Catto
Soy cantante, compositor y guitarrista, con mi Banda "REVËS" en el año 2007 lanzamos un disco titulado "Ciudad Cabaret" donde soy el autor y compositor de todos los temas del álbum, hicimos varias giras nacionales, En el ño 2012 fui invitado por otra banda local EQUILIVRE para ser el guitarrista principal, ahí cumplimos con varias giras nacionales y fuimos invitados a la ciudad de Bejing para tocar en los festivales "Strawberry Music Festival" y Meet in Beijing Arts Festival, en el año 2017 lance un EP con mi banda REVËS con tres sencillos, para el año 2020 conformo mi proyecto solista llamado "CATTO" del cual estoy en proceso de produccion y grabación
Ver detallesCatto
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descripción
Soy cantante, compositor y guitarrista, con mi Banda "REVËS" en el año 2007 lanzamos un disco titulado "Ciudad Cabaret" donde soy el autor y compositor de todos los temas del álbum, hicimos varias giras nacionales, En el ño 2012 fui invitado por otra banda local EQUILIVRE para ser el guitarrista principal, ahí cumplimos con varias giras nacionales y fuimos invitados a la ciudad de Bejing para tocar en los festivales "Strawberry Music Festival" y Meet in Beijing Arts Festival, en el año 2017 lance un EP con mi banda REVËS con tres sencillos, para el año 2020 conformo mi proyecto solista llamado "CATTO" del cual estoy en proceso de produccion y grabación
Julián Powell
Tengo 25 años y soy estudiante avanzado del Profesorado y la Licenciatura en Música Popular de la Facultad de Artes de la UNLP (La Plata, Pcia. de Buenos Aires, Argentina). Me he desempeñado en distintos roles (bajista, tecladista, compositor, cantante) en conjuntos de Reggae, Murga uruguaya, Candombe, Cumbia, Rock, Canción de autor. Participé de una gira musical en Brasil (2016) junto a "Me lleva la Jarana", banda de cumbia emergente que cuenta con tres materiales discográficos editados. Participé también como bajista en la banda solista de Melisa Galluzo, conjunto con el cual tocamos en el festival municipal de Villa Pehuenia, como telonerxs de Bruno Arias. He asistido a distintas instancias de formación en Producción Musical brindadas por Javier Nadal Testa y por Gabriel Pedernera respectivamente. Produje el spot de campaña para el precandidato a Intendente en la ciudad de La Plata Luis Arias, para las elecciones de 2019. También he producido spots publicitarios. Recientemente lancé mi primer sencillo solista, titulado "Tanta Sed", y actualmente me encuentro componiendo y produciendo mi primer material discográfico.
Ver detallesJulián Powell
Fusion / Jazz Rock
Nuevo Folclore
Descripción
Tengo 25 años y soy estudiante avanzado del Profesorado y la Licenciatura en Música Popular de la Facultad de Artes de la UNLP (La Plata, Pcia. de Buenos Aires, Argentina). Me he desempeñado en distintos roles (bajista, tecladista, compositor, cantante) en conjuntos de Reggae, Murga uruguaya, Candombe, Cumbia, Rock, Canción de autor. Participé de una gira musical en Brasil (2016) junto a "Me lleva la Jarana", banda de cumbia emergente que cuenta con tres materiales discográficos editados. Participé también como bajista en la banda solista de Melisa Galluzo, conjunto con el cual tocamos en el festival municipal de Villa Pehuenia, como telonerxs de Bruno Arias. He asistido a distintas instancias de formación en Producción Musical brindadas por Javier Nadal Testa y por Gabriel Pedernera respectivamente. Produje el spot de campaña para el precandidato a Intendente en la ciudad de La Plata Luis Arias, para las elecciones de 2019. También he producido spots publicitarios. Recientemente lancé mi primer sencillo solista, titulado "Tanta Sed", y actualmente me encuentro componiendo y produciendo mi primer material discográfico.
