Olivia Gorra
Nacida en Coatzacoalcos Veracruz. Ha sido nombrada Embajadora cultural de México para el mundo, por el presidente en turno de México, Felipe Calderón. Es Reconocida por The Rolex Mentor, Protégé Arts Initiative y Jessie Norman como una de las voces más hermosas del mundo. Ganadora del Concurso Internacional Traviata 2000. La Unión de Críticos de Teatro y Música la ha distinguido como la soprano más importante de México. La Embajada de Austria en México le otorgó la Medalla Mozart; asimismo, recibió la Medalla Dr. Alfonso Ortiz Tirado y la medalla Agustín Lara. La ANDA y la COMEDEP inmortalizan su nombre en el salón de la fama. El INBA ofreció un homenaje por su 30 aniversario de carrera, en el Palacio de Bellas Artes, en donde recibe preseas del INBA, SACM, Eje Ejecutantes, Asociación Nacional de locutores de México, entre otros. Olivia Gorra Recibió el Máster Cultural por la Universidad de Xalapa y reconocimiento de la Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México. Ha actuado en foros importantes, como el Metropolitan Opera House y palacio de Bellas Artes, ha cantado con orquestas como la London Philharmonic, y ha cantado en giras con Michael Newman, Plácido Domingo, Andrea Bocelli, Philip Glass, Lila Down, Juan Gabriel, Guadalupe Pineda, entre otros. Su producción discográfica, titulada Bésame mucho, fue Nominado al Grammy Latino como Mejor Álbum de Música Ranchera. Es creadora y productora de la ópera Chamánika, con tema prehispánico, basada en las investigaciones del filósofo historiador Miguel León Portilla. Desde hace 5 años, Olivia ofrece el Concurso Internacional de Canto Olivia Gorra, junto con foros culturales, talleres de interpretación, conferencias de derechos de autor y cursos de Filosofía para artistas e Historia de la música, a través de su Centro Cultural (CCOG) para fomentar y difundir la música de autores mexicanos desde el siglo XVII al XX a través de la interpretación de niños, adolescentes y adultos de todas las edades, los cuales pueden aspirar a tomar cursos fuera del país, gracias a las alianzas con otras instituciones como el Instituto de Cultura de Perm, el Theater Theater de Perm, Escuela de Elena Krovatsova en San Petersburgo, Conservatorio de Música de Moscú y el teatro de Krasnoyarks. Olivia Gorra ha creado una técnica de bel canto que favorece neurológicamente a niños y adultos con síndrome Down. Actualmente preside Vive Cultura Viva, Asociación Civil, Sin fines de lucro, y prepara su nuevo disco.
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Opera
Solistas
Descripción
Nacida en Coatzacoalcos Veracruz. Ha sido nombrada Embajadora cultural de México para el mundo, por el presidente en turno de México, Felipe Calderón. Es Reconocida por The Rolex Mentor, Protégé Arts Initiative y Jessie Norman como una de las voces más hermosas del mundo. Ganadora del Concurso Internacional Traviata 2000. La Unión de Críticos de Teatro y Música la ha distinguido como la soprano más importante de México. La Embajada de Austria en México le otorgó la Medalla Mozart; asimismo, recibió la Medalla Dr. Alfonso Ortiz Tirado y la medalla Agustín Lara. La ANDA y la COMEDEP inmortalizan su nombre en el salón de la fama. El INBA ofreció un homenaje por su 30 aniversario de carrera, en el Palacio de Bellas Artes, en donde recibe preseas del INBA, SACM, Eje Ejecutantes, Asociación Nacional de locutores de México, entre otros. Olivia Gorra Recibió el Máster Cultural por la Universidad de Xalapa y reconocimiento de la Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México. Ha actuado en foros importantes, como el Metropolitan Opera House y palacio de Bellas Artes, ha cantado con orquestas como la London Philharmonic, y ha cantado en giras con Michael Newman, Plácido Domingo, Andrea Bocelli, Philip Glass, Lila Down, Juan Gabriel, Guadalupe Pineda, entre otros. Su producción discográfica, titulada Bésame mucho, fue Nominado al Grammy Latino como Mejor Álbum de Música Ranchera. Es creadora y productora de la ópera Chamánika, con tema prehispánico, basada en las investigaciones del filósofo historiador Miguel León Portilla. Desde hace 5 años, Olivia ofrece el Concurso Internacional de Canto Olivia Gorra, junto con foros culturales, talleres de interpretación, conferencias de derechos de autor y cursos de Filosofía para artistas e Historia de la música, a través de su Centro Cultural (CCOG) para fomentar y difundir la música de autores mexicanos desde el siglo XVII al XX a través de la interpretación de niños, adolescentes y adultos de todas las edades, los cuales pueden aspirar a tomar cursos fuera del país, gracias a las alianzas con otras instituciones como el Instituto de Cultura de Perm, el Theater Theater de Perm, Escuela de Elena Krovatsova en San Petersburgo, Conservatorio de Música de Moscú y el teatro de Krasnoyarks. Olivia Gorra ha creado una técnica de bel canto que favorece neurológicamente a niños y adultos con síndrome Down. Actualmente preside Vive Cultura Viva, Asociación Civil, Sin fines de lucro, y prepara su nuevo disco.
