MateoKingman
Mateo Kingman pertenece a la nueva generación de músicos latinoamericanos. Mezcla letras profundas y esenciales con una producción vanguardista, ecléctica, que explora con sintetizadores, beats y melodías de raíz. Con tan solo cuatro años de carrera, presentaciones y festivales en México, Centroamérica, Sudamérica y Europa, el ecuatoriano ha sido reconocido como una de las figuras más sobresalientes de la nueva generación de artistas latinos, llegando a tener colaboraciones con artistas de la talla de Gustavo Santaolalla. Mateo Kingman ha realizado + 60 shows en 15 países desde el 2017, pasando por escenarios como el Estéreo Picnic, Lollapalooza, Vive Latino, NRMAL MallorcaLive, entre otros.
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Worldbeat
Synth / Electronica
Descripción
Mateo Kingman pertenece a la nueva generación de músicos latinoamericanos. Mezcla letras profundas y esenciales con una producción vanguardista, ecléctica, que explora con sintetizadores, beats y melodías de raíz. Con tan solo cuatro años de carrera, presentaciones y festivales en México, Centroamérica, Sudamérica y Europa, el ecuatoriano ha sido reconocido como una de las figuras más sobresalientes de la nueva generación de artistas latinos, llegando a tener colaboraciones con artistas de la talla de Gustavo Santaolalla. Mateo Kingman ha realizado + 60 shows en 15 países desde el 2017, pasando por escenarios como el Estéreo Picnic, Lollapalooza, Vive Latino, NRMAL MallorcaLive, entre otros.
Música
Naïa Valdez
Naïa Valdez es una joven compositora limeña que viaja entre una mezcla del pop, folk, electrónica y ritmos urbanos. Durante el 2018, sorprendió con sus singles “Corre” y “Julieta” que lograron conectar con el público nacional e internacional. Para el 2019 lanzó “Verano”, “Corre”,“Caramelito” y “Helado de Mango”, singles que la colocaron en importantes playlists curadas por Spotify a nivel mundial, llegando a ser incluso portada de las playlists “Cancionistas” “Made in Perú” . Además participó del importante festival SXSW en Austin, Texas gracias a Prom Perú, en el Festival Selvámonos y en el programa cultural “Culturaymi” de los Juegos Panamericanos Lima 2019. Para este año poco antes de la cuarentena, visitó ciudades del sur y Arica donde se presentó en el Festival Ñusta. Actualmente se encuentra en el proceso de producción de su próximo disco.
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Reggaetón & Latin Rap
Cantautor/Música de autor
Descripción
Naïa Valdez es una joven compositora limeña que viaja entre una mezcla del pop, folk, electrónica y ritmos urbanos. Durante el 2018, sorprendió con sus singles “Corre” y “Julieta” que lograron conectar con el público nacional e internacional. Para el 2019 lanzó “Verano”, “Corre”,“Caramelito” y “Helado de Mango”, singles que la colocaron en importantes playlists curadas por Spotify a nivel mundial, llegando a ser incluso portada de las playlists “Cancionistas” “Made in Perú” . Además participó del importante festival SXSW en Austin, Texas gracias a Prom Perú, en el Festival Selvámonos y en el programa cultural “Culturaymi” de los Juegos Panamericanos Lima 2019. Para este año poco antes de la cuarentena, visitó ciudades del sur y Arica donde se presentó en el Festival Ñusta. Actualmente se encuentra en el proceso de producción de su próximo disco.
