Ruido de Páramo
Ruido de Páramo es un artista de música electrónica selvática o folktrónica. Nace en 2018 de procesos de experimentación con música electrónica y artes visuales. Ha participado en diferentes eventos en Colombia y Ecuador presentando diferentes formatos de live set. Se inspira en los paisajes sonoros de los Andes colombianos buscando establecer una conexión espiritual y consciente con la Tierra a través de la música. Su identidad se construye desde la búsqueda de la reintegración de la naturaleza en la vida urbana. La propuesta artística de Ruido de Páramo se distingue por el diálogo entre sonidos de músicas tradicionales colombianas y sonidos electrónicos a través de métodos de producción contemporáneos. Su sonido ha sido descrito como un puente entre la tecnología y la ancestralidad, creando una atemporalidad tecnológica al reinterpretar sonoridades tradicionales. Mediante la colaboración con diversos artistas, diseñadores, intérpretes, compositores, arreglistas y cantadoras, el proyecto busca nutrirse y hacer más cálido su performance, convirtiéndose en un medio para el trabajo colaborativo que ha creado un espacio para la reinvención de la música electrónica colombiana. Ruido de Páramo a través del activismo sonoro busca despertar la conciencia ecológica y actúa como un vehículo para plasmar la memoria del territorio a través de las vibraciones de la música y la imagen. Su sonido es un catalizador para la introspección, creada para generar paz y actuar como un medio de reprogramación mental y calma, ofreciendo un escape del ritmo cotidiano. La audiencia del proyecto menciona que utiliza esta música como un ritual de foco y sanación durante procesos creativos, ya que evoca una profunda añoranza por la naturaleza en medio de la vida urbana.
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Descripción
Ruido de Páramo es un artista de música electrónica selvática o folktrónica. Nace en 2018 de procesos de experimentación con música electrónica y artes visuales. Ha participado en diferentes eventos en Colombia y Ecuador presentando diferentes formatos de live set. Se inspira en los paisajes sonoros de los Andes colombianos buscando establecer una conexión espiritual y consciente con la Tierra a través de la música. Su identidad se construye desde la búsqueda de la reintegración de la naturaleza en la vida urbana. La propuesta artística de Ruido de Páramo se distingue por el diálogo entre sonidos de músicas tradicionales colombianas y sonidos electrónicos a través de métodos de producción contemporáneos. Su sonido ha sido descrito como un puente entre la tecnología y la ancestralidad, creando una atemporalidad tecnológica al reinterpretar sonoridades tradicionales. Mediante la colaboración con diversos artistas, diseñadores, intérpretes, compositores, arreglistas y cantadoras, el proyecto busca nutrirse y hacer más cálido su performance, convirtiéndose en un medio para el trabajo colaborativo que ha creado un espacio para la reinvención de la música electrónica colombiana. Ruido de Páramo a través del activismo sonoro busca despertar la conciencia ecológica y actúa como un vehículo para plasmar la memoria del territorio a través de las vibraciones de la música y la imagen. Su sonido es un catalizador para la introspección, creada para generar paz y actuar como un medio de reprogramación mental y calma, ofreciendo un escape del ritmo cotidiano. La audiencia del proyecto menciona que utiliza esta música como un ritual de foco y sanación durante procesos creativos, ya que evoca una profunda añoranza por la naturaleza en medio de la vida urbana.
