Dúo Khuska
El Dúo Khuska, busca mostrar la versatilidad de los dos instrumentos que lo conforman, mandolina y piano. El interés principal de sus integrantes es dar a conocer la riqueza musical latinoamericana, fusionando ritmos, matices y colores propios de los pueblos de Latinoamérica. Khuska es una palabra del idioma del pueblo Quechua, presente en el Ecuador y que significa "A lo largo del tiempo".
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Folclore
Clásica-Románticista
Folclor Fusión
Descripción
El Dúo Khuska, busca mostrar la versatilidad de los dos instrumentos que lo conforman, mandolina y piano. El interés principal de sus integrantes es dar a conocer la riqueza musical latinoamericana, fusionando ritmos, matices y colores propios de los pueblos de Latinoamérica. Khuska es una palabra del idioma del pueblo Quechua, presente en el Ecuador y que significa "A lo largo del tiempo".
Laikamorí
Laikamorí es un proyecto peruano creado el año 2014. El dúo explora géneros como el dream pop, la psicodelia y la electrónica experimental, combinando melodías atmosféricas y voces sintetizadas con una estética espacial y onírica. El misterio es uno de sus conceptos axiales, por ello usan máscaras para despersonificar su música y sumergirla en una propuesta sónica y estética, que se complementa con el uso de visuales en sus presentaciones. En abril del 2018 el dúo lanzó su segundo disco y primer LP titulado “PERSONA” a través del sello Plastilina Records, el cuál ha estado en las listas de los mejores discos del año 2018, en prensa tanto internacional como nacional. Este album ha sido producido por Mario Silvania, parte del aclamado dúo español de los noventa “Silvania” y masterizado por Juan Stewart (Jaime Sin Tierra) en Buenos Aires. El primer EP de la banda fue lanzado en agosto del 2014 a través del sello Hype Records con un total de 5 tracks en su interior. Este disco tuvo una importante recepción tanto del público como de la prensa especializada local e internacional, siendo elegido como el Mejor EP del Año por diversos medios. Laikamorí no solo ha realizado presentaciones en importantes espacios locales sino que además ha sido la banda invitada de reconocidos actos internacionales como Future Islands, Moderat, Cocorosie , Drab Majesty, Molly Nilsson, etc. Además el dúo se ha presentado en festivales como el Keroxen 2018 (Islas Canarias), Autoplacer 2018 (Madrid), Sim 2015 (Sao Paulo), Festival Neutral 2016 (Santiago de Chile) y en Alemania. También de la mano de la producción de Mario Silvania, Laikamorí se encuentra a puertas de lanzar su nueva producción donde proponen un conjunto de canciones basadas en la experimentación sonora y el dream pop, pero esta vez con una dosis de oscuridad que gira en torno a géneros como el post-punk, el darkwave, o el witchhouse.
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Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Laikamorí es un proyecto peruano creado el año 2014. El dúo explora géneros como el dream pop, la psicodelia y la electrónica experimental, combinando melodías atmosféricas y voces sintetizadas con una estética espacial y onírica. El misterio es uno de sus conceptos axiales, por ello usan máscaras para despersonificar su música y sumergirla en una propuesta sónica y estética, que se complementa con el uso de visuales en sus presentaciones. En abril del 2018 el dúo lanzó su segundo disco y primer LP titulado “PERSONA” a través del sello Plastilina Records, el cuál ha estado en las listas de los mejores discos del año 2018, en prensa tanto internacional como nacional. Este album ha sido producido por Mario Silvania, parte del aclamado dúo español de los noventa “Silvania” y masterizado por Juan Stewart (Jaime Sin Tierra) en Buenos Aires. El primer EP de la banda fue lanzado en agosto del 2014 a través del sello Hype Records con un total de 5 tracks en su interior. Este disco tuvo una importante recepción tanto del público como de la prensa especializada local e internacional, siendo elegido como el Mejor EP del Año por diversos medios. Laikamorí no solo ha realizado presentaciones en importantes espacios locales sino que además ha sido la banda invitada de reconocidos actos internacionales como Future Islands, Moderat, Cocorosie , Drab Majesty, Molly Nilsson, etc. Además el dúo se ha presentado en festivales como el Keroxen 2018 (Islas Canarias), Autoplacer 2018 (Madrid), Sim 2015 (Sao Paulo), Festival Neutral 2016 (Santiago de Chile) y en Alemania. También de la mano de la producción de Mario Silvania, Laikamorí se encuentra a puertas de lanzar su nueva producción donde proponen un conjunto de canciones basadas en la experimentación sonora y el dream pop, pero esta vez con una dosis de oscuridad que gira en torno a géneros como el post-punk, el darkwave, o el witchhouse.