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Música
Albert Cordeiro
Violonista dedicado ao violão de 7 cordas e ao Choro. Iniciou seus estudos no Conservatório Carlos Gomes, através do Curso Livre de Violão Popular. Integrou a Orquestra de Choro do Pará, onde passou a estudar o violão de 7 cordas com grandes referências do instrumento. Participou de workshops com expoentes do choro nacional como Maurício Carrílho, Deo Rian, Luciana Rabelo, Isaías do Bandolim, Yamandu Costa, Rogério Caetano. Fundou o Choramingando, grupo que nos seus dez anos de existência acumulou um número vasto de apresentações na capital no interior do Estado. Integrou o “Coletivo Batuque na Praça”, que durante anos realizou rodas de samba, choro, e outros gêneros populares afim de promover e salvaguardar a cultura popular em Belém. Se dedica também ao samba já tendo acompanhado grandes expoentes como Gigi Furtado e Juliana Franco. Arranjou, dirigiu e tocou no Show “NOITE MARROM” da cantora Mariza Black, homenageando Alcione, espetáculo tão bem-sucedido que foi replicado inúmeras vezes em teatros públicos de Belém e em diversas casas noturnas da cidade. Tocou e arranjou os shows “Brasileiríssima: A trajetória do samba”; Tributo à Mercedes Sosa; e Tributo a Dona Ivone Lara, todos de Ana Paula Castro. Tem se dedicado a divulgação de sua obra autoral, através da produção audiovisual. No You Tube, suas músicas já contam, somadas, com cerca de cinco mil visualizações. Nesta plataforma consta seu primeiro EP: Choro Guardado, contendo apenas composições autorais. Seu samba “Não Fique Arisca” foi premiado com o segundo lugar no IV Festival da Nova Geração do Samba Paraense. Foi finalista no II festival de Choro da Casa do Gilson, com o choro “Honorato”. Sua obra autoral já foi interpretada por regionais de choro paraense como o Quinteto Caxangá e Engole o Choro. Tem como parceiros de composição os mestres Adamor do Bandolim e Paulinho Moura.
Ver detallesAlbert Cordeiro
Choro
Samba
Descripción
Violonista dedicado ao violão de 7 cordas e ao Choro. Iniciou seus estudos no Conservatório Carlos Gomes, através do Curso Livre de Violão Popular. Integrou a Orquestra de Choro do Pará, onde passou a estudar o violão de 7 cordas com grandes referências do instrumento. Participou de workshops com expoentes do choro nacional como Maurício Carrílho, Deo Rian, Luciana Rabelo, Isaías do Bandolim, Yamandu Costa, Rogério Caetano. Fundou o Choramingando, grupo que nos seus dez anos de existência acumulou um número vasto de apresentações na capital no interior do Estado. Integrou o “Coletivo Batuque na Praça”, que durante anos realizou rodas de samba, choro, e outros gêneros populares afim de promover e salvaguardar a cultura popular em Belém. Se dedica também ao samba já tendo acompanhado grandes expoentes como Gigi Furtado e Juliana Franco. Arranjou, dirigiu e tocou no Show “NOITE MARROM” da cantora Mariza Black, homenageando Alcione, espetáculo tão bem-sucedido que foi replicado inúmeras vezes em teatros públicos de Belém e em diversas casas noturnas da cidade. Tocou e arranjou os shows “Brasileiríssima: A trajetória do samba”; Tributo à Mercedes Sosa; e Tributo a Dona Ivone Lara, todos de Ana Paula Castro. Tem se dedicado a divulgação de sua obra autoral, através da produção audiovisual. No You Tube, suas músicas já contam, somadas, com cerca de cinco mil visualizações. Nesta plataforma consta seu primeiro EP: Choro Guardado, contendo apenas composições autorais. Seu samba “Não Fique Arisca” foi premiado com o segundo lugar no IV Festival da Nova Geração do Samba Paraense. Foi finalista no II festival de Choro da Casa do Gilson, com o choro “Honorato”. Sua obra autoral já foi interpretada por regionais de choro paraense como o Quinteto Caxangá e Engole o Choro. Tem como parceiros de composição os mestres Adamor do Bandolim e Paulinho Moura.
Ivhan Ramadan
Músico multifacético peruano, arquitecto de profesión, inicia su formación musical a los 6 años de edad con diversos instrumentos, optando posteriormente por los teclados y el piano, realizando estudios académicos en diversos institutos de formación musical y en el Conservatorio Nacional de Música, desarrollando una carrera artística activa en una gran variedad de géneros musicales latinos, dentro y fuera de su país, lo que le ha permitido desarrollar un canal sensorial muy amplio. Posteriormente como músico árabe en la percusión, diseña música para Bellydance fusionando la música oriental con la música peruana. Como artista investigador, ha realizado publicaciones en medios impresos sobre “La Música de la Arquitectura”, “Influencia Artística de la Cultura Árabe en el Perú” y “Vestigios Egipcios en el Perú”.
