Pablo Valotta y Camaradas
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Worldbeat
Descripción
Independiente
GONZALO JARA
Productor Audiovisual con mas de 20 años de experiencia tanto en la empresa privada como en la Autogestion .Dedicado en la actualidad especialmente a la creacion de piezas audiovisuales en el marco de la difusion de las tradiciones Chilenas y latinoamericanas
Ver detallesGONZALO JARA
Descripción
Productor Audiovisual con mas de 20 años de experiencia tanto en la empresa privada como en la Autogestion .Dedicado en la actualidad especialmente a la creacion de piezas audiovisuales en el marco de la difusion de las tradiciones Chilenas y latinoamericanas
Carmen Úsuga
Carmen Úsuga E-mail: info@carmenusuga.com Redes sociales www.carmenusuga.com https://www.facebook.com/carmenusugacantante https://twitter.com/@carmen_usuga https://www.youtube.com/user/carmenusuga https://www.instagram.com/carmenusuga_cantante/ Cantante de tangos, boleros y música colombiana. Agremiada a la USM Colombia – Agremiación Unión del Sector de la Música. Con más de 30 años de trayectoria artística. Productora independiente. Prenominada a los Latin Grammys con su trabajo discográfico CARMEN CANTA TANGO “LETRAS A PIAZZOLLA”, en el año 2017. Giras por diferentes municipios y ciudades de Colombia. Giras internacionales: Ecuador (Quito, Guayaquil y Cuenca), Estados Unidos (New York, Connecticut – Teatro del City Hall en Norwalk y New Jersey), Perú (Lima y Cusco). Uruguay (Montevideo). Argentina (Buenos Aires y La Falda). Recibe el 10 de diciembre de 2019, en la ciudad de Quito, Ecuador, por su trayectoria en la promoción del tango, la distinción “Embajadores del tango”, de parte de la Asociación de Comunicadores y Promotores del tango con el patrocinio de la C.N. de C. Unesco y ProTango de Argentina. Trabajos discográficos • 1993 – La Banda de Martín, empresa privada. • 1999 – Graba de manera independiente SUEÑOS, un recorrido por diferentes géneros: Colombiana, Jazz y Bolero. • 2012 – CARMEN CANTA TANGO, (Lanzamiento Comfama San Ignacio). • 2014 – CARMEN CANTA TANGO “LETRAS A PIAZZOLLA”, trabajo discográfico prenominado en el 2017 en la lista de los Latin Grammys. • 2020 – SENDEROS, con las maestras Lorena Ríos en el saxofón, Carolina Granda en el piano y en el clarinete Felipe Jiménez. Un homenaje a la música colombiana y latinoamericana con arreglos de Jonny Pasos, Isaac Arias, Germán Posada, William Posada, entre otros. Invitada a hacer parte de los siguientes trabajos discográficos: • 2015 – Red de Escuelas de Medellín, Orquesta de tango, su primer trabajo discográfico Melancólico Medellín, con el tema “La última curda”. • 2010 – SAMBANGOLÉ, trabajo de Renato Paone y el tema “Que nadie sepa mi sufrir” en versión carranguera. • 2005 – NOCHE DE NAVIDAD EN CONCIERTO II, del Colectivo Teatral Matacandelas y el tema “Niño del alma”. 2020 – En preproducción • Con el maestro argentino Walter Larroquet el trabajo discográfico ENCUENTROS, una recopilación de tangos y valses con algunas composiciones propias. Publicaciones en las que aparece • 2000 – Cien años de boleros – Jaime Rico Salazar – Panamericana – Pág. 322 • 2012 – Medellín Pasión Tanguera – Jaime Jaramillo Panesso y Jaime Osorio Gómez – Casa Museo Pedro Nel Gómez y Casa Gardeliana – Pág. 143 • 2012 – Mujeres Autónomas por la vida y la equidad – Inventario de Re-conocimiento. Visibilización de Mujeres Artistas de Medellín – Alcaldía de Medellín – Pág. 88 • 2014 Revista MÚSICA – Colombia – Edición 43 – Octubre – Diciembre – Página 20. • 2017 El Tango en Medellín – Jaime Osorio Gómez – Ediciones UNAULA/Sello Editorial/CONFIAR – Página: 68, 100 y 101. • 2017 Revista MÚSICA – Colombia – Edición 54 – Diciembre – Portada y páginas 20 y 21. Reconocimientos • Reconocimiento de la Administración Municipal “por el Bello que queremos” y el Consejo Municipal de Danza, IX Festival Municipal de Tango de Bello “Historias de bar en bar”, julio 16 de 2011. • Reconocimiento e invitación del Festival Municipal de Tango de Bello en su X versión, Agosto 18 de 2012. • Reconocimiento a toda una vida dedicada al arte, Málaga Sinfónico No. 57, Noviembre 3 de 2014 • Reconocimiento como Gestora del Málaga Sinfónico 2017. • Recibe el 10 de diciembre de 2019, en la ciudad de Quito, Ecuador, por su trayectoria en la promoción del tango, la distinción “Embajadores del tango”, de parte de la Asociación de Comunicadores y Promotores del tango con el patrocinio de la C.N. de C. Unesco y ProTango Argentina. Conciertos y obras • Encuentro con el Bolero, Concierto Producciones, 1986–1999 • Bolero y Tango – 1992 • A Puro Tango, Compañía A Puro Tango, 2004 al 2020 • Noches de Tango, Cooperativa John F. Kennedy, 2009/2012/2014/2017/2018 • Lanzamiento de LA VIDA EN TANGO, Teatro Prado del Águila Descalza, agosto 29 de 2012. • MÁLAGA SINFÓNICO con la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia, versiones 2011, 2012, 2013, 2014, 2017 y 2020. • Conciertos con la ORQUESTA DE TANGO DE LA RED DE ESCUELAS DE MEDELLÍN, 2014/2015/2016/2017 • Festival Internacional de Tango ciudad de Medellín, versiones 8, 9, 10, 11, 12 y 13 – 2014/2020 • Tangovía Manizales 2015 • Concierto de F-31, invitada como interprete al lanzamiento del primer trabajo discográfico “Alzando vuelo”, marzo 2015 • Concierto “Ciudadanos del Tango”, teatro Pablo Tobón Uribe, mayo 2015 • Concierto en el Águila Descalza TANTO TANGO, celebrando los 30 años y el primer montaje que realizaron Cristina Toro y Carlos Mario Aguirre, mayo 2015 • Concierto “Mujeres con Voz” organizado por la Gobernación