Ivo Ferrer
Artista multidisciplina nacido en Buenos Aires en 1986. Proyecto solista de música desde 2012, con varios EP realizados en casas y en estudios. Desde 2013 también integrante y compositor en Lxs Tremendxs (2 LP: El poder del Rayo Sagrado en 2016 y Nuevos Tiempos en 2017 – nuevo disco en proceso de ultimar detalles). Realizador audiovisual del proyecto Musiquita en la cocina (proyecto con el que filmo música tocada en cocinas – más de 500 videos). Conduzco programa de música en radio (FM La Tribu). Hago música pensando en ser compartida, sentida para los encuentros. Por mucho tiempo estuve separando mis facetas, ahora uniéndolas.
Ver detallesIvo Ferrer
Nuevo Folclor
Other
Descripción
Artista multidisciplina nacido en Buenos Aires en 1986. Proyecto solista de música desde 2012, con varios EP realizados en casas y en estudios. Desde 2013 también integrante y compositor en Lxs Tremendxs (2 LP: El poder del Rayo Sagrado en 2016 y Nuevos Tiempos en 2017 – nuevo disco en proceso de ultimar detalles). Realizador audiovisual del proyecto Musiquita en la cocina (proyecto con el que filmo música tocada en cocinas – más de 500 videos). Conduzco programa de música en radio (FM La Tribu). Hago música pensando en ser compartida, sentida para los encuentros. Por mucho tiempo estuve separando mis facetas, ahora uniéndolas.
Música
Tomi Lebrero y el puchero misterioso
Tomi Lebrero es un compositor, bandoneonista, guitarrista y cantante argentino perteneciente a una generación de músicos vinculados a la canción popular desde la estética acústica. Referente de la escena de cancionistas que definen la música independiente argentina de los últimos años, sus presentaciones pueden ser solistas o junto a su banda, "El puchero misterioso" En su música toma elementos de la música de principio del siglo XX como el tango y el folklore, con una fuerte impronta letrística. Allí también conviven guiños del rock, el tango, la murga, la psicodelia pop o los sonidos telúricos. Estudios: – Bandoneón con Rodolfo Mederos durante cuatro años y con Julio Pane durante un año. ¬Realizo dos años de la carrera de composición musical en la UCA. – Estudió guitarra con Ricardo Lew. – Estudió canto en el conservatorio Juan José Castro con Marina Biasotti, y en forma particular con Inés Cabrera, Susana Rosi, Osvaldo Peroni y Moira Santana. -En la actualidad ha vuelto a estudiar con Rodolfo Mederos bandoneón y armonía con Diego Schissi. Actividad profesional y logros: -Tiene editados 23 discos: Tomi Lebrero y El Puchero Misterioso (2005), banda de sonido de Upa! (2007), banda de sonido de Toda la gente sola (2008),Cosas de Tomi (2009), Me arrepiento de todo (2011), producido por Lisandro Aristimuño. Fraude (2014) y su último disco una producción para Japón junto al violinista ruso Alexei Musatov titulado Tomi Umeboshi adiction band (2014). En Septiembre de 2017 comienza con la saga de discos titulada “12”, en la cual presenta un total de 218 canciones. Ha editado 1/12, 2/12, 3/12, 4/12, 5/12, 6/12, 7/12, 8/12, 9/12, 10/12, 11/12, 12/12 y un compilado físico de todo este hiperalbúm por el Club del disco. En 2022 editó Vivo en ION y en 2023 "Vilca" un homenaje al maestro de la quebrada y el soundtrack "Norma" nominado a los premios Gardel. -Durante 2020 trabajó en el programa de Mentores y tutores de Forecast Berlin for audacious minds, bajo la tutela de la compositora Chino, Estadounidense Du Yun. – En 2016 presenta junto a Segundo Bercetche y Cristián Costantini el documental “No va a llegar” en el Bafici. Esta película tiene rotación tanto en salas de la Argentina como en festivales mundiales. Actualmente se puede ver por Youtube. -Realizó la música de seis largometrajes: