Ruido de Páramo
Es un proyecto de investigación y experimentación que busca incorporar la ilustración, sonidos generados a través de sintetizadores, instrumentos y sonidos de la música tradicional colombiana como el tiple, la marimba de chonta,el tambor alegre, el guasá, entre otros. La música de Ruido de Páramo nace de la necesidad creativa de reinventar las sonoridades colombianas en clave de las nuevas tecnologías de la música, como un ejercicio de acopio y circulación de la identidad sonora de Colombia para los oídos del mundo. Enfoca su sonido en la categoría denominada world music, explorando ritmos como como el currulao, aguabajo, guabina, pasillo, bambuco y aires latinoamericanos como el tango. A través de la colaboración con diferentes artistas visuales, intérpretes compositores, arreglistas y cantadoras, el proyecto busca nutrir y hacer más cálido su sonido, convirtiéndose en un medio para el trabajo colaborativo. Se ha nutrido el proceso de investigación con el apoyo fundamental de sabedores musicales y visuales, en aras de construir un escenario colectivo de reinvención de música colombiana. Las colaboraciones incluyen artistas como: – Ana María García Bedoya: Representante e ilustradora del proyecto – Juliana Zuluaga Betancurth: Multi instrumentista – Dianadelirio: Cantautora y gestora cultural – Harold Marín, también conocido como El Embajador del Tiple: instrumentista y docente de cuerdas andinas en la Universidad Tecnológica de Pereira – Nelson Bohorquez compositor Ruido de Páramo también tiene una alianza para la grabación, mezcla y masterización de contenido en La Juguetería Estudio Audiovisual.
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Descripción
Es un proyecto de investigación y experimentación que busca incorporar la ilustración, sonidos generados a través de sintetizadores, instrumentos y sonidos de la música tradicional colombiana como el tiple, la marimba de chonta,el tambor alegre, el guasá, entre otros. La música de Ruido de Páramo nace de la necesidad creativa de reinventar las sonoridades colombianas en clave de las nuevas tecnologías de la música, como un ejercicio de acopio y circulación de la identidad sonora de Colombia para los oídos del mundo. Enfoca su sonido en la categoría denominada world music, explorando ritmos como como el currulao, aguabajo, guabina, pasillo, bambuco y aires latinoamericanos como el tango. A través de la colaboración con diferentes artistas visuales, intérpretes compositores, arreglistas y cantadoras, el proyecto busca nutrir y hacer más cálido su sonido, convirtiéndose en un medio para el trabajo colaborativo. Se ha nutrido el proceso de investigación con el apoyo fundamental de sabedores musicales y visuales, en aras de construir un escenario colectivo de reinvención de música colombiana. Las colaboraciones incluyen artistas como: – Ana María García Bedoya: Representante e ilustradora del proyecto – Juliana Zuluaga Betancurth: Multi instrumentista – Dianadelirio: Cantautora y gestora cultural – Harold Marín, también conocido como El Embajador del Tiple: instrumentista y docente de cuerdas andinas en la Universidad Tecnológica de Pereira – Nelson Bohorquez compositor Ruido de Páramo también tiene una alianza para la grabación, mezcla y masterización de contenido en La Juguetería Estudio Audiovisual.
Valgur
Synthpop & New Romantics
Indie Pop (Twee)
Descripción
Valgur es una banda pop mexicana integrada por Elizabeth y Hugo Valdivieso
Debit
Contemporánea
Ambient
Musique Concrete
Minimal Techno
Electro Folclórico
Descripción
Music Technologist. Artista Sonoro, Productor, Compositor y Dj
Música
Jair Herrera
Descripción
Ensamble Cataleya
Juan Pablo García
JUAN PABLO GARCÍA Nació en la ciudad de Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina, en 1998. En el año 2007 inicia sus estudios con el maestro Ezequiel Abrego y posteriormente con Juan Manuel Núñez en el marco del Taller Cultural Alondra. En 2017 ingresa al Conservatorio provincial de música de Bahía Blanca "Carlos Visnivetski" donde actualmente continua su formación con el maestro Pablo Marfil. Desde el año 2019 se forma también con el maestro Alberto D´alessandro. Ha participado de diversas audiciones dentro de la institución como solista y en formato de dúo, a su vez participó en los festivales "Guitarras del Mundo" y "Guitarras en la puertas del sur" formando parte de la orquesta de guitarras integrada por musicxs de toda la zona
Ver detallesJuan Pablo García
Moderna
Clásica-Románticista
Folklore Sudamericano
Descripción
JUAN PABLO GARCÍA Nació en la ciudad de Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina, en 1998. En el año 2007 inicia sus estudios con el maestro Ezequiel Abrego y posteriormente con Juan Manuel Núñez en el marco del Taller Cultural Alondra. En 2017 ingresa al Conservatorio provincial de música de Bahía Blanca "Carlos Visnivetski" donde actualmente continua su formación con el maestro Pablo Marfil. Desde el año 2019 se forma también con el maestro Alberto D´alessandro. Ha participado de diversas audiciones dentro de la institución como solista y en formato de dúo, a su vez participó en los festivales "Guitarras del Mundo" y "Guitarras en la puertas del sur" formando parte de la orquesta de guitarras integrada por musicxs de toda la zona
Dúo Norese Pettit
Dúo musical con tres años de trayectoria, dedicado a la interpretación de música original y transcripta latinoamericana y española, conformado por Daiana Pettit (Soprano) y Augusto Norese (Guitarra clásica).
