Abi Prián
Abi Prián (Cádiz, España) es violista e intento de compositore, a veces docente. Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Málaga (España), el J. Haydn Konservatorium (Austria) y la Royal Irish Academy of Music (Dublín) junto a Rosalind Ventris y Lisa Dowdall música clásica y contemporánea, principalmente. Co-funda el proyecto musicosocial ‘Arte y Vida’ en Cádiz. Ha formado parte de agrupaciones como la Orquesta Joven de Viena, la Joven Orquesta Barroca de Andalucía o la Thalassa Orchestra y trabajado en la Ópera Nacional de Irlanda y la Ulster Orchestra de Irlanda del Norte. También fue becarie docente de iniciación al violín en la Royal Irish Academy of Music y profesore de viola en el Festival Filarmónico de la Bienal del Chaco 2024, en Argentina, entre otras. En su práctica y composiciones, que se han interpretado en España o Nueva York (ChamberQueer 2024), investiga las intersecciones entre lo queer y el territorio dentro de las posibilidades sonoras de lo electroacústico y la improvisación, introduciendo sonidos creados digitalmente en su interpretación. Dentro del mundo clásico, se centra en la investigación de obras de compositoras infrarrepresentadas del siglo XX en adelante para su visibilización. Cree en la música y el cuerpo como fuente de transformación social y colectiva.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Indian Raga
Descripción
Abi Prián (Cádiz, España) es violista e intento de compositore, a veces docente. Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Málaga (España), el J. Haydn Konservatorium (Austria) y la Royal Irish Academy of Music (Dublín) junto a Rosalind Ventris y Lisa Dowdall música clásica y contemporánea, principalmente. Co-funda el proyecto musicosocial ‘Arte y Vida’ en Cádiz. Ha formado parte de agrupaciones como la Orquesta Joven de Viena, la Joven Orquesta Barroca de Andalucía o la Thalassa Orchestra y trabajado en la Ópera Nacional de Irlanda y la Ulster Orchestra de Irlanda del Norte. También fue becarie docente de iniciación al violín en la Royal Irish Academy of Music y profesore de viola en el Festival Filarmónico de la Bienal del Chaco 2024, en Argentina, entre otras. En su práctica y composiciones, que se han interpretado en España o Nueva York (ChamberQueer 2024), investiga las intersecciones entre lo queer y el territorio dentro de las posibilidades sonoras de lo electroacústico y la improvisación, introduciendo sonidos creados digitalmente en su interpretación. Dentro del mundo clásico, se centra en la investigación de obras de compositoras infrarrepresentadas del siglo XX en adelante para su visibilización. Cree en la música y el cuerpo como fuente de transformación social y colectiva.
Som Doce da Grota
.O Som Doce da Grota é um conjunto de Flautas doces, formado pelos alunos mais adiantados do Espaço Cultural da Grota (O ECG é uma organização sem fins lucrativos que oferece aulas e formação musical para crianças e jovens moradores de comunidades desfavorecidas). O grupo se dedica ao repertório para flauta doce dos períodos renascentista e barroco com incursões na música contemporânea e na música brasileira escrita para flauta doce. Formado em 2018 a partir do interesse de alguns alunos que desejaram se aprofundar no estudo do instrumento, o conjunto tem se apresentado em diversos locais da cidade de Niterói, além de outras cidades tais como Nova Friburgo e Rio de Janeiro e Uberlândia. Em 2023 e 2025 o conjunto se apresentou presencialmente em Boston nos eventos Recorder Relay e Recorder Beyond Borders no Boston Early Music Festival. Em 2024 o grupo participou do 1o Encontro Presencial 2024 de Flautistas Doces da América Latina em Colonia Del Sacramento no Uruguai.
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Barroca
Contemporánea
MPB
Descripción
.O Som Doce da Grota é um conjunto de Flautas doces, formado pelos alunos mais adiantados do Espaço Cultural da Grota (O ECG é uma organização sem fins lucrativos que oferece aulas e formação musical para crianças e jovens moradores de comunidades desfavorecidas). O grupo se dedica ao repertório para flauta doce dos períodos renascentista e barroco com incursões na música contemporânea e na música brasileira escrita para flauta doce. Formado em 2018 a partir do interesse de alguns alunos que desejaram se aprofundar no estudo do instrumento, o conjunto tem se apresentado em diversos locais da cidade de Niterói, além de outras cidades tais como Nova Friburgo e Rio de Janeiro e Uberlândia. Em 2023 e 2025 o conjunto se apresentou presencialmente em Boston nos eventos Recorder Relay e Recorder Beyond Borders no Boston Early Music Festival. Em 2024 o grupo participou do 1o Encontro Presencial 2024 de Flautistas Doces da América Latina em Colonia Del Sacramento no Uruguai.