Upa, una película argentina (2007) Ganadora de la competencia del Bafici de 2007, Toda la gente sola (2009), Las hermanas L. (2010), los documentales Oro nestas piedras (2009), Buscando a Sobral ( 2015) y No va llegar (2016). También musicalizo obras de teatro de Pompeyo Audivert. -Lebrero hizo su presentación al público al frente de su propio grupo en el año 2005 en el auditorio de MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires). Desde entonces ha tocado en vastos y diversos escenarios tanto de la ciudad de Bs As como del interior de la Argentina. También en el año 2005 fue premiado por el Fondo Nacional de las Artes como “Mejor canción del rock nacional”. Entre los lugares que más ha tocado se pueden destacar ciclos en Café Vinilo, el teatro Coliseo, el teatro ND Ateneo, Sala Caras y Caretas, el CAFF, El centro cultural Le Parc (Mendoza), Casa de la cultura (Jujuy), Teatro de la ciudad (Formosa), Biblioteca Muiño (Corrientes). Etcétera. Se podría decir que recorre los circuitos regionales de Argentina casi una vez por año. -Sus comienzos fueron junto a la Orquesta típica Fernandez Fierro. Actividad fuera de Argentina -En abril de 2024 viajó a Japón y realizó una gira en 13 ciudades tocando en forma solista. En mayo de este año giro por Alemania y Bélgica con el dúo TomiTomi. -En septiembre de 2023 y 2022 giró por Alemania con el proyecto "Eternal procession" tocando en importantes salas de ese país. -En Marzo de 2020 es seleccionado por el jurado del foro artístico Forecast Berlín para la realización de un año de trabajo junto a la mentora Du Yun y posterior realización de la performance: bandoneón eternal procession. -En Japón fue editado Nueva Kan ze on (2009 Taiyo Records), un compilado de su obra exclusivo para Japón y Vivo en Tokyo (2013) un recital en vivo junto al violinista Alexey Musatov. – Visitó Japón para tocar su música en cinco ocasiones y realizo giras por ese país. En tres de esas visitas actuó en el festival Kioto Onpaku con audiencias que rondaban las 10 000 personas. -Ha girado en reiteradas ocasiones por Europa tocando en países como España, Francia, Italia, Austria, Alemania, Bélgica, etcétera -También viajó presentando su música en salas y festivales por países americanos como Mexico, Brasil, Chile, Colombia, Peru, Bolivia y EEUU Actividad docente: – Desde 2008 dicta el taller de canciones “La Oreja Atenta” junto al cantautor Alvy Singer. En 2012 comienza a dar el taller solo. Por el mismo han pasado ya más de 100 cancionistas. – El taller fue dado en forma de seminario en ciudades como Cochabamba, Santiago de Chile, Distrito Federal de México y Medellín. Videos: -Tomi Lebrero por Vincent Moon (Francia): http://www.blogotheque.net/Nouvelle-traduction-Tomi-Lebrero -Mini documental en Pachamama (Buenos Aires), junto a varios artistas: http://www.youtube.com/watch?v=VTGWYZ-oBvM
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Tango
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Nuevo Folclor
Descripción
Tomi Lebrero es un compositor, bandoneonista, guitarrista y cantante argentino perteneciente a una generación de músicos vinculados a la canción popular desde la estética acústica. Referente de la escena de cancionistas que definen la música independiente argentina de los últimos años, sus presentaciones pueden ser solistas o junto a su banda, "El puchero misterioso" En su música toma elementos de la música de principio del siglo XX como el tango y el folklore, con una fuerte impronta letrística. Allí también conviven guiños del rock, el tango, la murga, la psicodelia pop o los sonidos telúricos. Estudios: – Bandoneón con Rodolfo Mederos durante cuatro años y con Julio Pane durante un