A442 Red Internacional de Marimbistas y Vibrafonistas
A442 -Red Internacional de Vibrafonistas y Marimbistas-, es un colectivo de artistas latinoamericanos que a comienzos de esta cuarentena decidimos comenzar a tejer lazos en pos de intereses comunes. Forman parte de la Red artistas de varios países de Latinoamérica, incluyendo: Colombia, Venezuela; Costa Rica, Puerto Rico, Uruguay, Paraguay, Argentina, México, Ecuador, Chile , Brasil, entre otros. Las principales actividades que hemos realizado en estos meses de aislamiento fueron: talleres onlines y el ciclo de conciertos llamado “Conciertos en Casa”. Este último ya lleva más de 30 ediciones y contó con la participación de más de 110 artistas de nuestro continente, Europa y Asia. La Red A442 tiene como principal objetivo la difusión de material educativo, la generación de entrecruzamientos culturales y la expansión del conocimiento de los instrumentos de placas en Latinoamérica y el mundo.
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Descripción
A442 -Red Internacional de Vibrafonistas y Marimbistas-, es un colectivo de artistas latinoamericanos que a comienzos de esta cuarentena decidimos comenzar a tejer lazos en pos de intereses comunes. Forman parte de la Red artistas de varios países de Latinoamérica, incluyendo: Colombia, Venezuela; Costa Rica, Puerto Rico, Uruguay, Paraguay, Argentina, México, Ecuador, Chile , Brasil, entre otros. Las principales actividades que hemos realizado en estos meses de aislamiento fueron: talleres onlines y el ciclo de conciertos llamado “Conciertos en Casa”. Este último ya lleva más de 30 ediciones y contó con la participación de más de 110 artistas de nuestro continente, Europa y Asia. La Red A442 tiene como principal objetivo la difusión de material educativo, la generación de entrecruzamientos culturales y la expansión del conocimiento de los instrumentos de placas en Latinoamérica y el mundo.
Consortando
“Consortando” es una nueva propuesta músical cuyo objetivo es la interpretación de la música para Consort en la época del Renacimiento, así como la interpretación del repertorio de los siglos XVII y XVIII lo que comunmente se denominan: barroco temprano, tardío y novohispano. Está integrado por músicos especializados en la música antigua y de acuerdo al tipo de repertorio se conforma la instrumentación. El ensamble se ha presentado en el Encuentro Internacional de Música Antigua del Centro Nacional de las Artes (2019), en la Sala Manuel M Ponce del Palacio de Bellas Artes, en el 1er Festival de Música Antigua Bucareli 69 (2019), en la Sala de Recepciones del Museo Nacional de Arte, en el Museo de la Acuarela, Casa del libro (UNAM) asi como en el Antiguo Colegio de San Idelfonso, además colabora regularmente con la companía de Danza y Teatro “Zarambeques y Muecas” dedicado a la danza histórica mexicana. Consortando fue beneficiario del Programa de Creadores Escénicos 2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).
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Barroca
Descripción
“Consortando” es una nueva propuesta músical cuyo objetivo es la interpretación de la música para Consort en la época del Renacimiento, así como la interpretación del repertorio de los siglos XVII y XVIII lo que comunmente se denominan: barroco temprano, tardío y novohispano. Está integrado por músicos especializados en la música antigua y de acuerdo al tipo de repertorio se conforma la instrumentación. El ensamble se ha presentado en el Encuentro Internacional de Música Antigua del Centro Nacional de las Artes (2019), en la Sala Manuel M Ponce del Palacio de Bellas Artes, en el 1er Festival de Música Antigua Bucareli 69 (2019), en la Sala de Recepciones del Museo Nacional de Arte, en el Museo de la Acuarela, Casa del libro (UNAM) asi como en el Antiguo Colegio de San Idelfonso, además colabora regularmente con la companía de Danza y Teatro “Zarambeques y Muecas” dedicado a la danza histórica mexicana. Consortando fue beneficiario del Programa de Creadores Escénicos 2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).