Radio Color
Marina Cananda é pesquisadora, curadora e comunicadora cultural com foco na música independente latino-americana. Desde 2020, é idealizadora da plataforma @radio.color, dedicada à divulgação de bandas emergentes e à promoção de escuta crítica, conectando público brasileiro e latino-americano por meio de conteúdos digitais e narrativas culturais. Com formação em Letras e interesse profundo em linguagens, discurso e resistência cultural, Marina desenvolve projetos que articulam música, pesquisa e educação, incluindo minicursos, oficinas e textos analíticos sobre contextos artísticos na América Latina. Sua atuação combina curadoria musical, produção de conteúdos audiovisuais e escrita especializada, sempre buscando valorizar expressões culturais autênticas, além de fomentar diálogo entre artistas e público. Ao longo de sua trajetória, destacou-se por identificar e divulgar talentos independentes, criar roteiros de conteúdo educativo e promover reflexões sobre identidade, hibridismo e memória cultural na música latino-americana, contribuindo para a visibilidade e circulação de artistas emergentes na região.
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Descripción
Marina Cananda é pesquisadora, curadora e comunicadora cultural com foco na música independente latino-americana. Desde 2020, é idealizadora da plataforma @radio.color, dedicada à divulgação de bandas emergentes e à promoção de escuta crítica, conectando público brasileiro e latino-americano por meio de conteúdos digitais e narrativas culturais. Com formação em Letras e interesse profundo em linguagens, discurso e resistência cultural, Marina desenvolve projetos que articulam música, pesquisa e educação, incluindo minicursos, oficinas e textos analíticos sobre contextos artísticos na América Latina. Sua atuação combina curadoria musical, produção de conteúdos audiovisuais e escrita especializada, sempre buscando valorizar expressões culturais autênticas, além de fomentar diálogo entre artistas e público. Ao longo de sua trajetória, destacou-se por identificar e divulgar talentos independentes, criar roteiros de conteúdo educativo e promover reflexões sobre identidade, hibridismo e memória cultural na música latino-americana, contribuindo para a visibilidade e circulação de artistas emergentes na região.
Rodrigo Campos
Rodrigo Campos é percussionista, educador musical e pesquisador com mais de duas décadas de atuação artística. Natural de Araranguá-SC, iniciou sua jornada aos 13 anos, influenciado pela cultura afro-brasileira presente em sua família. Desde então, construiu uma carreira marcada por inovação, pesquisa e interculturalidade. Estudou com mestres renomados no Brasil, Peru e Espanha, participou de festivais internacionais e integrou grupos como HUMATUMOTABUM, Trio Calibre 3 ,El Merekumbé e ALUJAZZ. Fundou projetos autorais como o Duo Alaire, Trio Latinera , Duo Mundo e o programa Cajón Talk Live — referência mundial na difusão do cajón. Foi citado no livro The World of the Cajón como um dos principais nomes do instrumento no Brasil. Ministra workshops, grava em estúdios, atua em espetáculos de música flamenca e desenvolve projetos que unem arte, educação e impacto social. Atualmente, vive em Florianópolis-SC, onde segue conectando ritmos, culturas e pessoas por meio da percussão.
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Folclor Fusión
Flamenco
Afrobrasileiro
Salsa
Descripción
Rodrigo Campos é percussionista, educador musical e pesquisador com mais de duas décadas de atuação artística. Natural de Araranguá-SC, iniciou sua jornada aos 13 anos, influenciado pela cultura afro-brasileira presente em sua família. Desde então, construiu uma carreira marcada por inovação, pesquisa e interculturalidade. Estudou com mestres renomados no Brasil, Peru e Espanha, participou de festivais internacionais e integrou grupos como HUMATUMOTABUM, Trio Calibre 3 ,El Merekumbé e ALUJAZZ. Fundou projetos autorais como o Duo Alaire, Trio Latinera , Duo Mundo e o programa Cajón Talk Live — referência mundial na difusão do cajón. Foi citado no livro The World of the Cajón como um dos principais nomes do instrumento no Brasil. Ministra workshops, grava em estúdios, atua em espetáculos de música flamenca e desenvolve projetos que unem arte, educação e impacto social. Atualmente, vive em Florianópolis-SC, onde segue conectando ritmos, culturas e pessoas por meio da percussão.