año. ¬Realizo dos años de la carrera de composición musical en la UCA. – Estudió guitarra con Ricardo Lew. – Estudió canto en el conservatorio Juan José Castro con Marina Biasotti, y en forma particular con Inés Cabrera, Susana Rosi, Osvaldo Peroni y Moira Santana. -En la actualidad ha vuelto a estudiar con Rodolfo Mederos bandoneón y armonía con Diego Schissi. Actividad profesional y logros: -Tiene editados 23 discos: Tomi Lebrero y El Puchero Misterioso (2005), banda de sonido de Upa! (2007), banda de sonido de Toda la gente sola (2008),Cosas de Tomi (2009), Me arrepiento de todo (2011), producido por Lisandro Aristimuño. Fraude (2014) y su último disco una producción para Japón junto al violinista ruso Alexei Musatov titulado Tomi Umeboshi adiction band (2014). En Septiembre de 2017 comienza con la saga de discos titulada “12”, en la cual presenta un total de 218 canciones. Ha editado 1/12, 2/12, 3/12, 4/12, 5/12, 6/12, 7/12, 8/12, 9/12, 10/12, 11/12, 12/12 y un compilado físico de todo este hiperalbúm por el Club del disco. En 2022 editó Vivo en ION y en 2023 "Vilca" un homenaje al maestro de la quebrada y el soundtrack "Norma" nominado a los premios Gardel. -Durante 2020 trabajó en el programa de Mentores y tutores de Forecast Berlin for audacious minds, bajo la tutela de la compositora Chino, Estadounidense Du Yun. – En 2016 presenta junto a Segundo Bercetche y Cristián Costantini el documental “No va a llegar” en el Bafici. Esta película tiene rotación tanto en salas de la Argentina como en festivales mundiales. Actualmente se puede ver por Youtube. -Realizó la música de seis largometrajes: Upa, una película argentina (2007) Ganadora de la competencia del Bafici de 2007, Toda la gente sola (2009), Las hermanas L. (2010), los documentales Oro nestas piedras (2009), Buscando a Sobral ( 2015) y No va llegar (2016). También musicalizo obras de teatro de Pompeyo Audivert. -Lebrero hizo su presentación al público al frente de su propio grupo en el año 2005 en el auditorio de MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires). Desde entonces ha tocado en vastos y diversos escenarios tanto de la ciudad de Bs As como del interior de la Argentina. También en el año 2005 fue premiado por el Fondo Nacional de las Artes como “Mejor canción del rock nacional”. Entre los lugares que más ha tocado se pueden destacar ciclos en Café Vinilo, el teatro Coliseo, el teatro ND Ateneo, Sala Caras y Caretas, el CAFF, El centro cultural Le Parc (Mendoza), Casa de la cultura (Jujuy), Teatro de la ciudad (Formosa), Biblioteca Muiño (Corrientes). Etcétera. Se podría decir que recorre los circuitos regionales de Argentina casi una vez por año. -Sus comienzos fueron junto a la Orquesta típica Fernandez Fierro. Actividad fuera de Argentina -En abril de 2024 viajó a Japón y realizó una gira en 13 ciudades tocando en forma solista. En mayo de este año giro por Alemania y Bélgica con el dúo TomiTomi. -En septiembre de 2023 y 2022 giró por Alemania con el proyecto "Eternal procession" tocando en importantes salas de ese país. -En Marzo de 2020 es seleccionado por el jurado del foro artístico Forecast Berlín para la realización de un año de trabajo junto a la mentora Du Yun y posterior realización de la performance: bandoneón eternal procession. -En Japón fue editado Nueva Kan ze on (2009 Taiyo Records), un compilado de su obra exclusivo para Japón y Vivo en Tokyo (2013) un recital en vivo junto al violinista Alexey Musatov. – Visitó Japón para tocar su música en cinco ocasiones y realizo giras por ese país. En tres de esas visitas actuó en el festival Kioto Onpaku con audiencias que rondaban las 10 000 personas. -Ha girado en reiteradas ocasiones por Europa