Catálogo musical

LAURA DEARMAS Clavecinista

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Independiente LAURA DEARMAS Licenciada en Interpretación Musical (Piano) por la Escuela Universitaria de Música de Uruguay (EUM) Profesora de Piano del Conservatorio Superior de Zaragoza (1995). Graduación en clavecín en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP). (2001). Obtuvo los premios Juventudes Musicales (JJMM), Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS), Biblioteca Artigas-Washington, Premio "Rosa López Comunión" (España) y Beca “Fullbright” para intercambio cultural en California. Toca y graba junto a Abel Carlevaro, en carácter de primera audición para Uruguay, su “Concierto para guitarra y clave” , originalmente "Concierto del Plata" (1998). https://www.youtube.com/watch?v=T1qStd7A__8 En el año Bach (2000) graba la versión integral de las "Variaciones Goldberg" de J.S.Bach, bajo el sello "Mozarteum" de Uruguay. Obtiene, en tres oportunidades, el Premio “Fondos Concursables para la Cultura” (MEC) : 2008 (“Nuestro Pasado Musical en Tres Escenarios: El Salón Colonial, El Teatro, La Iglesia”), 2012 (“Tres Siglos de Música de Cámara”); y en 2014 con el proyecto “Homenaje al Compositor Guido Santórsola en el XX Aniversario de su fallecimiento”, realizando una gira de cuatro conciertos : Salto y San José (Uruguay); Porto Alegre y Pelotas (Brasil) junto a Marcelo Otegui y Cecilia Penadés. https://www.youtube.com/results?search_query=homenaje+a+guido+santorsola Paralelo a esta actividad, integra, desde 1998, el "Dúo Dearmas", con su hermana la clavecinista Nives Dearmas, desarrollando un amplio repertorio para duetos de clave, que abarca desde la música barroca hasta la difusión de música contemporánea uruguaya y rioplatense original para este instrumento en ritmos tales como el Tango, la Milonga y el Candombe Graban los Cds. “Música Alemana para 2 claves”, y “Concierto del Plata”, nominado este último a los Premios Açorianos/2011, como mejor cd en el rubro “música erudita”, donde comparte dúo con Daniel Wolff. La difusión de este material, junto con el proyecto “Un viaje por la Música de España y Latinoamérica”, lleva al dúo a representar a Uruguay en tres giras de conciertos: EEUU (2007) Israel, Holanda y España (2011) y Polonia (2016) siempre con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay

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Oscar "Poli" Gomitolo

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Oscar Poli Gomitolo Reseña de Antecedentes: Músico, docente y gestor cultural nacido en Santa Fe, Argentina, dedicado al estudio de cordófonos latinoamericanos, en especial a los de la familia de los charangos. Fue integrante de varios ensambles que lo llevaron a grabar varios discos editados en Argentina y Francia. Como sesionista participo de numerosos proyectos discográficos de Latinoamérica y Europa. Cómo solista obtuvo numerosos premios y menciones. Su carrera musical, de más de 30 años de trayectoria, lo ha llevado a recorrer importantes escenarios de Argentina, México, Colombia, Venezuela, Perú, Chile, Ecuador, Brasil, Uruguay, Bolivia, Francia, Suiza, Bélgica, Italia, España, Dinamarca y Suiza. Como docente ha dictado talleres de música popular en universidades y escuelas de música de los países nombrados. Como divulgador es fundador del espacio de circulación de músicas latinoamericanas “Sonamos Latinoamérica” con sedes en 14 países. Abocado al trabajo en medios de comunicación, produce programas radiales transmitidos en Argentina, Colombia, Venezuela y Perú. En Argentina, este trabajo le ha valido el premio Martín Fierro como mejor programa radial de música popular. Ha musicalizado además documentales que han obtenido premios del INCAA y el FOMECA. Ha sido jurado y consultor de diferentes espacios como músico y como gestor: Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe, Consejo Federal de Inversiones, Universidades, Festivales Internacionales y diversas instituciones oficiales y privadas de los países nombrados. Integra en la actualidad el Dúo Kurupíes y se encuentra abocado a la próxima edición del libro: “Técnica y Armonía aplicada al Charango”. Contactos: Oscar Gomitolo. (tel: 0054 9 342 4765400) Mail: poligomitolo@gmail.com

