Tapete Voador
Formado por três artistas e arte-educadoras (Mila Puntel, Bruna Peixoto, Babi Regina) o grupo caminha pelo universo lúdico e criativo do Canto e das Artes Cênicas (Narração e teatro), com um repertório amplo que trilha pelos terrenos da ancestralidade, do empoderamento feminino infantil, da inclusão, sustentabilidade, e pelo campo da inteligência emocional, utilizando, para tanto, variados recursos lúdicos que auxiliam na construção das narrativas e possibilitam abertura para o desenvolvimento do pensar criativo e imaginar da criança.
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Infantil
Other
Cantautor/Música de autor
Descripción
Formado por três artistas e arte-educadoras (Mila Puntel, Bruna Peixoto, Babi Regina) o grupo caminha pelo universo lúdico e criativo do Canto e das Artes Cênicas (Narração e teatro), com um repertório amplo que trilha pelos terrenos da ancestralidade, do empoderamento feminino infantil, da inclusão, sustentabilidade, e pelo campo da inteligência emocional, utilizando, para tanto, variados recursos lúdicos que auxiliam na construção das narrativas e possibilitam abertura para o desenvolvimento do pensar criativo e imaginar da criança.
Música
Grupo Onkora
El grupo Onkora ha centrado su labor en la creación y divulgación de la música popular instrumental venezolana. Con el paso del tiempo, este quinteto ha logrado un depurado ensamble en el cual el cuatro, la guitarra, el tiple, el contrabajo, la mandolina, la bandola, las maracas, el violín, el oboe, las flautas trasversas y el corno inglés, se han unido alternativamente para crear ese sonido único y particular que lo caracteriza. Aunque la esencia del grupo Onkora y su estilo es conocido por muchos, no deja de sorprender a la audiencia su ilimitada capacidad de redimensionar sus arreglos y ejecuciones. A lo largo de su historia, las composiciones, en su mayoría propias, se han nutrido de los diferentes colores aportados por los instrumentos que han formado el ensamble del quinteto. Actualmente y, siguiendo una regla natural de su evolución, Onkora vuelve a sorprender conun nuevo giro a su colorido combinando bandola, mandolina, maracas, flauta alto, flauta en do, cuatro en sol, cuatro en la, guitarra, tiple y contrabajo. El grupo Onkora propone un nuevo lenguaje en el ámbito de la música popular venezolana a través de la incorporación de elementos armónicos, rítmicos y tímbricos provenientes de la música internacional, las cuidadosas exigencias de la música de cámara, la riqueza de la música contemporánea y latinoamericana, el jazz y la propia creatividad, lo cual le ha valido la atención del público que busca nuevas propuestas y, adicionalmente, lograr un acercamiento de nuestra música popular con otras culturas. La conjunciónde estos elementos, constituyen el punto de partida para el gran sueño de Onkora: lograr un sonido venezolano con proyección universal. Prueba de este potencial, es el éxito del Grupo Onkora en plazas internacionales como Alemania, Francia, Inglaterra y Chile, donde las manifestaciones de asombro junto a las de agradecimiento y respeto, demostraron una vez más que el amor y la calidad con la que se hagan las cosas, nos acercarán cada vez más al resto del mundo. El grupo Onkora cuenta con cuatro producciones discográficas "Con el tiempo" grabado en Bremen (Alemania) en 1994 , "Segundo Movimiento" grabado en Caracas en 1997, "Onkora 15 años" grabado en Caracas en 2001, con motivo de la celebración de su decimoquinto aniversario y "Diferente pero Distinto" grabado en Caracas entre 2008 y 2010. Además, fue nominado al "Premio Nacional La Casa del Artista" como Grupo Revelación del año 1998. Durante su vida, el Grupo Onkora a tenido la oportunidad de compartir el escenario con reconocidos artistas como Serenata Guayanesa, Barquisimeto 4, El Cuarteto,Chick Corea & Gary Burton, e incluso acompañar en múltiples conciertos y giras internacionales a María Teresa Chacín. Recientemente el Grupo Onkora compartió escena en el mismo concierto con Paquito D` Rivera y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la dirección del maestro uruguayo Pablo Zinger. Por otra parte, es motivo de orgullo para Onkora saber de la existencia de agrupaciones que han sido conformadas por amigos que alguna vez formaron parte o no del Grupo Onkora, y que han tomado su estilo y mística de trabajo como fuente de motivación e inspiración, para seguir adelante con sus proyectos, contribuyendo a la expansión del movimiento de la música venezolana y a su consolidación a través del tiempo.