Música
Persie
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
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Andrés Pinto
.Andrés Pinto parte haciendo música desde pequeño para luego entrar a estudiar a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en donde integra diversas bandas y funda la Orquesta Tocornal. El 2006 comienza a perfilar una incipiente carrera como solista realizando algunos conciertos en donde presenta sus propias canciones. El 2008 viaja a Madrid para estudiar Gestión Cultural y realiza algunos conciertos en pequeños bares de la ciudad. El 2022 luego de abandonar la Orquesta Tocornal comienza a trabajar en lo que sería su primer disco “Túnel” el cual vería la luz a fines de 2024 El 2023 realiza algunos conciertos en diferentes lugares de Chile y el 2024 parte a vivir a Barcelona en donde comienza a potenciar su carrera a través de presentaciones en diferentes lugares y con el comienzo de la grabación de su segundo disco “La (In)conciencia del tiempo”. El 2024 graba su primer video clip, dando imagen a la canción “Mi fin”. A través de este disco Andrés Pinto consolida un estilo que mezcla el rock, el popo, el folk y la canción de cantautor. Músicos que han colaborado con Andrés Pinto: Gonzalo Contreras, Christian Spencer, Isidora O´ryan, Diego Lagos, Camilo Casagna, Macarena Pardo, Marco Álvarez, Daniela Medel, Claudius Rieth, Pablo Moraga, Camila Vaccaro, Diego Calderón, Oliver Carrasco, Simón Ardisana, Juan Pablo de Ferrari.
Ver detallesAndrés Pinto
Descripción
.Andrés Pinto parte haciendo música desde pequeño para luego entrar a estudiar a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en donde integra diversas bandas y funda la Orquesta Tocornal. El 2006 comienza a perfilar una incipiente carrera como solista realizando algunos conciertos en donde presenta sus propias canciones. El 2008 viaja a Madrid para estudiar Gestión Cultural y realiza algunos conciertos en pequeños bares de la ciudad. El 2022 luego de abandonar la Orquesta Tocornal comienza a trabajar en lo que sería su primer disco “Túnel” el cual vería la luz a fines de 2024 El 2023 realiza algunos conciertos en diferentes lugares de Chile y el 2024 parte a vivir a Barcelona en donde comienza a potenciar su carrera a través de presentaciones en diferentes lugares y con el comienzo de la grabación de su segundo disco “La (In)conciencia del tiempo”. El 2024 graba su primer video clip, dando imagen a la canción “Mi fin”. A través de este disco Andrés Pinto consolida un estilo que mezcla el rock, el popo, el folk y la canción de cantautor. Músicos que han colaborado con Andrés Pinto: Gonzalo Contreras, Christian Spencer, Isidora O´ryan, Diego Lagos, Camilo Casagna, Macarena Pardo, Marco Álvarez, Daniela Medel, Claudius Rieth, Pablo Moraga, Camila Vaccaro, Diego Calderón, Oliver Carrasco, Simón Ardisana, Juan Pablo de Ferrari.
Música
Nancy Viler y los Elegidos
Nancy Viler y Los Elegidos es una nueva y vibrante agrupación musical liderada por la talentosa cantante Nancy Viler, originaria del Pacífico colombiano (Guapi, Cauca). Su propuesta es un viaje sonoro que fusiona las profundas raíces ancestrales de la música del Pacífico con géneros contemporáneos como el R&B, el pop y el afrobeat. La versatilidad del grupo va más allá de la fusión de géneros, ya que su repertorio también incluye la energía contagiosa de la salsa caleña y la fuerza rítmica de la timba cubana. Esta habilidad para transitar entre tradiciones y modernidades convierte cada presentación en un espectáculo dinámico y único, diseñado para capturar a audiencias de diversas culturas. Con una sólida trayectoria individual desde 2018, Nancy ha resonado en múltiples escenarios de Colombia, desde eventos comunitarios hasta festivales de alta relevancia. Su pasión por la cultura musical se refleja en su habilidad para honrar y reinventar los sonidos de su región. Actualmente, es la voz principal de la prestigiosa Marimbiada de Bellas Artes, un proyecto que fusiona lo tradicional y lo clásico, lo que demuestra su capacidad para llevar la música de su región a nuevas audiencias con un enfoque innovador. Este portafolio presenta a una artista y a su grupo listas para llevar su música y su mensaje a escenarios internacionales, promoviendo el diálogo entre la tradición y la modernidad. FORMACIÓN ARTÍSTICA Nancy Viler ha cultivado su talento a través de una rigurosa formación académica y técnica. Inició sus estudios con los técnicos en música del SENA y la Fundación CHAMAR en 2019. Actualmente, perfecciona su técnica y talento cursando un pregrado en Canto Lírico en el Conservatorio Antonio María Valencia, Bellas Artes, Cali, lo que le otorga una profunda técnica y un excepcional control vocal.