Música
Juan del Sur
Juan del Sur es un artista multidisciplinario nacido en Argentina hace 37 años. Desde muy joven se animó a seguir su vocación estudiando actuación y trabajando por 12 años en el reconocido centro cultural Banfield Teatro Ensamble en Buenos Aires donde también se formó como bailarín, músico y docente. Sus estudios musicales fueron siempre acercándose personalmente a grandes maestr@s que le compartieron sus conocimientos sobre guitarra, violín, canto y cajón flamenco. Formó parte por 5 años de la agrupación de gypsy swing "Raskoski Hot Club" grabando 2 discos en importante estudios. En 2015, luego de una profunda crisis decidió emprender un viaje por Latinoamérica que le cambiaría la vida. Vivió casi 2 años en un valle sagrado al sur de Ecuador y casi 3 en el sur de México. En el transcurso se sumó al proyecto de música latinoamericana "Aluna" junto a tres poderosas mujeres: Cande Marzinotto, María Soledad Rodríguez y Fiorella Pellecchia presentándose en festivales, bares, restaurantes y peatonales, cantando, tocando guitarra, violín, charango, melódica y cajón flamenco. En 2019 regresó a su país donde grabó algunas de las tantas canciones que compuso durante su travesía en un álbum honesto y personal llamado "Para decir canciones" combinando varios estilos musicales producto de todas las culturas atravesadas. Hoy en día vive al sur de España, en Cádiz donde acaba de estrenar su segundo álbum "Bugamblia" y estudia en la Escuela de Jazz y música moderna de la UCA.
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Cantautor/Música de autor
Cumbia
Descripción
Juan del Sur es un artista multidisciplinario nacido en Argentina hace 37 años. Desde muy joven se animó a seguir su vocación estudiando actuación y trabajando por 12 años en el reconocido centro cultural Banfield Teatro Ensamble en Buenos Aires donde también se formó como bailarín, músico y docente. Sus estudios musicales fueron siempre acercándose personalmente a grandes maestr@s que le compartieron sus conocimientos sobre guitarra, violín, canto y cajón flamenco. Formó parte por 5 años de la agrupación de gypsy swing "Raskoski Hot Club" grabando 2 discos en importante estudios. En 2015, luego de una profunda crisis decidió emprender un viaje por Latinoamérica que le cambiaría la vida. Vivió casi 2 años en un valle sagrado al sur de Ecuador y casi 3 en el sur de México. En el transcurso se sumó al proyecto de música latinoamericana "Aluna" junto a tres poderosas mujeres: Cande Marzinotto, María Soledad Rodríguez y Fiorella Pellecchia presentándose en festivales, bares, restaurantes y peatonales, cantando, tocando guitarra, violín, charango, melódica y cajón flamenco. En 2019 regresó a su país donde grabó algunas de las tantas canciones que compuso durante su travesía en un álbum honesto y personal llamado "Para decir canciones" combinando varios estilos musicales producto de todas las culturas atravesadas. Hoy en día vive al sur de España, en Cádiz donde acaba de estrenar su segundo álbum "Bugamblia" y estudia en la Escuela de Jazz y música moderna de la UCA.
Música
Álvaro Clossa
Somos un dúo musical que busca unir nuestro lado más latino y "cancionero" con el pop y funk.
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Cantautor/Música de autor
Discopop / Post-Disco
Descripción
Somos un dúo musical que busca unir nuestro lado más latino y "cancionero" con el pop y funk.