Hasta Trilce
Hasta Trilce es un espacio cultural que funciona como plataforma para diversos proyectos que abordan lo cultural ampliamente entendido y lo cultural artístico. Ocho son actualmente estas líneas y áreas de trabajo: Trilce Radio, Trilce MiraYvé (Productora audiovisual), Trilce Composiciones, Trilce Récors, Ediciones Hasta Trilce, Talleres hasta Trilce, Hasta Trilce bar, Programación Hasta Trilce con dos salas (Sala María Remedios del Valle, Sala Liliana Bodoc) y un escenario (Escenario Virginia Bolten) equipados. Sala María Remedios del Valle (150 localidades) Escenario: 12mts de boca y 8 mts de profundidad, patas laterales movibles y replegables, burladero desmontable que posibilita entradas por el foro además de las múltiples entradas laterales, tres trampas de acceso subterráneo, foso de músicos y un puente de circulación emplazado a 2 mts. de altura. Iluminación: Planta lumínica completa, Piano: cuarto de cola, Sonido: consola de sonido ALLEN & HEATH GL2400* de 24 canales Camarín: acondicionado, dos baños completos independientes Tan fácilmente como es escenario para obras de teatro, danza, música o hechos multidisciplinarios, la sala se convierte en un cine, con su proyector para filmico de 35 mm, 16 mm, proyector digital, pantalla gigante desmontable y otra pantalla pequeña para proyecciones de menor requerimiento. El destacado historiador y coleccionista Fernando Peña realiza desde el 2018 su ciclo “Filmoteca en Vivo”, exhibiendo copias únicas de filmes. Hasta Trilce es sede del Festival Bazofi y de otros festivales de cine alternativo y es de las pocas salas independientes que cuenta con proyector de 35 mm y la posibilidad de convertirse en un cine que no le va a la zaga, en tanto condiciones objetivas, a las salas dedicadas exclusivamente a la exhibición de películas. Sala café concert “Liliana Bodoc” (60 localidades) Escenario : 9 mts de boca y 3 mts de profundidad Piano: vertical. Rider técnico de sonido completo. Escenario “Virginia Bolten” Este escenario se encuentra dentro del bar Escenario: 9 mts de frente por 4 mts de fondo, Sonido el mismo rider técnico que la sala Liliana Bodoc piano: vertical iluminación: HASTA TRILCE BAR Un punto de encuentro, discusión y esparcimiento ya instalado en el imaginario del consumidor de la cultura independiente. Además de una importante barra con una original propuesta de cafetería, tragos, bebidas, cuenta con el escenario Virginia Bolten con localidades para 150 personas. Propuesta gastronómica: pizzas variadas y tradicionales, empanadas, picadas, tapeo tradicional, tapeo nuestro americano y platos elaborados, cerveza artesanal tirada y amplia carta de tragos. PROGRAMACIÓN Nuestra grilla de programación llega hasta los 75 hechos culturales por mes mediante una hábil utilización de las salas y las franjas horarias, el trabajo puntual y avezado, desde la programación hasta la operación técnica. En esta programación se incluyen ciclos de cine, ciclos de rock, de música popular americana, música popular urbana, tango, música barroca, música renacentista y clásica, folclore, música contemporánea, encuentros internacionales de música y teatro, obras de teatro, obras multidisciplinarias, óperas, ballets, seminarios, conferencias, foros, talleres, humor y más. Es difícil e injusto cifrar 7 años de voluminosa y variada programación en los que hemos trabajado en toda disciplina y dentro de cada género de cada disciplina, creación de festivales, ciclos y actividades con otras instituciones culturales y políticas. Intentando ilustrar detallamos a continuación algunos de los espectáculos más destacados y que, considerados juntos, creemos dan cuenta del amplio imaginario que intentamos interpelar sin terminar de expresarlo. “La esfinge republicana”: una semana de programación original y especial para este ciclo, de conmemoración e interpelación del imaginario de la guerra civil española en el 80 aniversario de su inicio, con música, charlas, teatro y con