Lucrecia Cartabia
Descripción
Producción y gestión de eventos culturales y comunicación.
Suarez&Torres
Paula Suárez y Leda Torres se reunieron con una idea clara y de no tan sencilla concreción: la de traducir al piano el sonido de un quinteto, de una orquesta y hasta la de un bandoneón solista. El género tango tiene numerosas vertientes, muchas formas de ser tocado y otras tantas de sentirlo. Ellas buscan la forma del tango que más las representa: la de expresar el mayor grado de emoción en un solo instrumento. Al momento de seleccionar las obras que comprenden su repertorio se centraron en tres ejes principales: el de realizar adaptaciones de arreglos originales de las orquestas más emblemáticas del tango, el de realizar nuevos arreglos de obras tradicionales y el de aportar nuevas composiciones al repertorio popular. Las pianistas hacen un recorrido por la música argentina a través de las obras más características del tango. Trazan una línea de tiempo desde los años 20 hasta la actualidad interpretando los arreglos más importantes de la historia. Ilustran a través del lenguaje de los grandes arregladores y directores como Canaro, Miguel Caló, Osvaldo Pugliese, Osvaldo Fresedo, Horacio Salgán, Astor Piazzolla, entro otros; y desde su propio lenguaje la esencia y evolución de esta música. Es así que desde el piano y a 4 manos hacen sonar la música de su raíz. Desde los comienzos, el dúo S&T, se propuso no solo interpretar sus arreglos sino que también producir material en partituras y compartirlo con aquellos interesados en el tango. De este modo sus propios arreglos recorren el mundo bajo la ejecución de innumerables pianistas de distintas nacionalidades. Han llevado a cabo conciertos en diferentes salas de la escena porteña y el interior de Argentina. Algunos de ellos: Teatro Municipal Colón de Mar del Plata en el marco del Festival Piazzolla; La Academia Tango Club en el ciclo organizado por Tango con Tempo; Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo en el marco de La noche de los museos; Centro Cultural Parque de España de Rosario; Café Vinilo; Hasta Trilce; Pista Urbana; Teatro Xirgu; milongas porteñas; etc. También presentaron su espectáculo en países de Europa tales como Francia, Alemania, Suiza y Holanda. Algunos de ellos: Théâtre de Nouveautés en el marco del Festival Internacional de Tango de Tarbes, Francia; Maison de l’Argentine en París, Francia; Bürgerhaus en Schwabach, Alemania; entre otros. También participaron del Festival Internacional de Tango de Medellín. Su primer disco “Tango en piano a 4 manos” fue nominado a los Premios Gardel 2018 en la categoría “Mejor álbum nuevo artista de tango”.
Ver detallesSuarez&Torres
Tango
Descripción
Paula Suárez y Leda Torres se reunieron con una idea clara y de no tan sencilla concreción: la de traducir al piano el sonido de un quinteto, de una orquesta y hasta la de un bandoneón solista. El género tango tiene numerosas vertientes, muchas formas de ser tocado y otras tantas de sentirlo. Ellas buscan la forma del tango que más las representa: la de expresar el mayor grado de emoción en un solo instrumento. Al momento de seleccionar las obras que comprenden su repertorio se centraron en tres ejes principales: el de realizar adaptaciones de arreglos originales de las orquestas más emblemáticas del tango, el de realizar nuevos arreglos de obras tradicionales y el de aportar nuevas composiciones al repertorio popular. Las pianistas hacen un recorrido por la música argentina a través de las obras más características del tango. Trazan una línea de tiempo desde los años 20 hasta la actualidad interpretando los arreglos más importantes de la historia. Ilustran a través del lenguaje de los grandes arregladores y directores como Canaro, Miguel Caló, Osvaldo Pugliese, Osvaldo Fresedo, Horacio Salgán, Astor Piazzolla, entro otros; y desde su propio lenguaje la esencia y evolución de esta música. Es así que desde el piano y a 4 manos hacen sonar la música de su raíz. Desde los comienzos, el dúo S&T, se propuso no solo interpretar sus arreglos sino que también producir material en partituras y compartirlo con aquellos interesados en el tango. De este modo sus propios arreglos recorren el mundo bajo la ejecución de innumerables pianistas de distintas nacionalidades. Han llevado a cabo conciertos en diferentes salas de la escena porteña y el interior de Argentina. Algunos de ellos: Teatro Municipal Colón de Mar del Plata en el marco del Festival Piazzolla; La Academia Tango Club en el ciclo organizado por Tango con Tempo; Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo en el marco de La noche de los museos; Centro Cultural Parque de España de Rosario; Café Vinilo; Hasta Trilce; Pista Urbana; Teatro Xirgu; milongas porteñas; etc. También presentaron su espectáculo en países de Europa tales como Francia, Alemania, Suiza y Holanda. Algunos de ellos: Théâtre de Nouveautés en el marco del Festival Internacional de Tango de Tarbes, Francia; Maison de l’Argentine en París, Francia; Bürgerhaus en Schwabach, Alemania; entre otros. También participaron del Festival Internacional de Tango de Medellín. Su primer disco “Tango en piano a 4 manos” fue nominado a los Premios Gardel 2018 en la categoría “Mejor álbum nuevo artista de tango”.