Música
Juan Astronauta
Juan Astronauta es el Proyecto solista de Juan Antoni Murillo. Live act con fusiones electrónicas (Deep house, down tempo, chill out) – Fundador y líder de la agrupación Rey Gordiflòn( Rock, Reggae, Ska) con más de 15 años de trayectoria – Miembro de la agrupación Providencia Reggae and Caribbean Rocker, hace más de 10 años. – Presentador del programa vivamos la noche durante tres años en el canal Une . – Presentador de reemplazo del programa MUSINET de Teleantioquia durante un año. – Presentador del evento Coros y conjuntos durante dos años consecutivos (2011, 2012) en el canal Teleantioquia. – Artista YAMAHA Colombia
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Nu Jazz / Electro Jazz
Electro Swing
Descripción
Juan Astronauta es el Proyecto solista de Juan Antoni Murillo. Live act con fusiones electrónicas (Deep house, down tempo, chill out) – Fundador y líder de la agrupación Rey Gordiflòn( Rock, Reggae, Ska) con más de 15 años de trayectoria – Miembro de la agrupación Providencia Reggae and Caribbean Rocker, hace más de 10 años. – Presentador del programa vivamos la noche durante tres años en el canal Une . – Presentador de reemplazo del programa MUSINET de Teleantioquia durante un año. – Presentador del evento Coros y conjuntos durante dos años consecutivos (2011, 2012) en el canal Teleantioquia. – Artista YAMAHA Colombia
Sotavento 4
Conjunto vocal e instrumental intérprete del cancionero popular argentino y latinoamericano
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Folclor
Folclor Fusión
Zamba
Chacarera
Descripción
Conjunto vocal e instrumental intérprete del cancionero popular argentino y latinoamericano
FESTIVAL ANIMAL ANDINO
El Festival Animal Andino es un encuentro cultural y musical nómade que nació en San Juan, Argentina, en 2019, y que hoy se expande como un corredor artístico entre Argentina, Chile y México. Su esencia está en promover la música emergente latinoamericana, generar puentes entre escenas y territorios, y consolidar una identidad cultural compartida que une a los pueblos de la región. Más que un festival, Animal Andino es un colectivo artístico: un espacio de creación y colaboración donde conviven música, artes visuales, diseño, moda, gastronomía y expresiones independientes. Cada edición se convierte en un laboratorio sonoro y cultural que trasciende lo comercial, ofreciendo visibilidad y proyección a artistas en desarrollo dentro de géneros como el indie, pop, rock alternativo, electrónica y urbano. La filosofía del festival está inspirada en los Andes, el sol y el cosmos como símbolos de vitalidad y movimiento constante. Su identidad nómade refleja esa energía en tránsito: conectar montañas, ciudades y culturas a través de la música, en una experiencia que celebra la diversidad y el sentido de pertenencia latinoamericano. Diferenciales Una propuesta curatorial independiente que integra música, feria cultural, moda, artes gráficas, graffiti en vivo y DJ sets, generando espacios de encuentro cálidos y horizontales entre artistas y público. Un formato accesible y federal, que ha reunido a músicos y colectivos culturales de Córdoba, Mendoza, San Juan, Buenos Aires, Chile y México. Una escena emergente, vibrante, donde artistas en crecimiento y desarrollo son protagonistas, con un trato cercano que refuerza la autenticidad del festival. Historia y expansión 2019 – 2022: Ediciones en Argentina (San Juan, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta), con convocatorias abiertas y participación de más de 300 artistas. 2023: Consolidación de la federalización y colaboraciones internacionales, con actividades de feria, artes visuales y gestión cultural. 