flOrencia Ruiz
Música, compositora, docente Profesora de guitarra recibida del Conservatorio de Morón ‘Alberto Ginastera’ (GBA), también estudié composición y bandoneón el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte, hoy Universidad Nacional de las Artes). Mi trabajo musical está dedicado a la composición de canciones. Mi discografía: Centro, Cuerpo, Correr, Mayor, Luz de la noche, 7 cartas invisibles y Rumiante; Fogón, remixes, versiónes y MA, un trabajo que recopila 15 años de grabaciones, de discos y de compartir. Ese impulso superior, en colaboración con Ariel Minimal; Vanvanvan, con su grupo Nippon y Parte, con su compañero de dúo Mono Fontana. Desde el año 1995 me dedico a la docencia de modo particular y también en escuelas primarias, secundarias, jardines de infantes y escuelas de música de CABA y AMBA. He dictado el Taller de composición de canciones en INARTEC y desde 2008 el Taller de Armonía Funcional aplicada a la canción conforma la grilla de talleres de Estudio Urbano. He dictado Clínicas y Talleres en diversas ciudades de Japón y España y, en Argentina en Córdoba y Lincoln, junto a su compañero musical Juan Carlos 'Mono' Fontana. Las giras por Japón siempre tienen como ingrediente, además de la participación en festivales de verano, proyectos de composición e interpretación de canciones para niñes, desarrollando así también la docencia en cada viaje.
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Descripción
Música, compositora, docente Profesora de guitarra recibida del Conservatorio de Morón ‘Alberto Ginastera’ (GBA), también estudié composición y bandoneón el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte, hoy Universidad Nacional de las Artes). Mi trabajo musical está dedicado a la composición de canciones. Mi discografía: Centro, Cuerpo, Correr, Mayor, Luz de la noche, 7 cartas invisibles y Rumiante; Fogón, remixes, versiónes y MA, un trabajo que recopila 15 años de grabaciones, de discos y de compartir. Ese impulso superior, en colaboración con Ariel Minimal; Vanvanvan, con su grupo Nippon y Parte, con su compañero de dúo Mono Fontana. Desde el año 1995 me dedico a la docencia de modo particular y también en escuelas primarias, secundarias, jardines de infantes y escuelas de música de CABA y AMBA. He dictado el Taller de composición de canciones en INARTEC y desde 2008 el Taller de Armonía Funcional aplicada a la canción conforma la grilla de talleres de Estudio Urbano. He dictado Clínicas y Talleres en diversas ciudades de Japón y España y, en Argentina en Córdoba y Lincoln, junto a su compañero musical Juan Carlos 'Mono' Fontana. Las giras por Japón siempre tienen como ingrediente, además de la participación en festivales de verano, proyectos de composición e interpretación de canciones para niñes, desarrollando así también la docencia en cada viaje.
Música
musijugarte
MUSIJUGARTE:MUSICA ORIGINAL INFANTIL CREADA POR KARLA MAR Y ROGER ORQUESTA,MUSICOS OAXAQUEÑOS QUE HONRAN SU CULTURA ,PRESERVANDO LAS COSTUMBRES Y TRADICIONES OAXAQUEÑAS Y MEXICANAS,TRANSMITIENDOLAS EN LAS CANCIONES ,HONRANDO SUS RAICES Y LLEVANDOLAS A LA INFANCIA,POR UNA NIÑEZ CON DERECHO A LA CULTURA Y AL RESPETO POR SU INFANCIA.
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Folclor
Folclor Fusión
Infantil
Descripción
MUSIJUGARTE:MUSICA ORIGINAL INFANTIL CREADA POR KARLA MAR Y ROGER ORQUESTA,MUSICOS OAXAQUEÑOS QUE HONRAN SU CULTURA ,PRESERVANDO LAS COSTUMBRES Y TRADICIONES OAXAQUEÑAS Y MEXICANAS,TRANSMITIENDOLAS EN LAS CANCIONES ,HONRANDO SUS RAICES Y LLEVANDOLAS A LA INFANCIA,POR UNA NIÑEZ CON DERECHO A LA CULTURA Y AL RESPETO POR SU INFANCIA.