Música
César Parlatore
César Parlatore es bajista proveniente de la Ciudad de Rosario, Argentina. A lo largo de su carrera ha tocado en numerosas bandas de la República Argentina, ha realizado trabajos como músico de sesión en estudio, y en paralelo, desde hace varios años lleva adelante su propio proyecto musical de jazz fusión, en el cual combina el funk, fusión, jazz y otros géneros, en los que se destaca la improvisación como un eje fundamental. Se ha presentado en festivales de jazz, fusión rock y blues de la República Argentina, y diferentes clubes de jazz. Ha realizado presentaciones tanto en Argentina como en México y busca presentarse próximamente en otros países de América Latina y Europa. Actualmente se encuentra difundiendo su trabajo de manera digital junto a músicos de gran trayectoria de Argentina y México con su proyecto propio y con otras bandas. Además, se encuentra grabando su nuevo material discográfico y parte de este material ya está disponible en las plataformas digitales como Spotify, iMusic, Google, Youtube, y en las redes sociales Facebook e Instagram.
Ver detallesCésar Parlatore
Fusion / Jazz Rock
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
César Parlatore es bajista proveniente de la Ciudad de Rosario, Argentina. A lo largo de su carrera ha tocado en numerosas bandas de la República Argentina, ha realizado trabajos como músico de sesión en estudio, y en paralelo, desde hace varios años lleva adelante su propio proyecto musical de jazz fusión, en el cual combina el funk, fusión, jazz y otros géneros, en los que se destaca la improvisación como un eje fundamental. Se ha presentado en festivales de jazz, fusión rock y blues de la República Argentina, y diferentes clubes de jazz. Ha realizado presentaciones tanto en Argentina como en México y busca presentarse próximamente en otros países de América Latina y Europa. Actualmente se encuentra difundiendo su trabajo de manera digital junto a músicos de gran trayectoria de Argentina y México con su proyecto propio y con otras bandas. Además, se encuentra grabando su nuevo material discográfico y parte de este material ya está disponible en las plataformas digitales como Spotify, iMusic, Google, Youtube, y en las redes sociales Facebook e Instagram.
Música
Abasto Base
Nuevo Proyecto de Tangos Inéditos basado en dos ciudades de dos países distintos. En Rosario, Argentina reside José Ianniello, autor y compositor. Y en Cumbayá, Ecuador, reside Adrián Steinsleger, guitarrista y arreglador. Nos llamamos Abasto Base, porque fue en la zona del Abasto porteño donde nos conocimos y empezamos nuestra actividad musical en conjunto.
Ver detallesAbasto Base
Tango
Descripción
Nuevo Proyecto de Tangos Inéditos basado en dos ciudades de dos países distintos. En Rosario, Argentina reside José Ianniello, autor y compositor. Y en Cumbayá, Ecuador, reside Adrián Steinsleger, guitarrista y arreglador. Nos llamamos Abasto Base, porque fue en la zona del Abasto porteño donde nos conocimos y empezamos nuestra actividad musical en conjunto.
Música
Festival Jaguar
FESTIVAL JAGUAR PALOMINO El Festival Juguar Palomino es un evento que se realiza anualmente con el fin de promover una cultura responsable y un desarrollo sostenible atreves de actividades ecológica, artística, visual y música, desde el 2104 se viene realizando y nace de la necesidad de generar espacios culturales y lúdicos en zonas vulneradas por la violencia este Festival Jaguar es un escenario en donde se presentan diferentes manifestaciones artísticas. Alterno a ello y como cuota de responsabilidad social ha llevado a cabo durante 3 años Jaguaritos Ecofest un espacio para la formación artística de niños y jóvenes quienes de manera gratuita reciben talleres de música tradicional del caribe, Pintura y artes plásticas, Danza, Acrobacia y ciclos de cine.