2024: Salto internacional en el Foro Indie Rocks! (Ciudad de México) con artistas como Wet Baes, Reno Rojas, Planeta No y Galean, marcando el inicio de una nueva etapa de expansión latinoamericana. Impacto El festival genera empleo directo e indirecto en la industria musical y turística, impulsa el intercambio cultural y fortalece la industria creativa regional. Además, fomenta el diálogo, la reflexión y la colaboración entre artistas, gestores y públicos, consolidándose como un motor para la construcción de una identidad cultural latinoamericana compartida. Artistas destacados Han pasado por Animal Andino proyectos como Wet Baes (MX), Reno Rojas (MX), Planeta No (CL), Mi Amigo Invencible (AR), Silvestre y la Naranja (AR), Galean (AR), Babas Tutsipop (MX), entre otros, junto a más de 30 artistas emergentes de la región. Mirada al futuro Animal Andino proyecta seguir expandiendo su red de colaboraciones con instituciones, medios y marcas, para fortalecer la experiencia del público y escalar como un festival latinoamericano de referencia en cultura emergente. Cada edición busca ofrecer algo nuevo, mantener su espíritu independiente y seguir entrelazando culturas bajo un mismo cielo.
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Descripción
El Festival Animal Andino es un encuentro cultural y musical nómade que nació en San Juan, Argentina, en 2019, y que hoy se expande como un corredor artístico entre Argentina, Chile y México. Su esencia está en promover la música emergente latinoamericana, generar puentes entre escenas y territorios, y consolidar una identidad cultural compartida que une a los pueblos de la región. Más que un festival, Animal Andino es un colectivo artístico: un espacio de creación y colaboración donde conviven música, artes visuales, diseño, moda, gastronomía y expresiones independientes. Cada edición se convierte en un laboratorio sonoro y cultural que trasciende lo comercial, ofreciendo visibilidad y proyección a artistas en desarrollo dentro de géneros como el indie, pop, rock alternativo, electrónica y urbano. La filosofía del festival está inspirada en los Andes, el sol y el cosmos como símbolos de vitalidad y movimiento constante. Su identidad nómade refleja esa energía en tránsito: conectar montañas, ciudades y culturas a través de la música, en una experiencia que celebra la diversidad y el sentido de pertenencia latinoamericano. Diferenciales Una propuesta curatorial independiente que integra música, feria cultural, moda, artes gráficas, graffiti en vivo y DJ sets, generando espacios de encuentro cálidos y horizontales entre artistas y público. Un formato accesible y federal, que ha reunido a músicos y colectivos culturales de Córdoba, Mendoza, San Juan, Buenos Aires, Chile y México. Una escena emergente, vibrante, donde artistas en crecimiento y desarrollo son protagonistas, con un trato cercano que refuerza la autenticidad del festival. Historia y expansión 2019 – 2022: Ediciones en Argentina (San Juan, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta), con convocatorias abiertas y participación de más de 300 artistas. 2023: Consolidación de la federalización y colaboraciones internacionales, con actividades de feria, artes visuales y gestión cultural. 2024: Salto internacional en el Foro Indie Rocks! (Ciudad de México) con artistas como Wet Baes, Reno Rojas, Planeta No y Galean, marcando el inicio de una nueva etapa de expansión latinoamericana. Impacto El festival genera empleo directo e indirecto en la industria musical y turística, impulsa el intercambio cultural y fortalece la industria creativa regional. Además, fomenta el diálogo, la reflexión y la colaboración entre artistas, gestores y públicos, consolidándose como un motor para la construcción de una identidad cultural latinoamericana compartida. Artistas destacados Han pasado por Animal Andino proyectos como Wet Baes (MX), Reno Rojas (MX), Planeta No (CL), Mi Amigo Invencible (AR), Silvestre y la Naranja (AR), Galean (AR), Babas Tutsipop (MX), entre otros, junto a más de 30 artistas emergentes de la región. Mirada al futuro Animal Andino proyecta seguir expandiendo su red de colaboraciones con instituciones, medios y marcas, para fortalecer la experiencia del público y escalar como un festival latinoamericano de referencia en cultura emergente. Cada edición busca ofrecer algo nuevo, mantener su espíritu independiente y seguir entrelazando culturas bajo un mismo cielo.
