JOPÓI MUSICAL
JOPOI MUSICAL SOLIDARIO es un proyecto de gestión cultural colectiva que se propone contribuir a la construcción, profesionalización y visibilización de la diversidad musical iberoamericana, su heterogeneidad de metodologías, saberes y haceres dentro de la región. JOPOI es una palabra en guaraní que implica "regalo" “reciprocidad” o "darse" al otro, sin esperar nada a cambio. Así es que este colectivo se ha propuesto una búsqueda de solidaridad, capacidad de autogestión y ganas de fomentar una mirada valorativa sobre las oportunidades que representa sentirse parte de un movimiento musical como creador de valor y pertenencia, la conciencia ambiental en busca de la salud de los ecosistemas culturales y la sustentabilidad económica pensada desde una perspectiva de comercio justo y estrategias de legitimación. El proyecto nace como un colectivo de activismo cultural en el marco del curso virtual internacional de formación profesional para proyectos musicales llamado "Conexiones Musicales" en 2020, organizado por el Centro Cultural España Juan de Salazar, de Asunción – Paraguay . Tanto el curso, como luego el JOPOI surgido dentro de él, ha estado conformado por más de 30 proyectos de 7 países, lo que le ha aportado a la propuesta una mirada diversa, con pluralidad de voces y experiencias, a la vez que la fuerza y el impulso del trabajo en red. El festival JOPOI tuvo 2 exitosas ediciones más gracias a IBERMUSICAS y la red JOPOI, en el 2021 y a finales del 2022 (lanzada en el 2023) y se mantiene siempre vigente en el intercambio de arte y saberes de la industria creativa musical entre ecosistemas culturales y artistas provenientes, mayormente, de Paraguay y Argentina, pero con la apertura a toda Iberoamerica para seguir fortaleciendo este tipo de proyectos que tanto necesitamos los artisas y gestores culturales autogestionados.
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Descripción
JOPOI MUSICAL SOLIDARIO es un proyecto de gestión cultural colectiva que se propone contribuir a la construcción, profesionalización y visibilización de la diversidad musical iberoamericana, su heterogeneidad de metodologías, saberes y haceres dentro de la región. JOPOI es una palabra en guaraní que implica "regalo" “reciprocidad” o "darse" al otro, sin esperar nada a cambio. Así es que este colectivo se ha propuesto una búsqueda de solidaridad, capacidad de autogestión y ganas de fomentar una mirada valorativa sobre las oportunidades que representa sentirse parte de un movimiento musical como creador de valor y pertenencia, la conciencia ambiental en busca de la salud de los ecosistemas culturales y la sustentabilidad económica pensada desde una perspectiva de comercio justo y estrategias de legitimación. El proyecto nace como un colectivo de activismo cultural en el marco del curso virtual internacional de formación profesional para proyectos musicales llamado "Conexiones Musicales" en 2020, organizado por el Centro Cultural España Juan de Salazar, de Asunción – Paraguay . Tanto el curso, como luego el JOPOI surgido dentro de él, ha estado conformado por más de 30 proyectos de 7 países, lo que le ha aportado a la propuesta una mirada diversa, con pluralidad de voces y experiencias, a la vez que la fuerza y el impulso del trabajo en red. El festival JOPOI tuvo 2 exitosas ediciones más gracias a IBERMUSICAS y la red JOPOI, en el 2021 y a finales del 2022 (lanzada en el 2023) y se mantiene siempre vigente en el intercambio de arte y saberes de la industria creativa musical entre ecosistemas culturales y artistas provenientes, mayormente, de Paraguay y Argentina, pero con la apertura a toda Iberoamerica para seguir fortaleciendo este tipo de proyectos que tanto necesitamos los artisas y gestores culturales autogestionados.
Jorge Birrueta
Jorge Birrueta es un guitarrista mexicano con interés en la música nueva de su país y de los repertorios tradicionales de la música clásica. Con presentaciones en ciudades como Helsinki, Praga, Amberes, Viena, Bruselas, París, Berlín, Roma, Rostock, Viña del Mar, Ciudad de México, Culiacán, Oaxaca y Mazatlán; y estudios en la Facultad de Música de la UNAM y Sibelius Academy en Finlandia, Jorge Birrueta ha presentado músicas para guitarra dentro de festivales como el Festival Cultural Mazatlán 2019, IX Encuentro de las Artes Escénicas 2017, Año Dual México-Alemania 2016-2017, Instrumenta Oaxaca 2014, Pa’lo Escrito en su IV y V edición. Actualmente es profesor de la Universidad Autónoma de Occidente y es co-director artístico de TEMPLUM Ensamble.
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Solistas
Contemporánea
Descripción
Jorge Birrueta es un guitarrista mexicano con interés en la música nueva de su país y de los repertorios tradicionales de la música clásica. Con presentaciones en ciudades como Helsinki, Praga, Amberes, Viena, Bruselas, París, Berlín, Roma, Rostock, Viña del Mar, Ciudad de México, Culiacán, Oaxaca y Mazatlán; y estudios en la Facultad de Música de la UNAM y Sibelius Academy en Finlandia, Jorge Birrueta ha presentado músicas para guitarra dentro de festivales como el Festival Cultural Mazatlán 2019, IX Encuentro de las Artes Escénicas 2017, Año Dual México-Alemania 2016-2017, Instrumenta Oaxaca 2014, Pa’lo Escrito en su IV y V edición. Actualmente es profesor de la Universidad Autónoma de Occidente y es co-director artístico de TEMPLUM Ensamble.