Ver detallesFestival Jaguar
Descripción
FESTIVAL JAGUAR PALOMINO El Festival Juguar Palomino es un evento que se realiza anualmente con el fin de promover una cultura responsable y un desarrollo sostenible atreves de actividades ecológica, artística, visual y música, desde el 2104 se viene realizando y nace de la necesidad de generar espacios culturales y lúdicos en zonas vulneradas por la violencia este Festival Jaguar es un escenario en donde se presentan diferentes manifestaciones artísticas. Alterno a ello y como cuota de responsabilidad social ha llevado a cabo durante 3 años Jaguaritos Ecofest un espacio para la formación artística de niños y jóvenes quienes de manera gratuita reciben talleres de música tradicional del caribe, Pintura y artes plásticas, Danza, Acrobacia y ciclos de cine.
LÓPEZ
López es una banda de pop rock chilena fundada en 2015 por los hermanos Álvaro y Gonzalo López, ambos integrantes de Los Bunkers. Se caracteriza por su marcado estilo de rock contemporáneo, junto a un formato pop más actual, con grandes influencias en la música electrónica y el bolero.
Ver detallesLÓPEZ
Indie Pop (Twee)
Dance Pop
Descripción
López es una banda de pop rock chilena fundada en 2015 por los hermanos Álvaro y Gonzalo López, ambos integrantes de Los Bunkers. Se caracteriza por su marcado estilo de rock contemporáneo, junto a un formato pop más actual, con grandes influencias en la música electrónica y el bolero.
Música
Mora Juárez
Gestora y productora Cultural. desarrolla y programas y eventos en el ámbito público y privado. A cargo del diseño , producción y desarrollo de la página web de Manolo Juarez
Ver detallesMora Juárez
Descripción
Gestora y productora Cultural. desarrolla y programas y eventos en el ámbito público y privado. A cargo del diseño , producción y desarrollo de la página web de Manolo Juarez
Lechuga Zafiro
Soy músico, compositor y productor. Me dedico al proyecto solista Lechuga Zafiro, que nació en 2012. Como Lechuga Zafiro edité dos discos: “Aequs Nyama” (2015)2 -que vincula la cultura del candombe con sonidos electrónicos- y “Testigo”4 (2018) a través del sello mexicano NAAFI. Participé con composiciones propias en compilados de sellos como Cómeme (Alemania/Chile) y Enchufada (Portugal). Hice presentaciones en Asia: China, Corea del Sur, Europa: Polonia, República Checa, Austria, Francia, Suiza, Holanda, Italia, Inglaterra, Alemania, y América: Estados Unidos, México, Colombia, Perú, Brasil, Chile, Paraguay y Argentina. He producido mezclas de DJ para el festival Mutek5 y para la publicación i-D. Formo parte del grupo F5, una agrupación que junto a los tambores de C1080 explora la unión del candombe (ritmo afro urugayo) con la música electrónica. En ella participo como músico y productor. Como F5 fuimos seleccionados por el programa de Ibermúsicas para participar en el festival Primavera Sound (Barcelona, España), tocamos para Boiler Room en Buenos Aires, dimos conciertos y talleres en Expo Beijing 2019 y La Semana Uruguaya en China (China) el festival Bahidorá (México), festival Unsound (Cracovia, Polonia), en la Universidad de los Andes y en el club Boogaloop (Bogotá, Colombia), en el Museo de Carnaval (Barranquilla, Colombia) así como conciertos en el Museo de Artes Visuales, Noche de los Museos, Club Río, Paullier y Guaná y Phonotheque en Montevideo. Discografía: Lechuga Zafiro – Aequs Nyama (Salviatek, 2015) Lechuga Zafiro – Testigo (NAAFI, 2018) F5 – Surco (Hiedrah, 2019) Participacion en compilados: “Sapo de Manga”, El Untitled (Cómeme, 2013) “Sexo con Ropa”, We Call It Zouk Bass (Enchufada, 2015) Sencillos: "Para Abajo" feat. Seba TC (self-released, 2019) "Sudor en Vapor" (self-released, 2019) "Oraçao" feat. Linn da Quebrada (Onda Mundial, 2020) Remezclas: Matmos – Breaking Bread (Lechuga Zafiro remix) (Thrill Jockey, 2019) Co-fundé un sello digital con base en Montevideo llamado Salviatek, con cinco lanzamientos en los que participaron artistas de Sudáfrica, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Alemania. Colaboré en la grabación de discos uruguayos tales como “Macumba” de Hablan por la Espalda – como asistente de grabación – , “Camposanto” del grupo Camposanto como co-productor/compositor, “Fiesta Animal II” de Fiesta Animal como