Oscar Kogsni
Canción Melódica
Post-Rock
Descripción
Compositor y baterista mexicano inspirado en la música de los sueños.
Videos
T'orus
T’ORUS Elogiado por los medios mexicanos como "uno de los proyectos más ambiciosos en la escena musical" (Contratiempo Jazz, 2014), T'orus es una banda que reúne elementos de diferentes tradiciones como el jazz, rock y hip hop. Rápidamente se han ganado un lugar en la escena nacional, tocando en algunos de los lugares más importantes de la Ciudad de México y en grandes festivales del país como el Antifestival en el Lunario del Auditorio Nacional y el Festival de Jazz de la Riviera Maya alternando con grandes nombres como Sheila E, Gino Vanneli y Allan Holdsworth. En 2014 lanzaron su álbum debut "T'orus", una producción independiente que recibió críticas positivas de los diferentes medios de comunicación en México, como Ibero 90.9, Horizonte 107.9 y la Malaria. Después del lanzamiento del álbum, T'orus recorrió y se presentó en diversos lugares y estaciones de radio de todo México. Aparecieron en televisión nacional presentando un show especial en Once TV México. Han colaborado con artistas nacionales e internacionales como Eric El Niño, Myron Glasper y Michael Mayo. Actualmente se encuentran produciendo su segundo material discográfico que se espera para mediados de 2021. "T'orus es un ejemplo perfecto de cómo rebasar los límites de la música con maestría; la fusión de géneros encuentra en esta joven banda a un digno representante para la posteridad". Sergio Pastrana, Editor en jefe de Indie Rocks. T’orus está conformado por Christian Balderas en los sintetizadores, Aarón Flores en la guitarra, Benjamín García en el bajo y Enrique Nativitas en la batería.
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Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descripción
T’ORUS Elogiado por los medios mexicanos como "uno de los proyectos más ambiciosos en la escena musical" (Contratiempo Jazz, 2014), T'orus es una banda que reúne elementos de diferentes tradiciones como el jazz, rock y hip hop. Rápidamente se han ganado un lugar en la escena nacional, tocando en algunos de los lugares más importantes de la Ciudad de México y en grandes festivales del país como el Antifestival en el Lunario del Auditorio Nacional y el Festival de Jazz de la Riviera Maya alternando con grandes nombres como Sheila E, Gino Vanneli y Allan Holdsworth. En 2014 lanzaron su álbum debut "T'orus", una producción independiente que recibió críticas positivas de los diferentes medios de comunicación en México, como Ibero 90.9, Horizonte 107.9 y la Malaria. Después del lanzamiento del álbum, T'orus recorrió y se presentó en diversos lugares y estaciones de radio de todo México. Aparecieron en televisión nacional presentando un show especial en Once TV México. Han colaborado con artistas nacionales e internacionales como Eric El Niño, Myron Glasper y Michael Mayo. Actualmente se encuentran produciendo su segundo material discográfico que se espera para mediados de 2021. "T'orus es un ejemplo perfecto de cómo rebasar los límites de la música con maestría; la fusión de géneros encuentra en esta joven banda a un digno representante para la posteridad". Sergio Pastrana, Editor en jefe de Indie Rocks. T’orus está conformado por Christian Balderas en los sintetizadores, Aarón Flores en la guitarra, Benjamín García en el bajo y Enrique Nativitas en la batería.
Música
Festival Ska Contra el Racismo
El racismo, la xenofobia y la intolerancia son problemas frecuentes en todas las sociedades. Pero todos y cada uno de nosotros jugamos a diario un papel ya sea contribuyendo o rompiendo los prejuicios raciales y las actitudes intolerantes. Festival Ska Contra el Racismo es una instancia cultural basado en una muestra musical con bandas chilenas e internacionales que ponen énfasis en la lucha contra el racismo, xenofobia y prejuicios étnico sociales a través del ritmo ska y su fusión con diversos estilos musicales.
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Descripción
El racismo, la xenofobia y la intolerancia son problemas frecuentes en todas las sociedades. Pero todos y cada uno de nosotros jugamos a diario un papel ya sea contribuyendo o rompiendo los prejuicios raciales y las actitudes intolerantes. Festival Ska Contra el Racismo es una instancia cultural basado en una muestra musical con bandas chilenas e internacionales que ponen énfasis en la lucha contra el racismo, xenofobia y prejuicios étnico sociales a través del ritmo ska y su fusión con diversos estilos musicales.
noelia pantano
Participo en distintos espacios de orquesta, coro y ensamble infanto juvenil del pueblo en el que vivo en el interior de Córdoba. vivo la música como un elemento mágico de encuentro y de pulsar comunitario.
