Nadie es Profeta
Investigación sobre las disidencias y marginalidades en el chamame. Generamos contenido que resume nuestro trabajo como investigadores, en formato de videos y e-book
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Descripción
Investigación sobre las disidencias y marginalidades en el chamame. Generamos contenido que resume nuestro trabajo como investigadores, en formato de videos y e-book
Fernando Vigueras
Fernando Vigueras (México, DF 1981) es artista sonoro y músico especializado en prácticas y lenguajes experimentales. En su trabajo indaga sobre el uso objetual de instrumentos musicales para recrear modos concretos de producción sonora, a través de intervenciones en sitio específico, conciertos e instalaciones interactivas. Realizó estudios de maestría en interpretación musical con especialidad en guitarra, dentro del programa de posgrado de la UNAM. Su serie de instalaciones sonoras ‘Traslaciones’ fue presentada en la muestra homónima en el Centro Multimedia del CNA (2019). Participó en las exposiciones ‘La voz oculta de los objetos’ Callejón del ruido / Universidad de Guanajuato (2019) y ‘Modos de oír’, Laboratorio Arte Alameda / Ex Teresa Arte Actual (2018 / 2019). Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones en los rubros de música (2013) y multimedia (2016). Ha colaborado en distintos proyectos con artistas como Ricardo Castillo, Tania Bello, Carmina Escobar, Juan Pablo Villa, Remi Álvarez, Jaap Blonk, Dora Juárez, Burkhard Stangl, Mía Makela, Keith Rowe, David Stäckenas, Israel Martínez, Michel Doneda, Ute Wasserman y Lê Quan Ninh, entre otros. Forma parte del colectivo mexicano de improvisación Generación Espontánea y del ensamble multicultural Cuatro Minimal (Japón, Corea, México). Su trabajo se ha presentado en distintos estados de la República Mexicana, y en países como Austria, España, Japón, E.U., República Checa, Corea y Argentina.
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Contemporánea
Solistas
Descripción
Fernando Vigueras (México, DF 1981) es artista sonoro y músico especializado en prácticas y lenguajes experimentales. En su trabajo indaga sobre el uso objetual de instrumentos musicales para recrear modos concretos de producción sonora, a través de intervenciones en sitio específico, conciertos e instalaciones interactivas. Realizó estudios de maestría en interpretación musical con especialidad en guitarra, dentro del programa de posgrado de la UNAM. Su serie de instalaciones sonoras ‘Traslaciones’ fue presentada en la muestra homónima en el Centro Multimedia del CNA (2019). Participó en las exposiciones ‘La voz oculta de los objetos’ Callejón del ruido / Universidad de Guanajuato (2019) y ‘Modos de oír’, Laboratorio Arte Alameda / Ex Teresa Arte Actual (2018 / 2019). Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones en los rubros de música (2013) y multimedia (2016). Ha colaborado en distintos proyectos con artistas como Ricardo Castillo, Tania Bello, Carmina Escobar, Juan Pablo Villa, Remi Álvarez, Jaap Blonk, Dora Juárez, Burkhard Stangl, Mía Makela, Keith Rowe, David Stäckenas, Israel Martínez, Michel Doneda, Ute Wasserman y Lê Quan Ninh, entre otros. Forma parte del colectivo mexicano de improvisación Generación Espontánea y del ensamble multicultural Cuatro Minimal (Japón, Corea, México). Su trabajo se ha presentado en distintos estados de la República Mexicana, y en países como Austria, España, Japón, E.U., República Checa, Corea y Argentina.
Música
Arnold Santibañez
Punk Rock
Descripción
Productora Independiente Agrupación Cultural y Social Peuma
Allkunoir
Düo de flauta y piano dedicado al estrenop y difusión de obras mixtas de compositores argentinos.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Düo de flauta y piano dedicado al estrenop y difusión de obras mixtas de compositores argentinos.
Música
Agencia Cultura Online
Agencia de comunicación y estrategia digital, realiza campañas de contenidos y lanzamientos digitales, formación y proyectos especiales dirigidos a artistas, profesionales y organizaciones culturales.