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Afrobeat
Folclor Fusión
Timba
Descripción
Nancy Viler y Los Elegidos es una nueva y vibrante agrupación musical liderada por la talentosa cantante Nancy Viler, originaria del Pacífico colombiano (Guapi, Cauca). Su propuesta es un viaje sonoro que fusiona las profundas raíces ancestrales de la música del Pacífico con géneros contemporáneos como el R&B, el pop y el afrobeat. La versatilidad del grupo va más allá de la fusión de géneros, ya que su repertorio también incluye la energía contagiosa de la salsa caleña y la fuerza rítmica de la timba cubana. Esta habilidad para transitar entre tradiciones y modernidades convierte cada presentación en un espectáculo dinámico y único, diseñado para capturar a audiencias de diversas culturas. Con una sólida trayectoria individual desde 2018, Nancy ha resonado en múltiples escenarios de Colombia, desde eventos comunitarios hasta festivales de alta relevancia. Su pasión por la cultura musical se refleja en su habilidad para honrar y reinventar los sonidos de su región. Actualmente, es la voz principal de la prestigiosa Marimbiada de Bellas Artes, un proyecto que fusiona lo tradicional y lo clásico, lo que demuestra su capacidad para llevar la música de su región a nuevas audiencias con un enfoque innovador. Este portafolio presenta a una artista y a su grupo listas para llevar su música y su mensaje a escenarios internacionales, promoviendo el diálogo entre la tradición y la modernidad. FORMACIÓN ARTÍSTICA Nancy Viler ha cultivado su talento a través de una rigurosa formación académica y técnica. Inició sus estudios con los técnicos en música del SENA y la Fundación CHAMAR en 2019. Actualmente, perfecciona su técnica y talento cursando un pregrado en Canto Lírico en el Conservatorio Antonio María Valencia, Bellas Artes, Cali, lo que le otorga una profunda técnica y un excepcional control vocal.
Nancy Viler
Dance Pop
Afrobeat
Salsa
Folclore
Descripción
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YAMUNA AQUA
Yamuna Aqua, las Gemelas del Agua, es un dúo colombiano compuesto por las hermanas gemelas Paola y Giuliana. Su propuesta musical nace de la inspiración en los cantos medicina, las tradiciones ancestrales de su país y la música del mundo, tejiendo paisajes sonoros con voz, guitarra, flauta, percusión y maracas. Cantan principalmente en español y portugués, compartiendo canciones que invitan a la sanación, la reconexión con la naturaleza y la espiritualidad colectiva. El proyecto ha sido presentado en plataformas artísticas internacionales como Artesine y Spectable, donde se destaca su capacidad de crear experiencias rituales y sonoras que entrelazan música medicina y world music en un formato íntimo y ceremonial. Actualmente, Yamuna Aqua está trabajando en la producción de su primer disco, con un repertorio de cantos originales y tradicionales que recopilan su recorrido por diversos territorios y culturas. En su camino artístico, han participado en numerosos festivales, giras y encuentros internacionales, entre ellos: ‘Vuela Alto’ Tour 2022 (Múnich, Augsburgo, Leipzig, Dresde, Frankfurt-Alemania; y Lausana – Suiza). Ceremonias de Cacao Ariège 2023 (Francia). Festival Le pacte de l’eau 2023 (Francia). Celebrando el Agua – Manaska 2023 (Francia). Special musique de Colombie 2023 (Francia). Concierto Café la Lucciole 2023 (Francia). Viva Bhakti Festival 2023 (Francia). Sommertour 2023 (Leipzig, Dresde, Halle, Múnich- Alemania). Ancient Trance Festival 2023 (Alemania). Herzflug Festival 2023 (Alemania). Earth Tribe Gathering 2023 (Alemania) Wasser & Sananga Zeremonie Tour 2023 (Colonia, Dresde, Augsburgo, Múnich, Leipzig, Frankfurt- Alemania). Silvester Tribal Gathering 2023 (Berlín, Alemania). Caribbean Tribal Gathering 2024 (Panamá). Creativity Festival 2024 (República Checa). Tribal Summer Gathering 2024 (Berlín, Alemania). Festival Cultural Latinoamericano 2024 (Dresde, Alemania). Mantra Fest 2024 (Francia). Gira de conciertos y ceremonias de cacao 2024 (Suiza y Alemania). Bolo Festival 2025 (Francia). Sundeer Festival 2025 (Hungría). 