Valgur
Synthpop & New Romantics
Indie Pop (Twee)
Descripción
Valgur es una banda pop mexicana integrada por Elizabeth y Hugo Valdivieso
Debit
Contemporánea
Ambient
Musique Concrete
Minimal Techno
Electro Folclórico
Descripción
Music Technologist. Artista Sonoro, Productor, Compositor y Dj
Música
Jair Herrera
Descripción
Ensamble Cataleya
Juan Pablo García
JUAN PABLO GARCÍA Nació en la ciudad de Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina, en 1998. En el año 2007 inicia sus estudios con el maestro Ezequiel Abrego y posteriormente con Juan Manuel Núñez en el marco del Taller Cultural Alondra. En 2017 ingresa al Conservatorio provincial de música de Bahía Blanca "Carlos Visnivetski" donde actualmente continua su formación con el maestro Pablo Marfil. Desde el año 2019 se forma también con el maestro Alberto D´alessandro. Ha participado de diversas audiciones dentro de la institución como solista y en formato de dúo, a su vez participó en los festivales "Guitarras del Mundo" y "Guitarras en la puertas del sur" formando parte de la orquesta de guitarras integrada por musicxs de toda la zona
Ver detallesJuan Pablo García
Moderna
Clásica-Románticista
Folklore Sudamericano
Descripción
JUAN PABLO GARCÍA Nació en la ciudad de Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina, en 1998. En el año 2007 inicia sus estudios con el maestro Ezequiel Abrego y posteriormente con Juan Manuel Núñez en el marco del Taller Cultural Alondra. En 2017 ingresa al Conservatorio provincial de música de Bahía Blanca "Carlos Visnivetski" donde actualmente continua su formación con el maestro Pablo Marfil. Desde el año 2019 se forma también con el maestro Alberto D´alessandro. Ha participado de diversas audiciones dentro de la institución como solista y en formato de dúo, a su vez participó en los festivales "Guitarras del Mundo" y "Guitarras en la puertas del sur" formando parte de la orquesta de guitarras integrada por musicxs de toda la zona
Dúo Norese Pettit
Dúo musical con tres años de trayectoria, dedicado a la interpretación de música original y transcripta latinoamericana y española, conformado por Daiana Pettit (Soprano) y Augusto Norese (Guitarra clásica).
Ver detallesDúo Norese Pettit
Música de Cámara
Descripción
Dúo musical con tres años de trayectoria, dedicado a la interpretación de música original y transcripta latinoamericana y española, conformado por Daiana Pettit (Soprano) y Augusto Norese (Guitarra clásica).
Fragment A
FRAGMENT-A es un sello latinoamericano dedicado a visibilizar Experimentos Rítmicos en Música Electrónica, fundado y comisariado por Efe Ce Ele. La idea principal por la que comenzó Fragmento A fue contribuir a visibilizar la música electrónica experimental de Latinoamérica fuera y dentro de sus países, al tiempo que se apoya los procesos creativos de los artistas que forman parte de algún tipo de minoría social: personas inmigrantes, personas racializadas, personas de género transgénero y no binay. En esos términos, Fragment-A no se enfoca solo en la calidad o prodiogiosidad, se enfoca en el activismo, ayudando al empoderamiento de los artistas latinoamericanos y al empoderamiento de las personas marginadas por la opresión de los sistemas sociales (como: Colonialismo, Patriarcado, Heteronormatividad, Racismo, Sexo-Género-Fobia, porofobia, Capacitismo, etc.) que también afectan la producción musical. Sabemos que tenemos que lidiar con el mundo donde nacimos, pero también podemos tomar algunos Fragmentos de esta realidad para construir otras estructuras distintas a las que ya conocemos.
Ver detallesFragment A
Descripción
FRAGMENT-A es un sello latinoamericano dedicado a visibilizar Experimentos Rítmicos en Música Electrónica, fundado y comisariado por Efe Ce Ele. La idea principal por la que comenzó Fragmento A fue contribuir a visibilizar la música electrónica experimental de Latinoamérica fuera y dentro de sus países, al tiempo que se apoya los procesos creativos de los artistas que forman parte de algún tipo de minoría social: personas inmigrantes, personas racializadas, personas de género transgénero y no binay. En esos términos, Fragment-A no se enfoca solo en la calidad o prodiogiosidad, se enfoca en el activismo, ayudando al empoderamiento de los artistas latinoamericanos y al empoderamiento de las personas marginadas por la opresión de los sistemas sociales (como: Colonialismo, Patriarcado, Heteronormatividad, Racismo, Sexo-Género-Fobia, porofobia, Capacitismo, etc.) que también afectan la producción musical. Sabemos que tenemos que lidiar con el mundo donde nacimos, pero también podemos tomar algunos Fragmentos de esta realidad para construir otras estructuras distintas a las que ya conocemos.
Clarpa Ensamble
Clarpa ensamble se consolida como agrupación en 2014 gracias a la búsqueda de nuevas tímbricas para el repertorio tradicional colombiano en formato de arpa y clarinete. Ha participado en importantes festivales nacionales como agrupación y dando talleres. Ha sido ganador del primer puesto en el IV concurso de música de cámara y solistas en Sopó 2016 y del ciclo Beethoven 7:30 en la sala de conciertos de Bellas Artes-Cali en 2017. En 2018 realiza un tour por varios países de Europa. En 2019 se amplía el formato a oboe, clarinete y arpa, obteniendo así un color nuevo y característico, ofreciendo varios conciertos a nivel nacional; en 2020 es invitado al reconocido festival Internacional Riowinds y es ganador de la convocatoria Filarmónica al Barrio, de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Clarpa ensamble tiene como objetivo la difusión de la música colombiana y latinoamericana, el fortalecimiento de los procesos musicales a través de la música de cámara en diferentes formatos y el enriquecimiento de sonoridades a través de la invitación a otros músicos profesionales para llevar su música al más alto nivel. Integrantes: los músicos bogotanos Rosana Salgado Cruz (Oboe, corno inglés)/Juan David Durán Galindo (Clarinete)/Freddy Alexander Ramos Luis (Arpa, piano, tiple, cuatro).