Ver detallesGrupo Onkora
Folclor
Folclor Fusión
Nuevo Folclore
Música de Cámara
Descripción
El grupo Onkora ha centrado su labor en la creación y divulgación de la música popular instrumental venezolana. Con el paso del tiempo, este quinteto ha logrado un depurado ensamble en el cual el cuatro, la guitarra, el tiple, el contrabajo, la mandolina, la bandola, las maracas, el violín, el oboe, las flautas trasversas y el corno inglés, se han unido alternativamente para crear ese sonido único y particular que lo caracteriza. Aunque la esencia del grupo Onkora y su estilo es conocido por muchos, no deja de sorprender a la audiencia su ilimitada capacidad de redimensionar sus arreglos y ejecuciones. A lo largo de su historia, las composiciones, en su mayoría propias, se han nutrido de los diferentes colores aportados por los instrumentos que han formado el ensamble del quinteto. Actualmente y, siguiendo una regla natural de su evolución, Onkora vuelve a sorprender conun nuevo giro a su colorido combinando bandola, mandolina, maracas, flauta alto, flauta en do, cuatro en sol, cuatro en la, guitarra, tiple y contrabajo. El grupo Onkora propone un nuevo lenguaje en el ámbito de la música popular venezolana a través de la incorporación de elementos armónicos, rítmicos y tímbricos provenientes de la música internacional, las cuidadosas exigencias de la música de cámara, la riqueza de la música contemporánea y latinoamericana, el jazz y la propia creatividad, lo cual le ha valido la atención del público que busca nuevas propuestas y, adicionalmente, lograr un acercamiento de nuestra música popular con otras culturas. La conjunciónde estos elementos, constituyen el punto de partida para el gran sueño de Onkora: lograr un sonido venezolano con proyección universal. Prueba de este potencial, es el éxito del Grupo Onkora en plazas internacionales como Alemania, Francia, Inglaterra y Chile, donde las manifestaciones de asombro junto a las de agradecimiento y respeto, demostraron una vez más que el amor y la calidad con la que se hagan las cosas, nos acercarán cada vez más al resto del mundo. El grupo Onkora cuenta con cuatro producciones discográficas "Con el tiempo" grabado en Bremen (Alemania) en 1994 , "Segundo Movimiento" grabado en Caracas en 1997, "Onkora 15 años" grabado en Caracas en 2001, con motivo de la celebración de su decimoquinto aniversario y "Diferente pero Distinto" grabado en Caracas entre 2008 y 2010. Además, fue nominado al "Premio Nacional La Casa del Artista" como Grupo Revelación del año 1998. Durante su vida, el Grupo Onkora a tenido la oportunidad de compartir el escenario con reconocidos artistas como Serenata Guayanesa, Barquisimeto 4, El Cuarteto,Chick Corea & Gary Burton, e incluso acompañar en múltiples conciertos y giras internacionales a María Teresa Chacín. Recientemente el Grupo Onkora compartió escena en el mismo concierto con Paquito D` Rivera y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la dirección del maestro uruguayo Pablo Zinger. Por otra parte, es motivo de orgullo para Onkora saber de la existencia de agrupaciones que han sido conformadas por amigos que alguna vez formaron parte o no del Grupo Onkora, y que han tomado su estilo y mística de trabajo como fuente de motivación e inspiración, para seguir adelante con sus proyectos, contribuyendo a la expansión del movimiento de la música venezolana y a su consolidación a través del tiempo.
Música
chino
inicio de actividades desde 1999 hasta 2019, actuaciones con bandas locales Ata la Kimbamba, Jalengue en Chaco, Corrientes; formosa; misiones, composiciones para documentales La masacre de Napalpi de Pedro Solans, Cba, N'vique de Roly Ruiz ,Chaco, Huellas, regreso al pilcomayo de Afredo RodrigueZ, formosa, actuaciones con el musico Qom Gregorio Segundo en el Festiweta festival de musica indegena en Villa Montes, Bolivia, en Carlos paz Cba, actuaciones con el escritor Leco Zamora del pueblo wichi en el festival de musicas indigenas Gathering,Panama, actuaciones con el ensamble Choss Phante junto con Leco Zamora y el musico Lucio Sodja, en chaco, formosa, y buenos aires.