3rd Festival of Ancestral and Shamanic Traditions – Homme & Femme Médecine 2025 (Francia). Su presencia en estos espacios les ha permitido consolidar una trayectoria internacional en Europa y Latinoamérica, compartiendo la medicina de su música en escenarios diversos, desde festivales de música del mundo hasta encuentros chamánicos y ceremoniales. Enlaces de referencia: https://www.facebook.com/share/172bJXRWPq/?mibextid=wwXIfr https://www.instagram.com/yamuna_aqua/ https://www.artesine.fr/artiste-3301-yamuna-aqua.html https://www.spectable.com/yamuna-aqua-duo-de-musique-amerique-du-sud/571133 https://soundcloud.com/yamuna-aqua?fbclid=IwAR1JHik6gDyPazLaPNN9yjQ02lXl8UkF73WU1riAZYxNdUi7TLCukDfgb9E https://www.youtube.com/watch?v=wLPj8FXw8lE https://earth-tribe.de/kuenstlerprofil/yamuna-aqua/
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Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descripción
Yamuna Aqua, las Gemelas del Agua, es un dúo colombiano compuesto por las hermanas gemelas Paola y Giuliana. Su propuesta musical nace de la inspiración en los cantos medicina, las tradiciones ancestrales de su país y la música del mundo, tejiendo paisajes sonoros con voz, guitarra, flauta, percusión y maracas. Cantan principalmente en español y portugués, compartiendo canciones que invitan a la sanación, la reconexión con la naturaleza y la espiritualidad colectiva. El proyecto ha sido presentado en plataformas artísticas internacionales como Artesine y Spectable, donde se destaca su capacidad de crear experiencias rituales y sonoras que entrelazan música medicina y world music en un formato íntimo y ceremonial. Actualmente, Yamuna Aqua está trabajando en la producción de su primer disco, con un repertorio de cantos originales y tradicionales que recopilan su recorrido por diversos territorios y culturas. En su camino artístico, han participado en numerosos festivales, giras y encuentros internacionales, entre ellos: ‘Vuela Alto’ Tour 2022 (Múnich, Augsburgo, Leipzig, Dresde, Frankfurt-Alemania; y Lausana – Suiza). Ceremonias de Cacao Ariège 2023 (Francia). Festival Le pacte de l’eau 2023 (Francia). Celebrando el Agua – Manaska 2023 (Francia). Special musique de Colombie 2023 (Francia). Concierto Café la Lucciole 2023 (Francia). Viva Bhakti Festival 2023 (Francia). Sommertour 2023 (Leipzig, Dresde, Halle, Múnich- Alemania). Ancient Trance Festival 2023 (Alemania). Herzflug Festival 2023 (Alemania). Earth Tribe Gathering 2023 (Alemania) Wasser & Sananga Zeremonie Tour 2023 (Colonia, Dresde, Augsburgo, Múnich, Leipzig, Frankfurt- Alemania). Silvester Tribal Gathering 2023 (Berlín, Alemania). Caribbean Tribal Gathering 2024 (Panamá). Creativity Festival 2024 (República Checa). Tribal Summer Gathering 2024 (Berlín, Alemania). Festival Cultural Latinoamericano 2024 (Dresde, Alemania). Mantra Fest 2024 (Francia). Gira de conciertos y ceremonias de cacao 2024 (Suiza y Alemania). Bolo Festival 2025 (Francia). Sundeer Festival 2025 (Hungría). 3rd Festival of Ancestral and Shamanic Traditions – Homme & Femme Médecine 2025 (Francia). Su presencia en estos espacios les ha permitido consolidar una trayectoria internacional en Europa y Latinoamérica, compartiendo la medicina de su música en escenarios diversos, desde festivales de música del mundo hasta encuentros chamánicos y ceremoniales. Enlaces de referencia: https://www.facebook.com/share/172bJXRWPq/?mibextid=wwXIfr https://www.instagram.com/yamuna_aqua/ https://www.artesine.fr/artiste-3301-yamuna-aqua.html https://www.spectable.com/yamuna-aqua-duo-de-musique-amerique-du-sud/571133 https://soundcloud.com/yamuna-aqua?fbclid=IwAR1JHik6gDyPazLaPNN9yjQ02lXl8UkF73WU1riAZYxNdUi7TLCukDfgb9E https://www.youtube.com/watch?v=wLPj8FXw8lE https://earth-tribe.de/kuenstlerprofil/yamuna-aqua/
Música
19785 Resultados – Página 124 de 1979