Double Drop
Mozambican Artist Double Drop Founder of Xibalo Records brings a new creative lymph, riding on the evolution of the times but always tied to his roots, With the aim of de-personifying art, its music has no face, mentioned in magazines such as Mixmag and DJMag, this project has taken Mozambican culture to places that were unbelievable in the past. Using its platform to introduce new names to the electronic scene in Mozambique, Double Drop always seeks to learn and teach new ones and vice versa. His art demonstrates his versatility in the execution of his work, always trying to express all kinds of emotions of the listeners, sometimes challenging souls by creating emotions never before experienced, triggering something he calls “Memories of Your Future”.
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Deep House
Progressive House
Descripción
Mozambican Artist Double Drop Founder of Xibalo Records brings a new creative lymph, riding on the evolution of the times but always tied to his roots, With the aim of de-personifying art, its music has no face, mentioned in magazines such as Mixmag and DJMag, this project has taken Mozambican culture to places that were unbelievable in the past. Using its platform to introduce new names to the electronic scene in Mozambique, Double Drop always seeks to learn and teach new ones and vice versa. His art demonstrates his versatility in the execution of his work, always trying to express all kinds of emotions of the listeners, sometimes challenging souls by creating emotions never before experienced, triggering something he calls “Memories of Your Future”.
Alejandro Casales
Cultiva las artes sonoras y el repertorio de la música visual, en conjunto de la investigación y gestión cultural. Es un activo promotor de la cultura contemporánea, por lo que ha presentado su obra en vários países del mundo. Sus temas de investigación se vinculan con la educación, la tecnología, las artes y el fenómeno inmersivo. Ha sido publicado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México, Istituto Superiore di Studi “Pietro Mascagni” di Livorno Italia, Universidad Distrital Franscico José de Caldas de Colombia, Universidad de Brasilia de Brasil, Universidad de Buenos Aires Argentina, Universidad La Salle de Oaxaca México, Universidad Autónoma Metropolitana de México y Universidad Peruana de Artes Aplicadas de Perú. Entre los reconocimientos a la composición de sus obras se encuentran el Premio “Janus” en la categoría de mejor composición sonora en el Fulldome Festival de Jena, Alemania, 2023; Primer lugar en el Concurso de Composición Casa de las Américas 2023, Habana, Cuba; Tercer premio en el Prix Internacional Composition Luigi Russolo-Rossana Maggia, Fundazione Russolo-Pratella de Varèse, Italia 2011; Mención de Honor en el Primer Concurso Latino Americano de Composición Electroacústica G. Becerra Smith, Santiago de Chile 2010; entre otros.
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Descripción
Cultiva las artes sonoras y el repertorio de la música visual, en conjunto de la investigación y gestión cultural. Es un activo promotor de la cultura contemporánea, por lo que ha presentado su obra en vários países del mundo. Sus temas de investigación se vinculan con la educación, la tecnología, las artes y el fenómeno inmersivo. Ha sido publicado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México, Istituto Superiore di Studi “Pietro Mascagni” di Livorno Italia, Universidad Distrital Franscico José de Caldas de Colombia, Universidad de Brasilia de Brasil, Universidad de Buenos Aires Argentina, Universidad La Salle de Oaxaca México, Universidad Autónoma Metropolitana de México y Universidad Peruana de Artes Aplicadas de Perú. Entre los reconocimientos a la composición de sus obras se encuentran el Premio “Janus” en la categoría de mejor composición sonora en el Fulldome Festival de Jena, Alemania, 2023; Primer lugar en el Concurso de Composición Casa de las Américas 2023, Habana, Cuba; Tercer premio en el Prix Internacional Composition Luigi Russolo-Rossana Maggia, Fundazione Russolo-Pratella de Varèse, Italia 2011; Mención de Honor en el Primer Concurso Latino Americano de Composición Electroacústica G. Becerra Smith, Santiago de Chile 2010; entre otros.