de Antioquia, noviembre 2015 • Con la Compañía A Puro Tango en Santander de Quilichao en XXVI Festival Internacional Música Clásica, 2016, 2017 y 2018 • Concierto “DOS PIANOS, DOS VOCES” con la maestra Teresita Gómez, Fabrizio Mocata y Marcelo Tommasi, Medellín, Junio de 2016, Festival Internacional de Tango, versión 10 • Proyectos con el Ministerio de Cultura 2016, 2017, 2019, Eventos apoyados por el Ministerio de Cultura – Programa Nacional de Concertación Cultural – Conciertos: TANGO Y PUNTO y BOLERO Y TANGO “Un encuentro con recuerdo”. Proyecto TANGO RED Y PUNTO, versión I), con la Corporación Cultural A Puro Tango, como coordinadora y artista. • Participación en la versión 33 del Festival de Tango de la Falda en Argentina, Julio 2016, con la compañía A Puro Tango. • Presentación en Clásica y Moderna en Buenos Aires, Argentina, Julio de 2016, en compañía del guitarrista, maestro Esteban Morgado • Tangueras sin ley, Café Teatro Pablo Tobón y Pequeño Teatro, 2017. • Concierto TRAVESÍA, Teatro Pablo Tobón, septiembre 15 de 2017. • Concierto Festival Internacional de Tango ciudad de Medellín “Tango y nada más” en compañía del maestro Juan Sebastián Ramírez (Piano), Alcaldía de Medellín, Junio de 2018. • Ganadora de la convocatoria arte y cultura para la vida 2014 al 2020, línea agenda de ciudad. • Cuatro conciertos de bolero “Historia de un amor” en compañía del maestro Jaime Chávez, Feria de Flores, Alcaldía de Medellín, Agosto de 2018. • Dos conciertos de música colombiana “Latinoamérica en cuatro expresiones femeninas” con Mestizaje Trío en compañía de Sandra Sánchez en el clarinete, Lorena Ríos en el saxofón y Carolina Granda en el piano, Agenda Cultural Fiesta del Libro, Alcaldía de Medellín, Septiembre y octubre de 2018. • Conciertos con el maestro argentino Walter Larroquét. Bolero y Tango ÍNTIMO, y Simplemente tango. 2018, 2019 y 2020. • Proyectos con el Ministerio de Cultura 2019, Eventos apoyados por el Ministerio de Cultura – Programa Nacional de Concertación Cultural, TANGO, RED Y PUNTO VERSIÓN II y Concierto ALMA, CORAZÓN Y VIDA. Medellín, Pamplona y Ginebra. Agosto – 2019, con la Corporación Cultural A Puro Tango, como coordinadora y artista. • 21 Encuentro de Amigos del Bolero, Teatro El Escondite – Manizales – Noviembre 8 de 2019, con el maestro Walter Larroquét. • Concierto “La vida en tango”, Teatro Municipal de Jardín – Febrero 15 de 2020, con el maestro Walter Larroquét. • Concierto “Utopías del Amor”, Teatro Comfamiliar, Pereira – Febrero 20 de 2020, con el maestro Walter Larroquét. • Concierto “Encuentros” con el maestro Walter Larroquét, 14 Festival Internacional de Tango, ciudad de Medellín – Junio 2020 • Concierto “Íntimo” con el maestro Walter Larroquét. Parque Biblioteca de Belén. Convocatoria Agenda Cultural de la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín – Octubre 2020 • SERENATA ÍNTIMA A LA CARTA – 31 versiones – Conciertos virtuales por Facebook. Abril 4 a Octubre 31 de 2020
Ver detallesCarmen Úsuga
Tango
Bolero
Folclor
Descripción
Carmen Úsuga E-mail: info@carmenusuga.com Redes sociales www.carmenusuga.com https://www.facebook.com/carmenusugacantante https://twitter.com/@carmen_usuga https://www.youtube.com/user/carmenusuga https://www.instagram.com/carmenusuga_cantante/ Cantante de tangos, boleros y música colombiana. Agremiada a la USM Colombia – Agremiación Unión del Sector de la Música. Con más de 30 años de trayectoria artística. Productora independiente. Prenominada a los Latin Grammys con su trabajo discográfico CARMEN CANTA TANGO “LETRAS A PIAZZOLLA”, en el año 2017. Giras por diferentes municipios y ciudades de Colombia. Giras internacionales: Ecuador (Quito, Guayaquil y Cuenca), Estados Unidos (New York, Connecticut – Teatro del City Hall en Norwalk y New Jersey), Perú (Lima y Cusco). Uruguay (Montevideo). Argentina (Buenos Aires y La Falda). Recibe el 10 de diciembre de 2019, en la ciudad de Quito, Ecuador, por su trayectoria en la promoción del tango, la distinción “Embajadores del tango”, de parte de la Asociación de Comunicadores y Promotores del tango con el patrocinio de la C.N. de C. Unesco y ProTango de Argentina. Trabajos discográficos • 1993 – La Banda de Martín, empresa privada. • 1999 – Graba de manera independiente SUEÑOS, un recorrido por diferentes géneros: Colombiana, Jazz y Bolero. • 2012 – CARMEN CANTA TANGO, (Lanzamiento Comfama San Ignacio). • 2014 – CARMEN CANTA TANGO “LETRAS A PIAZZOLLA”, trabajo discográfico prenominado en el 2017 en la lista de los Latin Grammys. • 2020 – SENDEROS, con las maestras Lorena Ríos en el saxofón, Carolina Granda en el piano y en el clarinete Felipe Jiménez. Un homenaje a la música colombiana y latinoamericana con arreglos de Jonny Pasos, Isaac Arias, Germán Posada, William Posada, entre otros. Invitada a hacer parte de los siguientes trabajos discográficos: • 2015 – Red de Escuelas de Medellín, Orquesta de tango, su primer trabajo discográfico Melancólico Medellín, con el tema “La última curda”. • 2010 – SAMBANGOLÉ, trabajo de Renato Paone y el tema “Que nadie sepa mi sufrir” en versión carranguera. • 2005 – NOCHE DE NAVIDAD EN CONCIERTO II, del Colectivo Teatral Matacandelas y el tema “Niño del alma”. 