la participación de personalidades como Vicente Zito Lema, Carmen Baliero, Juan Palomino, Norman Briski, Hernán Brienza, bandas de música varias y el acompañamiento y participación de “Podemos”, mutuales españolas y espacios políticos. “Parradentro y Parrafuera”: Homenaje de 15 días en el 50 aniversario de la muerte de Violeta Parra, extendido a toda la familia Parra, con participación de numerosos y notorios artistas argentinos y chilenos “Los ciegos”: Puesta de la obra fundacional del simbolismo de Maurice Maeterlinck con un año en cartel y excelente crítica, mereciendo su puesta un libro del maestro Jorge Dubatti. Coproducción de la Obra “El Plauto”, dirigida por Adrián Blanco, ganador del premio Trinidad Guevara. “Del gallo cantor. Cantata”: Repuesta y grabación y publicación en disco de la obra del Cuarteto Cedron, en ensamble con La Lija, de la obra musical compuesta sobre textos de Juan Gelman sobre la Masacre de Trelew no interpretada en el país desde entonces. “Lo personal es político”: Coproducción del ciclo feminista teórico, político y musical que cruzaba a artistas musicales femeninas con pensadoras del feminismo. En sus dos ediciones contó con la participación de Luciana Jury, Paula Maffia, Malena D Alessio, Marie Bardet, Ana Cacopardo, Claudia Korol, Marlene Wayar, Alejandra Zani, Vanesa Orieta “Festejo de los 80 años en la música de Raúl Barboza”. Coproducción de cinco conciertos del maestro del acordeón festajando su música con artistas como Chango Spasiuk, la orquesta de Ramiro Gallo, Antonio Tarragó Ros, Raúl Barboza. “La maldecida de Fedra”. Texto de Patricia Suárez. Dirección de Marcelo Monkarz y actuación de Eleonora Wexler. “Pundonor”. Dirección de Andrea Garrote y Rafael Spregelburd. Escritura y actuación de Andrea Garrote. “Bromas y lamentos” sobre música del barroco europeo y principalmente de Monteverdi. Dirección y creación de Marcelo Lombardero. “Ocho cartas para Julio” Gabriel Lerman. Juan Palomino.
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Descripción
Hasta Trilce es un espacio cultural que funciona como plataforma para diversos proyectos que abordan lo cultural ampliamente entendido y lo cultural artístico. Ocho son actualmente estas líneas y áreas de trabajo: Trilce Radio, Trilce MiraYvé (Productora audiovisual), Trilce Composiciones, Trilce Récors, Ediciones Hasta Trilce, Talleres hasta Trilce, Hasta Trilce bar, Programación Hasta Trilce con dos salas (Sala María Remedios del Valle, Sala Liliana Bodoc) y un escenario (Escenario Virginia Bolten) equipados. Sala María Remedios del Valle (150 localidades) Escenario: 12mts de boca y 8 mts de profundidad, patas laterales movibles y replegables, burladero desmontable que posibilita entradas por el foro además de las múltiples entradas laterales, tres trampas de acceso subterráneo, foso de músicos y un puente de circulación emplazado a 2 mts. de altura. Iluminación: Planta lumínica completa, Piano: cuarto de cola, Sonido: consola de sonido ALLEN & HEATH GL2400* de 24 canales Camarín: acondicionado, dos baños completos independientes Tan fácilmente como es escenario para obras de teatro, danza, música o hechos multidisciplinarios, la sala se convierte en un cine, con su proyector para filmico de 35 mm, 16 mm, proyector digital, pantalla gigante desmontable y otra pantalla pequeña para proyecciones de menor requerimiento. El destacado historiador y coleccionista Fernando Peña realiza desde el 2018 su ciclo “Filmoteca en Vivo”, exhibiendo copias únicas de filmes. Hasta Trilce es sede del Festival Bazofi y de otros festivales de cine alternativo y es de las pocas salas independientes que cuenta con proyector de 35 mm y la posibilidad de convertirse en un cine que no le va a la zaga, en tanto condiciones objetivas, a las salas dedicadas exclusivamente a la exhibición de películas. Sala café concert “Liliana Bodoc” (60 localidades) Escenario : 9 mts de boca y 3 mts de profundidad Piano: vertical. Rider técnico de sonido