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Nuevo Folclor
Descripción
inicio de actividades desde 1999 hasta 2019, actuaciones con bandas locales Ata la Kimbamba, Jalengue en Chaco, Corrientes; formosa; misiones, composiciones para documentales La masacre de Napalpi de Pedro Solans, Cba, N'vique de Roly Ruiz ,Chaco, Huellas, regreso al pilcomayo de Afredo RodrigueZ, formosa, actuaciones con el musico Qom Gregorio Segundo en el Festiweta festival de musica indegena en Villa Montes, Bolivia, en Carlos paz Cba, actuaciones con el escritor Leco Zamora del pueblo wichi en el festival de musicas indigenas Gathering,Panama, actuaciones con el ensamble Choss Phante junto con Leco Zamora y el musico Lucio Sodja, en chaco, formosa, y buenos aires.
Young $teve King
MC, produtor e poeta atuante na cena cultural de Mariana com enfoque no HIP-HOP. Produtor fonográfico/executivo no selo Y.$.K. com mais de trinta fonogramas produzidos entre 2019 e 2021. Compositor e cantor com participações na Batalha das Gerais, DizEnrola, Desconecta, entre outros eventos. Poeta com mais de quatrocentas poesias publicadas na página Cuidado Com Este Vão tendo participado de diversos saraus como Sarau Invasor e Sarau Afrofuturista.
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Jazz Rap / Native Tongue
Trap & Drill
Descripción
MC, produtor e poeta atuante na cena cultural de Mariana com enfoque no HIP-HOP. Produtor fonográfico/executivo no selo Y.$.K. com mais de trinta fonogramas produzidos entre 2019 e 2021. Compositor e cantor com participações na Batalha das Gerais, DizEnrola, Desconecta, entre outros eventos. Poeta com mais de quatrocentas poesias publicadas na página Cuidado Com Este Vão tendo participado de diversos saraus como Sarau Invasor e Sarau Afrofuturista.
Música
Georgina Derbez Roque
Una de las voces más potentes de su generación, Fué escogida por el Utopik Ensamble de Francia para representar a su país en un concierto dedicado a la música contemporánea de México. Algunas de sus obras más representativas son su Concierto para Clarinete y orquesta Ascenso al Celeste (2018). Su Doble Concierto para flauta, piano y orquesta (2012) y su ópera de cámara La Creciente (2015). Su catálogo comprende obras para solos, dúos, tríos, cuarteto de cuerdas, ensambles de cámaras y orquesta sinfónica. Sus obras han sido tocadas en países como Francia, Alemania, España, Brasil, Italia Holanda, Dinamarca, Japón, Canadá, Holanda, y los EEUU. Ha tenido una extensa colaboración con intérpretes Españoles, entre ellos Alberto Rosado, Clara Andrada, el SIGMA PROJECT cuarteto de saxofones, con el Brower Trio de Valencia y recientemente con el Trio Arbós de Madrid. Becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte por cuarta ocasión, funge como maestra de composición, análisis y orquestación en la Escuela Superior de Música del INBA. Su educación musical la realiza con Marta Garcia Renart y Ana Maria Tradatti (piano), y con Arturo Márquez y Ana Lara (composición), complementando con múltiples cursos Europeos con maestros como Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Mauricio Sotelo, José Manuel López López, Brian Ferneyhough, Chaya Czernowin, Theo Loevendie, etc.
Ver detallesGeorgina Derbez Roque
Clásica-Románticista
Descripción
Una de las voces más potentes de su generación, Fué escogida por el Utopik Ensamble de Francia para representar a su país en un concierto dedicado a la música contemporánea de México. Algunas de sus obras más representativas son su Concierto para Clarinete y orquesta Ascenso al Celeste (2018). Su Doble Concierto para flauta, piano y orquesta (2012) y su ópera de cámara La Creciente (2015). Su catálogo comprende obras para solos, dúos, tríos, cuarteto de cuerdas, ensambles de cámaras y orquesta sinfónica. Sus obras han sido tocadas en países como Francia, Alemania, España, Brasil, Italia Holanda, Dinamarca, Japón, Canadá, Holanda, y los EEUU. Ha tenido una extensa colaboración con intérpretes Españoles, entre ellos Alberto Rosado, Clara Andrada, el SIGMA PROJECT cuarteto de saxofones, con el Brower Trio de Valencia y recientemente con el Trio Arbós de Madrid. Becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte por cuarta ocasión, funge como maestra de composición, análisis y orquestación en la Escuela Superior de Música del INBA. Su educación musical la realiza con Marta Garcia Renart y Ana Maria Tradatti (piano), y con Arturo Márquez y Ana Lara (composición), complementando con múltiples cursos Europeos con maestros como Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Mauricio Sotelo, José Manuel López López, Brian Ferneyhough, Chaya Czernowin, Theo Loevendie, etc.