Ver detallesDúo Norese Pettit
Música de Cámara
Descripción
Dúo musical con tres años de trayectoria, dedicado a la interpretación de música original y transcripta latinoamericana y española, conformado por Daiana Pettit (Soprano) y Augusto Norese (Guitarra clásica).
Fragment A
FRAGMENT-A es un sello latinoamericano dedicado a visibilizar Experimentos Rítmicos en Música Electrónica, fundado y comisariado por Efe Ce Ele. La idea principal por la que comenzó Fragmento A fue contribuir a visibilizar la música electrónica experimental de Latinoamérica fuera y dentro de sus países, al tiempo que se apoya los procesos creativos de los artistas que forman parte de algún tipo de minoría social: personas inmigrantes, personas racializadas, personas de género transgénero y no binay. En esos términos, Fragment-A no se enfoca solo en la calidad o prodiogiosidad, se enfoca en el activismo, ayudando al empoderamiento de los artistas latinoamericanos y al empoderamiento de las personas marginadas por la opresión de los sistemas sociales (como: Colonialismo, Patriarcado, Heteronormatividad, Racismo, Sexo-Género-Fobia, porofobia, Capacitismo, etc.) que también afectan la producción musical. Sabemos que tenemos que lidiar con el mundo donde nacimos, pero también podemos tomar algunos Fragmentos de esta realidad para construir otras estructuras distintas a las que ya conocemos.
Ver detallesFragment A
Descripción
FRAGMENT-A es un sello latinoamericano dedicado a visibilizar Experimentos Rítmicos en Música Electrónica, fundado y comisariado por Efe Ce Ele. La idea principal por la que comenzó Fragmento A fue contribuir a visibilizar la música electrónica experimental de Latinoamérica fuera y dentro de sus países, al tiempo que se apoya los procesos creativos de los artistas que forman parte de algún tipo de minoría social: personas inmigrantes, personas racializadas, personas de género transgénero y no binay. En esos términos, Fragment-A no se enfoca solo en la calidad o prodiogiosidad, se enfoca en el activismo, ayudando al empoderamiento de los artistas latinoamericanos y al empoderamiento de las personas marginadas por la opresión de los sistemas sociales (como: Colonialismo, Patriarcado, Heteronormatividad, Racismo, Sexo-Género-Fobia, porofobia, Capacitismo, etc.) que también afectan la producción musical. Sabemos que tenemos que lidiar con el mundo donde nacimos, pero también podemos tomar algunos Fragmentos de esta realidad para construir otras estructuras distintas a las que ya conocemos.
Clarpa Ensamble
Clarpa ensamble se consolida como agrupación en 2014 gracias a la búsqueda de nuevas tímbricas para el repertorio tradicional colombiano en formato de arpa y clarinete. Ha participado en importantes festivales nacionales como agrupación y dando talleres. Ha sido ganador del primer puesto en el IV concurso de música de cámara y solistas en Sopó 2016 y del ciclo Beethoven 7:30 en la sala de conciertos de Bellas Artes-Cali en 2017. En 2018 realiza un tour por varios países de Europa. En 2019 se amplía el formato a oboe, clarinete y arpa, obteniendo así un color nuevo y característico, ofreciendo varios conciertos a nivel nacional; en 2020 es invitado al reconocido festival Internacional Riowinds y es ganador de la convocatoria Filarmónica al Barrio, de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Clarpa ensamble tiene como objetivo la difusión de la música colombiana y latinoamericana, el fortalecimiento de los procesos musicales a través de la música de cámara en diferentes formatos y el enriquecimiento de sonoridades a través de la invitación a otros músicos profesionales para llevar su música al más alto nivel. Integrantes: los músicos bogotanos Rosana Salgado Cruz (Oboe, corno inglés)/Juan David Durán Galindo (Clarinete)/Freddy Alexander Ramos Luis (Arpa, piano, tiple, cuatro).