completo. Escenario “Virginia Bolten” Este escenario se encuentra dentro del bar Escenario: 9 mts de frente por 4 mts de fondo, Sonido el mismo rider técnico que la sala Liliana Bodoc piano: vertical iluminación: HASTA TRILCE BAR Un punto de encuentro, discusión y esparcimiento ya instalado en el imaginario del consumidor de la cultura independiente. Además de una importante barra con una original propuesta de cafetería, tragos, bebidas, cuenta con el escenario Virginia Bolten con localidades para 150 personas. Propuesta gastronómica: pizzas variadas y tradicionales, empanadas, picadas, tapeo tradicional, tapeo nuestro americano y platos elaborados, cerveza artesanal tirada y amplia carta de tragos. PROGRAMACIÓN Nuestra grilla de programación llega hasta los 75 hechos culturales por mes mediante una hábil utilización de las salas y las franjas horarias, el trabajo puntual y avezado, desde la programación hasta la operación técnica. En esta programación se incluyen ciclos de cine, ciclos de rock, de música popular americana, música popular urbana, tango, música barroca, música renacentista y clásica, folclore, música contemporánea, encuentros internacionales de música y teatro, obras de teatro, obras multidisciplinarias, óperas, ballets, seminarios, conferencias, foros, talleres, humor y más. Es difícil e injusto cifrar 7 años de voluminosa y variada programación en los que hemos trabajado en toda disciplina y dentro de cada género de cada disciplina, creación de festivales, ciclos y actividades con otras instituciones culturales y políticas. Intentando ilustrar detallamos a continuación algunos de los espectáculos más destacados y que, considerados juntos, creemos dan cuenta del amplio imaginario que intentamos interpelar sin terminar de expresarlo. “La esfinge republicana”: una semana de programación original y especial para este ciclo, de conmemoración e interpelación del imaginario de la guerra civil española en el 80 aniversario de su inicio, con música, charlas, teatro y con la participación de personalidades como Vicente Zito Lema, Carmen Baliero, Juan Palomino, Norman Briski, Hernán Brienza, bandas de música varias y el acompañamiento y participación de “Podemos”, mutuales españolas y espacios políticos. “Parradentro y Parrafuera”: Homenaje de 15 días en el 50 aniversario de la muerte de Violeta Parra, extendido a toda la familia Parra, con participación de numerosos y notorios artistas argentinos y chilenos “Los ciegos”: Puesta de la obra fundacional del simbolismo de Maurice Maeterlinck con un año en cartel y excelente crítica, mereciendo su puesta un libro del maestro Jorge Dubatti. Coproducción de la Obra “El Plauto”, dirigida por Adrián Blanco, ganador del premio Trinidad Guevara. “Del gallo cantor. Cantata”: Repuesta y grabación y publicación en disco de la obra del Cuarteto Cedron, en ensamble con La Lija, de la obra musical compuesta sobre textos de Juan Gelman sobre la Masacre de Trelew no interpretada en el país desde entonces. “Lo personal es político”: Coproducción del ciclo feminista teórico, político y musical que cruzaba a artistas musicales femeninas con pensadoras del feminismo. En sus dos ediciones contó con la participación de Luciana Jury, Paula Maffia, Malena D Alessio, Marie Bardet, Ana Cacopardo, Claudia Korol, Marlene Wayar, Alejandra Zani, Vanesa Orieta “Festejo de los 80 años en la música de Raúl Barboza”. Coproducción de cinco conciertos del maestro del acordeón festajando su música con artistas como Chango Spasiuk, la orquesta de Ramiro Gallo, Antonio Tarragó Ros, Raúl Barboza. “La maldecida de Fedra”. Texto de Patricia Suárez. Dirección de Marcelo Monkarz y actuación de Eleonora Wexler. “Pundonor”. Dirección de Andrea Garrote y Rafael Spregelburd. Escritura y actuación de Andrea Garrote. “Bromas y lamentos” sobre música del barroco europeo y principalmente de Monteverdi. Dirección y creación de Marcelo Lombardero. “Ocho cartas para Julio” Gabriel Lerman. Juan Palomino.