Música
Fundación El Sonido y el Tiempo Internacional
Fundación El Sonido y el Tiempo Internacional
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Corporación Cultural Matucana Cien
MATUCANA 100 es una corporación cultural de derecho privado sin fines de lucro, que tiene por objetivo desarrollar acciones y manifestaciones culturales, permitiendo el acceso de personas de todas las condiciones; y participando activamente en el desarrollo y perfeccionamiento de las aptitudes y aficiones culturales y artísticas. Siendo nuestra tarea fundamental generar espacios para la cultura contemporánea, procurando visibilizar el trabajo de los artistas y acercarlos al público; siendo así agentes fundamentales del tejido cultural. Nuestro Centro Cultural se emplaza sobre antiguas bodegas de aprovisionamiento del Estado, esta infraestructura singular da cuenta de un proceso de reciclaje urbano vertebrado en un eje cultural de la ciudad de Santiago. En la búsqueda de consolidar una impronta ligada al arte contemporáneo, entendemos que el resguardo a la diversidad y la libertad de expresión, es otro de nuestros imperativos como espacio cultural. Buscamos estar vinculados tanto a nuestro territorio próximo, como enlazarnos con creadores de regiones y con instituciones internacionales en cada una de las disciplinas artísticas, sin olvidar que el acceso a los bienes culturales y la participación de la sociedad civil son ejes fundamentales que articulan las políticas públicas y otorgan sentido a las acciones que impulsamos como corporación de derecho privado con vocación pública. MISIÓN: Somos una plataforma para el arte contemporáneo que favorece la horizontalidad y cercanía con los creadores y públicos. Garantizamos una experiencia transversal desde el campo de lo artístico y promovemos el acceso con la finalidad de contribuir al desarrollo cultural del país. VISIÓN: Buscamos ser un espacio cultural que transforme la vida de las personas a través de experiencias significativas en torno al arte contemporáneo, asegurando amplitud de accesos y una programación de calidad en las distintas disciplinas artísticas Hoy, M100 establece su planificación anual según el Plan Estratégico 2017 – 2020 elaborado durante el año 2016, y que presenta los siguientes objetivos estratégicos: Potenciar la sustentabilidad económica y operacional de la Corporación Cultural. Consolidar nuestro posicionamiento como Centro de Arte Contemporáneo.. Fidelizar y ampliar los públicos del Centro Cultural. Fortalecer la vinculación con creadores y agentes culturales. Transformarnos en uno de los Centros Culturales modelos a nivel nacional e internacional, en donde resalten aspectos como la gestión, la relación con los artistas, y la percepción de los públicos. Al mismo tiempo se pretende haber ejecutado la última etapa de infraestructura del proyecto.
Ver detallesCorporación Cultural Matucana Cien
Descripción
MATUCANA 100 es una corporación cultural de derecho privado sin fines de lucro, que tiene por objetivo desarrollar acciones y manifestaciones culturales, permitiendo el acceso de personas de todas las condiciones; y participando activamente en el desarrollo y perfeccionamiento de las aptitudes y aficiones culturales y artísticas. Siendo nuestra tarea fundamental generar espacios para la cultura contemporánea, procurando visibilizar el trabajo de los artistas y acercarlos al público; siendo así agentes fundamentales del tejido cultural. Nuestro Centro Cultural se emplaza sobre antiguas bodegas de aprovisionamiento del Estado, esta infraestructura singular da cuenta de un proceso de reciclaje urbano vertebrado en un eje cultural de la ciudad de Santiago. En la búsqueda de consolidar una impronta ligada al arte contemporáneo, entendemos que el resguardo a la diversidad y la libertad de expresión, es otro de nuestros imperativos como espacio cultural. Buscamos estar vinculados tanto a nuestro territorio próximo, como enlazarnos con creadores de regiones y con instituciones internacionales en cada una de las disciplinas artísticas, sin olvidar que el acceso a los bienes culturales y la participación de la sociedad civil son ejes fundamentales que articulan las políticas públicas y otorgan sentido a las acciones que impulsamos como corporación de derecho privado con vocación pública. MISIÓN: Somos una plataforma para el arte contemporáneo que favorece la horizontalidad y cercanía con los creadores y públicos. Garantizamos una experiencia transversal desde el campo de lo artístico y promovemos el acceso con la finalidad de contribuir al desarrollo cultural del país. VISIÓN: Buscamos ser un espacio cultural que transforme la vida de las personas a través de experiencias significativas en torno al arte contemporáneo, asegurando amplitud de accesos y una programación de calidad en las distintas disciplinas artísticas Hoy, M100 establece su planificación anual según el Plan Estratégico 2017 – 2020 elaborado durante el año 2016, y que presenta los siguientes objetivos estratégicos: Potenciar la sustentabilidad económica y operacional de la Corporación Cultural. Consolidar nuestro posicionamiento como Centro de Arte Contemporáneo.. Fidelizar y ampliar los públicos del Centro Cultural. Fortalecer la vinculación con creadores y agentes culturales. Transformarnos en uno de los Centros Culturales modelos a nivel nacional e internacional, en donde resalten aspectos como la gestión, la relación con los artistas, y la percepción de los públicos. Al mismo tiempo se pretende haber ejecutado la última etapa de infraestructura del proyecto.