Música
Tyrone Turtle and The Steady Rockers
Proyecto musical que desde Rio de Janeiro viene rompiendo fronteras con la musica. Este grupo se caracteriza por su diversidad cultural ya que es formado por europeos y latinos, hecho que se refleja en su música y estilo. Por la necesidad de reducir las diferencias culturales entre brasileiros y restante de países de habla hispana. El nexo musical es el ska, rocksteady y reggae latino. Conquistando la noche carioca desde su debut en el 2019. Si bien es una banda nueva, cuenta con integrantes de gran experiencia en la musica y en el mundo del entretenimiento a nivel mundial. Ya pueden escuchar “Tyrone Turtle & The Steady Rockers” en todas las plataformas que cuenta con la colaboración de grandes musicos y productores musicales como por ejemplo; Roger Rivas (The Aggrolites), Jayson Nugent (The Slackers) Victor Rice (dos veces ganador del premio Grammy). Grabado en Rio de Janeiro y mezclado en New York y Los Angeles.
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Ska
Rocksteady
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descripción
Proyecto musical que desde Rio de Janeiro viene rompiendo fronteras con la musica. Este grupo se caracteriza por su diversidad cultural ya que es formado por europeos y latinos, hecho que se refleja en su música y estilo. Por la necesidad de reducir las diferencias culturales entre brasileiros y restante de países de habla hispana. El nexo musical es el ska, rocksteady y reggae latino. Conquistando la noche carioca desde su debut en el 2019. Si bien es una banda nueva, cuenta con integrantes de gran experiencia en la musica y en el mundo del entretenimiento a nivel mundial. Ya pueden escuchar “Tyrone Turtle & The Steady Rockers” en todas las plataformas que cuenta con la colaboración de grandes musicos y productores musicales como por ejemplo; Roger Rivas (The Aggrolites), Jayson Nugent (The Slackers) Victor Rice (dos veces ganador del premio Grammy). Grabado en Rio de Janeiro y mezclado en New York y Los Angeles.
Videos
The Honkers
Punks têm atitude. Surfies têm harmonia e ternura. Rockers são charmosos. The Honkers são clássicos! The Honkers é um grupo de rock formado em Salvador, Bahia, Brasil, no final da década de 90. É conhecido por suas performances e turnês extravagantes e pela sofisticação de suas composições. Apesar de ter alcançado projeção nacional e internacional na cena underground e influenciado diversos artistas, tem na sua discografia apenas uma Demo e dois EPs lançados além de singles virtuais em formato mp3 para download gratuito na rede mundial de computadores. Sua música é muito influenciada pelo rock sessentista, ainda que reverbere muita contemporaneidade. E embora seja bastante melódica, também é capaz de conter material mais pesado. Essa dualidade é clara também nas músicas, ora ingênuas, ora carregadas de lirismo. Sputter é o principal letrista e vocalista do grupo. Geralmente escreve letras românticas e existenciais. Referências à instabilidade mental, amargura e incompreensão do mundo feminino são feitas em diversas canções. Brust, Tripa 77, PJ e T612 encerram o honker bop, um balanço melódico e barulhento. Garage punk, mod, indie, ska, surf, rockabilly, reggae, oi!, new wave, power pop, bubblegum. Assim, o Honkers não segue um estilo, mas sempre recorre ao rock em suas canções. Seja selvagem, visceral ou romântico. Honkers – Nos EUA, honkers é uma das gírias para seios avantajados. Alguns saxofonistas & músicos de jazz também são chamados assim porque ao tocarem emitem um som parecido a uma espécie de pato selvagem, também conhecida como honkers. Na língua inglesa, honkers significa, grasnadores, buzinadores, fazedores de barulho. E é uma gíria que os britânicos usam para a cidade de Hong Kong. Os temidos hackers chineses são conhecidos mundialmente por honkers e também as mais preciosas pedras de Ruby e Safiras. Na verdade, o nome da banda foi retirado de uma lanchonete do desenho animado Doug Funny, onde o personagem principal freqüentava uma lanchonete: a Honker Burger. The Honkers! Existem