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Nives Dearmas

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independiente Licenciada en piano de la Escuela Universitaria de Música, de los cursos de la Maestra Raquel Boldorini. Obtiene Título de Profesor Superior de Clave del Conservatorio Superior de Música en Zaragoza-España (Prof. José Luis González Uriol) realiza estudios con el Prof. Edmundo Hora (Universidad de UNICAMP – Brazil) y master clases con los maestros Jacks Ogg (Holanda), Pierre Hantai (Francia) En Uruguay, es solista e integrante de grupos de cámara, invitada por las orquestas nacionales OSODRE, Filarmónica de Montevideo, Conjunto de Música de Cámara del Sodre, y forma parte del Ensemble Art Cantorum. Como solista ha ofrecido recitales en Europa y en EEUU y como integrante del “Duo de Claves Dearmas” realiza labor de difusión del repertorio original para dos claves, en el estilo barroco y en música contemporánea latinoamericana y nacional, participando de Ciclos y Festivales en Brasil, Estados Unidos y Europa (Israel – Holanda – España – Polonia) Invitadas en Brasil : Mosteiro de São Bento, Teatro São Pedro de Porto Alegre, Universidad de Campinas, Ciclos del Festival de Música Antigua de Curitiba. En EEUU: Centro Cultural de España en Miami; Embajada de Uruguay en Washington, Festival de la Miami Bach Society. Con el proyecto “Un viaje por la música de España y Latinoamérica” realizan gira de conciertos en Israel (Music-Tel-Aviv University); Holanda (Maastricht and Amsterdam) y Barcelona (Barcelona Conservatory). Realizan la integral de los Conciertos para dos claves de Padre Antonio Soler en la Miami Bach Society, como parte del Homenaje mundial organizado para el compositor. En el año 2016 presentan en la sala Auditorio del Sodre el CD Concierto del Plata y llevan nuestra música a la Universidad de Katowice (Polonia) cerrando el Festival de Música Contemporánea de la Universidad de Cracovia. En 2020 y 2022 son premiadas por IBERMÚSICAS, con proyectos que presentan obras originales para clave, de compositores uruguayos, programa que está disponible en el canal de youtube: clavecinistas latinoamericanos en concierto. https://www.youtube.com/watch?v=jxtUsgIkLFU En el área docente lleva una intensa actividad, formando parte del cuerpo de profesores de AUDEM (Asociación Uruguaya de Músicos) Cds: 2005 “Influencia de la música francesa en Alemania en Siglos XVII y XVIII 2008 “Música alemana para dos claves” 2011 “Concierto del Plata” – Dos nominaciones al Premio Acorianos / 2012 en Porto Alegre, como mejor CD de música clásica. http://www.nivesdearmas.com.uy/dvd.php www.nivesdearmas.com.uy

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MateoKingman

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Mateo Kingman pertenece a la nueva generación de músicos latinoamericanos. Mezcla letras profundas y esenciales con una producción vanguardista, ecléctica, que explora con sintetizadores, beats y melodías de raíz. Con tan solo cuatro años de carrera, presentaciones y festivales en México, Centroamérica, Sudamérica y Europa, el ecuatoriano ha sido reconocido como una de las figuras más sobresalientes de la nueva generación de artistas latinos, llegando a tener colaboraciones con artistas de la talla de Gustavo Santaolalla. Mateo Kingman ha realizado + 60 shows en 15 países desde el 2017, pasando por escenarios como el Estéreo Picnic, Lollapalooza, Vive Latino, NRMAL MallorcaLive, entre otros.

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Naïa Valdez

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Naïa Valdez es una joven compositora limeña que viaja entre una mezcla del pop, folk, electrónica y ritmos urbanos. Durante el 2018, sorprendió con sus singles “Corre” y “Julieta” que lograron conectar con el público nacional e internacional. Para el 2019 lanzó “Verano”, “Corre”,“Caramelito” y “Helado de Mango”, singles que la colocaron en importantes playlists curadas por Spotify a nivel mundial, llegando a ser incluso portada de las playlists “Cancionistas” “Made in Perú” . Además participó del importante festival SXSW en Austin, Texas gracias a Prom Perú, en el Festival Selvámonos y en el programa cultural “Culturaymi” de los Juegos Panamericanos Lima 2019. Para este año poco antes de la cuarentena, visitó ciudades del sur y Arica donde se presentó en el Festival Ñusta. Actualmente se encuentra en el proceso de producción de su próximo disco.

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Juan del Sur

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Juan del Sur es un artista multidisciplinario nacido en Argentina hace 37 años. Desde muy joven se animó a seguir su vocación estudiando actuación y trabajando por 12 años en el reconocido centro cultural Banfield Teatro Ensamble en Buenos Aires donde también se formó como bailarín, músico y docente. Sus estudios musicales fueron siempre acercándose personalmente a grandes maestr@s que le compartieron sus conocimientos sobre guitarra, violín, canto y cajón flamenco. Formó parte por 5 años de la agrupación de gypsy swing "Raskoski Hot Club" grabando 2 discos en importante estudios. En 2015, luego de una profunda crisis decidió emprender un viaje por Latinoamérica que le cambiaría la vida. Vivió casi 2 años en un valle sagrado al sur de Ecuador y casi 3 en el sur de México. En el transcurso se sumó al proyecto de música latinoamericana "Aluna" junto a tres poderosas mujeres: Cande Marzinotto, María Soledad Rodríguez y Fiorella Pellecchia presentándose en festivales, bares, restaurantes y peatonales, cantando, tocando guitarra, violín, charango, melódica y cajón flamenco. En 2019 regresó a su país donde grabó algunas de las tantas canciones que compuso durante su travesía en un álbum honesto y personal llamado "Para decir canciones" combinando varios estilos musicales producto de todas las culturas atravesadas. Hoy en día vive al sur de España, en Cádiz donde acaba de estrenar su segundo álbum "Bugamblia" y estudia en la Escuela de Jazz y música moderna de la UCA.

