Mr.T Guitar Player
Alexander Tetamues mejor conocido como "Mr.T" es un guitarrista ecuatoriano que reside en Quito, Ecuador. Dedicado a hacer composiciones y arreglos en varios estilos musicales. Actualmente es co-arreglista y/o guitarrista en: San Andrés Cumbia, Orquesta Pikaña Tropical Music Band, Blakey's Sticks, Extremo Radical y la Mini Bigband: Banda de Bolsillo. Como músico en vivo y/o estudio ha compartido escenario junto a grandes músicos como: Marco Barrientos, Juan Carlos Alvarado, Rodrigo Espinel, Britta, Nannda Music, Carlos Valdivieso y Francisco Lara. Por otro lado, ha participado en Festivales como: Festival de Jazz de Loja 2018, Ecuador Jazz 2019 y Festival Internacional Artes Vivas Loja 2019. Ha impartido clínicas/talleres sobre Arreglos Musicales y Armonía Contemporánea. Obtuvo su Título de "Lic. Música Contemporánea" en el College of Music (Berklee Global Partner) de la Universidad San Francisco de Quito. Actualmente se encuentra trabajando como profesor de guitarra en el Instituto Music Lab (Berklee City Music).
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Synthpop & New Romantics
Cantautor/Música de autor
Soul Jazz / Jazz Funk
Reggaetón & Latin Rap
Cumbia Tropical
Descripción
Alexander Tetamues mejor conocido como "Mr.T" es un guitarrista ecuatoriano que reside en Quito, Ecuador. Dedicado a hacer composiciones y arreglos en varios estilos musicales. Actualmente es co-arreglista y/o guitarrista en: San Andrés Cumbia, Orquesta Pikaña Tropical Music Band, Blakey's Sticks, Extremo Radical y la Mini Bigband: Banda de Bolsillo. Como músico en vivo y/o estudio ha compartido escenario junto a grandes músicos como: Marco Barrientos, Juan Carlos Alvarado, Rodrigo Espinel, Britta, Nannda Music, Carlos Valdivieso y Francisco Lara. Por otro lado, ha participado en Festivales como: Festival de Jazz de Loja 2018, Ecuador Jazz 2019 y Festival Internacional Artes Vivas Loja 2019. Ha impartido clínicas/talleres sobre Arreglos Musicales y Armonía Contemporánea. Obtuvo su Título de "Lic. Música Contemporánea" en el College of Music (Berklee Global Partner) de la Universidad San Francisco de Quito. Actualmente se encuentra trabajando como profesor de guitarra en el Instituto Music Lab (Berklee City Music).
Eugénio Rodrigues
EUGÉNIO RODRIGUES – biografia O interesse do Eugénio Rodrigues por compor iniciou, trabalhava ele como mecânico de automóveis, quando, com unhas cheias de óleo e dedos gretados, começou a ter aulas de piano e teoria musical. Hoje, sobre as suas obras foi dito que são “de uma escrita rigorosa, fresca e desembaraçada das várias escolas” (James Manheim – Allmusic.com); “as suas obras aproximam-se de uma estética que poderá ser considerada pós-minimalista, mas recusam o lado simplista, recorrendo a um universo rico de referências e manipulação elaborada dos materiais musicais” (Cristina Fernandes – Público). Das suas obras que foram galardoadas, destaca-se o Primeiro Prémio na Washington International Competition for Composers 1994, pelo seu quarteto de cordas, MATA HARI. Entre as organizações que apresentaram e encomendaram a sua música, estão o American Dance Festival, o Quarteto Arditti, o Chicago Ensemble, The Dale Warland Singers, The Ives Chamber Orchestra, The New Jersey Percussion Ensemble, a Schola Cantorum de Oxford, o Coro Ricercare, o Quarteto Lacerda, o Quarteto Cheng, a Orquestra Nacional do Porto e o coro Nova Era Vocal Ensemble, entre outros. As suas obras têm sido tocadas na Europa e nos Estados Unidos, de salientar apresentações na Galeria Corcoran, em Washington DC, no Lincoln Center e na Kitchen, em Nova Iorque, na Expo ’98, em Lisboa, e no Concertgebouw, em Amsterdão, integrada no Holland Festival Proms 2018. Natural da Lousã, Eugénio Rodrigues fez seus estudos em composição musical na Western Connecticut State University (-1989), Yale Summer School of Music (1990), Duke University (-1993), nos Estados Unidos, e no Koninklijk Conservatorium em Haia, na Holanda (-1994). Estudou com os compositores Richard Moryl, Howard Rovics, Martin Bresnick, Scott Lindroth e Louis Andriessen.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