co-productor/compositor. Música para cine Compuse música para cine, televisión y publicidad. Para la película Divino Amor (co-compuesta junto a Juan Campodónico, Santiago Marrero y F5, del director brasilero Gabriel Mascaro). Compuse la música del documental institucional Hilasal13 (de Fernando Vilanova para Relativo Films, El Salvador), La Aguja de la Mariposa (cortometraje de Gonzalo Lugo) y Cerrado (cortometraje de Alejo Fernández). Música para danza El coreógrafo Zoi Tatopoulos con la bailarina Kaycee Rice realizaron una secuencia de baila sobre mi canción “Agua y Puerta”, filmado en Los Ángeles por Tim Milgram, que hasta la fecha cuenta con más de 500 mil visitas. Realización Audiovisual Compilé y edité el videoclip de Sapo Diablo, de Lechuga Zafiro. Dirigí el videoclip del proyecto Lechuga Zafiro, llamado Agua y Puerta, ambos producidos de manera independiente y lanzados al mundo digital entre 2018 y 2019.
Ver detallesLechuga Zafiro
Descripción
Soy músico, compositor y productor. Me dedico al proyecto solista Lechuga Zafiro, que nació en 2012. Como Lechuga Zafiro edité dos discos: “Aequs Nyama” (2015)2 -que vincula la cultura del candombe con sonidos electrónicos- y “Testigo”4 (2018) a través del sello mexicano NAAFI. Participé con composiciones propias en compilados de sellos como Cómeme (Alemania/Chile) y Enchufada (Portugal). Hice presentaciones en Asia: China, Corea del Sur, Europa: Polonia, República Checa, Austria, Francia, Suiza, Holanda, Italia, Inglaterra, Alemania, y América: Estados Unidos, México, Colombia, Perú, Brasil, Chile, Paraguay y Argentina. He producido mezclas de DJ para el festival Mutek5 y para la publicación i-D. Formo parte del grupo F5, una agrupación que junto a los tambores de C1080 explora la unión del candombe (ritmo afro urugayo) con la música electrónica. En ella participo como músico y productor. Como F5 fuimos seleccionados por el programa de Ibermúsicas para participar en el festival Primavera Sound (Barcelona, España), tocamos para Boiler Room en Buenos Aires, dimos conciertos y talleres en Expo Beijing 2019 y La Semana Uruguaya en China (China) el festival Bahidorá (México), festival Unsound (Cracovia, Polonia), en la Universidad de los Andes y en el club Boogaloop (Bogotá, Colombia), en el Museo de Carnaval (Barranquilla, Colombia) así como conciertos en el Museo de Artes Visuales, Noche de los Museos, Club Río, Paullier y Guaná y Phonotheque en Montevideo. Discografía: Lechuga Zafiro – Aequs Nyama (Salviatek, 2015) Lechuga Zafiro – Testigo (NAAFI, 2018) F5 – Surco (Hiedrah, 2019) Participacion en compilados: “Sapo de Manga”, El Untitled (Cómeme, 2013) “Sexo con Ropa”, We Call It Zouk Bass (Enchufada, 2015) Sencillos: "Para Abajo" feat. Seba TC (self-released, 2019) "Sudor en Vapor" (self-released, 2019) "Oraçao" feat. Linn da Quebrada (Onda Mundial, 2020) Remezclas: Matmos – Breaking Bread (Lechuga Zafiro remix) (Thrill Jockey, 2019) Co-fundé un sello digital con base en Montevideo llamado Salviatek, con cinco lanzamientos en los que participaron artistas de Sudáfrica, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Alemania. Colaboré en la grabación de discos uruguayos tales como “Macumba” de Hablan por la Espalda – como asistente de grabación – , “Camposanto” del grupo Camposanto como co-productor/compositor, “Fiesta Animal II” de Fiesta Animal como co-productor/compositor. Música para cine Compuse música para cine, televisión y publicidad. Para la película Divino Amor (co-compuesta junto a Juan Campodónico, Santiago Marrero y F5, del director brasilero Gabriel Mascaro). Compuse la música del documental institucional Hilasal13 (de Fernando Vilanova para Relativo Films, El Salvador), La Aguja de la Mariposa (cortometraje de Gonzalo Lugo) y Cerrado (cortometraje de Alejo Fernández). Música para danza El coreógrafo Zoi Tatopoulos con la bailarina Kaycee Rice realizaron una secuencia de baila sobre mi canción “Agua y Puerta”, filmado en Los Ángeles por Tim Milgram, que hasta la fecha cuenta con más de 500 mil visitas. Realización Audiovisual Compilé y edité el videoclip de Sapo Diablo, de Lechuga Zafiro. Dirigí el videoclip del proyecto Lechuga Zafiro, llamado Agua y Puerta, ambos producidos de manera independiente y lanzados al mundo digital entre 2018 y 2019.