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Belén Pasqualini fusiona Música – Ciencia
Belén Pasqualini es una actriz, música y creadora multifacética profesional de argentina, que viene desarrollando una prolífera carrera artística desde hace ya 18 años, a nivel nacional e internacional. Nacida en Buenos Aires, Argentina. Multifacética, su recorrido alterna entre los escenarios teatrales nacionales e internacionales, su música, la televisión y lo audiovisual. Recientemente, ganadora de una Beca Fulbright (Nueva York, EEUU), se formó a su vez en la U.N.A., recibiéndose de la Licenciatura en Artes Dramáticas, y estudió con prestigiosos maestros de composición, canto, piano, lenguaje musical, guitarra, actuación y dramaturgia. Su interés principal desde hace 6 años radica en la investigación de la fusión ciencia & arte. Pasqualini viene trabajando en el ámbito profesional, tanto en lo comercial, como en los teatros oficiales e independientes, tanto de la escena porteña como de la internacional. En 2017, estrenó un unipersonal musical “CHRISTIANE. UN BIO-MUSICAL CIENTIFICO” , un homenaje en vida a su abuela de 102 años, una reconocida investigadora de leucemia, la Dra. Christiane Dosne Pasqualini. La obra se presentó, al día de la fecha, más de 450 veces en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Panamá, México, Estados Unidos, España y Portugal. En lo audiovisual, trabajó en varias series televisivas para Argentina y Latinoamérica, así como en cortometrajes de Argentina y Estados Unidos, y acaba de finalizar la filmación de un largometraje documental en la casa museo Bernardo Houssay, antigua morada del Premio Nobel Argentino, Bernardo Houssay. A su vez, está escribiendo el guión de una película biográfica (biopic) sobre esta reconocida investigadora de leucemia, Christiane Dosne Pasqualini, su abuela. En 2023 esrenó su concierto Sinfonía de Canciones científicas, un proyecto que reúne a científicas no valoradas o reconocidas de la argentina con canciones de temática científica. El evento se llevó a cabo en el Centro Cultural de la Ciencia. En términos de su carrera musical, editó 3 álbumes solistas (“RULERA”, “MUDAR” y “AMAR ES ALGO SERIO”, y 3 en colaboración con otros artistas (“EHOLA”, “FAROS”, “LO QUE VISTE EN LOS JARDINES”. “MUDAR”, su segundo disco fue nominado a los Premios Gardel. A su vez, editó varios sencillos de su propia autoría así como en colaboración con artistas del mundo. De prestigiosa trayectoria, Pasqualini recibió numerosos premios por su trabajo. Hace un año, realizó una residencia artística en Portugal para escribir y estrenar un proyecto teatral titulado “NA HORA DA BUCHA”, un homenaje al canto alentejano y a los mineros de Aljustrel, un pueblo recóndito en medio de la zona de Alentejo, Portugal. A su vez, en 2024 estrenó “EL CAMINO MENOS TRANSITADO”, una ópera contemporánea con música de Facundo Llompart y libro de Pasqualini y Betty Gambartes, quien también estuvo a cargo de la dirección general del proyecto y que cuenta un siglo de ciencia en Argentina. A su vez, dirigió a 4 emblemáticas actrices argentinas de trayectoria: María Rosa Fugazot, Edda Bustamante, Vicky Buchino y Graciela Pal en un espectáculo en el CCK, titulado "Las Griegas". Actualmente protagoniza "BENITO DE LA BOCA" en el Teatro de La Ribera del Complejo Teatral de Buenos Aires, Argentina, y está nominada a los Premios María Guerrero como Mejor Actuación, por dicha participación. En paralelo, continúa componiendo para varios proyectos actorales y musicales próximos a estrenarse, prepara un largometraje y gira por Latinoamérica y Europa, interpretando en vivo y dictando seminarios sobre Interpretación en la música y en la actuación. Más información: https://linktr.ee/belenpas
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Cabaret
Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Vocal/Coral
Descripción