2020 – En preproducción • Con el maestro argentino Walter Larroquet el trabajo discográfico ENCUENTROS, una recopilación de tangos y valses con algunas composiciones propias. Publicaciones en las que aparece • 2000 – Cien años de boleros – Jaime Rico Salazar – Panamericana – Pág. 322 • 2012 – Medellín Pasión Tanguera – Jaime Jaramillo Panesso y Jaime Osorio Gómez – Casa Museo Pedro Nel Gómez y Casa Gardeliana – Pág. 143 • 2012 – Mujeres Autónomas por la vida y la equidad – Inventario de Re-conocimiento. Visibilización de Mujeres Artistas de Medellín – Alcaldía de Medellín – Pág. 88 • 2014 Revista MÚSICA – Colombia – Edición 43 – Octubre – Diciembre – Página 20. • 2017 El Tango en Medellín – Jaime Osorio Gómez – Ediciones UNAULA/Sello Editorial/CONFIAR – Página: 68, 100 y 101. • 2017 Revista MÚSICA – Colombia – Edición 54 – Diciembre – Portada y páginas 20 y 21. Reconocimientos • Reconocimiento de la Administración Municipal “por el Bello que queremos” y el Consejo Municipal de Danza, IX Festival Municipal de Tango de Bello “Historias de bar en bar”, julio 16 de 2011. • Reconocimiento e invitación del Festival Municipal de Tango de Bello en su X versión, Agosto 18 de 2012. • Reconocimiento a toda una vida dedicada al arte, Málaga Sinfónico No. 57, Noviembre 3 de 2014 • Reconocimiento como Gestora del Málaga Sinfónico 2017. • Recibe el 10 de diciembre de 2019, en la ciudad de Quito, Ecuador, por su trayectoria en la promoción del tango, la distinción “Embajadores del tango”, de parte de la Asociación de Comunicadores y Promotores del tango con el patrocinio de la C.N. de C. Unesco y ProTango Argentina. Conciertos y obras • Encuentro con el Bolero, Concierto Producciones, 1986–1999 • Bolero y Tango – 1992 • A Puro Tango, Compañía A Puro Tango, 2004 al 2020 • Noches de Tango, Cooperativa John F. Kennedy, 2009/2012/2014/2017/2018 • Lanzamiento de LA VIDA EN TANGO, Teatro Prado del Águila Descalza, agosto 29 de 2012. • MÁLAGA SINFÓNICO con la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia, versiones 2011, 2012, 2013, 2014, 2017 y 2020. • Conciertos con la ORQUESTA DE TANGO DE LA RED DE ESCUELAS DE MEDELLÍN, 2014/2015/2016/2017 • Festival Internacional de Tango ciudad de Medellín, versiones 8, 9, 10, 11, 12 y 13 – 2014/2020 • Tangovía Manizales 2015 • Concierto de F-31, invitada como interprete al lanzamiento del primer trabajo discográfico “Alzando vuelo”, marzo 2015 • Concierto “Ciudadanos del Tango”, teatro Pablo Tobón Uribe, mayo 2015 • Concierto en el Águila Descalza TANTO TANGO, celebrando los 30 años y el primer montaje que realizaron Cristina Toro y Carlos Mario Aguirre, mayo 2015 • Concierto “Mujeres con Voz” organizado por la Gobernación de Antioquia, noviembre 2015 • Con la Compañía A Puro Tango en Santander de Quilichao en XXVI Festival Internacional Música Clásica, 2016, 2017 y 2018 • Concierto “DOS PIANOS, DOS VOCES” con la maestra Teresita Gómez, Fabrizio Mocata y Marcelo Tommasi, Medellín, Junio de 2016, Festival Internacional de Tango, versión 10 • Proyectos con el Ministerio de Cultura 2016, 2017, 2019, Eventos apoyados por el Ministerio de Cultura – Programa Nacional de Concertación Cultural – Conciertos: TANGO Y PUNTO y BOLERO Y TANGO “Un encuentro con recuerdo”. Proyecto TANGO RED Y PUNTO, versión I), con la Corporación Cultural A Puro Tango, como coordinadora y artista. • Participación en la versión 33 del Festival de Tango de la Falda en Argentina, Julio 2016, con la compañía A Puro Tango. • Presentación en Clásica y Moderna en Buenos Aires, Argentina, Julio de 2016, en compañía del guitarrista, maestro Esteban Morgado • Tangueras sin ley, Café Teatro Pablo Tobón y Pequeño Teatro, 2017. • Concierto TRAVESÍA, Teatro Pablo Tobón, septiembre 15 de 2017. • Concierto Festival Internacional de Tango ciudad de Medellín “Tango y nada más” en compañía del maestro Juan Sebastián Ramírez (Piano), Alcaldía de Medellín, Junio de 2018. • Ganadora de la convocatoria arte y cultura para la vida 2014 al 2020, línea agenda de ciudad. • Cuatro conciertos de bolero “Historia de un amor” en compañía del maestro Jaime Chávez, Feria de Flores, Alcaldía de Medellín, Agosto de 2018. • Dos conciertos de música colombiana “Latinoamérica en cuatro expresiones femeninas” con Mestizaje Trío en compañía de Sandra Sánchez en el clarinete, Lorena Ríos en el saxofón y Carolina Granda en el piano, Agenda Cultural Fiesta del Libro, Alcaldía de Medellín, Septiembre y octubre de 2018. • Conciertos con el maestro argentino Walter Larroquét. Bolero y Tango ÍNTIMO, y Simplemente tango. 2018, 2019 y 2020. • Proyectos con el Ministerio de Cultura 2019, Eventos apoyados por el Ministerio de Cultura – Programa Nacional de Concertación Cultural, TANGO, RED Y PUNTO VERSIÓN II y Concierto ALMA, CORAZÓN Y VIDA. Medellín, Pamplona y Ginebra. Agosto – 2019, con la Corporación Cultural A Puro Tango, como coordinadora y artista. • 21 Encuentro de Amigos del Bolero, Teatro El Escondite – Manizales – Noviembre 8 de 2019, con el maestro Walter Larroquét. • Concierto “La vida en tango”, Teatro Municipal de Jardín – Febrero 15 de 2020, con el maestro Walter Larroquét. • Concierto “Utopías del Amor”, Teatro Comfamiliar, Pereira – Febrero 20 de 2020, con el maestro Walter Larroquét. • Concierto “Encuentros” con el maestro Walter Larroquét, 14 Festival Internacional de Tango, ciudad de Medellín – Junio 2020 • Concierto “Íntimo” con el maestro Walter Larroquét. Parque Biblioteca de Belén. Convocatoria Agenda Cultural de la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín – Octubre 2020 • SERENATA ÍNTIMA A LA CARTA – 31 versiones – Conciertos virtuales por Facebook. Abril 4 a Octubre 31 de 2020
Música
"Espacios Ekekos"