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Folclor
Descripción
Participo en distintos espacios de orquesta, coro y ensamble infanto juvenil del pueblo en el que vivo en el interior de Córdoba. vivo la música como un elemento mágico de encuentro y de pulsar comunitario.
Tr3sdeCoraZón
Agrupación de Rock con 18 años de trayectoria de la ciudad de Medellín – Colombia
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Nives Dearmas clavecinista
Independiente – Prof. Superior de clave del Conservatorio Sup. de Música de Zaragoza. Sus maestros: en piano Raquel Boldorini, y en clave: Eduardo Gilardoni, M. Marozzi (Uruguay), J.L. González Uriol (España) y Edmundo Hora, (Brasil). Asiste a master class con los maestros: Jacks Ogg (Holanda) Pierre Hantai (Francia) y Rosana Lanzelotte (Brasil) Interviene como solista e integrante de grupos en los ciclos de cámara y es invitada por las orquestas nacionales OSSODRE, Filarmónica de Montevideo y Orquesta del MEC. Como solista e integrante del “Duo de Claves”, realiza una labor de difusión del repertorio para clave, en el estilo barroco así como en música contemporánea latinoamericana y nacional. Interviene en Ciclos y Festivales en Brasil, EEUU y Europa. CDs editados: Influencia de la música francesa en Alemania en los siglos XVII y XVIII Música alemana para dos claves Concierto del Plata.
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Contemporánea
Descripción
Independiente – Prof. Superior de clave del Conservatorio Sup. de Música de Zaragoza. Sus maestros: en piano Raquel Boldorini, y en clave: Eduardo Gilardoni, M. Marozzi (Uruguay), J.L. González Uriol (España) y Edmundo Hora, (Brasil). Asiste a master class con los maestros: Jacks Ogg (Holanda) Pierre Hantai (Francia) y Rosana Lanzelotte (Brasil) Interviene como solista e integrante de grupos en los ciclos de cámara y es invitada por las orquestas nacionales OSSODRE, Filarmónica de Montevideo y Orquesta del MEC. Como solista e integrante del “Duo de Claves”, realiza una labor de difusión del repertorio para clave, en el estilo barroco así como en música contemporánea latinoamericana y nacional. Interviene en Ciclos y Festivales en Brasil, EEUU y Europa. CDs editados: Influencia de la música francesa en Alemania en los siglos XVII y XVIII Música alemana para dos claves Concierto del Plata.
Música
Oda Vitae
Somos una banda del interior de Argentina de Corrientes capital, somos un formato de trio y actualmente nos encontramos trabajando en la grabacion de nuestro primer CD, nuestro estilo musical es variado dentro de las vertientes del Rock pregresivo/Metal/baladas/punk/grunge
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Grunge
Britpop
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Somos una banda del interior de Argentina de Corrientes capital, somos un formato de trio y actualmente nos encontramos trabajando en la grabacion de nuestro primer CD, nuestro estilo musical es variado dentro de las vertientes del Rock pregresivo/Metal/baladas/punk/grunge
Ricardo López, barítono
Ganador del Concurso Nacional de Canto "Carlo Morelli", Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo, Concurso internacional de Canto "Linus Lerner", Concurso Iberoamericano de la Canción "Irma González" y galardonado en el Concurso Internacional de Canto de Sinaloa. Ricardo López es el barítono mexicano más destacado de su generación. Se ha presentado con mucho éxito en diversos países como: Alemania, Suiza, Austria, Croacia, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Costa Rica, Honduras, Chile, Uruguay, Argentina y Brasil.
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Solistas
Opera
Descripción
Ganador del Concurso Nacional de Canto "Carlo Morelli", Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo, Concurso internacional de Canto "Linus Lerner", Concurso Iberoamericano de la Canción "Irma González" y galardonado en el Concurso Internacional de Canto de Sinaloa. Ricardo López es el barítono mexicano más destacado de su generación. Se ha presentado con mucho éxito en diversos países como: Alemania, Suiza, Austria, Croacia, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Costa Rica, Honduras, Chile, Uruguay, Argentina y Brasil.