Hemiola Músicas
HEMIOLA MÚSICA, representa a una comunidad de músicos/educadores del género de la fusión, las raíces latinoamericanas, la música tradicional, músicas del mundo y el jazz. Su gestión musical y educativa fomenta y valora el trabajo creativo de sus artistas, posicionándolos dentro del circuito musical internacional y la industria cultural a través de ejes fundamentales: 1. Generación de contenido: escrito (reseñas, biografías, notas de prensa); audiovisual a cargo de la productora CultivAudiovisual (fotografías, videos de conciertos en vivo, teaser) 2. Gestión y Producción de conciertos y talleres de educación musical en espacios culturales tanto en Chile como en el extranjero: Sala GAM, Casa Museo Pablo Neruda, Museo Violeta Parra, Espacios culturales, Instituciones educacionales tales como el Conservatorio de la Universidad Mayor, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), UNIACC, ESTUDIO 435, PROJAZZ, Escuela Moderna de Música. Ferias Internacionales de la Industria Musical: MICSUR, MICBR, MIDEM, CLASICAL NEXT. 3. Booking: Promoción artistas chilenos y Latinoamericanos. 4. Promoción Sello discográfico de Hemiola Músicas: Catálogo propio: Asociatividad discográficas de sellos afines: Shagrada Medra y Vinilo Discos (Argentina) , Ayui discos (Uruguay) 5. Ciclos de conciertos: "En este lado del sur": músicos latinoamericanos (Chile/Argentina) "De la raíz a los frutos": Ciclo de Primavera (música de raíz y ecología), "Desfronteras": Músicos de diversos países comparten escenario en propuestas estéticas afines. 6. Área educativa: Entre sus objetivos hay un fuerte trabajo de creación educativa y comunitaria en torno a la música como principal agente de transformación sociocultural, para ello, realiza constantemente encuentros a través de conciertos didácticos en espacios acorde a la labor educativa. Gestiona talleres, seminarios y clases magistrales de formación musical en alianza con otras entidades educativas, tal es el caso de la FUNDACIÓN LAGAR, o el proyecto TELAR. Nuevas obras para la música Latinoamericana, en vínculo con los artistas con quienes trabaja. Promueve la participación conjunta de jóvenes estudiantes de música, integrándolos a proyectos de ensambles para interpretar nuevas obras y hacer circular partituras de jóvenes compositores, valoradas en cuanto a soporte de un contenido mayor y trascendente que ha de ser puesta en valor en la interpretación musical. Ejemplo: a. Programa: TELAR 2016 – Talleres y Conciertos didácticos. Promoción de residencias artísticas del programa TELAR: Encuentros de formación y creación en música latinoamericana donde un músico compositor visitante interactúa con músicos chilenos del Ensamble TELAR. Fomento a la educación musical a través de charlas, talleres y cursos. b. Promoción Catálogo de partituras de CADENZA EDITORIAL. Difusión de los libros editados con nuevas obras de compositores chilenos. c. Colaboración FUNDACIÓN LAGAR, Ensamble Lagar, instancias educativas. d. Colaboración Fundación COLOR VIOLETA en la ejecución del CAMP MUSICAUSTRAL. Educación musical para jóvenes (2016, 2020) 8. Red colaborativa con agentes culturales de Chile e IBEROAMÉRICA. Alianza con Red IBERFEST de cooperación artística internacional fundada el año 2017. Alianzas con proyectos culturales Catalunya: red Iberoamericana "Pájaros" la Asociación Cultural MUTE, Pontós (Encuentro de Percusión Ibérica) Proyectos de Festivales Barnasants. Gestión Cultural de "Casa América" Catalunya (Ciclo Hamaques) Asociación con instituciones en Argentina: SADEM, Casa de la Cultura de Tucumán (Buenos Aires), Casa de la Cultura de Entreríos (Paraná).