tocando en países como España, Francia, Italia, Austria, Alemania, Bélgica, etcétera -También viajó presentando su música en salas y festivales por países americanos como Mexico, Brasil, Chile, Colombia, Peru, Bolivia y EEUU Actividad docente: – Desde 2008 dicta el taller de canciones “La Oreja Atenta” junto al cantautor Alvy Singer. En 2012 comienza a dar el taller solo. Por el mismo han pasado ya más de 100 cancionistas. – El taller fue dado en forma de seminario en ciudades como Cochabamba, Santiago de Chile, Distrito Federal de México y Medellín. Videos: -Tomi Lebrero por Vincent Moon (Francia): http://www.blogotheque.net/Nouvelle-traduction-Tomi-Lebrero -Mini documental en Pachamama (Buenos Aires), junto a varios artistas: http://www.youtube.com/watch?v=VTGWYZ-oBvM
Muñecas
Muñecas es una banda del nuevo rock argentino reconocida por sus canciones adictivas cargadas de melancolía, humor e ironía que describen el desencanto generacional. Con un sonido moderno y al mismo tiempo atemporal, Muñecas no busca el camino de lo efímero, sino que persiste en la construcción de una identidad propia logrando una conexión genuina con quienes encuentran belleza en la imperfección y la introspección cotidiana. Con más de diez años de historia y cuatro discos editados, Muñecas ha colaborado con productores como Tuta Torres (Babasónicos) y Tomas Crow (Coldplay, Noel Gallagher). A lo largo de su trayectoria, múltiples singles han sido parte de playlists editoriales de Spotify, siendo la portada de Indie Argentina, Indie Chile y Novedades Indie. Actualmente, se encuentra difundiendo su nuevo álbum Melancolía y Otros Vicios Modernos. Un disco que, a través de un sonido renovado pero fiel a su identidad, explora las contradicciones de la nostalgia, el amor y el desencanto. Ver show presentación en vivo. También, lanzaron “Triste Corazón” en colaboración con Pehuenche (México). Entre sus hitos, Muñecas realizó una gira internacional por México, participando en el Festival Marvin en CDMX y Sofar Sounds en Puebla, fue parte del Encuentro Imesur en Chile, abrió el show de Babasónicos en Rosario y formó parte del Festival Bandera. Ha compartido escenario con Las Pelotas, Indios, Santiago Motorizado, entre otros.
Ver detallesMuñecas
Descripción
Muñecas es una banda del nuevo rock argentino reconocida por sus canciones adictivas cargadas de melancolía, humor e ironía que describen el desencanto generacional. Con un sonido moderno y al mismo tiempo atemporal, Muñecas no busca el camino de lo efímero, sino que persiste en la construcción de una identidad propia logrando una conexión genuina con quienes encuentran belleza en la imperfección y la introspección cotidiana. Con más de diez años de historia y cuatro discos editados, Muñecas ha colaborado con productores como Tuta Torres (Babasónicos) y Tomas Crow (Coldplay, Noel Gallagher). A lo largo de su trayectoria, múltiples singles han sido parte de playlists editoriales de Spotify, siendo la portada de Indie Argentina, Indie Chile y Novedades Indie. Actualmente, se encuentra difundiendo su nuevo álbum Melancolía y Otros Vicios Modernos. Un disco que, a través de un sonido renovado pero fiel a su identidad, explora las contradicciones de la nostalgia, el amor y el desencanto. Ver show presentación en vivo. También, lanzaron “Triste Corazón” en colaboración con Pehuenche (México). Entre sus hitos, Muñecas realizó una gira internacional por México, participando en el Festival Marvin en CDMX y Sofar Sounds en Puebla, fue parte del Encuentro Imesur en Chile, abrió el show de Babasónicos en Rosario y formó parte del Festival Bandera. Ha compartido escenario con Las Pelotas, Indios, Santiago Motorizado, entre otros.