La asociación Civil “Espacios Ekekos”, es una institución nacida en la ciudad de Santa Fe, Argentina, con más de una década de trabajos centrados en la difusión de música y cultura popular latinoamericana. La asociación de músicos y gestores culturales nucleados en este espacio, ha podido consolidar una importante red de circulación de capital cultural en 14 países de latinoamérica y Europa; gestando numerosos proyectos de intercambios culturales junto a numerosas instituciones púbicas y privadas de diferentes países: Universidades, colectivos sociales, Instituciones educativas de distintos niveles y modalidades, Ministerios de Cultura y Educación, Municipios, Alcaldías, etc. La institución ha generado diferentes proyectos, con fuertes impactos en diferentes comunidades: • El Festival Internacional “Sonamos Latinoamérica”, con 15 años de trayectoria y con sedes en más de 50 ciudades de 14 países de Latinoamérica y Europa. • El Festival “Sonamos con los Chicos”, con 10 años de trayectoria. • El Sello discográfico “Sonamos Latinoamérica” con un catálogo de más de 30 producciones. • La generación de contenido audiovisual: Documentales sobre cultura popular, tutoriales, en varios formatos y para diferentes medios. (Premios INCAA y FOMECA). • La producción de programas radiales que se emiten en emisoras AM, y FM de Argentina, (premios Martín Fierro), Colombia, Perú y Venezuela. • La organización de seminarios y talleres vinculados a Universidades de varios países. • La generación de la materia optativa del Sonamos Latinoamérica, dentro de la Universidad Nacional del Litoral, Arg. • La generación de centenares de conciertos didácticos, en proyectos de formación de nuevos públicos. • La institución es parte además del Consejo Regional del INAMU, aportando además una mirada sobre lógicas de gestión en convocatorias realizadas por diferentes organismos de varios países. Contactos: ac.espaciosekekos@gmail.com
Ver detalles"Espacios Ekekos"
Descripción
La asociación Civil “Espacios Ekekos”, es una institución nacida en la ciudad de Santa Fe, Argentina, con más de una década de trabajos centrados en la difusión de música y cultura popular latinoamericana. La asociación de músicos y gestores culturales nucleados en este espacio, ha podido consolidar una importante red de circulación de capital cultural en 14 países de latinoamérica y Europa; gestando numerosos proyectos de intercambios culturales junto a numerosas instituciones púbicas y privadas de diferentes países: Universidades, colectivos sociales, Instituciones educativas de distintos niveles y modalidades, Ministerios de Cultura y Educación, Municipios, Alcaldías, etc. La institución ha generado diferentes proyectos, con fuertes impactos en diferentes comunidades: • El Festival Internacional “Sonamos Latinoamérica”, con 15 años de trayectoria y con sedes en más de 50 ciudades de 14 países de Latinoamérica y Europa. • El Festival “Sonamos con los Chicos”, con 10 años de trayectoria. • El Sello discográfico “Sonamos Latinoamérica” con un catálogo de más de 30 producciones. • La generación de contenido audiovisual: Documentales sobre cultura popular, tutoriales, en varios formatos y para diferentes medios. (Premios INCAA y FOMECA). • La producción de programas radiales que se emiten en emisoras AM, y FM de Argentina, (premios Martín Fierro), Colombia, Perú y Venezuela. • La organización de seminarios y talleres vinculados a Universidades de varios países. • La generación de la materia optativa del Sonamos Latinoamérica, dentro de la Universidad Nacional del Litoral, Arg. • La generación de centenares de conciertos didácticos, en proyectos de formación de nuevos públicos. • La institución es parte además del Consejo Regional del INAMU, aportando además una mirada sobre lógicas de gestión en convocatorias realizadas por diferentes organismos de varios países. Contactos: ac.espaciosekekos@gmail.com
Patricia Vlieg (Panamá) y Belén Pasqualini (Argentina)
Patricia Vlieg y Belén Pasqualini son dos artistas, cantautoras y docentes de Panamá y Argentina, respectivamente, que consolidan esta agrupación con el fin de promover la unidad y el intercambio cultural, a través de seminarios en los que ponen en común sus saberes, en los campos de la interpretación musical y actoral. Sobre Patricia Vlieg: Cantora multi-instrumentista, compositora, arreglista e investigadora musical, Patricia Vlieg. Licenciada en interpretación vocal y arreglos de Berklee College of Music. Discografía: Tus promesas (2003) Origen (2005), A una Cantora (2011) y Cabanga (2015). En su trabajo se hacen presentes la sofisticación armónica y libertad improvisativa del jazz, la riqueza melódica, diversidad rítmica y profundidad poética de la música latinoamericana y la apertura a nuevas búsquedas, manteniendo siempre una visión musical ecléctica e integral. Su fuerza y sensibilidad interpretativa, el profundo conocimiento de las músicas del mundo, el dominio de diversos idiomas y un compromiso personal con el arte como espacio de encuentro y desarrollo social y humano, convierten a Patricia Vlieg en una embajadora cultural, una artista que tiende puentes, inspira y se deja inspirar. Solista de trayectoria internacional, se ha presentado en escenarios de América, Europa y Asia y ha realizado co-producciones con artistas de la talla de Lilián Saba, Popi Spatocco y colaboraciones musicales con Paquito D’Rivera, Berta Rojas, Lila Downs, Oscar Stagnaro, Mark Walker, Manuel Miranda, entre otros. Ha compartido escenarios con Oscar Stagnaro, Mark Walker, Alex Brown, Manuel Miranda, los cantantes cubanos Carlos Varela, Said Carbonel y Julio Fowler y los dominicanos Víctor Víctor y Pavel Núñez; los venezolanos Aquiles Baez y el maestro Cheo Hurtado; los argentinos Juan Quintero, Luna Monti, Lito Vitale, Juán