em roteiros e gravações. Em 2016 se aventurou por um ano em produções de elenco para TV, cinema e teatro, cuidando de produções como Detetives do Prédio Azul, Sob Pressão, Casseta e Planeta, Soundtrack, entre outros sucessos. Ainda em 2014 Carina começou assumir outras responsabilidades de forma autônoma: – Foi DJ residente de duas festas na Marina da Glória entre 2014 e 2016; – Assinou a curadoria musical do Prêmio Cariocas do Ano 2015, realizado no Copacabana Palace; – Fundou em 2016 o Projeto MUSICALidade, que democratiza o acesso ao carnaval e promove integração e saúde para idosos residentes de casas de longa permanência; – Desde 2017 é professora de timbal no MULTIBLOCO; – Fundou em 2017 a LESBITERIA, projeto sociocultural que produz conteúdos musicais e informativos sobre Mulheres LBT+; – Realizou produções artísticas para cantores e blocos de carnaval; – Criou arranjos musicais para artistas e blocos de carnaval; – Outros.
Festival Panela do Jazz
O Panela do Jazz é um festival de música concebido para reunir ações culturais, artísticas e educativas de naturezas distintas, mas complementares sob o prisma da diversidade do jazz. Com acesso gratuito e realização ao ar livre, conta com transmissão online, via plataforma streaming, e foca em apresentações de música instrumental brasileira e jazz latino americano, recebendo nomes prestigiados do circuito nacional e internacional, mas, principalmente, dando visibilidade aos músicos pernambucanos. O festival ainda conta com mostras, intervenções artísticas, exposição de artes visuais, atividades de economia criativa, cardápio diversificado da gastronomia regional, ações educativas de música, sustentabilidade social e ambiental. O modelo do Panela do Jazz se equipara, no plano regional, a festivais de porte internacional, com visibilidade para a cadeia artística local, resgate e valorização de identidades e patrimônios culturais, garantindo a democratização no acesso gratuito do público a apresentações musicais e o fomento à produção cultural e artística em geral.
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Descripción
O Panela do Jazz é um festival de música concebido para reunir ações culturais, artísticas e educativas de naturezas distintas, mas complementares sob o prisma da diversidade do jazz. Com acesso gratuito e realização ao ar livre, conta com transmissão online, via plataforma streaming, e foca em apresentações de música instrumental brasileira e jazz latino americano, recebendo nomes prestigiados do circuito nacional e internacional, mas, principalmente, dando visibilidade aos músicos pernambucanos. O festival ainda conta com mostras, intervenções artísticas, exposição de artes visuais, atividades de economia criativa, cardápio diversificado da gastronomia regional, ações educativas de música, sustentabilidade social e ambiental. O modelo do Panela do Jazz se equipara, no plano regional, a festivais de porte internacional, com visibilidade para a cadeia artística local, resgate e valorização de identidades e patrimônios culturais, garantindo a democratização no acesso gratuito do público a apresentações musicais e o fomento à produção cultural e artística em geral.
Morelli
Folklore Sudamericano
Descripción
Soy un cantautor desde siempre y creo mis propias canciones.
Rodrigo Pardo
Maestro en música con énfasis en contrabajo jazz egresado de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia. Becario del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, España; institución donde realizó el Máster de Enseñanzas Artísticas en Interpretación de Jazz y Música Moderna. Director musical de la agrupación Palo ‘e Corozo. Músico de participación activa en interpretación, grabación y docencia. Ha estudiado con músicos de reconocimiento nacional e internacional como Luis Guevara, Santiago Botero, Alexandr Sankó, Jaime Ramírez, Juan Sebastián Monsalve, Thomas Martin y Giulia Valle, entre otros. Ha investigado sobre la tradición de la música de gaitas colombianas y ha estudiado la interpretación de los instrumentos que forman parte de dicha tradición. Su trabajo de grado “Aproximaciones compositivas desde ritmos de gaita y bullerengue” fue meritorio de mención de honor por parte de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Obtuvo el primer puesto en la competencia para bajistas del evento Bass en Vivo Bogotá 2017 dirigido por Óscar Stagnaro. Bajista y contrabajista con experiencia tocando jazz, salsa, música clásica y músicas tradicionales del Caribe colombiano. Ha participado en festivales y conciertos como: el Festival de Blues y Jazz del teatro La Libélula Dorada, el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre de Bogotá, el Concurso Nacional del Bambuco, el Festival de Música Andina Mono Núñez, el festival ALMAX y la franja de conciertos del Teatro Colón de Bogotá.
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Worldbeat
Descripción
Maestro en música con énfasis en contrabajo jazz egresado de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia. Becario del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, España; institución donde realizó el Máster de Enseñanzas Artísticas en Interpretación de Jazz y Música Moderna. Director musical de la agrupación Palo ‘e Corozo. Músico de participación activa en interpretación, grabación y docencia. Ha estudiado con músicos de reconocimiento nacional e internacional como Luis Guevara, Santiago Botero, Alexandr Sankó, Jaime Ramírez, Juan Sebastián Monsalve, Thomas Martin y Giulia Valle, entre otros. Ha investigado sobre la tradición de la música de gaitas colombianas y ha estudiado la interpretación de los instrumentos que forman parte de dicha tradición. Su trabajo de grado “Aproximaciones compositivas desde ritmos de gaita y bullerengue” fue meritorio de mención de honor por parte de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Obtuvo el primer puesto en la competencia para bajistas del evento Bass en Vivo Bogotá 2017 dirigido por Óscar Stagnaro. Bajista y contrabajista con experiencia tocando jazz, salsa, música clásica y músicas tradicionales del Caribe colombiano. Ha participado en festivales y conciertos como: el Festival de Blues y Jazz del teatro La Libélula Dorada, el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre de Bogotá, el Concurso Nacional del Bambuco, el Festival de Música Andina Mono Núñez, el festival ALMAX y la franja de conciertos del Teatro Colón de Bogotá.