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Movimento Cultural Ocara Dabacuri
O Movimento Cultural Ocara Dabacuri é uma iniciativa vibrante e profundamente enraizada na cultura amazônica, especialmente na tradição do Toadas da Amazônia Brasielira (Boi-Bumbá) em Roraima. Ele surgiu em 1997, no auge desse movimento folclórico, e foi institucionalizado em 2001 como um Ponto de Cultura reconhecido pelo Ministério da Cultura, sob a gestão de Gilberto Gil. 1. Principais características do movimento: – Origem e nome: O nome “Ocara Dabacuri” tem inspiração na cultura tupi-guarani. “Ocara” vadvem de Oca, casa, significa espaço de encontro, e “Dabacuri” é uma celebração ritualística tradicional indígena, marcada por trocas culturais e espirituais. – Associação Kariwá: O movimento nasceu da antiga Associação Folclórica Kariwá, que se tornou um polo de artistas, dançarinos e músicos dedicados à preservação da identidade amazônica. – Eventos marcantes: – A Saga das Cunhãs (2021) – Tributo à Amazônia (2023) – Icamiabas (2023) – Andes: A saga dos Pajés (2025), com participação internacional no Peru – Expressões culturais: O movimento promove a toada, coreografias, lendas amazônicas e homenagens a figuras míticas como os pajés e as icamiabas. – Expansão internacional: Em 2025, o grupo foi selecionado em edital do MinC para representar a cultura amazônica em Arequipa, no Peru, com artistas de Manaus, Parintins e Boa Vista. 2. Equipe e liderança A diretoria é composta por nomes como: – Dennis Martins – Artísta, produtor cultural, cantor, dançarino e presidente do movimento – Além de dançarinos, músicos e juristas que fortalecem a missão cultural do grupo. Esse movimento é um verdadeiro guardião da memória amazônica, misturando tradição, arte e resistência.
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Descripción
O Movimento Cultural Ocara Dabacuri é uma iniciativa vibrante e profundamente enraizada na cultura amazônica, especialmente na tradição do Toadas da Amazônia Brasielira (Boi-Bumbá) em Roraima. Ele surgiu em 1997, no auge desse movimento folclórico, e foi institucionalizado em 2001 como um Ponto de Cultura reconhecido pelo Ministério da Cultura, sob a gestão de Gilberto Gil. 1. Principais características do movimento: – Origem e nome: O nome “Ocara Dabacuri” tem inspiração na cultura tupi-guarani. “Ocara” vadvem de Oca, casa, significa espaço de encontro, e “Dabacuri” é uma celebração ritualística tradicional indígena, marcada por trocas culturais e espirituais. – Associação Kariwá: O movimento nasceu da antiga Associação Folclórica Kariwá, que se tornou um polo de artistas, dançarinos e músicos dedicados à preservação da identidade amazônica. – Eventos marcantes: – A Saga das Cunhãs (2021) – Tributo à Amazônia (2023) – Icamiabas (2023) – Andes: A saga dos Pajés (2025), com participação internacional no Peru – Expressões culturais: O movimento promove a toada, coreografias, lendas amazônicas e homenagens a figuras míticas como os pajés e as icamiabas. – Expansão internacional: Em 2025, o grupo foi selecionado em edital do MinC para representar a cultura amazônica em Arequipa, no Peru, com artistas de Manaus, Parintins e Boa Vista. 2. Equipe e liderança A diretoria é composta por nomes como: – Dennis Martins – Artísta, produtor cultural, cantor, dançarino e presidente do movimento – Além de dançarinos, músicos e juristas que fortalecem a missão cultural do grupo. Esse movimento é um verdadeiro guardião da memória amazônica, misturando tradição, arte e resistência.