Huarpes Cooperativa LTDA
Nuestra cooperativa trabaja solidariamente en llevar la cultura, educación y trabajo a todo el sector de la economía popular, social.
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Descripción
Nuestra cooperativa trabaja solidariamente en llevar la cultura, educación y trabajo a todo el sector de la economía popular, social.
Centro de Gestión Cultural – Universidad Javeriana
El Centro de Gestión Cultural de la Universidad Javeriana (Bogotá) ofrece a los estudiantes y a la cuidad de Bogotá una oferta cultural de música y artes escénicas gratuita, con un criterio curatorial enfocado en músicas del mundo, propuestas independientes, novedosas, diversas e inclusivas. Adicionalmente, aloja los grupos culturales representativos de la Universidad que la representan en diferentes espacios, eventos, festivales y encuentros culturales iberoamericanos.
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Descripción
El Centro de Gestión Cultural de la Universidad Javeriana (Bogotá) ofrece a los estudiantes y a la cuidad de Bogotá una oferta cultural de música y artes escénicas gratuita, con un criterio curatorial enfocado en músicas del mundo, propuestas independientes, novedosas, diversas e inclusivas. Adicionalmente, aloja los grupos culturales representativos de la Universidad que la representan en diferentes espacios, eventos, festivales y encuentros culturales iberoamericanos.
Tatiana Ruiz
Flamenco
Contemporánea
Descripción
Independiente
LOS DUEÑOS DEL FOLKLOR
Folclor
Nuevo Folclor
Folclore Fusión
Descripción
Grupo infantil independiente de folklor del Pacífico
Música
FERNANDO SILVA
Bajista, contrabajista y cellista, nací en marzo de 1979 en San Gerónimo Norte, provincia de Santa Fe. Comencé mi formación musical desde muy temprana edad con Diego Neder, en mi pueblo natal, y continé mis estudios en la ciudad de Santa Fe con Adrián Barbet. A los diecisiete años me radiqué en la ciudad de Paraná y comencé a participar en diferentes propuestas musicales, entre éstas el grupo de jazz fusión Rocamadour. En el año 1998 me uní al grupo del pianista y compositor Carlos Aguirre y participé en los discos “Carlos Aguirre en Grupo, Crema”, “Rojo”, “Violeta”, “Orillania” y, posteriormente, en el disco “Calma” en formato trío, realizando giras y presentaciones en diferentes escenarios. En el año 2000 conforme la agrupación “Luz de Agua” junto a Sebastián Machi en piano y Claudio Bolzani en guitarra y voz. Editamos dos discos, el primero titulado “Canciones” con poemas del entrerriano Juan L. Ortiz musicalizadas por Sebastián Macchi, y el segundo disco llamado “Otras canciones”. Desde el año 2002 he acompañado al compositor rosarino Jorge Fandermole, integrándome a su grupo y formando parte de los discos “Navega”, “Pequeños Mundos” y “Fander”. En el año 2013, edité mi primer trabajo discográfico “Miro por la ventana” por el sello Shagrada Medra, en el que presento composiciones propias. Además de las formaciones mencionadas, mi versatilidad me ha permitido integrar proyectos de diversos géneros musicales de raíz folclórica latinoamericana, jazz y tango, junto a artistas como Antonio Restucci, Zé Miguel Wisnik, Gladston Galliza, Bianca Gismonti, Luis Salinas, Francisco Lovuolo, Enrique Norris, Hernán Jacinto, Yotam Silverstein, Sergio Verdinelli, Quique Sinesi, Sergio Santos, Hugo Fatorusso, entre otros. El sonido de mis cuerdas graves ha quedado plasmado en una diversidad de discos en los que he sido invitado a participar junto a Luis Barbiero, Aca Seca, Trío Ventana, Francesca Ancarola, Coqui Ortiz, Aníbal Sampayo, Luis Chávez Chávez, Pedro Guastavino, Martín Neri, Cecilia Pahl, Silvina Gómez, Tere González, Juanjo Bartolomé, etc. Entre mis proyectos más recientes destacan el grupo del pianista Andrés Beeuwsaert con sus discos “Dos Ríos” y “Cruces”, y el trío “Ruda” integrado por Tomás Luján en batería y Fabricio Amaya en guitarras. Además, formo parte de un proyecto de música rioplatense llamado “Cinco Amigos” conformado por los músicos uruguayos Nicolás Ibarburu, Martín Ibarburu y Hernán Peyrou, y el flautista argentino Juan Pablo Di Leone. Soy docente en la carrera Licenciatura de Composición con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María (Córdoba), desde hace más de una década.