Música
Oscar Kogsni
Canción Melódica
Post-Rock
Descripción
Compositor y baterista mexicano inspirado en la música de los sueños.
Videos
T'orus
T’ORUS Elogiado por los medios mexicanos como "uno de los proyectos más ambiciosos en la escena musical" (Contratiempo Jazz, 2014), T'orus es una banda que reúne elementos de diferentes tradiciones como el jazz, rock y hip hop. Rápidamente se han ganado un lugar en la escena nacional, tocando en algunos de los lugares más importantes de la Ciudad de México y en grandes festivales del país como el Antifestival en el Lunario del Auditorio Nacional y el Festival de Jazz de la Riviera Maya alternando con grandes nombres como Sheila E, Gino Vanneli y Allan Holdsworth. En 2014 lanzaron su álbum debut "T'orus", una producción independiente que recibió críticas positivas de los diferentes medios de comunicación en México, como Ibero 90.9, Horizonte 107.9 y la Malaria. Después del lanzamiento del álbum, T'orus recorrió y se presentó en diversos lugares y estaciones de radio de todo México. Aparecieron en televisión nacional presentando un show especial en Once TV México. Han colaborado con artistas nacionales e internacionales como Eric El Niño, Myron Glasper y Michael Mayo. Actualmente se encuentran produciendo su segundo material discográfico que se espera para mediados de 2021. "T'orus es un ejemplo perfecto de cómo rebasar los límites de la música con maestría; la fusión de géneros encuentra en esta joven banda a un digno representante para la posteridad". Sergio Pastrana, Editor en jefe de Indie Rocks. T’orus está conformado por Christian Balderas en los sintetizadores, Aarón Flores en la guitarra, Benjamín García en el bajo y Enrique Nativitas en la batería.
Ver detallesT'orus
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descripción
T’ORUS Elogiado por los medios mexicanos como "uno de los proyectos más ambiciosos en la escena musical" (Contratiempo Jazz, 2014), T'orus es una banda que reúne elementos de diferentes tradiciones como el jazz, rock y hip hop. Rápidamente se han ganado un lugar en la escena nacional, tocando en algunos de los lugares más importantes de la Ciudad de México y en grandes festivales del país como el Antifestival en el Lunario del Auditorio Nacional y el Festival de Jazz de la Riviera Maya alternando con grandes nombres como Sheila E, Gino Vanneli y Allan Holdsworth. En 2014 lanzaron su álbum debut "T'orus", una producción independiente que recibió críticas positivas de los diferentes medios de comunicación en México, como Ibero 90.9, Horizonte 107.9 y la Malaria. Después del lanzamiento del álbum, T'orus recorrió y se presentó en diversos lugares y estaciones de radio de todo México. Aparecieron en televisión nacional presentando un show especial en Once TV México. Han colaborado con artistas nacionales e internacionales como Eric El Niño, Myron Glasper y Michael Mayo. Actualmente se encuentran produciendo su segundo material discográfico que se espera para mediados de 2021. "T'orus es un ejemplo perfecto de cómo rebasar los límites de la música con maestría; la fusión de géneros encuentra en esta joven banda a un digno representante para la posteridad". Sergio Pastrana, Editor en jefe de Indie Rocks. T’orus está conformado por Christian Balderas en los sintetizadores, Aarón Flores en la guitarra, Benjamín García en el bajo y Enrique Nativitas en la batería.
Música
Festival Ska Contra el Racismo
El racismo, la xenofobia y la intolerancia son problemas frecuentes en todas las sociedades. Pero todos y cada uno de nosotros jugamos a diario un papel ya sea contribuyendo o rompiendo los prejuicios raciales y las actitudes intolerantes. Festival Ska Contra el Racismo es una instancia cultural basado en una muestra musical con bandas chilenas e internacionales que ponen énfasis en la lucha contra el racismo, xenofobia y prejuicios étnico sociales a través del ritmo ska y su fusión con diversos estilos musicales.