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Jade
Jade: Música cubana, Para besar de otro modo. Este Jade caribeño, son dos mujeres que cantan a lo más profundo de los sentimientos, desde un lugar tan cercano al corazón, que se resiste a ser nombrado. Dos mujeres como ciclones, que rescatan y revitalizan la tradición del son, el danzón montuno, la guajira y el filin que incluye a trovadoras insignes que las antecedieron dentro y fuera de la isla. Las Jade son diferentes, únicas, irrepetibles. Destacan, por su manera tan personal de componer, de interpretar, de conectar con el público que, al final, queda siempre deseando más. Yanaysa, vocalista y compositora, comenzó muy joven aún a presentar sus canciones en algunos espacios musicales de La Habana. Maygred, guitarra y segunda voz, con formación académica, pero también popular igual que su compañera de dúo, integró anteriormente el sexteto Son de Almendras. Juntas, son el dúo Jade: dos mitades de un mismo corazón, de un pájaro las dos alas; polifacéticas, de poderosa poética femenina y sonoridad contundente. Desde 2005 apostaron por unirse en su versatilidad, en una suerte de híbrido entre géneros y ritmos populares cubanos con elementos melódicos contemporáneos e internacionales, que las hizo dueñas de un discurso musical perfectamente universal. Así, comenzaron un recorrido sólido, perfeccionado en espacios televisivos y radiales y en diversos escenarios de Cuba, junto a figuras de reconocido talento y prestigio como Yusa, César López, Pedro Luis Ferrer, Bobby Carcassés, Silvio Rodríguez, y Marta Valdés, y que desembocó en el debut discográfico Caminando (Bis Music, 2020), en el que confluyen de forma armónica el son, la guajira y la rumba, con el funk y elementos del jazz. Las giras por diversas ciudades europeas (la sala Daba Daba y el Club de jazz Altxerri en Donosti; la sala Clamores y el Festival del Orgullo en Madrid, entre otros espacios del circuito alternativo) les han permitido aquilatar la aceptación de su música por públicos diversos. Recientemente fueron seleccionadas entre más de mil proyectos de 23 países para participar en la importante Feria Internacional de la Música de Guadalajara en México, junto a otras 20 propuestas. El showcase del Duo en la categoría Sin Algoritmo tuvo gran impacto en el público. Ahora llega el EP Para besar de otro modo, que propone un viaje musical por géneros “de cabecera” o autóctonos de las diversas regiones y épocas de la música de Cuba; cinco canciones de gran belleza melódica y fuerza rítmica; despliegue de sensualidad y agudeza. Producido por el dúo junto a Josué Borges, abre con el potente, inquieto y minimalista Nengüí a lo básico; pasando después al divertido danzón montuno que da nombre a la producción, donde se describen escenas que terminan invariablemente con un beso. Luego llegamos al son, con uno de los más bellos temas, ya considerado un clásico dentro del repertorio de Jade: Son a Felina; seguido del bolero-son Si fuera amor, tonada nostálgica sobre amores frustrados. Para cerrar con broche de Jade, llega entonces la fusión en el single Mamá no sabe lo mío. La música del dúo Jade conecta con todo tipo de público precisamente por su enfoque universal, centrado en experiencias vitales, más allá de orígenes o identidades individuales. Llega con la potencia de instrumentos primitivos como la botijuela de barro, el bongó de monte adentro y el güiro; sabe a montaña, pero también a mujer y a resiliencia; y trae en sus letras, dimensiones éticas que rinden culto a lo natural y al derecho a ser diferentes. Es también el orgullo de una producción independiente, el punto de giro de una carrera signada por la persistencia y el amor por la música, hecha desde ese lugar tan cerca del corazón, que se niega a ser nombrado.
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Folclor Fusión
Son
Trova & Feeling
Descripción
Jade: Música cubana, Para besar de otro modo. Este Jade caribeño, son dos mujeres que cantan a lo más profundo de los sentimientos, desde un lugar tan cercano al corazón, que se resiste a ser nombrado. Dos mujeres como ciclones, que rescatan y revitalizan la tradición del son, el danzón montuno, la guajira y el filin que incluye a trovadoras insignes que las antecedieron dentro y fuera de la isla. Las Jade son diferentes, únicas, irrepetibles. Destacan, por su manera tan personal de componer, de interpretar, de conectar con el público que, al final, queda siempre deseando más. Yanaysa, vocalista y compositora, comenzó muy joven aún a presentar sus canciones en algunos espacios musicales de La Habana. Maygred, guitarra y segunda voz, con formación académica, pero también popular igual que su compañera de dúo, integró anteriormente el sexteto Son de Almendras. Juntas, son el dúo Jade: dos mitades de un mismo corazón, de un pájaro las dos alas; polifacéticas, de poderosa poética femenina y sonoridad contundente. Desde 2005 apostaron por unirse en su versatilidad, en una suerte de híbrido entre géneros y ritmos populares