Festival Electromagnética
Electromagnética – Festival Internacional de Theremin y Plataforma Chilena de Theremin. Nacimos el año 2012 con el primer encuentro de theremin en Chile. El año 2013 realizamos el primer "Electromagnética – Festival internacional de Theremin" y a la fecha ya son 4 festivales internacionales a los cuáles han venido lxs más destacadxs artistas e interpretes del theremin del mundo. El año 2016 organizamos la primera academia internacional de theremin, creando un espacio de aprendizaje e intercambio de saberes entre maestrxs internacionales y músicxs y entusiastas latinoamericanos. 2012 – Electromagnética – Primer encuentro de theremin en Chile 2013 – Electromagnética – Primer Festival Internacional de theremin en Chile (Santiago – Valparaiso, Chile) 2014 – Electromagnética – Segundo Festival Internacional de theremin en Chile (Santiago – Valparaiso, Chile) 2016 – Electromagnética – Tercer Festival Internacional de theremin en Chile (Santiago – Valparaiso, Chile, Buenos Aires – Argentina, Montevideo – Uruguay) 2016 – Primera Academia Internacional de Theremin (maestra invitada Carolina Eyck) 2017 – Seguna Academia Internacional de Theremin (maestra invitada Carolina Eyck) 2018 – Electromagnética – Tercer Festival Internacional de theremin en Chile (Santiago – Valparaiso, Chile) 2018 – Tercera Academia Internacional de Theremin (maestra invitada Lydia Kavina) 2019 – Cuarta Academia Internacional de Theremin (maestra invitada Lydia Kavina)
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Descripción
Electromagnética – Festival Internacional de Theremin y Plataforma Chilena de Theremin. Nacimos el año 2012 con el primer encuentro de theremin en Chile. El año 2013 realizamos el primer "Electromagnética – Festival internacional de Theremin" y a la fecha ya son 4 festivales internacionales a los cuáles han venido lxs más destacadxs artistas e interpretes del theremin del mundo. El año 2016 organizamos la primera academia internacional de theremin, creando un espacio de aprendizaje e intercambio de saberes entre maestrxs internacionales y músicxs y entusiastas latinoamericanos. 2012 – Electromagnética – Primer encuentro de theremin en Chile 2013 – Electromagnética – Primer Festival Internacional de theremin en Chile (Santiago – Valparaiso, Chile) 2014 – Electromagnética – Segundo Festival Internacional de theremin en Chile (Santiago – Valparaiso, Chile) 2016 – Electromagnética – Tercer Festival Internacional de theremin en Chile (Santiago – Valparaiso, Chile, Buenos Aires – Argentina, Montevideo – Uruguay) 2016 – Primera Academia Internacional de Theremin (maestra invitada Carolina Eyck) 2017 – Seguna Academia Internacional de Theremin (maestra invitada Carolina Eyck) 2018 – Electromagnética – Tercer Festival Internacional de theremin en Chile (Santiago – Valparaiso, Chile) 2018 – Tercera Academia Internacional de Theremin (maestra invitada Lydia Kavina) 2019 – Cuarta Academia Internacional de Theremin (maestra invitada Lydia Kavina)
Mr. Pucho
Mr. Pucho es una banda de ska rock de la ciudad de Trujillo, al norte del Perú. Llevan 11 años de formados y son considerados una de las bandas más representativas del norte del país. En el 2014, lanzan su primera producción Madurar es pa’ las frutas. En el 2018, lanzan el single Why? You Know y realizan el primer videoclip grabado por 24 horas en Latinoamérica. Recientemente han estrenado su sencillo Tal vez, acompañado de un videolyric. Su música ha trascendido fronteras siendo compilada en Brasil, España y Argentina.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descripción
Mr. Pucho es una banda de ska rock de la ciudad de Trujillo, al norte del Perú. Llevan 11 años de formados y son considerados una de las bandas más representativas del norte del país. En el 2014, lanzan su primera producción Madurar es pa’ las frutas. En el 2018, lanzan el single Why? You Know y realizan el primer videoclip grabado por 24 horas en Latinoamérica. Recientemente han estrenado su sencillo Tal vez, acompañado de un videolyric. Su música ha trascendido fronteras siendo compilada en Brasil, España y Argentina.
Música
Ernesto Mayhuire
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descripción
Ernesto Mayhuire
Andrés Conte Grand
Músico instrumentista y ejecutante de música popular con especialización en batería
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César Angeleri Cuarteto
César Angeleri Cuarteto lo integran, además de César Angeleri en guitarra, el violinista Bruno Cavallaro, el guitarrista Sebastián Henríquez y el contrabajista Roberto Tormo. El trabajo “Punto de Partida” reúne piezas propias y composiciones de diferentes épocas como “La llamó silbando” y “Don Agustín Bardi” de Horario Salgan, “Ausencias” de Astor Piazzolla, “El Andariego” de Alfredo Gobbi y “Golondrinas” de Carlos Gardel. Un recorrido por tangos de grandes compositores, ritmos variados y temas propios repensados para ser interpretados a partir del diálogo entre las dos guitarras, el contrabajo y el violín.
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Tango
Descripción
César Angeleri Cuarteto lo integran, además de César Angeleri en guitarra, el violinista Bruno Cavallaro, el guitarrista Sebastián Henríquez y el contrabajista Roberto Tormo. El trabajo “Punto de Partida” reúne piezas propias y composiciones de diferentes épocas como “La llamó silbando” y “Don Agustín Bardi” de Horario Salgan, “Ausencias” de Astor Piazzolla, “El Andariego” de Alfredo Gobbi y “Golondrinas” de Carlos Gardel. Un recorrido por tangos de grandes compositores, ritmos variados y temas propios repensados para ser interpretados a partir del diálogo entre las dos guitarras, el contrabajo y el violín.
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