Catálogo musical

Descripción

WAKA es un proyecto de creación musical contemporánea liderado por Ismael Montesdeoca, compositor, gestor cultural y mediador artístico ecuatoriano. La propuesta nace de la exploración del paisaje sonoro, la memoria colectiva y las relaciones entre territorio, naturaleza y comunidad, transformando sonidos cotidianos, ambientales y culturales en experiencias musicales originales. Su trabajo integra elementos de la música contemporánea, la experimentación sonora, las tradiciones musicales latinoamericanas y la creación interdisciplinaria, construyendo un lenguaje propio donde convergen la escucha profunda, la identidad territorial y la innovación artística. A través de composiciones inéditas, WAKA busca generar espacios de reflexión sobre la relación entre las personas, los ecosistemas y las transformaciones sociales de su entorno. La propuesta artística se caracteriza por el uso creativo de registros de campo, recursos acústicos y electrónicos, voces, instrumentos tradicionales y procesos colaborativos con comunidades, convirtiendo la creación musical en una herramienta de diálogo cultural y construcción de memoria. WAKA desarrolla obras, conciertos, laboratorios de creación y proyectos de investigación artística que promueven la circulación de nuevas músicas ecuatorianas y latinoamericanas, aportando a la diversidad cultural desde una perspectiva contemporánea, inclusiva y profundamente vinculada al territorio. Su trabajo se orienta a la creación de experiencias sonoras que conectan arte, comunidad y naturaleza, proponiendo nuevas formas de escuchar, interpretar y habitar el mundo a través de la música.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad motora

Descripción

A Good Company Books é uma livraria independente e espaço cultural situada em Lisboa, criada com a missão de promover encontros entre literatura, artes e comunidade, incentivando o diálogo, a troca de conhecimentos e a circulação de artistas, autores e pensadores de diferentes origens. Inserida numa cidade marcada pela diversidade cultural, desenvolvemos uma programação regular que integra literatura, música, artes visuais, debates, oficinas e performances, aproximando públicos diversos e fomentando o intercâmbio entre criadores locais e internacionais, em especial projetos multidisciplinares que reforçam a sua vocação como espaço de encontro, experimentação artística e intercâmbio cultural.

Descripción

Bastonada is an Electropunk band from Porto, formed in 2025. The project blends analog synthesizers, pounding beats, distorted electric guitars, and urgent, satirical lyrics. On stage, their shows are intense and straight to the point, with an energy that pushes the audience to feel the rawness and rebellion of punk. The band is the result of two members coming together from different musical backgrounds, creating a fusion of electronic music, punk, prog, and noise. Bastonada are Alexandre Sequeira (“THOVEN”), Guilherme Marta (“O Marta”), João Araújo and Marco Moura.

Descripción

Cantora, compositora e multiinstrumentista, Tuany vem sendo apontada como a nova voz da MPB Rock. Inspirada por artistas como Pitty, Hayley Williams e Elis Regina, Tuany mistura as harmonias e letras mais elaboradas da MPB com batidas e riffs mais pesados do Rock, criando sua própria sonoridade e autenticidade, que à levou à marca 500 mil ouvintes no YouTube. Após apresentar 3 novos singles e sua turnê "Metamorfose" em 2025, que passou por festivais importantes como o 24 Festival de Inverno de Paranapiacaba e Festival Olga Benário, a artista apresenta seu segundo álbum de carreira “Carta Aberta”, em parceria com o selo ForMusic, e em um formato inédito no Brasil: o álbum em MP3 Player, esgotou em menos de 48 horas após seu lançamento. Além disso, apresenta sua segunda turnê “Tudo Ao Mesmo Tempo”, que já tem 4 datas confirmadas (incluindo o Rock Jazz Fest, nas edições de SP e Maceió), consolidando seu nome como a voz promissora da MPB rock brasileira. Além de seus feitos, Tuany é um dos nomes citados por veículos especializados da imprensa musical dos “artistas para ficar de olho em 2026”.

Descripción

Licenciada en grado superior de violín clásico en el conservatorio del Liceu (Barcelona 2008), post-graduada en violín clásico en el ESMUC (Barcelona 2010) y con estudios posteriores de violín moderno en el “Centre des Musiques Didier Lockwood” (Paris 2012), Roser siempre ha intentado beber de todos los estilos de música posibles, y ha formado parte de proyectos muy diversos, lo cual le ha dado su propia identidad. Ha pisado un sinfín de escenarios de todo el mundo, ha hecho giras en Norte América, Centro América, Hong Kong, Marruecos o Bangladesh y en los festivales más importantes de Europa. Ha formado parte del grupo Las Migas durante 10 años con el que ha obtenido un Grammy Latino y un Premio MIN para “Libres” como mejor álbum flamenco (2022) además de un Premio MIN con el disco "Cuatro" (2019). Ha colaborado con muchos artistas como Lia Kali, El Kanka, Rozalén, Vanesa Martín, Cristian de Moret, Laura Andrés, Safree, Loli Molina, o Magalí Saré. Actualmente está presentando su primer disco en solitario "Limits i Abismes", un viaje de su violín por los diferentes estilos de musica englobados dentro del world music fusionando el jazz, blues, rock con tintes de flamenco y musica arabe.