cubanos con elementos melódicos contemporáneos e internacionales, que las hizo dueñas de un discurso musical perfectamente universal. Así, comenzaron un recorrido sólido, perfeccionado en espacios televisivos y radiales y en diversos escenarios de Cuba, junto a figuras de reconocido talento y prestigio como Yusa, César López, Pedro Luis Ferrer, Bobby Carcassés, Silvio Rodríguez, y Marta Valdés, y que desembocó en el debut discográfico Caminando (Bis Music, 2020), en el que confluyen de forma armónica el son, la guajira y la rumba, con el funk y elementos del jazz. Las giras por diversas ciudades europeas (la sala Daba Daba y el Club de jazz Altxerri en Donosti; la sala Clamores y el Festival del Orgullo en Madrid, entre otros espacios del circuito alternativo) les han permitido aquilatar la aceptación de su música por públicos diversos. Recientemente fueron seleccionadas entre más de mil proyectos de 23 países para participar en la importante Feria Internacional de la Música de Guadalajara en México, junto a otras 20 propuestas. El showcase del Duo en la categoría Sin Algoritmo tuvo gran impacto en el público. Ahora llega el EP Para besar de otro modo, que propone un viaje musical por géneros “de cabecera” o autóctonos de las diversas regiones y épocas de la música de Cuba; cinco canciones de gran belleza melódica y fuerza rítmica; despliegue de sensualidad y agudeza. Producido por el dúo junto a Josué Borges, abre con el potente, inquieto y minimalista Nengüí a lo básico; pasando después al divertido danzón montuno que da nombre a la producción, donde se describen escenas que terminan invariablemente con un beso. Luego llegamos al son, con uno de los más bellos temas, ya considerado un clásico dentro del repertorio de Jade: Son a Felina; seguido del bolero-son Si fuera amor, tonada nostálgica sobre amores frustrados. Para cerrar con broche de Jade, llega entonces la fusión en el single Mamá no sabe lo mío. La música del dúo Jade conecta con todo tipo de público precisamente por su enfoque universal, centrado en experiencias vitales, más allá de orígenes o identidades individuales. Llega con la potencia de instrumentos primitivos como la botijuela de barro, el bongó de monte adentro y el güiro; sabe a montaña, pero también a mujer y a resiliencia; y trae en sus letras, dimensiones éticas que rinden culto a lo natural y al derecho a ser diferentes. Es también el orgullo de una producción independiente, el punto de giro de una carrera signada por la persistencia y el amor por la música, hecha desde ese lugar tan cerca del corazón, que se niega a ser nombrado.
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Alexa Èlà
Compositora, cantante e instrumentista, su repertorio abarca desde el barroco y el clásico-romántico hasta los diversos acentos y ritmos de la música popular brasileña, latinoamericana y africana, promoviendo la espiritualidad y los fundamentos ontológicos africanos a través de la música. También es educadora artística, licenciada en música por la EMAC/UFG y actualmente en la clase de magíster en música por el PPGMus/UnB. Estudió en la Universidad Popular de Ifá (UPI) y trabaja en alfabetización racial, promoción de la cultura afrobrasileña y Educación Étnico-Racial (ERER) a través de la música y otros enfoques.
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MPB
Afrobrasileiro
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Compositora, cantante e instrumentista, su repertorio abarca desde el barroco y el clásico-romántico hasta los diversos acentos y ritmos de la música popular brasileña, latinoamericana y africana, promoviendo la espiritualidad y los fundamentos ontológicos africanos a través de la música. También es educadora artística, licenciada en música por la EMAC/UFG y actualmente en la clase de magíster en música por el PPGMus/UnB. Estudió en la Universidad Popular de Ifá (UPI) y trabaja en alfabetización racial, promoción de la cultura afrobrasileña y Educación Étnico-Racial (ERER) a través de la música y otros enfoques.
fideliz
O projeto incorpora todas as ações afirmativas para maximizar pontuação, abordando perspectivas de inclusão em conteúdo, público-alvo e composição da equipe.
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Descripción
O projeto incorpora todas as ações afirmativas para maximizar pontuação, abordando perspectivas de inclusão em conteúdo, público-alvo e composição da equipe.
JULIA HELENA
Júlia Helena Reis da Silva é compositora, cantora e musicista de Miracema/RJ, com trajetória voltada ao samba e à música popular brasileira. Atua em projetos como o Pagode da Kebrada, onde desenvolve repertório autoral e releituras do samba, e no movimento Mulheres Negras em Movimento, que une arte e representatividade. Também é criadora e integrante do Bloco Deusa Grega, iniciativa cultural que valoriza a juventude e a força das tradições populares. Sua pesquisa e prática musical têm como foco a composição e a preservação do samba, dialogando com novas linguagens e formatos virtuais.