Belén Pasqualini es una actriz, música y creadora multifacética profesional de argentina, que viene desarrollando una prolífera carrera artística desde hace ya 18 años, a nivel nacional e internacional. Nacida en Buenos Aires, Argentina. Multifacética, su recorrido alterna entre los escenarios teatrales nacionales e internacionales, su música, la televisión y lo audiovisual. Recientemente, ganadora de una Beca Fulbright (Nueva York, EEUU), se formó a su vez en la U.N.A., recibiéndose de la Licenciatura en Artes Dramáticas, y estudió con prestigiosos maestros de composición, canto, piano, lenguaje musical, guitarra, actuación y dramaturgia. Su interés principal desde hace 6 años radica en la investigación de la fusión ciencia & arte. Pasqualini viene trabajando en el ámbito profesional, tanto en lo comercial, como en los teatros oficiales e independientes, tanto de la escena porteña como de la internacional. En 2017, estrenó un unipersonal musical “CHRISTIANE. UN BIO-MUSICAL CIENTIFICO” , un homenaje en vida a su abuela de 102 años, una reconocida investigadora de leucemia, la Dra. Christiane Dosne Pasqualini. La obra se presentó, al día de la fecha, más de 450 veces en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Panamá, México, Estados Unidos, España y Portugal. En lo audiovisual, trabajó en varias series televisivas para Argentina y Latinoamérica, así como en cortometrajes de Argentina y Estados Unidos, y acaba de finalizar la filmación de un largometraje documental en la casa museo Bernardo Houssay, antigua morada del Premio Nobel Argentino, Bernardo Houssay. A su vez, está escribiendo el guión de una película biográfica (biopic) sobre esta reconocida investigadora de leucemia, Christiane Dosne Pasqualini, su abuela. En 2023 esrenó su concierto Sinfonía de Canciones científicas, un proyecto que reúne a científicas no valoradas o reconocidas de la argentina con canciones de temática científica. El evento se llevó a cabo en el Centro Cultural de la Ciencia. En términos de su carrera musical, editó 3 álbumes solistas (“RULERA”, “MUDAR” y “AMAR ES ALGO SERIO”, y 3 en colaboración con otros artistas (“EHOLA”, “FAROS”, “LO QUE VISTE EN LOS JARDINES”. “MUDAR”, su segundo disco fue nominado a los Premios Gardel. A su vez, editó varios sencillos de su propia autoría así como en colaboración con artistas del mundo. De prestigiosa trayectoria, Pasqualini recibió numerosos premios por su trabajo. Hace un año, realizó una residencia artística en Portugal para escribir y estrenar un proyecto teatral titulado “NA HORA DA BUCHA”, un homenaje al canto alentejano y a los mineros de Aljustrel, un pueblo recóndito en medio de la zona de Alentejo, Portugal. A su vez, en 2024 estrenó “EL CAMINO MENOS TRANSITADO”, una ópera contemporánea con música de Facundo Llompart y libro de Pasqualini y Betty Gambartes, quien también estuvo a cargo de la dirección general del proyecto y que cuenta un siglo de ciencia en Argentina. A su vez, dirigió a 4 emblemáticas actrices argentinas de trayectoria: María Rosa Fugazot, Edda Bustamante, Vicky Buchino y Graciela Pal en un espectáculo en el CCK, titulado "Las Griegas". Actualmente protagoniza "BENITO DE LA BOCA" en el Teatro de La Ribera del Complejo Teatral de Buenos Aires, Argentina, y está nominada a los Premios María Guerrero como Mejor Actuación, por dicha participación. En paralelo, continúa componiendo para varios proyectos actorales y musicales próximos a estrenarse, prepara un largometraje y gira por Latinoamérica y Europa, interpretando en vivo y dictando seminarios sobre Interpretación en la música y en la actuación. Más información: https://linktr.ee/belenpas
Música
Festival Rodamundo
Somos un colectivo de mujeres vinculadas a las artes escénicas, a la gestión y producción cultural. Creemos en las artes y la cultura como un derecho humano básico. Los niños y niñas tienen que poder gozar del mismo. Esto fue una de las razones que nos unió para realizar este proyecto. Durante el 2019 nos dedicamos al armado del proyecto obteniendo una declaración de interés cultural a través del MEC; nos pusimos en contacto con las distintas compañías que ya están seleccionadas para la participación de este festival; definimos las salas, las cuales ya están confirmadas; comenzamos la búsqueda de fondos económicos – obteniendo 10000 euros del Fondo Iberescena -. A causa de la pandemia hubo un cese en la continuidad del proyecto, de todas maneras se mantiene el fondo obtenido a través de Iberescena y postulamos al Fondo Concursable del MEC 2020 (aguardando resultado). A su vez continuamos con la búsqueda de sponsoreo, convenios y otros apoyos para poder llevar a cabo este Festival Internacional de Artes Escénicas para niños, niñas y adolescentes en Uruguay.