Falú y Pedro Aznar. Sobre Belén Pasqualini: Actriz, cantante, compositora, dramaturga y pianista. Recientemente, ha sido una de las cinco ganadoras de la Beca Fulbright/Fondo Nacional de las Artes, que le permitió perfeccionar su técnica de actuación en el prestigioso Lee Strasberg Theater and Film Institute de New York City. Licenciada en Artes Dramáticas (U.N.A.), estudió paralelamente con Ricardo Bartís, Cristina Banegas y Raquel Sokolowicz. Vocalmente, se formó con Susana Rossi, Roxana Amed, Florencia Carchak, Marcelo Velasco Vidal y Carolina Gómez. Estudió piano con Nicolás Ospina, Rodrigo Núñez, José Tambutti, Ivan Knees; y dramaturgia, con Andrés Binetti. Su unipersonal Christiane. Un bio-musical científico, escrito e interpretado por ella misma, ganó 3 PREMIOS HUGO (“Mejor Unipersonal”, “Mejor libro de musical original”, “Mejores letras de canciones”, 1 PREMIO L.A.T.A. ("Mejor actriz de teatro viistante", NYC, USA), estando nominado, también en los rubros “Mejor Dirección” y “Mejor Música Original”) y estuvo nominado al PREMIO A.C.E. en el rubro “Mejor actuación femenina en musical, music-hall y/o café-concert” y al PREMIO MARIA GUERRERO como “Mejor autor argentino”. DIcha obra se presentó, al día de la fecha, más de 200 veces desde su estreno, tanto en Argentina, como en Latinoamérica, EEUU y España. Ha trabajado en los siguientes espectáculos de la más reconocida cartelera teatral argentina: Canibal (Dir. Corina Fiorillo y Carlos Britez); Recuerdos a la hora de la siesta (Dir. Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez); Bajo el bosque de leche (Dir. M. Stoliner y G. G. Mendy); Lord (Dir. Pepe Cibrián, Valeria Ambrosio); LoveMusik (Dir. Jonathan Butterell); Forever Young (Dir. Daniel Casablanca); Don Juan (Dir. Malena Marechal); Dos Pícaros Sinvergüenzas (Dir. Marcos Carnevale); Canciones a la intemperie (music-hall junto a Alberto Favero, Dir. Ariel Del Mastro); Los áspides de Cleopatra (obra que, luego, hizo una segunda temporada en Madrid, España; Dir. Guillermo Heras); Sweeney Todd (Dir. Ricky Pashkus); Despertar de primavera (Dir. Ariel Del Mastro); EVA, el gran musical argentino (Dir. Nacha Guevara); Noche de Reyes (Dir. Jorge Azurmendi); Mundo Redondo (Dir. Roberto Peloni); Frustrados en Baires (Dir. Valeria Ambrosio ). Como actriz, obtuvo el PREMIO A.C.E. REVELACION FEMENINA por su rol de mendiga en Sweeney Todd. En television, trabajó en Guapas, y Esperanza Mía, ambas series producidas por Pol-k, así como en El Monorriel de Topa (Disney Junior). Dentro del ámbito cinematográfico, ha filmado varios cortometrajes independientes, tanto en Argentina como en Estados Unidos. Como cantautora, en 2011 lanzó su primer trabajo discográfico: Rulera. Luego en 2014, editó su segundo disco, Mudar, con producción artística, arreglos y dirección musical a cargo de Ezequiel Finger. Dicho álbum estuvo nominado a los PREMIOS GARDEL 2015 como “Mejor Álbum Artístista Femenina Pop”. Recientemente, lanzó dos sencillos musicales, uno de ellos, Tuyo, cantando junto a César 'Banana' Pueyrredón y producido por el prestigioso músico Lucas Martí, y otro junto al folclorista Néstor Díaz, titulado Vaivén; así como el EP de su unipersonal "CHRISTIANE". Actualmente, continúa presentando (inclusive, digitalmente) su unipersonal “CHRISTIANE”, así como produce un tercer album musical junto a Lucas Martí y escribe nuevas piezas teatrales y guiones cinematográficos
Ver detallesPatricia Vlieg (Panamá) y Belén Pasqualini (Argentina)
Folclor Fusión
Cabaret
Descripción
Patricia Vlieg y Belén Pasqualini son dos artistas, cantautoras y docentes de Panamá y Argentina, respectivamente, que consolidan esta agrupación con el fin de promover la unidad y el intercambio cultural, a través de seminarios en los que ponen en común sus saberes, en los campos de la interpretación musical y actoral. Sobre Patricia Vlieg: Cantora multi-instrumentista, compositora, arreglista e investigadora musical, Patricia Vlieg. Licenciada en interpretación vocal y arreglos de Berklee College of Music. Discografía: Tus promesas (2003) Origen (2005), A una Cantora (2011) y Cabanga (2015). En su trabajo se hacen presentes la sofisticación armónica y libertad improvisativa del jazz, la riqueza melódica, diversidad rítmica y profundidad poética de la música latinoamericana y la apertura a nuevas búsquedas, manteniendo siempre una visión musical ecléctica e integral. Su fuerza y sensibilidad interpretativa, el profundo conocimiento de las músicas del mundo, el dominio de diversos idiomas y un compromiso personal con el arte como espacio de encuentro y desarrollo social y humano, convierten a Patricia Vlieg en una embajadora cultural, una artista que tiende puentes, inspira y se deja inspirar. Solista de trayectoria internacional, se ha presentado en escenarios de América, Europa y Asia y ha realizado co-producciones con artistas de la talla de Lilián Saba, Popi Spatocco y colaboraciones musicales con Paquito D’Rivera, Berta Rojas, Lila Downs, Oscar Stagnaro, Mark Walker, Manuel Miranda, entre otros. Ha compartido escenarios con Oscar Stagnaro, Mark Walker, Alex Brown, Manuel Miranda, los cantantes cubanos Carlos Varela, Said Carbonel y Julio Fowler y los dominicanos Víctor Víctor y Pavel Núñez; los venezolanos Aquiles Baez y el maestro Cheo Hurtado; los argentinos Juan Quintero, Luna Monti, Lito Vitale, Juán Falú y Pedro Aznar. Sobre Belén Pasqualini: Actriz, cantante, compositora, dramaturga y pianista. Recientemente, ha sido una de las cinco ganadoras de la Beca Fulbright/Fondo Nacional de las Artes, que le