BRASSTOR
BRASSTOR es un Quinteto conformado por un cuarteto de bronces y batería que indaga entre los más destacados temas de nuestro tango, principalmente en uno de sus máximos exponentes, Astor Piazzolla. Justamente, el nombre de la banda se deriva de la fusión de su nombre con la palabra “Brass” (latón en inglés, el material de los instrumentos). Esta agrupación que inició su camino a principios de 2016 está formado por Abel Manzotti en trombón bajo, Leonardo Altavilla en trompeta, Leandro Riolobo en corno, David Tchrikishvili en flugel y trompeta y Franco Prosperi en batería. Cuentan en su repertorio con los principales temas compuestos por Astor como Fuga y misterio, La muerte del Ángel, Oblivion y también con otras composiciones quizá más desconocidas como Bandó, Zita y Escualo. Si perder su mirada casi exclusiva de la música de este genial compositor argentino, también interpretan composiciones de otros grandes del tango como Horacio Salgan. Algunas actuaciones: 4 Esquinas Maipu 2020 Música Clásica por los caminos del Vino 2019 Penitenciaria de Mendoza 2019 Auditorio de Tunuyán -Mendoza- 2019 Centro de Convenciones y Exposiciones Thesaurus –Malargue- 2019 Auditorio Adolfo Calle 2018 Juglar 2018 Espacio Cultural Julio Le Parc 2017 El living 2017 Lobby bar 2017 Festival Isla Verde 2016 Semana de las Artes 2016 Vararte 2016
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Tango
Descripción
BRASSTOR es un Quinteto conformado por un cuarteto de bronces y batería que indaga entre los más destacados temas de nuestro tango, principalmente en uno de sus máximos exponentes, Astor Piazzolla. Justamente, el nombre de la banda se deriva de la fusión de su nombre con la palabra “Brass” (latón en inglés, el material de los instrumentos). Esta agrupación que inició su camino a principios de 2016 está formado por Abel Manzotti en trombón bajo, Leonardo Altavilla en trompeta, Leandro Riolobo en corno, David Tchrikishvili en flugel y trompeta y Franco Prosperi en batería. Cuentan en su repertorio con los principales temas compuestos por Astor como Fuga y misterio, La muerte del Ángel, Oblivion y también con otras composiciones quizá más desconocidas como Bandó, Zita y Escualo. Si perder su mirada casi exclusiva de la música de este genial compositor argentino, también interpretan composiciones de otros grandes del tango como Horacio Salgan. Algunas actuaciones: 4 Esquinas Maipu 2020 Música Clásica por los caminos del Vino 2019 Penitenciaria de Mendoza 2019 Auditorio de Tunuyán -Mendoza- 2019 Centro de Convenciones y Exposiciones Thesaurus –Malargue- 2019 Auditorio Adolfo Calle 2018 Juglar 2018 Espacio Cultural Julio Le Parc 2017 El living 2017 Lobby bar 2017 Festival Isla Verde 2016 Semana de las Artes 2016 Vararte 2016
Fem Festival
Fem Festival es un encuentro que, ya lleva tres ediciones y que reune a mujeres exponentes de diferentes lenguajes artísticos: música (en diversas ramas de lo popular y el rock); poesía; y pertenecientes a espacios relacionados con la actividad artística (sonido, composición de canciones y encuentros femeninos de mujeres de otros países, como la agrupación UDARA de Chile). Es una propuesta que crece (la primera edición fue en 2017), tratando de abarcar los diferentes espacios de la Cultura, tanto provincial, nacional, como de otros países, para destacar el trabajo que realizan las mujeres en estos ámbitos y de esta manera, comenzar a desterrar el tan extendido supuesto de que la cantidad de mujeres que trabajan la cultura es menor que la de los hombres. Esto es lo que sucede cuando los grandes eventos (musicales, sobre todo, pero es un fenómeno también visible en otras áreas artísticas) elaboran una grilla con un porcentaje mínimo de mujeres frente a una abrumadora mayoría masculina. Este desequilibrio tiene una larga data y este Festival quiere mostrar la otra cara, sumándose a una lucha de/por las mujeres e identidades femeninas, de igualar la presencia de géneros en todos los espacios sociales, de convivencia y culturales. Por qué: Porque creemos que aún en la opinión general y en el sector de la cultura específicamente, existe la creencia de que es menor en cantidad el trabajo que realizan las mujeres en la cultura. Porque tenemos evidencia de este tipo de visión en el armado del line up de la inmensa mayoría de los festivales en nuestro país y en el mundo, en donde puede constatarse un número mínimo de mujeres participantes/convocadas. Porque es posible tender redes y creemos en el trabajo conjunto de las mujeres e identidades femeninas para seguir construyendo otra realidad, donde se equilibre la presencia de los géneros. Objetivos: -Visibilizar el trabajo de mujeres artistas de Mendoza, Argentina y el vecino país de Chile. -Mostrar la calidad de proyectos en diversas áreas, tanto de exponentes de trayectoria como emergentes. -Tender redes de futuros proyectos entre mujeres. En el Fem Festival conviven proyectos solistas, unitarios, con colectivos y grupos de trabajo, lo que da un panorama del trabajo individual y de la posible inserción en una forma de trabajo grupal, incluso interdisciplinaria. -Debatir sobre el estado de la Cultura hoy y trabajar por un futuro en donde se equilibre la participación de mujeres, hombres y disidencias en este ámbito.