Ver detallesFestival Ska Contra el Racismo
Descripción
El racismo, la xenofobia y la intolerancia son problemas frecuentes en todas las sociedades. Pero todos y cada uno de nosotros jugamos a diario un papel ya sea contribuyendo o rompiendo los prejuicios raciales y las actitudes intolerantes. Festival Ska Contra el Racismo es una instancia cultural basado en una muestra musical con bandas chilenas e internacionales que ponen énfasis en la lucha contra el racismo, xenofobia y prejuicios étnico sociales a través del ritmo ska y su fusión con diversos estilos musicales.
noelia pantano
Participo en distintos espacios de orquesta, coro y ensamble infanto juvenil del pueblo en el que vivo en el interior de Córdoba. vivo la música como un elemento mágico de encuentro y de pulsar comunitario.
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Folclor
Descripción
Participo en distintos espacios de orquesta, coro y ensamble infanto juvenil del pueblo en el que vivo en el interior de Córdoba. vivo la música como un elemento mágico de encuentro y de pulsar comunitario.
Tr3sdeCoraZón
Agrupación de Rock con 18 años de trayectoria de la ciudad de Medellín – Colombia
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Nives Dearmas clavecinista
Independiente – Prof. Superior de clave del Conservatorio Sup. de Música de Zaragoza. Sus maestros: en piano Raquel Boldorini, y en clave: Eduardo Gilardoni, M. Marozzi (Uruguay), J.L. González Uriol (España) y Edmundo Hora, (Brasil). Asiste a master class con los maestros: Jacks Ogg (Holanda) Pierre Hantai (Francia) y Rosana Lanzelotte (Brasil) Interviene como solista e integrante de grupos en los ciclos de cámara y es invitada por las orquestas nacionales OSSODRE, Filarmónica de Montevideo y Orquesta del MEC. Como solista e integrante del “Duo de Claves”, realiza una labor de difusión del repertorio para clave, en el estilo barroco así como en música contemporánea latinoamericana y nacional. Interviene en Ciclos y Festivales en Brasil, EEUU y Europa. CDs editados: Influencia de la música francesa en Alemania en los siglos XVII y XVIII Música alemana para dos claves Concierto del Plata.
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Contemporánea
Descripción
Independiente – Prof. Superior de clave del Conservatorio Sup. de Música de Zaragoza. Sus maestros: en piano Raquel Boldorini, y en clave: Eduardo Gilardoni, M. Marozzi (Uruguay), J.L. González Uriol (España) y Edmundo Hora, (Brasil). Asiste a master class con los maestros: Jacks Ogg (Holanda) Pierre Hantai (Francia) y Rosana Lanzelotte (Brasil) Interviene como solista e integrante de grupos en los ciclos de cámara y es invitada por las orquestas nacionales OSSODRE, Filarmónica de Montevideo y Orquesta del MEC. Como solista e integrante del “Duo de Claves”, realiza una labor de difusión del repertorio para clave, en el estilo barroco así como en música contemporánea latinoamericana y nacional. Interviene en Ciclos y Festivales en Brasil, EEUU y Europa. CDs editados: Influencia de la música francesa en Alemania en los siglos XVII y XVIII Música alemana para dos claves Concierto del Plata.
Música
Oda Vitae
Somos una banda del interior de Argentina de Corrientes capital, somos un formato de trio y actualmente nos encontramos trabajando en la grabacion de nuestro primer CD, nuestro estilo musical es variado dentro de las vertientes del Rock pregresivo/Metal/baladas/punk/grunge
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Grunge
Britpop
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Somos una banda del interior de Argentina de Corrientes capital, somos un formato de trio y actualmente nos encontramos trabajando en la grabacion de nuestro primer CD, nuestro estilo musical es variado dentro de las vertientes del Rock pregresivo/Metal/baladas/punk/grunge
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