permitió perfeccionar su técnica de actuación en el prestigioso Lee Strasberg Theater and Film Institute de New York City. Licenciada en Artes Dramáticas (U.N.A.), estudió paralelamente con Ricardo Bartís, Cristina Banegas y Raquel Sokolowicz. Vocalmente, se formó con Susana Rossi, Roxana Amed, Florencia Carchak, Marcelo Velasco Vidal y Carolina Gómez. Estudió piano con Nicolás Ospina, Rodrigo Núñez, José Tambutti, Ivan Knees; y dramaturgia, con Andrés Binetti. Su unipersonal Christiane. Un bio-musical científico, escrito e interpretado por ella misma, ganó 3 PREMIOS HUGO (“Mejor Unipersonal”, “Mejor libro de musical original”, “Mejores letras de canciones”, 1 PREMIO L.A.T.A. ("Mejor actriz de teatro viistante", NYC, USA), estando nominado, también en los rubros “Mejor Dirección” y “Mejor Música Original”) y estuvo nominado al PREMIO A.C.E. en el rubro “Mejor actuación femenina en musical, music-hall y/o café-concert” y al PREMIO MARIA GUERRERO como “Mejor autor argentino”. DIcha obra se presentó, al día de la fecha, más de 200 veces desde su estreno, tanto en Argentina, como en Latinoamérica, EEUU y España. Ha trabajado en los siguientes espectáculos de la más reconocida cartelera teatral argentina: Canibal (Dir. Corina Fiorillo y Carlos Britez); Recuerdos a la hora de la siesta (Dir. Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez); Bajo el bosque de leche (Dir. M. Stoliner y G. G. Mendy); Lord (Dir. Pepe Cibrián, Valeria Ambrosio); LoveMusik (Dir. Jonathan Butterell); Forever Young (Dir. Daniel Casablanca); Don Juan (Dir. Malena Marechal); Dos Pícaros Sinvergüenzas (Dir. Marcos Carnevale); Canciones a la intemperie (music-hall junto a Alberto Favero, Dir. Ariel Del Mastro); Los áspides de Cleopatra (obra que, luego, hizo una segunda temporada en Madrid, España; Dir. Guillermo Heras); Sweeney Todd (Dir. Ricky Pashkus); Despertar de primavera (Dir. Ariel Del Mastro); EVA, el gran musical argentino (Dir. Nacha Guevara); Noche de Reyes (Dir. Jorge Azurmendi); Mundo Redondo (Dir. Roberto Peloni); Frustrados en Baires (Dir. Valeria Ambrosio ). Como actriz, obtuvo el PREMIO A.C.E. REVELACION FEMENINA por su rol de mendiga en Sweeney Todd. En television, trabajó en Guapas, y Esperanza Mía, ambas series producidas por Pol-k, así como en El Monorriel de Topa (Disney Junior). Dentro del ámbito cinematográfico, ha filmado varios cortometrajes independientes, tanto en Argentina como en Estados Unidos. Como cantautora, en 2011 lanzó su primer trabajo discográfico: Rulera. Luego en 2014, editó su segundo disco, Mudar, con producción artística, arreglos y dirección musical a cargo de Ezequiel Finger. Dicho álbum estuvo nominado a los PREMIOS GARDEL 2015 como “Mejor Álbum Artístista Femenina Pop”. Recientemente, lanzó dos sencillos musicales, uno de ellos, Tuyo, cantando junto a César 'Banana' Pueyrredón y producido por el prestigioso músico Lucas Martí, y otro junto al folclorista Néstor Díaz, titulado Vaivén; así como el EP de su unipersonal "CHRISTIANE". Actualmente, continúa presentando (inclusive, digitalmente) su unipersonal “CHRISTIANE”, así como produce un tercer album musical junto a Lucas Martí y escribe nuevas piezas teatrales y guiones cinematográficos
Música
LAURA DEARMAS Clavecinista
Independiente LAURA DEARMAS Licenciada en Interpretación Musical (Piano) por la Escuela Universitaria de Música de Uruguay (EUM) Profesora de Piano del Conservatorio Superior de Zaragoza (1995). Graduación en clavecín en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP). (2001). Obtuvo los premios Juventudes Musicales (JJMM), Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS), Biblioteca Artigas-Washington, Premio "Rosa López Comunión" (España) y Beca “Fullbright” para intercambio cultural en California. Toca y graba junto a Abel Carlevaro, en carácter de primera audición para Uruguay, su “Concierto para guitarra y clave” , originalmente "Concierto del Plata" (1998). https://www.youtube.com/watch?v=T1qStd7A__8 En el año Bach (2000) graba la versión integral de las "Variaciones Goldberg" de J.S.Bach, bajo el sello "Mozarteum" de Uruguay. Obtiene, en tres oportunidades, el Premio “Fondos Concursables para la Cultura” (MEC) : 2008 (“Nuestro Pasado Musical en Tres Escenarios: El Salón Colonial, El Teatro, La Iglesia”), 2012 (“Tres Siglos de Música de Cámara”); y en 2014 con el proyecto “Homenaje al Compositor Guido Santórsola en el XX Aniversario de su fallecimiento”, realizando una gira de cuatro conciertos : Salto y San José (Uruguay); Porto Alegre y Pelotas (Brasil) junto a Marcelo Otegui y Cecilia Penadés. https://www.youtube.com/results?search_query=homenaje+a+guido+santorsola Paralelo a esta actividad, integra, desde 1998, el "Dúo Dearmas", con su hermana la clavecinista Nives Dearmas, desarrollando un amplio repertorio para duetos de clave, que abarca desde la música barroca hasta la difusión de música contemporánea uruguaya y rioplatense original para este instrumento en ritmos tales como el Tango, la Milonga y el Candombe Graban los Cds. “Música Alemana para 2 claves”, y “Concierto del Plata”, nominado este último a los Premios Açorianos/2011, como mejor cd en el rubro “música erudita”, donde comparte dúo con Daniel Wolff. La difusión de este material, junto con el proyecto “Un viaje por la Música de España y Latinoamérica”, lleva al dúo a representar a Uruguay en tres giras de conciertos: EEUU (2007) Israel, Holanda y España (2011) y Polonia (2016) siempre con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay
Ver detallesLAURA DEARMAS Clavecinista
Contemporánea