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Descripción
Fem Festival es un encuentro que, ya lleva tres ediciones y que reune a mujeres exponentes de diferentes lenguajes artísticos: música (en diversas ramas de lo popular y el rock); poesía; y pertenecientes a espacios relacionados con la actividad artística (sonido, composición de canciones y encuentros femeninos de mujeres de otros países, como la agrupación UDARA de Chile). Es una propuesta que crece (la primera edición fue en 2017), tratando de abarcar los diferentes espacios de la Cultura, tanto provincial, nacional, como de otros países, para destacar el trabajo que realizan las mujeres en estos ámbitos y de esta manera, comenzar a desterrar el tan extendido supuesto de que la cantidad de mujeres que trabajan la cultura es menor que la de los hombres. Esto es lo que sucede cuando los grandes eventos (musicales, sobre todo, pero es un fenómeno también visible en otras áreas artísticas) elaboran una grilla con un porcentaje mínimo de mujeres frente a una abrumadora mayoría masculina. Este desequilibrio tiene una larga data y este Festival quiere mostrar la otra cara, sumándose a una lucha de/por las mujeres e identidades femeninas, de igualar la presencia de géneros en todos los espacios sociales, de convivencia y culturales. Por qué: Porque creemos que aún en la opinión general y en el sector de la cultura específicamente, existe la creencia de que es menor en cantidad el trabajo que realizan las mujeres en la cultura. Porque tenemos evidencia de este tipo de visión en el armado del line up de la inmensa mayoría de los festivales en nuestro país y en el mundo, en donde puede constatarse un número mínimo de mujeres participantes/convocadas. Porque es posible tender redes y creemos en el trabajo conjunto de las mujeres e identidades femeninas para seguir construyendo otra realidad, donde se equilibre la presencia de los géneros. Objetivos: -Visibilizar el trabajo de mujeres artistas de Mendoza, Argentina y el vecino país de Chile. -Mostrar la calidad de proyectos en diversas áreas, tanto de exponentes de trayectoria como emergentes. -Tender redes de futuros proyectos entre mujeres. En el Fem Festival conviven proyectos solistas, unitarios, con colectivos y grupos de trabajo, lo que da un panorama del trabajo individual y de la posible inserción en una forma de trabajo grupal, incluso interdisciplinaria. -Debatir sobre el estado de la Cultura hoy y trabajar por un futuro en donde se equilibre la participación de mujeres, hombres y disidencias en este ámbito.
Hibridus
Es un duo, compuesto por Osvaldo Burgos y Jorge Castro, en stick y percusión. Composiciones de nuevas expresiones y aventura sonora, recorre también desde lo exótico reversiones de clásicos de la música latinoamericana. Manager: Juan Pablo Suerte
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Fusion / Jazz Rock
Folclor
Descripción
Es un duo, compuesto por Osvaldo Burgos y Jorge Castro, en stick y percusión. Composiciones de nuevas expresiones y aventura sonora, recorre también desde lo exótico reversiones de clásicos de la música latinoamericana. Manager: Juan Pablo Suerte
Ivo Ferrer
Artista multidisciplina nacido en Buenos Aires en 1986. Proyecto solista de música desde 2012, con varios EP realizados en casas y en estudios. Desde 2013 también integrante y compositor en Lxs Tremendxs (2 LP: El poder del Rayo Sagrado en 2016 y Nuevos Tiempos en 2017 – nuevo disco en proceso de ultimar detalles). Realizador audiovisual del proyecto Musiquita en la cocina (proyecto con el que filmo música tocada en cocinas – más de 500 videos). Conduzco programa de música en radio (FM La Tribu). Hago música pensando en ser compartida, sentida para los encuentros. Por mucho tiempo estuve separando mis facetas, ahora uniéndolas.
