MalyftikA
Banda de Hard Rock Metal, formada en 2020 en momento de Pandemia, trabajando y armando temas x videos llamadas y ya reuniéndonos como banda incorporando tecladista y primera guitarra. Video presentación en Pandemia. "EXORCISTA" https://www.youtube.com/watch?v=KsA3xCxthok&ab_channel=malyftikabanda
Ver detallesMalyftikA
Classic Metal
Descripción
Banda de Hard Rock Metal, formada en 2020 en momento de Pandemia, trabajando y armando temas x videos llamadas y ya reuniéndonos como banda incorporando tecladista y primera guitarra. Video presentación en Pandemia. "EXORCISTA" https://www.youtube.com/watch?v=KsA3xCxthok&ab_channel=malyftikabanda
Juan Pablo Carreño
Formado en Colombia, Los Estados Unidos y Francia, estudió composición en la Universidad Javeriana con Guillermo Gaviria y Harold Vásquez y en la Florida International University con Orlando Jacinto García. En París integró la clase de composición de Jean-Luc Hervé en el conservatorio de Nanterre y en el 2006 ingresó al programa de composición del Conservatorio de París, donde obtuvo un primer premio de composición en el 2010, bajo la tutela de Gérard Pesson. Siendo todavía estudiante en el Conservatorio de París, funda la orquesta Le Balcon conjuntamente con el director de orquesta Maxime Pascal, los compositores Mathieu Costecalde y Pedro Garcia, el pianista Alphonse Cemin y el ingeniero de sonido Florent Derex. Pensionario de la Academia de Francia en Roma (Villa Médicis) entre los años 2011-2013. En el 2012, fue igualmente seleccionado en Nueva York para trabajar con el International Contemporary Ensemble dentro del programa ICElab. En el 2006 gana una de las residencias artísticas en México que otorgan conjuntamente el Ministerio de Cultura de Colombia y el FONCA de México. En el 2008 es seleccionado para participar en los cursos realizados por Salvatore Sciarrino del centro Acanthes en Metz, Francia. En 2010 es invitado como compositor en residencia del Festival Musique sur ciel en Francia y en el 2011 como artista en residencia en El Centre Intermondes en La Rochelle. Su música ha sido tocada en diferentes países de Las Américas y Europa, por ensambles como el EIC (Ensamble Intercontemporain), el ICE (International Contemporary Ensemble), el Cuarteto Tana y Le Balcon. Juan Pablo Carreño colabora regularmente con el artista Nieto y con la agencia Nova et Vetera. En el 2015 estrenó su primera ópera, La Digitale, ópera de cámara sobre los efectos del envenenamiento por digitoxina, una comisión de la Ópera de Marsella, la Fundación Musical Ernst von Siemens y el ensamble Musicatreize. Su música es publicada por Éditions Musicales Artchipel.
Ver detallesJuan Pablo Carreño
Contemporánea
Opera
Descripción
Formado en Colombia, Los Estados Unidos y Francia, estudió composición en la Universidad Javeriana con Guillermo Gaviria y Harold Vásquez y en la Florida International University con Orlando Jacinto García. En París integró la clase de composición de Jean-Luc Hervé en el conservatorio de Nanterre y en el 2006 ingresó al programa de composición del Conservatorio de París, donde obtuvo un primer premio de composición en el 2010, bajo la tutela de Gérard Pesson. Siendo todavía estudiante en el Conservatorio de París, funda la orquesta Le Balcon conjuntamente con el director de orquesta Maxime Pascal, los compositores Mathieu Costecalde y Pedro Garcia, el pianista Alphonse Cemin y el ingeniero de sonido Florent Derex. Pensionario de la Academia de Francia en Roma (Villa Médicis) entre los años 2011-2013. En el 2012, fue igualmente seleccionado en Nueva York para trabajar con el International Contemporary Ensemble dentro del programa ICElab. En el 2006 gana una de las residencias artísticas en México que otorgan conjuntamente el Ministerio de Cultura de Colombia y el FONCA de México. En el 2008 es seleccionado para participar en los cursos realizados por Salvatore Sciarrino del centro Acanthes en Metz, Francia. En 2010 es invitado como compositor en residencia del Festival Musique sur ciel en Francia y en el 2011 como artista en residencia en El Centre Intermondes en La Rochelle. Su música ha sido tocada en diferentes países de Las Américas y Europa, por ensambles como el EIC (Ensamble Intercontemporain), el ICE (International Contemporary Ensemble), el Cuarteto Tana y Le Balcon. Juan Pablo Carreño colabora regularmente con el artista Nieto y con la agencia Nova et Vetera. En el 2015 estrenó su primera ópera, La Digitale, ópera de cámara sobre los efectos del envenenamiento por digitoxina, una comisión de la Ópera de Marsella, la Fundación Musical Ernst von Siemens y el ensamble Musicatreize. Su música es publicada por Éditions Musicales Artchipel.