Descripción
Independiente LAURA DEARMAS Licenciada en Interpretación Musical (Piano) por la Escuela Universitaria de Música de Uruguay (EUM) Profesora de Piano del Conservatorio Superior de Zaragoza (1995). Graduación en clavecín en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP). (2001). Obtuvo los premios Juventudes Musicales (JJMM), Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS), Biblioteca Artigas-Washington, Premio "Rosa López Comunión" (España) y Beca “Fullbright” para intercambio cultural en California. Toca y graba junto a Abel Carlevaro, en carácter de primera audición para Uruguay, su “Concierto para guitarra y clave” , originalmente "Concierto del Plata" (1998). https://www.youtube.com/watch?v=T1qStd7A__8 En el año Bach (2000) graba la versión integral de las "Variaciones Goldberg" de J.S.Bach, bajo el sello "Mozarteum" de Uruguay. Obtiene, en tres oportunidades, el Premio “Fondos Concursables para la Cultura” (MEC) : 2008 (“Nuestro Pasado Musical en Tres Escenarios: El Salón Colonial, El Teatro, La Iglesia”), 2012 (“Tres Siglos de Música de Cámara”); y en 2014 con el proyecto “Homenaje al Compositor Guido Santórsola en el XX Aniversario de su fallecimiento”, realizando una gira de cuatro conciertos : Salto y San José (Uruguay); Porto Alegre y Pelotas (Brasil) junto a Marcelo Otegui y Cecilia Penadés. https://www.youtube.com/results?search_query=homenaje+a+guido+santorsola Paralelo a esta actividad, integra, desde 1998, el "Dúo Dearmas", con su hermana la clavecinista Nives Dearmas, desarrollando un amplio repertorio para duetos de clave, que abarca desde la música barroca hasta la difusión de música contemporánea uruguaya y rioplatense original para este instrumento en ritmos tales como el Tango, la Milonga y el Candombe Graban los Cds. “Música Alemana para 2 claves”, y “Concierto del Plata”, nominado este último a los Premios Açorianos/2011, como mejor cd en el rubro “música erudita”, donde comparte dúo con Daniel Wolff. La difusión de este material, junto con el proyecto “Un viaje por la Música de España y Latinoamérica”, lleva al dúo a representar a Uruguay en tres giras de conciertos: EEUU (2007) Israel, Holanda y España (2011) y Polonia (2016) siempre con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay
Música
Oscar "Poli" Gomitolo
Oscar Poli Gomitolo Reseña de Antecedentes: Músico, docente y gestor cultural nacido en Santa Fe, Argentina, dedicado al estudio de cordófonos latinoamericanos, en especial a los de la familia de los charangos. Fue integrante de varios ensambles que lo llevaron a grabar varios discos editados en Argentina y Francia. Como sesionista participo de numerosos proyectos discográficos de Latinoamérica y Europa. Cómo solista obtuvo numerosos premios y menciones. Su carrera musical, de más de 30 años de trayectoria, lo ha llevado a recorrer importantes escenarios de Argentina, México, Colombia, Venezuela, Perú, Chile, Ecuador, Brasil, Uruguay, Bolivia, Francia, Suiza, Bélgica, Italia, España, Dinamarca y Suiza. Como docente ha dictado talleres de música popular en universidades y escuelas de música de los países nombrados. Como divulgador es fundador del espacio de circulación de músicas latinoamericanas “Sonamos Latinoamérica” con sedes en 14 países. Abocado al trabajo en medios de comunicación, produce programas radiales transmitidos en Argentina, Colombia, Venezuela y Perú. En Argentina, este trabajo le ha valido el premio Martín Fierro como mejor programa radial de música popular. Ha musicalizado además documentales que han obtenido premios del INCAA y el FOMECA. Ha sido jurado y consultor de diferentes espacios como músico y como gestor: Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe, Consejo Federal de Inversiones, Universidades, Festivales Internacionales y diversas instituciones oficiales y privadas de los países nombrados. Integra en la actualidad el Dúo Kurupíes y se encuentra abocado a la próxima edición del libro: “Técnica y Armonía aplicada al Charango”. Contactos: Oscar Gomitolo. (tel: 0054 9 342 4765400) Mail: poligomitolo@gmail.com
Ver detallesOscar "Poli" Gomitolo
Folklore Sudamericano
Descripción
Oscar Poli Gomitolo Reseña de Antecedentes: Músico, docente y gestor cultural nacido en Santa Fe, Argentina, dedicado al estudio de cordófonos latinoamericanos, en especial a los de la familia de los charangos. Fue integrante de varios ensambles que lo llevaron a grabar varios discos editados en Argentina y Francia. Como sesionista participo de numerosos proyectos discográficos de Latinoamérica y Europa. Cómo solista obtuvo numerosos premios y menciones. Su carrera musical, de más de 30 años de trayectoria, lo ha llevado a recorrer importantes escenarios de Argentina, México, Colombia, Venezuela, Perú, Chile, Ecuador, Brasil, Uruguay, Bolivia, Francia, Suiza, Bélgica, Italia, España, Dinamarca y Suiza. Como docente ha dictado talleres de música popular en universidades y escuelas de música de los países nombrados. Como divulgador es fundador del espacio de circulación de músicas latinoamericanas “Sonamos Latinoamérica” con sedes en 14 países. Abocado al trabajo en medios de comunicación, produce programas radiales transmitidos en Argentina, Colombia, Venezuela y Perú. En Argentina, este trabajo le ha valido el premio Martín Fierro como mejor programa radial de música popular. Ha musicalizado además documentales que han obtenido premios del INCAA y el FOMECA. Ha sido jurado y consultor de diferentes espacios como músico y como gestor: Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe, Consejo Federal de Inversiones, Universidades, Festivales Internacionales y diversas instituciones oficiales y privadas de los países nombrados. Integra en la actualidad el Dúo Kurupíes y se encuentra abocado a la próxima edición del libro: “Técnica y Armonía aplicada al Charango”. Contactos: Oscar Gomitolo. (tel: 0054 9 342 4765400) Mail: poligomitolo@gmail.com