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Nuevo Folclor
Other
Descripción
Artista multidisciplina nacido en Buenos Aires en 1986. Proyecto solista de música desde 2012, con varios EP realizados en casas y en estudios. Desde 2013 también integrante y compositor en Lxs Tremendxs (2 LP: El poder del Rayo Sagrado en 2016 y Nuevos Tiempos en 2017 – nuevo disco en proceso de ultimar detalles). Realizador audiovisual del proyecto Musiquita en la cocina (proyecto con el que filmo música tocada en cocinas – más de 500 videos). Conduzco programa de música en radio (FM La Tribu). Hago música pensando en ser compartida, sentida para los encuentros. Por mucho tiempo estuve separando mis facetas, ahora uniéndolas.
Música
Tomi Lebrero y el puchero misterioso
Tomi Lebrero es un compositor, bandoneonista, guitarrista y cantante argentino perteneciente a una generación de músicos vinculados a la canción popular desde la estética acústica. Referente de la escena de cancionistas que definen la música independiente argentina de los últimos años, sus presentaciones pueden ser solistas o junto a su banda, "El puchero misterioso" En su música toma elementos de la música de principio del siglo XX como el tango y el folklore, con una fuerte impronta letrística. Allí también conviven guiños del rock, el tango, la murga, la psicodelia pop o los sonidos telúricos. Estudios: – Bandoneón con Rodolfo Mederos durante cuatro años y con Julio Pane durante un año. ¬Realizo dos años de la carrera de composición musical en la UCA. – Estudió guitarra con Ricardo Lew. – Estudió canto en el conservatorio Juan José Castro con Marina Biasotti, y en forma particular con Inés Cabrera, Susana Rosi, Osvaldo Peroni y Moira Santana. -En la actualidad ha vuelto a estudiar con Rodolfo Mederos bandoneón y armonía con Diego Schissi. Actividad profesional y logros: -Tiene editados 23 discos: Tomi Lebrero y El Puchero Misterioso (2005), banda de sonido de Upa! (2007), banda de sonido de Toda la gente sola (2008),Cosas de Tomi (2009), Me arrepiento de todo (2011), producido por Lisandro Aristimuño. Fraude (2014) y su último disco una producción para Japón junto al violinista ruso Alexei Musatov titulado Tomi Umeboshi adiction band (2014). En Septiembre de 2017 comienza con la saga de discos titulada “12”, en la cual presenta un total de 218 canciones. Ha editado 1/12, 2/12, 3/12, 4/12, 5/12, 6/12, 7/12, 8/12, 9/12, 10/12, 11/12, 12/12 y un compilado físico de todo este hiperalbúm por el Club del disco. En 2022 editó Vivo en ION y en 2023 "Vilca" un homenaje al maestro de la quebrada y el soundtrack "Norma" nominado a los premios Gardel. -Durante 2020 trabajó en el programa de Mentores y tutores de Forecast Berlin for audacious minds, bajo la tutela de la compositora Chino, Estadounidense Du Yun. – En 2016 presenta junto a Segundo Bercetche y Cristián Costantini el documental “No va a llegar” en el Bafici. Esta película tiene rotación tanto en salas de la Argentina como en festivales mundiales. Actualmente se puede ver por Youtube. -Realizó la música de seis largometrajes: Upa, una película argentina (2007) Ganadora de la competencia del Bafici de 2007, Toda la gente sola (2009), Las hermanas L. (2010), los documentales Oro nestas piedras (2009), Buscando a Sobral ( 2015) y No va llegar (2016). También musicalizo obras de teatro de Pompeyo Audivert. -Lebrero hizo su presentación al público al frente de su propio grupo en el año 2005 en el auditorio de MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires). Desde entonces ha tocado en vastos