Flor Sur
Flor Sur es un un trío de violoncellos y voces integrado por Pablo Doliñski, Ana Herrera y Eugenia Menta. La formación es independiente-autogestionada y lleva cinco años de trayectoria difundiendo música de raíz popular en este atípico formato instrumental. En Octubre del 2018 presenta su primer disco titulado Nido. En Mayo del 2020 la agrupación editó su segundo trabajo discográfico titulado Andorinha, grabado enteramente en Serpa, Portugal en el marco de una Residencia Artística en Centro Musibéria. En marzo del 2021 participan del Primer Festival Puntal -el violoncello en las músicas populares-, Buenos Aires. Desde junio del 2021 en adelante lanzan una serie de simples: en junio: ¨Canción con Árbol¨ de Martín Neri, en Julio¨La cucharita¨ de G. A. Videla, en Agosto ¨Se acabó la Milonga¨ de J. Bartolomé y en Septiembre ¨Que llueva!¨ de Ortube y Beaulieu. Todos sus discos y simples integran el catálogo del sello Shagrada Medra que lidera el pianista y compositor Carlos Aguirre.
Ver detallesFlor Sur
Chamamé
Folclore Fusión
Folclor Fusión
Folclor
Descripción
Flor Sur es un un trío de violoncellos y voces integrado por Pablo Doliñski, Ana Herrera y Eugenia Menta. La formación es independiente-autogestionada y lleva cinco años de trayectoria difundiendo música de raíz popular en este atípico formato instrumental. En Octubre del 2018 presenta su primer disco titulado Nido. En Mayo del 2020 la agrupación editó su segundo trabajo discográfico titulado Andorinha, grabado enteramente en Serpa, Portugal en el marco de una Residencia Artística en Centro Musibéria. En marzo del 2021 participan del Primer Festival Puntal -el violoncello en las músicas populares-, Buenos Aires. Desde junio del 2021 en adelante lanzan una serie de simples: en junio: ¨Canción con Árbol¨ de Martín Neri, en Julio¨La cucharita¨ de G. A. Videla, en Agosto ¨Se acabó la Milonga¨ de J. Bartolomé y en Septiembre ¨Que llueva!¨ de Ortube y Beaulieu. Todos sus discos y simples integran el catálogo del sello Shagrada Medra que lidera el pianista y compositor Carlos Aguirre.
Música
mandolaura
Laura Ramírez es ejecutante de la mandolina, con grado en el instrumento, lleva una carrera como solista donde incursiona desde la música clásica, hasta la música de raíz tradicional de los pueblos latinoamericanos. "Mestiza" es el nombre de su proyecto musical actual, donde busca realizar un homenaje a nuestra América Latina.
Ver detallesmandolaura
Clásica-Románticista
Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Descripción
Laura Ramírez es ejecutante de la mandolina, con grado en el instrumento, lleva una carrera como solista donde incursiona desde la música clásica, hasta la música de raíz tradicional de los pueblos latinoamericanos. "Mestiza" es el nombre de su proyecto musical actual, donde busca realizar un homenaje a nuestra América Latina.
Luis Nacht grupo
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Luis Nacht ,musico compositor ,jazz contemporaneo
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