SINESTESIK
Sinestesik es un proyecto fundado en 2017, por Gustavo Alfonso (guitarra y voz), Arturo Velarde (batería) y Emmanuel Fraga (bajo). En 2018 el proyecto fue beneficiario del programa de Coinversiones Discográficas de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, con la cual lanzó su primer disco de estudio titulado “Simbiosis”, durante 2018 – 2020 la agrupación realizó una gira por distintas ciudades de México, pisando escenarios de renombre como: el Festival ZOCCO (2018) de la Zona de Creadores Centro Occidente, el Festival Internacional Vive Cervantino (Gto.), el Centro Cultural Guadalajara, Salón Morelos, (Mty.), Festival de la insumisa entre otros. A su vez, han realizado transmisiones en línea para las redes sociales del Teatro de la Paz y fueron parte de la programación de los festejos del 50 aniversario del Museo Francisco Cossío. Actualmente trabajan en la producción de sus segundo disco.
Ver detallesSINESTESIK
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Sinestesik es un proyecto fundado en 2017, por Gustavo Alfonso (guitarra y voz), Arturo Velarde (batería) y Emmanuel Fraga (bajo). En 2018 el proyecto fue beneficiario del programa de Coinversiones Discográficas de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, con la cual lanzó su primer disco de estudio titulado “Simbiosis”, durante 2018 – 2020 la agrupación realizó una gira por distintas ciudades de México, pisando escenarios de renombre como: el Festival ZOCCO (2018) de la Zona de Creadores Centro Occidente, el Festival Internacional Vive Cervantino (Gto.), el Centro Cultural Guadalajara, Salón Morelos, (Mty.), Festival de la insumisa entre otros. A su vez, han realizado transmisiones en línea para las redes sociales del Teatro de la Paz y fueron parte de la programación de los festejos del 50 aniversario del Museo Francisco Cossío. Actualmente trabajan en la producción de sus segundo disco.
Música
Xelo rap n' rock
Xelo Rap n’ Rock, nombre artístico de Marcelo Sebastián Cortés Muñoz, es un creador visionario que fusiona la fuerza confesional del rap con la intensidad poética del rock. Como fundador de Sello Trafkin Wekufe y Amrak Prods, lidera proyectos culturales que integran música, narrativa y estética ritual, siempre con un enfoque combativo y comunitario. Su trayectoria combina la composición de canciones cargadas de simbolismo con la dirección de producciones audiovisuales y eventos inmersivos que refuerzan la identidad colectiva. Además de su labor artística, destaca como estratega editorial y gestor de procesos técnicos, diseñando flujos de trabajo automatizados que mantienen la autenticidad de la voz independiente. Su filosofía se centra en construir una economía directa entre artista y audiencia, desafiando modelos convencionales de consumo musical y promoviendo la memoria cultural a través de cada obra. En suma, Xelo Rap n’ Rock es un arquitecto de experiencias que convierte el arte en un acto de resistencia, comunidad y transformación.