Música
Flor Otero
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantante, compositora, improvisadora
Música
Francesca Ancarola
Cantante y compositora chilena de folclor contemporáneo. Reconocida como una de las mejores intérpretes del habla hispana, ha destacado por su original cruce entre el folclor y el jazz. A la fecha tiene trece discos publicados, tres de ellos reconocidos por sus pares con el Premio Altazor por "Pasaje de ida y vuelta", "Lonquén- Tributo a Víctor Jara" y por el proyecto junto a Carlos Aguirre "Arrullos – Canciones de Cuna Latinoamericanas". También ella ha desarrollado proyectos musicales junto a músicos tales como Antonio Restucci, Elizabeth Morris, Simón Schriever, Léa Freire, Federico Dannemann, Stu Mindemann por nombrar algunos y ha compartido conciertos con artistas tales como Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, André Marques y Aca Seca Trío, entre otros artistas del continente. Francesca también ha participado en innumerables actividades tanto en torno a los derechos humanos, como a la defensa y preservación del medio ambiente y sus pueblos originarios. Destacan eventos tales como “Qapac Ñam”, la ceremonia en Cuzco que dió reconocimiento por parte de Unesco al Camino del Inca como patrimonio de la humanidad; y como invitada a “Traigo un Pueblo en mi voz”, Concierto homenaje a Mercedes Sosa en su lugar natal en Santa Catalina Jujuy dirigido por el maestro Popi Spatocco. Ha representado a Chile en festivales no competitivos tales como Festival ChileJazz, Festival de Jazz de Ouro Preto‐Brasil, Festival de Jazz de Lisboa‐Portugal, Festival CulturAmerica de Pau‐ Francia, Festival de Jazz de Santa Fé, EXIB Portugal y en el Festival Música de la Tierra de Uruguay entre otros conciertos. En el 2015 lanza “Espejo de los Sueños” (Crann Editores) su primer libro de partituras, inaugurando con ello la Sala Antar del Museo Violeta Parra con cuatro conciertos a sala llena. En 2017 participa junto a su quinteto en el ciclo organizado por la producción del programa radial Holojazz registra audiovisualmente un concierto en Sala Master de la Radio de la Universidad de Chile. De este registro nace “La Desentonada”, su primer disco en vivo y que estrena el 2018 en el auditorio del Teatro del Lago, sur de Chile. Su más reciente álbum titulado CANCIONES DE HUGO MORAGA celebra 50 años de oficio del cantautor chileno Hugo Moraga y fue producido junto a Simón Schriever gracias al apoyo del Fondo de la Música 2023.
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Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Descripción
Cantante y compositora chilena de folclor contemporáneo. Reconocida como una de las mejores intérpretes del habla hispana, ha destacado por su original cruce entre el folclor y el jazz. A la fecha tiene trece discos publicados, tres de ellos reconocidos por sus pares con el Premio Altazor por "Pasaje de ida y vuelta", "Lonquén- Tributo a Víctor Jara" y por el proyecto junto a Carlos Aguirre "Arrullos – Canciones de Cuna Latinoamericanas". También ella ha desarrollado proyectos musicales junto a músicos tales como Antonio Restucci, Elizabeth Morris, Simón Schriever, Léa Freire, Federico Dannemann, Stu Mindemann por nombrar algunos y ha compartido conciertos con artistas tales como Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, André Marques y Aca Seca Trío, entre otros artistas del continente. Francesca también ha participado en innumerables actividades tanto en torno a los derechos humanos, como a la defensa y preservación del medio ambiente y sus pueblos originarios. Destacan eventos tales como “Qapac Ñam”, la ceremonia en Cuzco que dió reconocimiento por parte de Unesco al Camino del Inca como patrimonio de la humanidad; y como invitada a “Traigo un Pueblo en mi voz”, Concierto homenaje a Mercedes Sosa en su lugar natal en Santa Catalina Jujuy dirigido por el maestro Popi Spatocco. Ha representado a Chile en festivales no competitivos tales como Festival ChileJazz, Festival de Jazz de Ouro Preto‐Brasil, Festival de Jazz de Lisboa‐Portugal, Festival CulturAmerica de Pau‐ Francia, Festival de Jazz de Santa Fé, EXIB Portugal y en el Festival Música de la Tierra de Uruguay entre otros conciertos. En el 2015 lanza “Espejo de los Sueños” (Crann Editores) su primer libro de partituras, inaugurando con ello la Sala Antar del Museo Violeta Parra con cuatro conciertos a sala llena. En 2017 participa junto a su quinteto en el ciclo organizado por la producción del programa radial Holojazz registra audiovisualmente un concierto en Sala Master de la Radio de la Universidad de Chile. De este registro nace “La Desentonada”, su primer disco en vivo y que estrena el 2018 en el auditorio del Teatro del Lago, sur de Chile. Su más reciente álbum titulado CANCIONES DE HUGO MORAGA celebra 50 años de oficio del cantautor chileno Hugo Moraga y fue producido junto a Simón Schriever gracias al apoyo del Fondo de la Música 2023.
Música
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