Ver detallesJULIA HELENA
Samba
Descripción
Júlia Helena Reis da Silva é compositora, cantora e musicista de Miracema/RJ, com trajetória voltada ao samba e à música popular brasileira. Atua em projetos como o Pagode da Kebrada, onde desenvolve repertório autoral e releituras do samba, e no movimento Mulheres Negras em Movimento, que une arte e representatividade. Também é criadora e integrante do Bloco Deusa Grega, iniciativa cultural que valoriza a juventude e a força das tradições populares. Sua pesquisa e prática musical têm como foco a composição e a preservação do samba, dialogando com novas linguagens e formatos virtuais.
Conrado Pera
Conrado ganhou mais de 15 prêmios, como o 1° lugar no Festival Nacional da Canção (2015), Medalha de Honra ao Mérito pela Academia de Letras do Nordeste Goiano (2022), Prêmio Mestres da Cultura Popular (2025). Seu 1° álbum – Enlaçador de Mundos (2015) foi unanimemente aclamado pela imprensa. Em seu EP TODOZOOM (2021), teve participação de Chico César e já soma mais de meio milhão de plays. Seu álbum Pés na Terra, Cabeça Nas Estrelas (2023), teve participação de Mariana Aydar, já passou de 1 milhão de reproduções no Spotify. Se apresentou no Burning Man (EUA), Virada Cultural (Brasil), Arts Center (Havaí), 11 vezes no Encontro de Culturas da Chapada dos Veadeiros e no TEDx Talks, entre muitos outros festivais.
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MPB
Forró
Afro
Descripción
Conrado ganhou mais de 15 prêmios, como o 1° lugar no Festival Nacional da Canção (2015), Medalha de Honra ao Mérito pela Academia de Letras do Nordeste Goiano (2022), Prêmio Mestres da Cultura Popular (2025). Seu 1° álbum – Enlaçador de Mundos (2015) foi unanimemente aclamado pela imprensa. Em seu EP TODOZOOM (2021), teve participação de Chico César e já soma mais de meio milhão de plays. Seu álbum Pés na Terra, Cabeça Nas Estrelas (2023), teve participação de Mariana Aydar, já passou de 1 milhão de reproduções no Spotify. Se apresentou no Burning Man (EUA), Virada Cultural (Brasil), Arts Center (Havaí), 11 vezes no Encontro de Culturas da Chapada dos Veadeiros e no TEDx Talks, entre muitos outros festivais.
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Música
Dorantes Trio
.A gypsy from the city of Lebrija, Dorantes is descended from an Andalusian family whose members include some of Spain’s most prestigious flamenco musicians and whose realm is centered on the guitar. Though he learned to play flamenco guitar well, the grand piano captured his curiosity and soon flamenco traveled to a new place in the hands of Dorantes. Study at the Seville Conservatory of Music equipped him to follow his instincts to create an entirely new flamenco sound, one that echoed the lament and pathos of the past while brightened by his innovative use of harmony and rhythm. Widely recognized by authorities in the field, today his work is known as “the flamenco of the 21st century.” Among the many formats in which his music is performed, the piano trio gives him the greatest freedom to express and explore his ideas.
Ver detallesDorantes Trio
Flamenco
Descripción
.A gypsy from the city of Lebrija, Dorantes is descended from an Andalusian family whose members include some of Spain’s most prestigious flamenco musicians and whose realm is centered on the guitar. Though he learned to play flamenco guitar well, the grand piano captured his curiosity and soon flamenco traveled to a new place in the hands of Dorantes. Study at the Seville Conservatory of Music equipped him to follow his instincts to create an entirely new flamenco sound, one that echoed the lament and pathos of the past while brightened by his innovative use of harmony and rhythm. Widely recognized by authorities in the field, today his work is known as “the flamenco of the 21st century.” Among the many formats in which his music is performed, the piano trio gives him the greatest freedom to express and explore his ideas.
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Ana Malta y Oscar Aldama Dúo
Samba
Afrobrasileiro
Contemporánea
Descripción
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Música
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