Ver detallesXelo rap n' rock
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Progressive Rap / Nu Skool Rap
Post-Grunge
Descripción
Xelo Rap n’ Rock, nombre artístico de Marcelo Sebastián Cortés Muñoz, es un creador visionario que fusiona la fuerza confesional del rap con la intensidad poética del rock. Como fundador de Sello Trafkin Wekufe y Amrak Prods, lidera proyectos culturales que integran música, narrativa y estética ritual, siempre con un enfoque combativo y comunitario. Su trayectoria combina la composición de canciones cargadas de simbolismo con la dirección de producciones audiovisuales y eventos inmersivos que refuerzan la identidad colectiva. Además de su labor artística, destaca como estratega editorial y gestor de procesos técnicos, diseñando flujos de trabajo automatizados que mantienen la autenticidad de la voz independiente. Su filosofía se centra en construir una economía directa entre artista y audiencia, desafiando modelos convencionales de consumo musical y promoviendo la memoria cultural a través de cada obra. En suma, Xelo Rap n’ Rock es un arquitecto de experiencias que convierte el arte en un acto de resistencia, comunidad y transformación.
Videos
Música
Bial Hclap
Humberto Loopz aka Bial Hclap es un dj y productor originario de Guadalajara, Jalisco, que cuenta con un legado para el hip hop en su ciudad natal. En 2005 fundó el sello Handiclap Records. Ha colaborado con proyectos como Pato Machete, Eptos Uno, La Banda Bastón, por mencionar algunos. Debido a su gran versatilidad ha mezclado géneros como el Hip-Hop, Nu-Cumbia, Global-Bass, entre otros; y maquilado Remixes oficiales para Fidel Nadal, Morodo, Celso Piña (D.E.P.), Los Mirlos y más. Además ha compartido escenario con talentos como Mon Laferte, Panteón Rococo y La Yegros, sin hablar de una abultada cantidad de actos en clubs y festivales por países como España, Francia, Alemania, Holanda, Canadá, Colombia y otros. Sus lanzamientos han sido programados en estaciones de radio como KEXP (us), COSMO (de), CIBL (ca), Ibero 90 (mx), además posiciones charts de Beatport, playlist oficiales de Spotify y reseñas en MTV IGGY, Mad Decent, Noisey entre muchos otros medios de difusión.
Ver detallesBial Hclap
Electro
Cumbia Electrónica
Folclor Fusión
Descripción
Humberto Loopz aka Bial Hclap es un dj y productor originario de Guadalajara, Jalisco, que cuenta con un legado para el hip hop en su ciudad natal. En 2005 fundó el sello Handiclap Records. Ha colaborado con proyectos como Pato Machete, Eptos Uno, La Banda Bastón, por mencionar algunos. Debido a su gran versatilidad ha mezclado géneros como el Hip-Hop, Nu-Cumbia, Global-Bass, entre otros; y maquilado Remixes oficiales para Fidel Nadal, Morodo, Celso Piña (D.E.P.), Los Mirlos y más. Además ha compartido escenario con talentos como Mon Laferte, Panteón Rococo y La Yegros, sin hablar de una abultada cantidad de actos en clubs y festivales por países como España, Francia, Alemania, Holanda, Canadá, Colombia y otros. Sus lanzamientos han sido programados en estaciones de radio como KEXP (us), COSMO (de), CIBL (ca), Ibero 90 (mx), además posiciones charts de Beatport, playlist oficiales de Spotify y reseñas en MTV IGGY, Mad Decent, Noisey entre muchos otros medios de difusión.