y diversos escenarios tanto de la ciudad de Bs As como del interior de la Argentina. También en el año 2005 fue premiado por el Fondo Nacional de las Artes como “Mejor canción del rock nacional”. Entre los lugares que más ha tocado se pueden destacar ciclos en Café Vinilo, el teatro Coliseo, el teatro ND Ateneo, Sala Caras y Caretas, el CAFF, El centro cultural Le Parc (Mendoza), Casa de la cultura (Jujuy), Teatro de la ciudad (Formosa), Biblioteca Muiño (Corrientes). Etcétera. Se podría decir que recorre los circuitos regionales de Argentina casi una vez por año. -Sus comienzos fueron junto a la Orquesta típica Fernandez Fierro. Actividad fuera de Argentina -En abril de 2024 viajó a Japón y realizó una gira en 13 ciudades tocando en forma solista. En mayo de este año giro por Alemania y Bélgica con el dúo TomiTomi. -En septiembre de 2023 y 2022 giró por Alemania con el proyecto "Eternal procession" tocando en importantes salas de ese país. -En Marzo de 2020 es seleccionado por el jurado del foro artístico Forecast Berlín para la realización de un año de trabajo junto a la mentora Du Yun y posterior realización de la performance: bandoneón eternal procession. -En Japón fue editado Nueva Kan ze on (2009 Taiyo Records), un compilado de su obra exclusivo para Japón y Vivo en Tokyo (2013) un recital en vivo junto al violinista Alexey Musatov. – Visitó Japón para tocar su música en cinco ocasiones y realizo giras por ese país. En tres de esas visitas actuó en el festival Kioto Onpaku con audiencias que rondaban las 10 000 personas. -Ha girado en reiteradas ocasiones por Europa tocando en países como España, Francia, Italia, Austria, Alemania, Bélgica, etcétera -También viajó presentando su música en salas y festivales por países americanos como Mexico, Brasil, Chile, Colombia, Peru, Bolivia y EEUU Actividad docente: – Desde 2008 dicta el taller de canciones “La Oreja Atenta” junto al cantautor Alvy Singer. En 2012 comienza a dar el taller solo. Por el mismo han pasado ya más de 100 cancionistas. – El taller fue dado en forma de seminario en ciudades como Cochabamba, Santiago de Chile, Distrito Federal de México y Medellín. Videos: -Tomi Lebrero por Vincent Moon (Francia): http://www.blogotheque.net/Nouvelle-traduction-Tomi-Lebrero -Mini documental en Pachamama (Buenos Aires), junto a varios artistas: http://www.youtube.com/watch?v=VTGWYZ-oBvM
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Tango
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Descripción
Tomi Lebrero es un compositor, bandoneonista, guitarrista y cantante argentino perteneciente a una generación de músicos vinculados a la canción popular desde la estética acústica. Referente de la escena de cancionistas que definen la música independiente argentina de los últimos años, sus presentaciones pueden ser solistas o junto a su banda, "El puchero misterioso" En su música toma elementos de la música de principio del siglo XX como el tango y el folklore, con una fuerte impronta letrística. Allí también conviven guiños del rock, el tango, la murga, la psicodelia pop o los sonidos telúricos. Estudios: – Bandoneón con Rodolfo Mederos durante cuatro años y con Julio Pane durante un año. ¬Realizo dos años de la carrera de composición musical en la UCA. – Estudió guitarra con Ricardo Lew. – Estudió canto en el conservatorio Juan José Castro con Marina Biasotti, y en forma particular con Inés Cabrera, Susana Rosi, Osvaldo Peroni y Moira Santana. -En la actualidad ha vuelto a estudiar con Rodolfo Mederos bandoneón y armonía con Diego Schissi. Actividad