Música
TAMBORERAS_MUJERES AL TAMBOR!
TAMBORERAS [Mujeres al Tambor-Women To The Drum] es un proyecto internacional, con base en Argentina y Suecia, que se realiza de manera itinerante alrededor del mundo, con el objetivo de empoderar a las mujeres a través de la percusión y el canto grupal. Hasta el momento, más 6500 mujeres han participado de los workshops y retiros. Tamboreras [Mujeres al Tambor]_Taller, es una propuesta que se comporta tanto como espacio práctico en el que vivenciar la experiencia corporal y el goce de tocar los tambores, como en un colectivo de reflexión sobre las particularidades de ese acercamiento, lo que implica socialmente y lo que esta acción individual y colectiva a la vez, representa en tiempos de violencia contra las mujeres y sobre los cuerpos femeninos. Tamboreras [Mujeres al Tambor] es un proyecto creado por las percusionistas, cantantes y compositoras Vivi Pozzebón y Lili Zavala en el año 2010; desde hace 6 años, Vivi Pozzebón coordina el Taller Estable de Tamboreras (Nodo Argentina), los Retiros de Tamboreras y dirige el Tamboreras Ensamble de Argentina, proyecto artístico formado por percusionistas profesionales provenientes de distintas agrupaciones. 2018.Proyecto Ganador del Fomento Nacional otorgado por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) 2017.Proyecto Ganador de las Becas a la Creación-Arte y Transformación Social-Fondo Nacional de las Artes (FNA). 2010 al 2014. Proyecto seleccionado por la Konstnärsnänmden (El Gran Comité de las Artes de Suecia) para realizar giras y talleres en Suecia, Brasil, España y Argentina.
Ver detallesTAMBORERAS_MUJERES AL TAMBOR!
Afro
Descripción
TAMBORERAS [Mujeres al Tambor-Women To The Drum] es un proyecto internacional, con base en Argentina y Suecia, que se realiza de manera itinerante alrededor del mundo, con el objetivo de empoderar a las mujeres a través de la percusión y el canto grupal. Hasta el momento, más 6500 mujeres han participado de los workshops y retiros. Tamboreras [Mujeres al Tambor]_Taller, es una propuesta que se comporta tanto como espacio práctico en el que vivenciar la experiencia corporal y el goce de tocar los tambores, como en un colectivo de reflexión sobre las particularidades de ese acercamiento, lo que implica socialmente y lo que esta acción individual y colectiva a la vez, representa en tiempos de violencia contra las mujeres y sobre los cuerpos femeninos. Tamboreras [Mujeres al Tambor] es un proyecto creado por las percusionistas, cantantes y compositoras Vivi Pozzebón y Lili Zavala en el año 2010; desde hace 6 años, Vivi Pozzebón coordina el Taller Estable de Tamboreras (Nodo Argentina), los Retiros de Tamboreras y dirige el Tamboreras Ensamble de Argentina, proyecto artístico formado por percusionistas profesionales provenientes de distintas agrupaciones. 2018.Proyecto Ganador del Fomento Nacional otorgado por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) 2017.Proyecto Ganador de las Becas a la Creación-Arte y Transformación Social-Fondo Nacional de las Artes (FNA). 2010 al 2014. Proyecto seleccionado por la Konstnärsnänmden (El Gran Comité de las Artes de Suecia) para realizar giras y talleres en Suecia, Brasil, España y Argentina.
Música
19769 Resultados – Página 1236 de 1977