bandas dos mais variados estilos.The Blues Magoos e Thee Headcoats são bandas garage; o ska é predominante na The Peacocks e The Specials; Purple Hearts é absolutamente mod; Cocksparrer é street rock. E existem bandas de estilos variados.The Imaginations é uma banda de R&B com elementos doo-wop, surf e rockabilly. Assim, The Honkers não segue um estilo, mas sempre recorre ao rock em suas canções. Seja selvagem, doente ou romântico.Diversão Geralmente os que mais se divertem nos shows da The Honkers são Rodrigo "sputter" Chagas, T612, PJ, Brust e Tripa 77. Não necessariamente nessa ordem, mas com certeza, Bubute (Sputter) consegue se divertir mais que qualquer um. E é esse clima fantástico que nenhuma gravação pode transferir: sair de casa, ir a um show de rock e assistir a um verdadeiro show de rock. Tocam covers também: de bandas que, provavelmente, ninguém nunca ouviu falar; de bandas que estão no clímax do hype; e outros que têm o intuito de debochar apenas. What a fuck ..honkers.. means? Nos EUA, honkers é uma das gírias para seios avantajados. Alguns saxofonistas & músicos de jazz também são chamados assim porque ao tocarem emitem um som parecido a uma espécie de pato selvagem, também conhecida como honkers. Na língua inglesa, honkers significa, grasnadores, buzinadores, fazedores de barulho. E é uma gíria que os britânicos usam para a cidade de Hong Kong. Os temidos hackers chineses são conhecidos mundialmente por honkers e também as mais preciosas pedras de Ruby e Safiras. Na verdade, o nome da banda foi retirado de uma lanchonete do desenho animado Doug Funny, onde o personagem principal freqüentava uma lanchonete: a Honker Burger. Honkabilly bop – Balanço melódico e barulhento, diversão, garage rock, mod, street rock, punk rock 77, indie, ska, surf, rockabilly, reggae, oi!, new wave, doo-wop, power pop, metal, sweet, rock pra pular, psycho, vinil, censura, felaccio, bubblegum, bizarre, ingenuidade, riffs, strip-tease, pubs, fanzines, teddyboys, jabaculê. Esses Honkers são uns danados! um velho release: Bebendo em fontes tão distintas entre si como garage rock, ska, street rock, surf music e punk rock 77, Rodrigo Chagas (vocais), Felipe Brust (guitarras), Pedro Jorge (O Oráculo), Thiago Magalhães (baixo) e Tripa 77 (bateria) formam a The Honkers. Psicodelismo e divertimento são regras a serem seguidas nas apresentações dos jovens mancebos. Criando e recriando pérolas do rock e visitando os buracos mais quentinhos e aconchegantes de Salvador desde outubro/98.
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Garage Rock
(Early) Pop Rock & Power Pop
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descripción
Punks têm atitude. Surfies têm harmonia e ternura. Rockers são charmosos. The Honkers são clássicos! The Honkers é um grupo de rock formado em Salvador, Bahia, Brasil, no final da década de 90. É conhecido por suas performances e turnês extravagantes e pela sofisticação de suas composições. Apesar de ter alcançado projeção nacional e internacional na cena underground e influenciado diversos artistas, tem na sua discografia apenas uma Demo e dois EPs lançados além de singles virtuais em formato mp3 para download gratuito na rede mundial de computadores. Sua música é muito influenciada pelo rock sessentista, ainda que reverbere muita contemporaneidade. E embora seja bastante melódica, também é capaz de conter material mais pesado. Essa dualidade é clara também nas músicas, ora ingênuas, ora carregadas de lirismo. Sputter é o principal letrista e vocalista do grupo. Geralmente escreve letras românticas e existenciais. Referências à instabilidade mental, amargura e incompreensão do mundo feminino são feitas em diversas canções. Brust, Tripa 77, PJ e T612 encerram o honker bop, um balanço melódico e barulhento. Garage punk, mod, indie, ska, surf, rockabilly, reggae, oi!, new wave, power pop, bubblegum. Assim, o Honkers não segue um estilo, mas sempre recorre ao rock em suas canções. Seja selvagem, visceral ou romântico. Honkers – Nos EUA, honkers é uma das gírias para seios avantajados. Alguns