Ver detallesHemiola Músicas
Descripción
HEMIOLA MÚSICA, representa a una comunidad de músicos/educadores del género de la fusión, las raíces latinoamericanas, la música tradicional, músicas del mundo y el jazz. Su gestión musical y educativa fomenta y valora el trabajo creativo de sus artistas, posicionándolos dentro del circuito musical internacional y la industria cultural a través de ejes fundamentales: 1. Generación de contenido: escrito (reseñas, biografías, notas de prensa); audiovisual a cargo de la productora CultivAudiovisual (fotografías, videos de conciertos en vivo, teaser) 2. Gestión y Producción de conciertos y talleres de educación musical en espacios culturales tanto en Chile como en el extranjero: Sala GAM, Casa Museo Pablo Neruda, Museo Violeta Parra, Espacios culturales, Instituciones educacionales tales como el Conservatorio de la Universidad Mayor, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), UNIACC, ESTUDIO 435, PROJAZZ, Escuela Moderna de Música. Ferias Internacionales de la Industria Musical: MICSUR, MICBR, MIDEM, CLASICAL NEXT. 3. Booking: Promoción artistas chilenos y Latinoamericanos. 4. Promoción Sello discográfico de Hemiola Músicas: Catálogo propio: Asociatividad discográficas de sellos afines: Shagrada Medra y Vinilo Discos (Argentina) , Ayui discos (Uruguay) 5. Ciclos de conciertos: "En este lado del sur": músicos latinoamericanos (Chile/Argentina) "De la raíz a los frutos": Ciclo de Primavera (música de raíz y ecología), "Desfronteras": Músicos de diversos países comparten escenario en propuestas estéticas afines. 6. Área educativa: Entre sus objetivos hay un fuerte trabajo de creación educativa y comunitaria en torno a la música como principal agente de transformación sociocultural, para ello, realiza constantemente encuentros a través de conciertos didácticos en espacios acorde a la labor educativa. Gestiona talleres, seminarios y clases magistrales de formación musical en alianza con otras entidades educativas, tal es el caso de la FUNDACIÓN LAGAR, o el proyecto TELAR. Nuevas obras para la música Latinoamericana, en vínculo con los artistas con quienes trabaja. Promueve la participación conjunta de jóvenes estudiantes de música, integrándolos a proyectos de ensambles para interpretar nuevas obras y hacer circular partituras de jóvenes compositores, valoradas en cuanto a soporte de un contenido mayor y trascendente que ha de ser puesta en valor en la interpretación musical. Ejemplo: a. Programa: TELAR 2016 – Talleres y Conciertos didácticos. Promoción de residencias artísticas del programa TELAR: Encuentros de formación y creación en música latinoamericana donde un músico compositor visitante interactúa con músicos chilenos del Ensamble TELAR. Fomento a la educación musical a través de charlas, talleres y cursos. b. Promoción Catálogo de partituras de CADENZA EDITORIAL. Difusión de los libros editados con nuevas obras de compositores chilenos. c. Colaboración FUNDACIÓN LAGAR, Ensamble Lagar, instancias educativas. d. Colaboración Fundación COLOR VIOLETA en la ejecución del CAMP MUSICAUSTRAL. Educación musical para jóvenes (2016, 2020) 8. Red colaborativa con agentes culturales de Chile e IBEROAMÉRICA. Alianza con Red IBERFEST de cooperación artística internacional fundada el año 2017. Alianzas con proyectos culturales Catalunya: red Iberoamericana "Pájaros" la Asociación Cultural MUTE, Pontós (Encuentro de Percusión Ibérica) Proyectos de Festivales Barnasants. Gestión Cultural de "Casa América" Catalunya (Ciclo Hamaques) Asociación con instituciones en Argentina: SADEM, Casa de la Cultura de Tucumán (Buenos Aires), Casa de la Cultura de Entreríos (Paraná).
Videos
Festival Puro Cuento
Folclor Fusión
Other
Folclor
Descripción
Somos una familia de artistas que desarrolla proyectos culturales
Música
Emer Palquen
Músico y Productor Puntarenense, bajo los elementos del Dub y técnicas como el live looping, inicia la aventura a través de la improvisación y el diálogo sonoro entre instrumentos y sintetizadores. Incorporando ingredientes de la música negra y electrónica Emer Palquen busca plasmar su pasión por la exploración creando escenas para generar resonancia.
Ver detallesEmer Palquen
Dub
Electroacoustic Music
Electro Folclórico
Descripción
Músico y Productor Puntarenense, bajo los elementos del Dub y técnicas como el live looping, inicia la aventura a través de la improvisación y el diálogo sonoro entre instrumentos y sintetizadores. Incorporando ingredientes de la música negra y electrónica Emer Palquen busca plasmar su pasión por la exploración creando escenas para generar resonancia.