EUGÉNIO RODRIGUES – biografia O interesse do Eugénio Rodrigues por compor iniciou, trabalhava ele como mecânico de automóveis, quando, com unhas cheias de óleo e dedos gretados, começou a ter aulas de piano e teoria musical. Hoje, sobre as suas obras foi dito que são “de uma escrita rigorosa, fresca e desembaraçada das várias escolas” (James Manheim – Allmusic.com); “as suas obras aproximam-se de uma estética que poderá ser considerada pós-minimalista, mas recusam o lado simplista, recorrendo a um universo rico de referências e manipulação elaborada dos materiais musicais” (Cristina Fernandes – Público). Das suas obras que foram galardoadas, destaca-se o Primeiro Prémio na Washington International Competition for Composers 1994, pelo seu quarteto de cordas, MATA HARI. Entre as organizações que apresentaram e encomendaram a sua música, estão o American Dance Festival, o Quarteto Arditti, o Chicago Ensemble, The Dale Warland Singers, The Ives Chamber Orchestra, The New Jersey Percussion Ensemble, a Schola Cantorum de Oxford, o Coro Ricercare, o Quarteto Lacerda, o Quarteto Cheng, a Orquestra Nacional do Porto e o coro Nova Era Vocal Ensemble, entre outros. As suas obras têm sido tocadas na Europa e nos Estados Unidos, de salientar apresentações na Galeria Corcoran, em Washington DC, no Lincoln Center e na Kitchen, em Nova Iorque, na Expo ’98, em Lisboa, e no Concertgebouw, em Amsterdão, integrada no Holland Festival Proms 2018. Natural da Lousã, Eugénio Rodrigues fez seus estudos em composição musical na Western Connecticut State University (-1989), Yale Summer School of Music (1990), Duke University (-1993), nos Estados Unidos, e no Koninklijk Conservatorium em Haia, na Holanda (-1994). Estudou com os compositores Richard Moryl, Howard Rovics, Martin Bresnick, Scott Lindroth e Louis Andriessen.
Paula Daniela Torres
Paula Daniela Torres, se inicia desde muy joven en la música de la mano de su padre, también cantante. En su adolescencia forma parte de diversas bandas musicales con las que recorren numerosos escenarios, interpretando diversos géneros, pero con preponderancia de bachata. Años después ya como solista se destaca fundamentalmente con las baladas románticas. Participa en 2018 con singular éxito y popularidad en el certamen La Voz Argentina ( 2018 ) llegando hasta instancias semifinales. Su actividad artística se completa hoy entre sus creaciones y composiciones como canta autor, sus presentaciones en vivo, y la enseñanza en su academia de canto.
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Indie Pop (Twee)
Descripción
Paula Daniela Torres, se inicia desde muy joven en la música de la mano de su padre, también cantante. En su adolescencia forma parte de diversas bandas musicales con las que recorren numerosos escenarios, interpretando diversos géneros, pero con preponderancia de bachata. Años después ya como solista se destaca fundamentalmente con las baladas románticas. Participa en 2018 con singular éxito y popularidad en el certamen La Voz Argentina ( 2018 ) llegando hasta instancias semifinales. Su actividad artística se completa hoy entre sus creaciones y composiciones como canta autor, sus presentaciones en vivo, y la enseñanza en su academia de canto.