Música
Mauricio Saavedra
Conocimiento del contexto musical desde su perspectiva histórica, social y filosófica, abordando los diferentes repertorios de la tradición occidental, y latinoamericana. Manejo de mecanismos pedagógicos para el entendimiento de los diferentes estilos y géneros. Destreza en el repertorio pianístico como instrumento principal, de composición y arreglos para diferentes formatos, y dirección de los mismos, amplia experiencia en coros juveniles universitarios, y dirección Sinfónica. Manejo de herramientas informáticas para el desarrollo de competencias profesionales en la edición y producción musicales. Inicie mis estudios de Piano con la Maestra Ana Rita Salazar, luego en la Universidad Distrital con, Laura Lambuley y Carlos López. Posteriormente en la Universidad Nacional con La maestra María Angélica Burgos de Goubert, el Director de Orquesta Juan Felipe Molano, La Maestra Cecilia Casas y Miller Garvin, además de clases de órgano con el Maestro Mauricio Nasi Lignarollo. Teoría de la música y Armonía con los Maestros Juan Diego Gómez, Darío Chitiva, Jaime Torres, Pedro Sarmiento, Horacio Lapidus y Svetlana Skriagina. Orquestación con los Maestros Gustavo Parra y Moisés Bertrán Ventejo. Composición y Arreglos en la Universidad Distrital con los Maestros Jaime Torres y Mauricio Lozano, Análisis con Rodolfo Acosta, posteriormente en la Universidad Nacional con Gustavo Parra, Harold Vázquez, Seminario de Grado con Moisés Bertrán, y Composición Electroacústica con Mauricio Bejarano y Roberto García. Historia de la Música con los Maestros Gabriel Esquinas, Egberto Bermúdez y Ellie Anne Duque Dirección de Orquesta con los Maestros Juan Felipe Molano, Seminario de Grado con el Zbigniew Zajac, y Trabajo de Grado con Gerassim Voronkov. Clavecin Barroco y Música Antigua con el Maestro Julien Faure
Ver detallesMauricio Saavedra
Música Sinfónica
Descripción
Conocimiento del contexto musical desde su perspectiva histórica, social y filosófica, abordando los diferentes repertorios de la tradición occidental, y latinoamericana. Manejo de mecanismos pedagógicos para el entendimiento de los diferentes estilos y géneros. Destreza en el repertorio pianístico como instrumento principal, de composición y arreglos para diferentes formatos, y dirección de los mismos, amplia experiencia en coros juveniles universitarios, y dirección Sinfónica. Manejo de herramientas informáticas para el desarrollo de competencias profesionales en la edición y producción musicales. Inicie mis estudios de Piano con la Maestra Ana Rita Salazar, luego en la Universidad Distrital con, Laura Lambuley y Carlos López. Posteriormente en la Universidad Nacional con La maestra María Angélica Burgos de Goubert, el Director de Orquesta Juan Felipe Molano, La Maestra Cecilia Casas y Miller Garvin, además de clases de órgano con el Maestro Mauricio Nasi Lignarollo. Teoría de la música y Armonía con los Maestros Juan Diego Gómez, Darío Chitiva, Jaime Torres, Pedro Sarmiento, Horacio Lapidus y Svetlana Skriagina. Orquestación con los Maestros Gustavo Parra y Moisés Bertrán Ventejo. Composición y Arreglos en la Universidad Distrital con los Maestros Jaime Torres y Mauricio Lozano, Análisis con Rodolfo Acosta, posteriormente en la Universidad Nacional con Gustavo Parra, Harold Vázquez, Seminario de Grado con Moisés Bertrán, y Composición Electroacústica con Mauricio Bejarano y Roberto García. Historia de la Música con los Maestros Gabriel Esquinas, Egberto Bermúdez y Ellie Anne Duque Dirección de Orquesta con los Maestros Juan Felipe Molano, Seminario de Grado con el Zbigniew Zajac, y Trabajo de Grado con Gerassim Voronkov. Clavecin Barroco y Música Antigua con el Maestro Julien Faure
Renato Marsiglia
Contemporánea
Descripción
Independiente
Pedro Cadaval
um compositor Brasileiro, estudante da faculdade de música Santa Marcelina e da Escola de Música Municipal de São Paulo
Ver detallesPedro Cadaval
Clásica-Románticista
Barroca
Descripción
um compositor Brasileiro, estudante da faculdade de música Santa Marcelina e da Escola de Música Municipal de São Paulo
Israel Laurindo