Descripción

.La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta del Alcohol) es un grupo con letras personales y un sonido marcado por los instrumentos que tocan (acordeón, clarinete, mandolina, banjo…) y por la tierra de la que vienen: Burgos. La trayectoria de la banda siempre ha girado en torno al directo. Gracias a los + de 600 conciertos que han dado y al boca a boca, LA M.O.D.A. ha ido creciendo poco a poco, haciendo las cosas a su manera, auto editando sus discos y creando una base fiel de seguidores, lo que les ha llevado a tocar por casi todas las salas y festivales de España, incluyendo cuatro actuaciones en el Wizink Center (Madrid). Ademas han actuado en México, Colombia, Argentina, Chile, Francia, Italia, Holanda, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos. El grupo con seis LP's, varios EP's y dos discos en directo a sus espaldas, está inmerso en la gira de presentación de su último trabajo ‘San Felices’.

Descripción

.Glotón no es un grupo cualquiera. Con sus raíces fijadas en la conocida ciudad de Aranda de Duero, se trata de un proyecto que se levanta sobre viejos y sólidos cimientos musicales. Y si decimos esto es porque esta banda es la mitad oscura, la versión más sombría, del grupo arandino Yani Como (“Tú nunca te aburres”, “Eso sí que lo sé”). Una propuesta que nace de los mismos componentes y que busca con sus nuevas canciones destripar las vivencias de sus integrantes, sin florituras ni adornos, con el único propósito de cantarle a la vida gracias a las nuevas experiencias que sin duda proporciona la madurez. Javier Ajenjo (voz y guitarra), Alberto Ortego (batería), Álvaro Molinero (bajo y coros), Santi Espasandín (guitarra) y César Quero (guitarra) son los miembros de Glotón, un grupo que con su primer disco titulado “Nuestro pequeño infinito” vive una reinvención y una segunda juventud musical. Una puesta a punto que se traduce un disco luminoso, repleto de colores y sentimientos, pero también lleno de la sabiduría que el tiempo y los escenarios les ha dado a sus integrantes. Grabado en Neo MusicBox (Aranda de Duero) en los meses de mayo y junio de 2020, la producción ha corrido a cargo de Jose Caballero y Glotón, con la preproducción y colaboración de Fermín Bouza. Un disco que verá la luz este verano y que seguro se convertirá en las delicias de los amantes del pop más delicado y exquisito.

Descripción

PUERTO DOMINGO es un proyecto musical con base en Chile y México, formado por Manuel Pontigo Orozco y Fernando Herrera Bastidas: dos amigos haciendo música a más de 6.600 kilómetros de distancia. Su propuesta mezcla pop, indie y lo-fi, con fuerte uso de samples, un espíritu colaborativo y letras cargadas de nostalgia. El proyecto comenzó en octubre de 2023 con el lanzamiento de Octubre sin ti, su primer single, que incluye la voz invitada de Luz Elena Mendoza (Y La Bamba) y mezcla del músico japonés Takuro Okada. Luego de varios lanzamientos mensuales, PUERTO DOMINGO presentó su primer EP, Aki, en abril de 2024. En 2025 publicaron Natsu, un EP doble que representa las dos caras del proyecto: una humana y otra digital. Incluye colaboraciones vocales con artistas como Pedropiedra, Chinoy, Fármacos, Poder Fantasma, Ross Mayfield, Carlos Unger, quediostesalve, Kode, Axel Olloqui y KALIFRN, además de una versión alterna protagonizada por inteligencias artificiales. Es el primer EP del mundo en presentar featurings con IA. PUERTO DOMINGO lanza música casi todos los meses, actualmente se encuentra trabajando en su primer disco, y ha sido destacado en medios como Mr. Indie, Playboy Magazine, IndieTIME y ZERO Magazine..

Descripción

Manuel Pontigo es músico, cantautor y productor chileno originario de San Antonio, reconocido principalmente por ser la voz y colíder del proyecto musical PUERTO DOMINGO. Su conocimiento en herramientas digitales y audiovisuales le ha permitido liderar la integración técnica de metodologías no convencionales en la producción discográfica, posicionándolo en la intersección entre el arte independiente y la integración de las nuevas tecnologías para el desarrollo de proyectos propios y artistas que produce en la escena independiente en su ciudad de origen.

Descripción

.Andrés Sanfoneiro nacido en Montevideo, Uruguay, realiza sus estudios de música en esta ciudad desde los 8 años desarrollando luego sus conocimientos a otros instrumentos como Teclado, Guitarra y Acordeón. Comienza su carrera como tecladista con diferentes artistas de ese país. A partir de 2010 realiza una gira independiente sesionando y compartiendo escenarios con diferentes bandas de Latinoamérica y USA. Desde 2014, en México, incursiona en la producción musical y realiza su primer lanzamiento como solista con el sello WorldBeats NetLabel de forma independiente del disco Momento de Kaoss (2018) y La Cumbia del Gallo EP (2020) en los que fusiona el Acordeón con elementos digitales de la electrónica y sintetizadores transitando por géneros como el Dub, Reggae, Funk, Hip-hop, Electro, Tango, Cumbia , entre otros además de colaboraciones en voces e instrumentos de diferentes artistas. En 2022 es seleccionado en la convocatoria “Expande” del Instituto Nacional de Música y el Ministerio de Cultura Uruguay, entre varios artistas reconocidos del país para llevar la música uruguaya a otras fronteras. Su música está disponible en todas las plataformas digitales.