Pé Fresco
Projecto com quatro anos, dedicado à contemporaneidade do Património Imaterial da Região de Pombal, Leiria. Resulta do projecto de recolha e investigação cultural ao longo de mais de quarenta anos. O objectivo é trabalhar os temas tradicionais, recolhidos por via oral e adaptá-los a sonoridades contemporâneas, com influências do Jazz, Bossa Nova, etc. É um projecto de fusão musical.
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Folclore Fusión
Swing / Big Band
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Projecto com quatro anos, dedicado à contemporaneidade do Património Imaterial da Região de Pombal, Leiria. Resulta do projecto de recolha e investigação cultural ao longo de mais de quarenta anos. O objectivo é trabalhar os temas tradicionais, recolhidos por via oral e adaptá-los a sonoridades contemporâneas, com influências do Jazz, Bossa Nova, etc. É um projecto de fusão musical.
Duo Feito à Mão
O “Duo Feito à Mão” é o encontro poético musical entre a compositora e cantora Iara Germer e a violonista Natália Livramento. A produção autoral do Duo tem se mostrado fecunda, mesclando e criando canções que imergem na diversidade cultural brasileira, como ciranda, baião, samba, afro-samba; unindo a delicadeza do dedilhado do violão com as letras carregadas de lirismo e poesia.
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Samba
Afrobrasileiro
Descripción
O “Duo Feito à Mão” é o encontro poético musical entre a compositora e cantora Iara Germer e a violonista Natália Livramento. A produção autoral do Duo tem se mostrado fecunda, mesclando e criando canções que imergem na diversidade cultural brasileira, como ciranda, baião, samba, afro-samba; unindo a delicadeza do dedilhado do violão com as letras carregadas de lirismo e poesia.
Karikaia y Niño Beat
Coro de niños desde los 7a los 13 años Estudios de canto. Cantante y corista en bandas de rock Cantante grupo vocal de jazz Canto,danza ,teatro en performances electrónicas Cantante y compositora en Mixtura Reggea y Nacida y malcriada Cantautora Cantante y composicion compartida en Karikaia y Niño Beat
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Cantautor/Música de autor
Jazz Rap / Native Tongue
Descripción
Coro de niños desde los 7a los 13 años Estudios de canto. Cantante y corista en bandas de rock Cantante grupo vocal de jazz Canto,danza ,teatro en performances electrónicas Cantante y compositora en Mixtura Reggea y Nacida y malcriada Cantautora Cantante y composicion compartida en Karikaia y Niño Beat
Forró Caliandra
Forró Caliandra surge com intuito fomentar a cultura do forró, no Cerrado e em terras pantaneiras.
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Coty Tormo
Coty Tormo es cantante nacida en la Ciudad de Córdoba, conocida por la inconfundible fuerza expresiva que imprime a sus versiones, su gran versatilidad y calidez. Su repertorio es amplio y se compone de obras del cancionero popular argentino y latinoamericano, con influencia de la música española por su raíz ancestral y de las nuevas músicas y compositoras iberoamericanas. Lleva editados 2 discos en formato físico: “Voy Subiendo” y “Piel de Gallina” A partir de 2019 reeditó esos discos en formato digital y se encuentran en plataformas como Spotify y Youtube. A la vez, en el mismo año, editó 4 singles en formato digital, con repertorio de tango y milonga. Coty tiene un extenso recorrido en la escena local y ha pisado escenarios llevando su compromiso con el arte. En 2021 lanzó 3 singles y el disco Tú Tranquila en plataformas digitales. Presentó disco en Ciclo Cultura en el Patio de la Agencia Córdoba Cultura y en Universidad Provincial de Córdoba.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Flamenco
Descripción
Coty Tormo es cantante nacida en la Ciudad de Córdoba, conocida por la inconfundible fuerza expresiva que imprime a sus versiones, su gran versatilidad y calidez. Su repertorio es amplio y se compone de obras del cancionero popular argentino y latinoamericano, con influencia de la música española por su raíz ancestral y de las nuevas músicas y compositoras iberoamericanas. Lleva editados 2 discos en formato físico: “Voy Subiendo” y “Piel de Gallina” A partir de 2019 reeditó esos discos en formato digital y se encuentran en plataformas como Spotify y Youtube. A la vez, en el mismo año, editó 4 singles en formato digital, con repertorio de tango y milonga. Coty tiene un extenso recorrido en la escena local y ha pisado escenarios llevando su compromiso con el arte. En 2021 lanzó 3 singles y el disco Tú Tranquila en plataformas digitales. Presentó disco en Ciclo Cultura en el Patio de la Agencia Córdoba Cultura y en Universidad Provincial de Córdoba.