profesional y logros: -Tiene editados 23 discos: Tomi Lebrero y El Puchero Misterioso (2005), banda de sonido de Upa! (2007), banda de sonido de Toda la gente sola (2008),Cosas de Tomi (2009), Me arrepiento de todo (2011), producido por Lisandro Aristimuño. Fraude (2014) y su último disco una producción para Japón junto al violinista ruso Alexei Musatov titulado Tomi Umeboshi adiction band (2014). En Septiembre de 2017 comienza con la saga de discos titulada “12”, en la cual presenta un total de 218 canciones. Ha editado 1/12, 2/12, 3/12, 4/12, 5/12, 6/12, 7/12, 8/12, 9/12, 10/12, 11/12, 12/12 y un compilado físico de todo este hiperalbúm por el Club del disco. En 2022 editó Vivo en ION y en 2023 "Vilca" un homenaje al maestro de la quebrada y el soundtrack "Norma" nominado a los premios Gardel. -Durante 2020 trabajó en el programa de Mentores y tutores de Forecast Berlin for audacious minds, bajo la tutela de la compositora Chino, Estadounidense Du Yun. – En 2016 presenta junto a Segundo Bercetche y Cristián Costantini el documental “No va a llegar” en el Bafici. Esta película tiene rotación tanto en salas de la Argentina como en festivales mundiales. Actualmente se puede ver por Youtube. -Realizó la música de seis largometrajes: Upa, una película argentina (2007) Ganadora de la competencia del Bafici de 2007, Toda la gente sola (2009), Las hermanas L. (2010), los documentales Oro nestas piedras (2009), Buscando a Sobral ( 2015) y No va llegar (2016). También musicalizo obras de teatro de Pompeyo Audivert. -Lebrero hizo su presentación al público al frente de su propio grupo en el año 2005 en el auditorio de MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires). Desde entonces ha tocado en vastos y diversos escenarios tanto de la ciudad de Bs As como del interior de la Argentina. También en el año 2005 fue premiado por el Fondo Nacional de las Artes como “Mejor canción del rock nacional”. Entre los lugares que más ha tocado se pueden destacar ciclos en Café Vinilo, el teatro Coliseo, el teatro ND Ateneo, Sala Caras y Caretas, el CAFF, El centro cultural Le Parc (Mendoza), Casa de la cultura (Jujuy), Teatro de la ciudad (Formosa), Biblioteca Muiño (Corrientes). Etcétera. Se podría decir que recorre los circuitos regionales de Argentina casi una vez por año. -Sus comienzos fueron junto a la Orquesta típica Fernandez Fierro. Actividad fuera de Argentina -En abril de 2024 viajó a Japón y realizó una gira en 13 ciudades tocando en forma solista. En mayo de este año giro por Alemania y Bélgica con el dúo TomiTomi. -En septiembre de 2023 y 2022 giró por Alemania con el proyecto "Eternal procession" tocando en importantes salas de ese país. -En Marzo de 2020 es seleccionado por el jurado del foro artístico Forecast Berlín para la realización de un año de trabajo junto a la mentora Du Yun y posterior realización de la performance: bandoneón eternal procession. -En Japón fue editado Nueva Kan ze on (2009 Taiyo Records), un compilado de su obra exclusivo para Japón y Vivo en Tokyo (2013) un recital en vivo junto al violinista Alexey Musatov. – Visitó Japón para tocar su música en cinco ocasiones y realizo giras por ese país. En tres de esas visitas actuó en el festival Kioto Onpaku con audiencias que rondaban las 10 000 personas. -Ha girado en reiteradas ocasiones por Europa tocando en países como España, Francia, Italia, Austria, Alemania, Bélgica, etcétera -También viajó presentando su música en salas y festivales por países americanos como Mexico, Brasil, Chile, Colombia, Peru, Bolivia y EEUU