saxofonistas & músicos de jazz também são chamados assim porque ao tocarem emitem um som parecido a uma espécie de pato selvagem, também conhecida como honkers. Na língua inglesa, honkers significa, grasnadores, buzinadores, fazedores de barulho. E é uma gíria que os britânicos usam para a cidade de Hong Kong. Os temidos hackers chineses são conhecidos mundialmente por honkers e também as mais preciosas pedras de Ruby e Safiras. Na verdade, o nome da banda foi retirado de uma lanchonete do desenho animado Doug Funny, onde o personagem principal freqüentava uma lanchonete: a Honker Burger. The Honkers! Existem bandas dos mais variados estilos.The Blues Magoos e Thee Headcoats são bandas garage; o ska é predominante na The Peacocks e The Specials; Purple Hearts é absolutamente mod; Cocksparrer é street rock. E existem bandas de estilos variados.The Imaginations é uma banda de R&B com elementos doo-wop, surf e rockabilly. Assim, The Honkers não segue um estilo, mas sempre recorre ao rock em suas canções. Seja selvagem, doente ou romântico.Diversão Geralmente os que mais se divertem nos shows da The Honkers são Rodrigo "sputter" Chagas, T612, PJ, Brust e Tripa 77. Não necessariamente nessa ordem, mas com certeza, Bubute (Sputter) consegue se divertir mais que qualquer um. E é esse clima fantástico que nenhuma gravação pode transferir: sair de casa, ir a um show de rock e assistir a um verdadeiro show de rock. Tocam covers também: de bandas que, provavelmente, ninguém nunca ouviu falar; de bandas que estão no clímax do hype; e outros que têm o intuito de debochar apenas. What a fuck ..honkers.. means? Nos EUA, honkers é uma das gírias para seios avantajados. Alguns saxofonistas & músicos de jazz também são chamados assim porque ao tocarem emitem um som parecido a uma espécie de pato selvagem, também conhecida como honkers. Na língua inglesa, honkers significa, grasnadores, buzinadores, fazedores de barulho. E é uma gíria que os britânicos usam para a cidade de Hong Kong. Os temidos hackers chineses são conhecidos mundialmente por honkers e também as mais preciosas pedras de Ruby e Safiras. Na verdade, o nome da banda foi retirado de uma lanchonete do desenho animado Doug Funny, onde o personagem principal freqüentava uma lanchonete: a Honker Burger. Honkabilly bop – Balanço melódico e barulhento, diversão, garage rock, mod, street rock, punk rock 77, indie, ska, surf, rockabilly, reggae, oi!, new wave, doo-wop, power pop, metal, sweet, rock pra pular, psycho, vinil, censura, felaccio, bubblegum, bizarre, ingenuidade, riffs, strip-tease, pubs, fanzines, teddyboys, jabaculê. Esses Honkers são uns danados! um velho release: Bebendo em fontes tão distintas entre si como garage rock, ska, street rock, surf music e punk rock 77, Rodrigo Chagas (vocais), Felipe Brust (guitarras), Pedro Jorge (O Oráculo), Thiago Magalhães (baixo) e Tripa 77 (bateria) formam a The Honkers. Psicodelismo e divertimento são regras a serem seguidas nas apresentações dos jovens mancebos. Criando e recriando pérolas do rock e visitando os buracos mais quentinhos e aconchegantes de Salvador desde outubro/98.
MC Pencil
Sebastian Alexander Gomez Cuaspud a.k.a MC PENCIL, nació en la ciudad de San Juan de Pasto Colombian, el año 2000. Inicia su carrera artística en el 2014 de una manera empírica, sus primeros pasos se llevaron a cabo en la escena local, donde gracias a su trabajo, decisión y disciplina. Logra tener la aceptación por parte del publico de su ciudad, participando así en bario festivales y eventos por todos los barrios… Para el año 2017 MC PENCIL llega a la escena del rap capitalino. MC PENCIL se caracteriza por tener un sonido fresco y versátil, dando una muestra de fusión de bario generos top del momento, con contundencia en sus composiciones, plasmando en ellas una diversidad de contenido lleno de mensajes constructivos. Dirigidos a un publico en general, la combinación de todo esto a logrado que MC PENCIL trabaje de la mano de un gran artista (STAN MC). Logrando así expandir su trabajo algunas parte de Latinoamérica.