Música
Pedro Sandoval
Pedro Sandoval es originario de Bogotá, Colombia y radicado en Toluca, Estado de México, donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera desde hace 31 años. Además del formato solista que nunca ha abandonado, ha sido fundador y director de los grupos Gatos de Azotea y Los Mareados, así como del espectáculo infantil Los Botes Cantan. Ha presentado su trabajo en múltiples escenarios y festivales de México, Latinoamérica y España. Entre otros reconocimientos, obtuvo el primer lugar en el Concurso de la Canción Mexiquense; primer lugar en el concurso de literatura Julio Céssar Rendón; mención honorífica por mejor música original en el 3er. Festival de Teatro Carlos Olvera; es ganador del Festival Coincidir de Ensenada, B.C. en la categoría de Trayectoria; ha sido beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México en dos ocasiones, y obtiene el Primer Premio en el VII Concurso Internacional de Canción de Autor Sabina por Aquí, efectuado en la ciudad de Úbeda, España. Además, fue beneficiario del programa Raíz México, circuitos culturales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, segundo lugar, con el grupo Los Botes Cantan, en el Festival del Videoclip para niñas y niños Cantos de la Tierra y fue jurado en la disciplina de Música del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Oaxaca.
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Infantil
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folk Rock
Descripción
Pedro Sandoval es originario de Bogotá, Colombia y radicado en Toluca, Estado de México, donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera desde hace 31 años. Además del formato solista que nunca ha abandonado, ha sido fundador y director de los grupos Gatos de Azotea y Los Mareados, así como del espectáculo infantil Los Botes Cantan. Ha presentado su trabajo en múltiples escenarios y festivales de México, Latinoamérica y España. Entre otros reconocimientos, obtuvo el primer lugar en el Concurso de la Canción Mexiquense; primer lugar en el concurso de literatura Julio Céssar Rendón; mención honorífica por mejor música original en el 3er. Festival de Teatro Carlos Olvera; es ganador del Festival Coincidir de Ensenada, B.C. en la categoría de Trayectoria; ha sido beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México en dos ocasiones, y obtiene el Primer Premio en el VII Concurso Internacional de Canción de Autor Sabina por Aquí, efectuado en la ciudad de Úbeda, España. Además, fue beneficiario del programa Raíz México, circuitos culturales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, segundo lugar, con el grupo Los Botes Cantan, en el Festival del Videoclip para niñas y niños Cantos de la Tierra y fue jurado en la disciplina de Música del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Oaxaca.
Música
Rey Arro
Cantautor y escritor cubano. La estética del trabajo de Rey Arro está nutrida del lenguaje poético y diversos géneros musicales, que confluyen todos en un proceso creativo singular. Miembro de la AHS, asociación que agrupa la vanguardia artística joven cubana.
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Trova & Feeling
Folclor Fusión
Descripción
Cantautor y escritor cubano. La estética del trabajo de Rey Arro está nutrida del lenguaje poético y diversos géneros musicales, que confluyen todos en un proceso creativo singular. Miembro de la AHS, asociación que agrupa la vanguardia artística joven cubana.
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