Ver detallesFestival Rodamundo
Descripción
Somos un colectivo de mujeres vinculadas a las artes escénicas, a la gestión y producción cultural. Creemos en las artes y la cultura como un derecho humano básico. Los niños y niñas tienen que poder gozar del mismo. Esto fue una de las razones que nos unió para realizar este proyecto. Durante el 2019 nos dedicamos al armado del proyecto obteniendo una declaración de interés cultural a través del MEC; nos pusimos en contacto con las distintas compañías que ya están seleccionadas para la participación de este festival; definimos las salas, las cuales ya están confirmadas; comenzamos la búsqueda de fondos económicos – obteniendo 10000 euros del Fondo Iberescena -. A causa de la pandemia hubo un cese en la continuidad del proyecto, de todas maneras se mantiene el fondo obtenido a través de Iberescena y postulamos al Fondo Concursable del MEC 2020 (aguardando resultado). A su vez continuamos con la búsqueda de sponsoreo, convenios y otros apoyos para poder llevar a cabo este Festival Internacional de Artes Escénicas para niños, niñas y adolescentes en Uruguay.
Sergio Amaris
Compositor y acordeonista colombiano, nacido en la costa caribe y radicado en Ciudad de México, desde hace más de 20 años. A la edad de 9 años inicio su inclinación por el acordeón que lo llevó a sacarle sus primeras melodías; su motivación por la música estuvo enmarcada en la magia que arropa el mar caribe, el rio magdalena, los ritmos tropicales y salseros de la Barranquilla de los años 70 y las baladas de esa época, que le dieron la visión para tocar y componer. La poesía y Amarís son la misma cosa, aunque no tiene una explicación clara sobre cómo se compone una canción, piensa que es un acto vanidoso y un alimento para el ego. Considera que una canción es un ser vivo, contiene sentidos, los transmite y es de los intangibles más reales que se pueden hacer evidentes y ser experimentados por alguien más. La canción icónica de Sergio Amarís es “Obsesión”, esta composición ha sido grabada por muchos artistas nacionales e internacionales, interpretadas en varios ritmos desde reguetón hasta salsa, es un referente y esta en el imaginario colectivo de los colombianos. Entre otras ha compuesto: "Te amo a ti", "inspiración divina", "Mi tesorito", "Triste y sola", "De mujer a mujer" y "Magia", canciones que han sido grabadas por muchos artistas, tanto colombianos como extranjeros. El maestro Amarís ha grabado con varias glorias de la música colombiana y su gran logro fue grabar al lado del maestro Armando Manzanero; la canción de Tobías Enrique Pumarejo, "Mírame fijamente", ejecutando el acordeón. Igualmente, se hizo productor discográfico trabajando sobre su propio producto. En la actualidad es coach, se dedica a dictar talleres y su razón social, la agrupación Estrellas Vallenatas lo llevan a difundir el folclor vallenato en el país azteca y en el mundo.
Ver detallesSergio Amaris
Descripción
Compositor y acordeonista colombiano, nacido en la costa caribe y radicado en Ciudad de México, desde hace más de 20 años. A la edad de 9 años inicio su inclinación por el acordeón que lo llevó a sacarle sus primeras melodías; su motivación por la música estuvo enmarcada en la magia que arropa el mar caribe, el rio magdalena, los ritmos tropicales y salseros de la Barranquilla de los años 70 y las baladas de esa época, que le dieron la visión para tocar y componer. La poesía y Amarís son la misma cosa, aunque no tiene una explicación clara sobre cómo se compone una canción, piensa que es un acto vanidoso y un alimento para el ego. Considera que una canción es un ser vivo, contiene sentidos, los transmite y es de los intangibles más reales que se pueden hacer evidentes y ser experimentados por alguien más. La canción icónica de Sergio Amarís es “Obsesión”, esta composición ha sido grabada por muchos artistas nacionales e internacionales, interpretadas en varios ritmos desde reguetón hasta salsa, es un referente y esta en el imaginario colectivo de los colombianos. Entre otras ha compuesto: "Te amo a ti", "inspiración divina", "Mi tesorito", "Triste y sola", "De mujer a mujer" y "Magia", canciones que han sido grabadas por muchos artistas, tanto colombianos como extranjeros. El maestro Amarís ha grabado con varias glorias de la música colombiana y su gran logro fue grabar al lado del maestro Armando Manzanero; la canción de Tobías Enrique Pumarejo, "Mírame fijamente", ejecutando el acordeón. Igualmente, se hizo productor discográfico trabajando sobre su propio producto. En la actualidad es coach, se dedica a dictar talleres y su razón social, la agrupación Estrellas Vallenatas lo llevan a difundir el folclor vallenato en el país azteca y en el mundo.
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