Moderna
Descripción
Músico compositor
Aitana Kasulin
Obtuve la Licenciatura en Música con especialidad en Composición por la Universidad Católica Argentina (UCA). Complementé mi formación con estudios de composición bajo la guía del Profesor Walter Zimmermann en la Hochschule der Künste de Berlín. Además, realice una Maestría en Administración Cultural en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde enfoqué mi tesis en el ámbito de la video-música. A lo largo de mi carrera, he tenido la oportunidad de participar en cursos y talleres de música contemporánea en lugares como Darmstadt (Alemania) y Santiago de Compostela (España), así como en workshops con destacados compositores como Gerardo Gandini y Marta Lambertini en el Camping Musical Bariloche. Mi desarrollo artístico y académico ha sido apoyado por becas de instituciones como la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes, el Senat Verwaltung de Berlín y el Instituto Nacional del Teatro. Mis obras han sido estrenadas en diferentes países, incluyendo Argentina, Alemania, Chile, Estados Unidos, China, Filipinas y España, y han formado parte de festivales como el Klangfenster Festival de Berlín y el "Merging Voices Festival of Women in New Music" en la Universidad de Fullerton, California. Además de mi labor como compositora, he formado parte de diversas agrupaciones de compositores y actualmente soy miembro de la Unión Argentina de Compositoras (UNACOM). En el ámbito docente, he trabajado en instituciones como la Universidad Nacional de Quilmes y el Conservatorio Provincial de Tandil. Actualmente, me desempeño como regente en el Conservatorio Superior de Música "Astor Piazzolla" y como docente en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Desde 2019, colaboro en la producción del programa radial Mujeres de la música, transmitido por la Radio del Departamento de Artes Musicales de la UNA, un espacio dedicado a visibilizar y difundir el trabajo de mujeres en la música.
Ver detallesAitana Kasulin
Contemporánea
Música de Cámara
Folclore Fusión
Folklore Sudamericano
Electroacoustic Music
Minimalism
Descripción
Obtuve la Licenciatura en Música con especialidad en Composición por la Universidad Católica Argentina (UCA). Complementé mi formación con estudios de composición bajo la guía del Profesor Walter Zimmermann en la Hochschule der Künste de Berlín. Además, realice una Maestría en Administración Cultural en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde enfoqué mi tesis en el ámbito de la video-música. A lo largo de mi carrera, he tenido la oportunidad de participar en cursos y talleres de música contemporánea en lugares como Darmstadt (Alemania) y Santiago de Compostela (España), así como en workshops con destacados compositores como Gerardo Gandini y Marta Lambertini en el Camping Musical Bariloche. Mi desarrollo artístico y académico ha sido apoyado por becas de instituciones como la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes, el Senat Verwaltung de Berlín y el Instituto Nacional del Teatro. Mis obras han sido estrenadas en diferentes países, incluyendo Argentina, Alemania, Chile, Estados Unidos, China, Filipinas y España, y han formado parte de festivales como el Klangfenster Festival de Berlín y el "Merging Voices Festival of Women in New Music" en la Universidad de Fullerton, California. Además de mi labor como compositora, he formado parte de diversas agrupaciones de compositores y actualmente soy miembro de la Unión Argentina de Compositoras (UNACOM). En el ámbito docente, he trabajado en instituciones como la Universidad Nacional de Quilmes y el Conservatorio Provincial de Tandil. Actualmente, me desempeño como regente en el Conservatorio Superior de Música "Astor Piazzolla" y como docente en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Desde 2019, colaboro en la producción del programa radial Mujeres de la música, transmitido por la Radio del Departamento de Artes Musicales de la UNA, un espacio dedicado a visibilizar y difundir el trabajo de mujeres en la música.
Música
19775 Resultados – Página 1195 de 1978