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Música
Rodrigo Di Luca
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Compositor independente. Em constante formação e evolução.
João Caetano
João Caetano é um jovem baiano, formado em Ciências Sociais e mestre em Antropologia Social (UFBA). Dedica-se, para além do ofício acadêmico, à capoeira, canções, crônicas, contos e teatro. Em abril de 2021 lançou sua primeira canção, intitulada "Retrato em Nota e Verso", presente em todas plataformas digitais. É autor dos projetos Literário Ilustrado: "Etnogracinhas" e "Amargosa em Tinta, Nota e Prosa". É membro e pesquisador do Grupo de Estudos Retóricas das Canções (UFRB).
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MPB
Samba
Descripción
João Caetano é um jovem baiano, formado em Ciências Sociais e mestre em Antropologia Social (UFBA). Dedica-se, para além do ofício acadêmico, à capoeira, canções, crônicas, contos e teatro. Em abril de 2021 lançou sua primeira canção, intitulada "Retrato em Nota e Verso", presente em todas plataformas digitais. É autor dos projetos Literário Ilustrado: "Etnogracinhas" e "Amargosa em Tinta, Nota e Prosa". É membro e pesquisador do Grupo de Estudos Retóricas das Canções (UFRB).
Música
Edu Pessoa
Edu Pessoa, Músico, cantor, Compositor e cordelista, nascido dia 20 de Junho de 1989 em Caruaru, Pernambuco-Brasil, hoje vive em Portugal e senho em gravar 10 das mais de 100 músicas que têm composto em diversos temas e ritmos.
Ver detallesEdu Pessoa
Fado
Flamenco
Clásica-Románticista
Descripción
Edu Pessoa, Músico, cantor, Compositor e cordelista, nascido dia 20 de Junho de 1989 em Caruaru, Pernambuco-Brasil, hoje vive em Portugal e senho em gravar 10 das mais de 100 músicas que têm composto em diversos temas e ritmos.
Kazu Y.
Actualmente soy Compositor, productor y percusionista. Estoy en proceso de tesis de la carrera de Composición, arreglos y producción de La Colmena. Integro la banda Nana Afro – Trio Acústico.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Neo Soul / Nu Soul
Old Skool Rap Pioneers
Descripción
Actualmente soy Compositor, productor y percusionista. Estoy en proceso de tesis de la carrera de Composición, arreglos y producción de La Colmena. Integro la banda Nana Afro – Trio Acústico.
Claudio Hernández
Después de estudiar guitarra en la Universidad de Chile, Claudio Hernández llegó a Europa el 2004 para estudiar Laúd con Paul Beier y Hopkinson Smith, grandes pedagogos en la más alta ejecución de instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento, cuyo sentido de la unidad orgánica entre intérprete e instrumento han tenido un efecto duradero sobre él. Claudio Hernández, funda el conjunto “Ensamble Kayros”, junto a destacados intérpretes chilenos de instrumentos historicistas obteniendo importantes experiencias en la música de cámara que han sido un complemento creativo de su trabajo como solista. Se ha presentado en varios escenarios como solista, en las principales ciudades de Sur y centro América; y Europa, teniendo calificadas y apreciadas críticas del público. Entre ellas, Italia, España, Suiza, Alemania, Argentina, Costa Rica, Austria, Bélgica y EE. UU. Destacando invitaciones de “La Sociedad de la Vihuela”, España; “The Wake Forest University”, EE.UU; “Lute Society”, Inglaterra; “Festival Internacional de Música Antigua de Costa Rica”, Costa Rica; “Festival Internacional de Música Antigua de la USACH”, Chile; y la “Asociación Argentina de Laúd y Guitarras Antiguas”, Argentina. El 2016, estrena su disco “Dowland’s Lamentation”, dedicado al compositor y virtuoso laudista Isabelino, John Dowland. Actualmente se desempeña como profesor de laúd en la “Academia Musical de Extensión” de la Universidad de Chile, en Santiago de Chile.
Ver detallesClaudio Hernández
Renacentista
Barroca
Descripción
Después de estudiar guitarra en la Universidad de Chile, Claudio Hernández llegó a Europa el 2004 para estudiar Laúd con Paul Beier y Hopkinson Smith, grandes pedagogos en la más alta ejecución de instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento, cuyo sentido de la unidad orgánica entre intérprete e instrumento han tenido un efecto duradero sobre él. Claudio Hernández, funda el conjunto “Ensamble Kayros”, junto a destacados intérpretes chilenos de instrumentos historicistas obteniendo importantes experiencias en la música de cámara que han sido un complemento creativo de su trabajo como solista. Se ha presentado en varios escenarios como solista, en las principales ciudades de Sur y centro América; y Europa, teniendo calificadas y apreciadas críticas del público. Entre ellas, Italia, España, Suiza, Alemania, Argentina, Costa Rica, Austria, Bélgica y EE. UU. Destacando invitaciones de “La Sociedad de la Vihuela”, España; “The Wake Forest University”, EE.UU; “Lute Society”, Inglaterra; “Festival Internacional de Música Antigua de Costa Rica”, Costa Rica; “Festival Internacional de Música Antigua de la USACH”, Chile; y la “Asociación Argentina de Laúd y Guitarras Antiguas”, Argentina. El 2016, estrena su disco “Dowland’s Lamentation”, dedicado al compositor y virtuoso laudista Isabelino, John Dowland. Actualmente se desempeña como profesor de laúd en la “Academia Musical de Extensión” de la Universidad de Chile, en Santiago de Chile.
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