Nives Dearmas
independiente Licenciada en piano de la Escuela Universitaria de Música, de los cursos de la Maestra Raquel Boldorini. Obtiene Título de Profesor Superior de Clave del Conservatorio Superior de Música en Zaragoza-España (Prof. José Luis González Uriol) realiza estudios con el Prof. Edmundo Hora (Universidad de UNICAMP – Brazil) y master clases con los maestros Jacks Ogg (Holanda), Pierre Hantai (Francia) En Uruguay, es solista e integrante de grupos de cámara, invitada por las orquestas nacionales OSODRE, Filarmónica de Montevideo, Conjunto de Música de Cámara del Sodre, y forma parte del Ensemble Art Cantorum. Como solista ha ofrecido recitales en Europa y en EEUU y como integrante del “Duo de Claves Dearmas” realiza labor de difusión del repertorio original para dos claves, en el estilo barroco y en música contemporánea latinoamericana y nacional, participando de Ciclos y Festivales en Brasil, Estados Unidos y Europa (Israel – Holanda – España – Polonia) Invitadas en Brasil : Mosteiro de São Bento, Teatro São Pedro de Porto Alegre, Universidad de Campinas, Ciclos del Festival de Música Antigua de Curitiba. En EEUU: Centro Cultural de España en Miami; Embajada de Uruguay en Washington, Festival de la Miami Bach Society. Con el proyecto “Un viaje por la música de España y Latinoamérica” realizan gira de conciertos en Israel (Music-Tel-Aviv University); Holanda (Maastricht and Amsterdam) y Barcelona (Barcelona Conservatory). Realizan la integral de los Conciertos para dos claves de Padre Antonio Soler en la Miami Bach Society, como parte del Homenaje mundial organizado para el compositor. En el año 2016 presentan en la sala Auditorio del Sodre el CD Concierto del Plata y llevan nuestra música a la Universidad de Katowice (Polonia) cerrando el Festival de Música Contemporánea de la Universidad de Cracovia. En 2020 y 2022 son premiadas por IBERMÚSICAS, con proyectos que presentan obras originales para clave, de compositores uruguayos, programa que está disponible en el canal de youtube: clavecinistas latinoamericanos en concierto. https://www.youtube.com/watch?v=jxtUsgIkLFU En el área docente lleva una intensa actividad, formando parte del cuerpo de profesores de AUDEM (Asociación Uruguaya de Músicos) Cds: 2005 “Influencia de la música francesa en Alemania en Siglos XVII y XVIII 2008 “Música alemana para dos claves” 2011 “Concierto del Plata” – Dos nominaciones al Premio Acorianos / 2012 en Porto Alegre, como mejor CD de música clásica. http://www.nivesdearmas.com.uy/dvd.php www.nivesdearmas.com.uy
Ver detallesNives Dearmas
Contemporánea
Descripción
independiente Licenciada en piano de la Escuela Universitaria de Música, de los cursos de la Maestra Raquel Boldorini. Obtiene Título de Profesor Superior de Clave del Conservatorio Superior de Música en Zaragoza-España (Prof. José Luis González Uriol) realiza estudios con el Prof. Edmundo Hora (Universidad de UNICAMP – Brazil) y master clases con los maestros Jacks Ogg (Holanda), Pierre Hantai (Francia) En Uruguay, es solista e integrante de grupos de cámara, invitada por las orquestas nacionales OSODRE, Filarmónica de Montevideo, Conjunto de Música de Cámara del Sodre, y forma parte del Ensemble Art Cantorum. Como solista ha ofrecido recitales en Europa y en EEUU y como integrante del “Duo de Claves Dearmas” realiza labor de difusión del repertorio original para dos claves, en el estilo barroco y en música contemporánea latinoamericana y nacional, participando de Ciclos y Festivales en Brasil, Estados Unidos y Europa (Israel – Holanda – España – Polonia) Invitadas en Brasil : Mosteiro de São Bento, Teatro São Pedro de Porto Alegre, Universidad de Campinas, Ciclos del Festival de Música Antigua de Curitiba. En EEUU: Centro Cultural de España en Miami; Embajada de Uruguay en Washington, Festival de la Miami Bach Society. Con el proyecto “Un viaje por la música de España y Latinoamérica” realizan gira de conciertos en Israel (Music-Tel-Aviv University); Holanda (Maastricht and Amsterdam) y Barcelona (Barcelona Conservatory). Realizan la integral de los Conciertos para dos claves de Padre Antonio Soler en la Miami Bach Society, como parte del Homenaje mundial organizado para el compositor. En el año 2016 presentan en la sala Auditorio del Sodre el CD Concierto del Plata y llevan nuestra música a la Universidad de Katowice (Polonia) cerrando el Festival de Música Contemporánea de la Universidad de Cracovia. En 2020 y 2022 son premiadas por IBERMÚSICAS, con proyectos que presentan obras originales para clave, de compositores uruguayos, programa que está disponible en el canal de youtube: clavecinistas latinoamericanos en concierto. https://www.youtube.com/watch?v=jxtUsgIkLFU En el área docente lleva una intensa actividad, formando parte del cuerpo de profesores de AUDEM (Asociación Uruguaya de Músicos) Cds: 2005 “Influencia de la música francesa en Alemania en Siglos XVII y XVIII 2008 “Música alemana para dos claves” 2011 “Concierto del Plata” – Dos nominaciones al Premio Acorianos / 2012 en Porto Alegre, como mejor CD de música clásica. http://www.nivesdearmas.com.uy/dvd.php www.nivesdearmas.com.uy
Música
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