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Fusion / Jazz Rock
Folclor
Tango
Descripción
Bajista, contrabajista y cellista, nací en marzo de 1979 en San Gerónimo Norte, provincia de Santa Fe. Comencé mi formación musical desde muy temprana edad con Diego Neder, en mi pueblo natal, y continé mis estudios en la ciudad de Santa Fe con Adrián Barbet. A los diecisiete años me radiqué en la ciudad de Paraná y comencé a participar en diferentes propuestas musicales, entre éstas el grupo de jazz fusión Rocamadour. En el año 1998 me uní al grupo del pianista y compositor Carlos Aguirre y participé en los discos “Carlos Aguirre en Grupo, Crema”, “Rojo”, “Violeta”, “Orillania” y, posteriormente, en el disco “Calma” en formato trío, realizando giras y presentaciones en diferentes escenarios. En el año 2000 conforme la agrupación “Luz de Agua” junto a Sebastián Machi en piano y Claudio Bolzani en guitarra y voz. Editamos dos discos, el primero titulado “Canciones” con poemas del entrerriano Juan L. Ortiz musicalizadas por Sebastián Macchi, y el segundo disco llamado “Otras canciones”. Desde el año 2002 he acompañado al compositor rosarino Jorge Fandermole, integrándome a su grupo y formando parte de los discos “Navega”, “Pequeños Mundos” y “Fander”. En el año 2013, edité mi primer trabajo discográfico “Miro por la ventana” por el sello Shagrada Medra, en el que presento composiciones propias. Además de las formaciones mencionadas, mi versatilidad me ha permitido integrar proyectos de diversos géneros musicales de raíz folclórica latinoamericana, jazz y tango, junto a artistas como Antonio Restucci, Zé Miguel Wisnik, Gladston Galliza, Bianca Gismonti, Luis Salinas, Francisco Lovuolo, Enrique Norris, Hernán Jacinto, Yotam Silverstein, Sergio Verdinelli, Quique Sinesi, Sergio Santos, Hugo Fatorusso, entre otros. El sonido de mis cuerdas graves ha quedado plasmado en una diversidad de discos en los que he sido invitado a participar junto a Luis Barbiero, Aca Seca, Trío Ventana, Francesca Ancarola, Coqui Ortiz, Aníbal Sampayo, Luis Chávez Chávez, Pedro Guastavino, Martín Neri, Cecilia Pahl, Silvina Gómez, Tere González, Juanjo Bartolomé, etc. Entre mis proyectos más recientes destacan el grupo del pianista Andrés Beeuwsaert con sus discos “Dos Ríos” y “Cruces”, y el trío “Ruda” integrado por Tomás Luján en batería y Fabricio Amaya en guitarras. Además, formo parte de un proyecto de música rioplatense llamado “Cinco Amigos” conformado por los músicos uruguayos Nicolás Ibarburu, Martín Ibarburu y Hernán Peyrou, y el flautista argentino Juan Pablo Di Leone. Soy docente en la carrera Licenciatura de Composición con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María (Córdoba), desde hace más de una década.
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