Ver detallesClarpa Ensamble
Descripción
Clarpa ensamble se consolida como agrupación en 2014 gracias a la búsqueda de nuevas tímbricas para el repertorio tradicional colombiano en formato de arpa y clarinete. Ha participado en importantes festivales nacionales como agrupación y dando talleres. Ha sido ganador del primer puesto en el IV concurso de música de cámara y solistas en Sopó 2016 y del ciclo Beethoven 7:30 en la sala de conciertos de Bellas Artes-Cali en 2017. En 2018 realiza un tour por varios países de Europa. En 2019 se amplía el formato a oboe, clarinete y arpa, obteniendo así un color nuevo y característico, ofreciendo varios conciertos a nivel nacional; en 2020 es invitado al reconocido festival Internacional Riowinds y es ganador de la convocatoria Filarmónica al Barrio, de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Clarpa ensamble tiene como objetivo la difusión de la música colombiana y latinoamericana, el fortalecimiento de los procesos musicales a través de la música de cámara en diferentes formatos y el enriquecimiento de sonoridades a través de la invitación a otros músicos profesionales para llevar su música al más alto nivel. Integrantes: los músicos bogotanos Rosana Salgado Cruz (Oboe, corno inglés)/Juan David Durán Galindo (Clarinete)/Freddy Alexander Ramos Luis (Arpa, piano, tiple, cuatro).
Música
Dalio Marson
Dalio Marson, es un cantautor que ofrece una propuesta urbana, con un estilo autentico que el mismo ha llamado, "Karibetroniko". En sus letras, expone y exalta parte de la jerga del caribe colombiano, costumbres y otros aspectos característicos de dicho caribe. su experiencia es amplia, ha pisado escenarios importantes de Colombia y trabajado con integrantes de colectivos musicales como Systema Solar y Choc Quib Town. Ha sido ganador en convocatorias artísticas de Colombia y aunque su trayectoria comprende mas de 15 años, su trabajo como solista inició en el año 2015 y hasta la fecha lleva un álbum discográfico disponible en plataformas digitales mediante la compañía OneRpm, actualmente se encuentra trabajando en su segundo álbum musical, en el cual mezclará sonidos electrónicos con percusiones típicas de su región, se estima su lanzamiento en el primer semestre del año 2021.
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Reggaetón & Latin Rap
Cantautor/Música de autor
Descripción
Dalio Marson, es un cantautor que ofrece una propuesta urbana, con un estilo autentico que el mismo ha llamado, "Karibetroniko". En sus letras, expone y exalta parte de la jerga del caribe colombiano, costumbres y otros aspectos característicos de dicho caribe. su experiencia es amplia, ha pisado escenarios importantes de Colombia y trabajado con integrantes de colectivos musicales como Systema Solar y Choc Quib Town. Ha sido ganador en convocatorias artísticas de Colombia y aunque su trayectoria comprende mas de 15 años, su trabajo como solista inició en el año 2015 y hasta la fecha lleva un álbum discográfico disponible en plataformas digitales mediante la compañía OneRpm, actualmente se encuentra trabajando en su segundo álbum musical, en el cual mezclará sonidos electrónicos con percusiones típicas de su región, se estima su lanzamiento en el primer semestre del año 2021.
HIGHWAY
HIGHWAY es una banda femenina de hard rock y heavy metal de la ciudad de Bogotá. Son pioneras como agrupación colombiana femenina en incursionar en estos géneros musicales y a la fecha se ha consolidado como una banda profesional. La banda hace parte de la disquera INTOLERANCIA (México y Colombia)
Ver detallesHIGHWAY
Hard Rock
Classic Metal
Descripción
HIGHWAY es una banda femenina de hard rock y heavy metal de la ciudad de Bogotá. Son pioneras como agrupación colombiana femenina en incursionar en estos géneros musicales y a la fecha se ha consolidado como una banda profesional. La banda hace parte de la disquera INTOLERANCIA (México y Colombia)
Música
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