Actividad docente: – Desde 2008 dicta el taller de canciones “La Oreja Atenta” junto al cantautor Alvy Singer. En 2012 comienza a dar el taller solo. Por el mismo han pasado ya más de 100 cancionistas. – El taller fue dado en forma de seminario en ciudades como Cochabamba, Santiago de Chile, Distrito Federal de México y Medellín. Videos: -Tomi Lebrero por Vincent Moon (Francia): http://www.blogotheque.net/Nouvelle-traduction-Tomi-Lebrero -Mini documental en Pachamama (Buenos Aires), junto a varios artistas: http://www.youtube.com/watch?v=VTGWYZ-oBvM
Muñecas
Muñecas es una banda del nuevo rock argentino reconocida por sus canciones adictivas cargadas de melancolía, humor e ironía que describen el desencanto generacional. Con un sonido moderno y al mismo tiempo atemporal, Muñecas no busca el camino de lo efímero, sino que persiste en la construcción de una identidad propia logrando una conexión genuina con quienes encuentran belleza en la imperfección y la introspección cotidiana. Con más de diez años de historia y cuatro discos editados, Muñecas ha colaborado con productores como Tuta Torres (Babasónicos) y Tomas Crow (Coldplay, Noel Gallagher). A lo largo de su trayectoria, múltiples singles han sido parte de playlists editoriales de Spotify, siendo la portada de Indie Argentina, Indie Chile y Novedades Indie. Actualmente, se encuentra difundiendo su nuevo álbum Melancolía y Otros Vicios Modernos. Un disco que, a través de un sonido renovado pero fiel a su identidad, explora las contradicciones de la nostalgia, el amor y el desencanto. Ver show presentación en vivo. También, lanzaron “Triste Corazón” en colaboración con Pehuenche (México). Entre sus hitos, Muñecas realizó una gira internacional por México, participando en el Festival Marvin en CDMX y Sofar Sounds en Puebla, fue parte del Encuentro Imesur en Chile, abrió el show de Babasónicos en Rosario y formó parte del Festival Bandera. Ha compartido escenario con Las Pelotas, Indios, Santiago Motorizado, entre otros.
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Descripción
Muñecas es una banda del nuevo rock argentino reconocida por sus canciones adictivas cargadas de melancolía, humor e ironía que describen el desencanto generacional. Con un sonido moderno y al mismo tiempo atemporal, Muñecas no busca el camino de lo efímero, sino que persiste en la construcción de una identidad propia logrando una conexión genuina con quienes encuentran belleza en la imperfección y la introspección cotidiana. Con más de diez años de historia y cuatro discos editados, Muñecas ha colaborado con productores como Tuta Torres (Babasónicos) y Tomas Crow (Coldplay, Noel Gallagher). A lo largo de su trayectoria, múltiples singles han sido parte de playlists editoriales de Spotify, siendo la portada de Indie Argentina, Indie Chile y Novedades Indie. Actualmente, se encuentra difundiendo su nuevo álbum Melancolía y Otros Vicios Modernos. Un disco que, a través de un sonido renovado pero fiel a su identidad, explora las contradicciones de la nostalgia, el amor y el desencanto. Ver show presentación en vivo. También, lanzaron “Triste Corazón” en colaboración con Pehuenche (México). Entre sus hitos, Muñecas realizó una gira internacional por México, participando en el Festival Marvin en CDMX y Sofar Sounds en Puebla, fue parte del Encuentro Imesur en Chile, abrió el show de Babasónicos en Rosario y formó parte del Festival Bandera. Ha compartido escenario con Las Pelotas, Indios, Santiago Motorizado, entre otros.
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