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Álvaro Clossa

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Somos un dúo musical que busca unir nuestro lado más latino y "cancionero" con el pop y funk.

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BRASSTOR

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BRASSTOR es un Quinteto conformado por un cuarteto de bronces y batería que indaga entre los más destacados temas de nuestro tango, principalmente en uno de sus máximos exponentes, Astor Piazzolla. Justamente, el nombre de la banda se deriva de la fusión de su nombre con la palabra “Brass” (latón en inglés, el material de los instrumentos). Esta agrupación que inició su camino a principios de 2016 está formado por Abel Manzotti en trombón bajo, Leonardo Altavilla en trompeta, Leandro Riolobo en corno, David Tchrikishvili en flugel y trompeta y Franco Prosperi en batería. Cuentan en su repertorio con los principales temas compuestos por Astor como Fuga y misterio, La muerte del Ángel, Oblivion y también con otras composiciones quizá más desconocidas como Bandó, Zita y Escualo. Si perder su mirada casi exclusiva de la música de este genial compositor argentino, también interpretan composiciones de otros grandes del tango como Horacio Salgan. Algunas actuaciones: 4 Esquinas Maipu 2020 Música Clásica por los caminos del Vino 2019 Penitenciaria de Mendoza 2019 Auditorio de Tunuyán -Mendoza- 2019 Centro de Convenciones y Exposiciones Thesaurus –Malargue- 2019 Auditorio Adolfo Calle 2018 Juglar 2018 Espacio Cultural Julio Le Parc 2017 El living 2017 Lobby bar 2017 Festival Isla Verde 2016 Semana de las Artes 2016 Vararte 2016

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Fem Festival

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Fem Festival es un encuentro que, ya lleva tres ediciones y que reune a mujeres exponentes de diferentes lenguajes artísticos: música (en diversas ramas de lo popular y el rock); poesía; y pertenecientes a espacios relacionados con la actividad artística (sonido, composición de canciones y encuentros femeninos de mujeres de otros países, como la agrupación UDARA de Chile). Es una propuesta que crece (la primera edición fue en 2017), tratando de abarcar los diferentes espacios de la Cultura, tanto provincial, nacional, como de otros países, para destacar el trabajo que realizan las mujeres en estos ámbitos y de esta manera, comenzar a desterrar el tan extendido supuesto de que la cantidad de mujeres que trabajan la cultura es menor que la de los hombres. Esto es lo que sucede cuando los grandes eventos (musicales, sobre todo, pero es un fenómeno también visible en otras áreas artísticas) elaboran una grilla con un porcentaje mínimo de mujeres frente a una abrumadora mayoría masculina. Este desequilibrio tiene una larga data y este Festival quiere mostrar la otra cara, sumándose a una lucha de/por las mujeres e identidades femeninas, de igualar la presencia de géneros en todos los espacios sociales, de convivencia y culturales. Por qué: Porque creemos que aún en la opinión general y en el sector de la cultura específicamente, existe la creencia de que es menor en cantidad el trabajo que realizan las mujeres en la cultura. Porque tenemos evidencia de este tipo de visión en el armado del line up de la inmensa mayoría de los festivales en nuestro país y en el mundo, en donde puede constatarse un número mínimo de mujeres participantes/convocadas. Porque es posible tender redes y creemos en el trabajo conjunto de las mujeres e identidades femeninas para seguir construyendo otra realidad, donde se equilibre la presencia de los géneros. Objetivos: -Visibilizar el trabajo de mujeres artistas de Mendoza, Argentina y el vecino país de Chile. -Mostrar la calidad de proyectos en diversas áreas, tanto de exponentes de trayectoria como emergentes. -Tender redes de futuros proyectos entre mujeres. En el Fem Festival conviven proyectos solistas, unitarios, con colectivos y grupos de trabajo, lo que da un panorama del trabajo individual y de la posible inserción en una forma de trabajo grupal, incluso interdisciplinaria. -Debatir sobre el estado de la Cultura hoy y trabajar por un futuro en donde se equilibre la participación de mujeres, hombres y disidencias en este ámbito.

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Hibridus

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Es un duo, compuesto por Osvaldo Burgos y Jorge Castro, en stick y percusión. Composiciones de nuevas expresiones y aventura sonora, recorre también desde lo exótico reversiones de clásicos de la música latinoamericana. Manager: Juan Pablo Suerte

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