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Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Dancehall
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Sebastian Alexander Gomez Cuaspud a.k.a MC PENCIL, nació en la ciudad de San Juan de Pasto Colombian, el año 2000. Inicia su carrera artística en el 2014 de una manera empírica, sus primeros pasos se llevaron a cabo en la escena local, donde gracias a su trabajo, decisión y disciplina. Logra tener la aceptación por parte del publico de su ciudad, participando así en bario festivales y eventos por todos los barrios… Para el año 2017 MC PENCIL llega a la escena del rap capitalino. MC PENCIL se caracteriza por tener un sonido fresco y versátil, dando una muestra de fusión de bario generos top del momento, con contundencia en sus composiciones, plasmando en ellas una diversidad de contenido lleno de mensajes constructivos. Dirigidos a un publico en general, la combinación de todo esto a logrado que MC PENCIL trabaje de la mano de un gran artista (STAN MC). Logrando así expandir su trabajo algunas parte de Latinoamérica.
Beatriz Aguiar
Cantante y Compositora, nacida en Uruguay, residente en los Paises Bajos, se ha convertido en una cantante y compositora de referencia. Ha presentado su musica en varios escenarios de Europa, Canadá, México y America del Sur. Sus dos trabajos como solista Mi Cancion (Conneting Cultures, Holanda) Nomade (Felmay, Italia) han recibido excelentes criticas de la prensa internacional. Ha compartido escenario y trabajos de estudio con grandes nombres como Leonardo Amuedo, Isaac Delgado y Riccardo Tesi. Ha presentado su musica en varios de los mas importantes festivales y salas de Europa, Canadá, México y Marruecos. Algunos críticos la describen como una de las mejores vocalistas latinas de los Países Bajos. 'fascinante cantante y compositora. Intérprete con un maravilloso timbre vocal y una intensa expresión, capaz de moverse entre un jazz suave y refinado, hasta las canciones que representan sus más profundas raíces latinoamericanas.." Gigi Razete, La Repubblica, Italia. 'Una voz y una actuación que no dejó a nadie indiferente. Beatriz Aguiar y su grupo deben ser experimentados ¡en directo para creerlo! Cees vd Ven, Draaiomjeoren. ****muchas dimensiones diferentes y fuerzas imprevistas. Su voz y su música son tan intrigantes que te quedas sin aliento y no puedes dejar de oirla..'HET PAROOL, Saskia Tornqvist. NOMADE**** "cuenta el hermoso y muy natural canto de Aguiar sobre pasiones, mitos y leyendas. Con Nomade Beatriz Aguiar demuestra que es actualmente una de las mejores cantantes latinoamericanas en Holanda". LUST FOR LIFE, Bas Springer.
Ver detallesBeatriz Aguiar
Folclor
Descripción
Cantante y Compositora, nacida en Uruguay, residente en los Paises Bajos, se ha convertido en una cantante y compositora de referencia. Ha presentado su musica en varios escenarios de Europa, Canadá, México y America del Sur. Sus dos trabajos como solista Mi Cancion (Conneting Cultures, Holanda) Nomade (Felmay, Italia) han recibido excelentes criticas de la prensa internacional. Ha compartido escenario y trabajos de estudio con grandes nombres como Leonardo Amuedo, Isaac Delgado y Riccardo Tesi. Ha presentado su musica en varios de los mas importantes festivales y salas de Europa, Canadá, México y Marruecos. Algunos críticos la describen como una de las mejores vocalistas latinas de los Países Bajos. 'fascinante cantante y compositora. Intérprete con un maravilloso timbre vocal y una intensa expresión, capaz de moverse entre un jazz suave y refinado, hasta las canciones que representan sus más profundas raíces latinoamericanas.." Gigi Razete, La Repubblica, Italia. 'Una voz y una actuación que no dejó a nadie indiferente. Beatriz Aguiar y su grupo deben ser experimentados ¡en directo para creerlo! Cees vd Ven, Draaiomjeoren. ****muchas dimensiones diferentes y fuerzas imprevistas. Su voz y su música son tan intrigantes que te quedas sin aliento y no puedes dejar de oirla..'HET PAROOL, Saskia Tornqvist. NOMADE**** "cuenta el hermoso y muy natural canto de Aguiar sobre pasiones, mitos y leyendas. Con Nomade Beatriz Aguiar demuestra que es actualmente una de las mejores cantantes latinoamericanas en Holanda". LUST FOR LIFE, Bas Springer.
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