Música
IL FURORE
Il Furore es un ensamble hispano-mexicano especializado en la interpretación de música antigua con criterios históricamente informados. Fundado en 2017, el grupo busca difundir repertorios de los siglos XVII y XVIII, con especial atención a la música novohispana y al diálogo entre las tradiciones europeas y americanas. El ensamble está integrado por: Raquel Masmano (violín barroco) – Violinista especializada en interpretación histórica con estudios en México y Europa. Ha colaborado con diversas agrupaciones de música antigua y combina la práctica artística con la investigación musicológica. Mario Salinas (viola da gamba) – Gambista mexicano con amplia trayectoria en repertorios del Renacimiento y Barroco. Su labor se centra en la recuperación de repertorios poco interpretados y en la docencia. Daniel Ortega (clavecinista) – Clavecinista y continuista formado en la Facultad de Música de la UNAM y en centros europeos. Interesado en el estudio de fuentes históricas y en la difusión del bajo continuo como eje del repertorio barroco. Vincent Touzet (flauta traversa barroca) – Flautista francés con estudios en conservatorios europeos, especialista en repertorio barroco y clásico temprano. Ha colaborado con destacados ensambles internacionales y aporta al grupo su experiencia en la tradición francesa del siglo XVIII. Desde su creación, el grupo ha tenido una presencia activa en escenarios internacionales, presentándose en el Festival Esteban Salas de Cuba (2019), el Festival de Música Sacra de Ecuador (2023) y el Festival de Música Antigua de Perú (2024). En paralelo a sus conciertos, Il Furore desarrolla actividades pedagógicas como conferencias, talleres y masterclasses, con el fin de acercar la música antigua a nuevas audiencias y fomentar su estudio en la región. El ensamble forma parte del Claustro de Música Antigua de la Facultad de Música de la UNAM, una de las pocas instituciones en Latinoamérica donde es posible cursar la carrera de música antigua. Sus integrantes son académicos activos, dedicados a la investigación y con experiencia en la elaboración de tesis doctorales y proyectos de estudio en torno a la interpretación históricamente informada, lo que les permite transmitir no solo el repertorio, sino también el conocimiento y el rigor académico a las nuevas generaciones. Desde este espacio académico, Il Furore trabaja en la formación de jóvenes músicos interesados en la música antigua, contribuyendo a consolidar este campo en México y América Latina. Con una propuesta artística fresca, académica y comprometida, Il Furore se perfila como uno de los ensambles emergentes más prometedores en el ámbito iberoamericano de la música antigua.
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Barroca
Descripción
Il Furore es un ensamble hispano-mexicano especializado en la interpretación de música antigua con criterios históricamente informados. Fundado en 2017, el grupo busca difundir repertorios de los siglos XVII y XVIII, con especial atención a la música novohispana y al diálogo entre las tradiciones europeas y americanas. El ensamble está integrado por: Raquel Masmano (violín barroco) – Violinista especializada en interpretación histórica con estudios en México y Europa. Ha colaborado con diversas agrupaciones de música antigua y combina la práctica artística con la investigación musicológica. Mario Salinas (viola da gamba) – Gambista mexicano con amplia trayectoria en repertorios del Renacimiento y Barroco. Su labor se centra en la recuperación de repertorios poco interpretados y en la docencia. Daniel Ortega (clavecinista) – Clavecinista y continuista formado en la Facultad de Música de la UNAM y en centros europeos. Interesado en el estudio de fuentes históricas y en la difusión del bajo continuo como eje del repertorio barroco. Vincent Touzet (flauta traversa barroca) – Flautista francés con estudios en conservatorios europeos, especialista en repertorio barroco y clásico temprano. Ha colaborado con destacados ensambles internacionales y aporta al grupo su experiencia en la tradición francesa del siglo XVIII. Desde su creación, el grupo ha tenido una presencia activa en escenarios internacionales, presentándose en el Festival Esteban Salas de Cuba (2019), el Festival de Música Sacra de Ecuador (2023) y el Festival de Música Antigua de Perú (2024). En paralelo a sus conciertos, Il Furore desarrolla actividades pedagógicas como conferencias, talleres y masterclasses, con el fin de acercar la música antigua a nuevas audiencias y fomentar su estudio en la región. El ensamble forma parte del Claustro de Música Antigua de la Facultad de Música de la UNAM, una de las pocas instituciones en Latinoamérica donde es posible cursar la carrera de música antigua. Sus integrantes son académicos activos, dedicados a la investigación y con experiencia en la elaboración de tesis doctorales y proyectos de estudio en torno a la interpretación históricamente informada, lo que les permite transmitir no solo el repertorio, sino también el conocimiento y el rigor académico a las nuevas generaciones. Desde este espacio académico, Il Furore trabaja en la formación de jóvenes músicos interesados en la música antigua, contribuyendo a consolidar este campo en México y América Latina. Con una propuesta artística fresca, académica y comprometida, Il Furore se perfila como uno de los ensambles emergentes más prometedores en el ámbito iberoamericano de la música antigua.
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