Ver detallesClarpa Ensamble
Descripción
Clarpa ensamble se consolida como agrupación en 2014 gracias a la búsqueda de nuevas tímbricas para el repertorio tradicional colombiano en formato de arpa y clarinete. Ha participado en importantes festivales nacionales como agrupación y dando talleres. Ha sido ganador del primer puesto en el IV concurso de música de cámara y solistas en Sopó 2016 y del ciclo Beethoven 7:30 en la sala de conciertos de Bellas Artes-Cali en 2017. En 2018 realiza un tour por varios países de Europa. En 2019 se amplía el formato a oboe, clarinete y arpa, obteniendo así un color nuevo y característico, ofreciendo varios conciertos a nivel nacional; en 2020 es invitado al reconocido festival Internacional Riowinds y es ganador de la convocatoria Filarmónica al Barrio, de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Clarpa ensamble tiene como objetivo la difusión de la música colombiana y latinoamericana, el fortalecimiento de los procesos musicales a través de la música de cámara en diferentes formatos y el enriquecimiento de sonoridades a través de la invitación a otros músicos profesionales para llevar su música al más alto nivel. Integrantes: los músicos bogotanos Rosana Salgado Cruz (Oboe, corno inglés)/Juan David Durán Galindo (Clarinete)/Freddy Alexander Ramos Luis (Arpa, piano, tiple, cuatro).
Música
Dalio Marson
Dalio Marson, es un cantautor que ofrece una propuesta urbana, con un estilo autentico que el mismo ha llamado, "Karibetroniko". En sus letras, expone y exalta parte de la jerga del caribe colombiano, costumbres y otros aspectos característicos de dicho caribe. su experiencia es amplia, ha pisado escenarios importantes de Colombia y trabajado con integrantes de colectivos musicales como Systema Solar y Choc Quib Town. Ha sido ganador en convocatorias artísticas de Colombia y aunque su trayectoria comprende mas de 15 años, su trabajo como solista inició en el año 2015 y hasta la fecha lleva un álbum discográfico disponible en plataformas digitales mediante la compañía OneRpm, actualmente se encuentra trabajando en su segundo álbum musical, en el cual mezclará sonidos electrónicos con percusiones típicas de su región, se estima su lanzamiento en el primer semestre del año 2021.
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Cantautor/Música de autor
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Dalio Marson, es un cantautor que ofrece una propuesta urbana, con un estilo autentico que el mismo ha llamado, "Karibetroniko". En sus letras, expone y exalta parte de la jerga del caribe colombiano, costumbres y otros aspectos característicos de dicho caribe. su experiencia es amplia, ha pisado escenarios importantes de Colombia y trabajado con integrantes de colectivos musicales como Systema Solar y Choc Quib Town. Ha sido ganador en convocatorias artísticas de Colombia y aunque su trayectoria comprende mas de 15 años, su trabajo como solista inició en el año 2015 y hasta la fecha lleva un álbum discográfico disponible en plataformas digitales mediante la compañía OneRpm, actualmente se encuentra trabajando en su segundo álbum musical, en el cual mezclará sonidos electrónicos con percusiones típicas de su región, se estima su lanzamiento en el primer semestre del año 2021.
HIGHWAY
HIGHWAY es una banda femenina de hard rock y heavy metal de la ciudad de Bogotá. Son pioneras como agrupación colombiana femenina en incursionar en estos géneros musicales y a la fecha se ha consolidado como una banda profesional. La banda hace parte de la disquera INTOLERANCIA (México y Colombia)
Ver detallesHIGHWAY
Hard Rock
Classic Metal
Descripción
HIGHWAY es una banda femenina de hard rock y heavy metal de la ciudad de Bogotá. Son pioneras como agrupación colombiana femenina en incursionar en estos géneros musicales y a la fecha se ha consolidado como una banda profesional. La banda hace parte de la disquera INTOLERANCIA (México y Colombia)
Música
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