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Arabian Pop
Folclore Peruano
Contemporánea
Descripción
Músico multifacético peruano, arquitecto de profesión, inicia su formación musical a los 6 años de edad con diversos instrumentos, optando posteriormente por los teclados y el piano, realizando estudios académicos en diversos institutos de formación musical y en el Conservatorio Nacional de Música, desarrollando una carrera artística activa en una gran variedad de géneros musicales latinos, dentro y fuera de su país, lo que le ha permitido desarrollar un canal sensorial muy amplio. Posteriormente como músico árabe en la percusión, diseña música para Bellydance fusionando la música oriental con la música peruana. Como artista investigador, ha realizado publicaciones en medios impresos sobre “La Música de la Arquitectura”, “Influencia Artística de la Cultura Árabe en el Perú” y “Vestigios Egipcios en el Perú”.
Música
Geri Terella
Proyecto solista iniciado a principios de 2019 con 4 singles en el mercado y proyectando un disco a 2022.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Noise Rock
Descripción
Proyecto solista iniciado a principios de 2019 con 4 singles en el mercado y proyectando un disco a 2022.
Igsabelar Ensamble
El nombre de Igsabelar es el homónimo de una de las rutas de bus más antiguas que recorre la ciudad de Bucaramanga. Igsabelar ensamble ha participado en reconocidos eventos nacionales como: "Premio mejor producción audiovisual de espectáculos de ensamble musical" del Ministerio de las TIC, Suena Chicamocha del Teatro Santander y Mercoart 2021 del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga. Sus composiciones son una suerte de poemas sonoros que hacen apología a la narrativa popular bumanguesa.
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Folclor Fusión
Descripción
El nombre de Igsabelar es el homónimo de una de las rutas de bus más antiguas que recorre la ciudad de Bucaramanga. Igsabelar ensamble ha participado en reconocidos eventos nacionales como: "Premio mejor producción audiovisual de espectáculos de ensamble musical" del Ministerio de las TIC, Suena Chicamocha del Teatro Santander y Mercoart 2021 del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga. Sus composiciones son una suerte de poemas sonoros que hacen apología a la narrativa popular bumanguesa.
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Anibal
Aníbal Vidal es un compositor chileno radicado en Londres. Posee un Master en Composición con Distinción y un Artist Diploma del Royal College of Music. Sus obras han sido interpretadas por ensambles orquestas y solistas de Europa, Asia y América incluidos el Ensemble Intercontemporain, Quatuor Bozzini, Britten Sinfonia, Mise-En ensemble, RCM Philharmonic, MI Orchestra, East Anglia orchestra, Divertimento ensemble, Cikada ensemble, Ensemble U, Ensamble Taller Sonoro, The Carice Singers, Synchronos ensemble, BCN216 ensemble, Ensamble Fractura, Jose Luis Urquieta y Yuko Sano. Ha participado en diversos festivales internacionales como Manifeste Festival en Paris, Time of Music Festival en Finlandia, Mise-En Festival en Nueva York, Impuls Festival en Graz, Cheltenham Festival y Spitalfields Festival en UK ,y Music Panel en Croacia. En 2024, obtuvo el 2º premio del Concurso de Compositores Matan Givol por su trío para clarinete «One of Many Circles». En 2022, fue galardonado con el 20º Premio Internacional Joan Guinjoan por su obra orquestal «Gliding Murmuration.» Además, ganó el premio DYCE Competition for Young European Composers 2022 por su obra para conjunto «Liquidity.»
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Descripción
Aníbal Vidal es un compositor chileno radicado en Londres. Posee un Master en Composición con Distinción y un Artist Diploma del Royal College of Music. Sus obras han sido interpretadas por ensambles orquestas y solistas de Europa, Asia y América incluidos el Ensemble Intercontemporain, Quatuor Bozzini, Britten Sinfonia, Mise-En ensemble, RCM Philharmonic, MI Orchestra, East Anglia orchestra, Divertimento ensemble, Cikada ensemble, Ensemble U, Ensamble Taller Sonoro, The Carice Singers, Synchronos ensemble, BCN216 ensemble, Ensamble Fractura, Jose Luis Urquieta y Yuko Sano. Ha participado en diversos festivales internacionales como Manifeste Festival en Paris, Time of Music Festival en Finlandia, Mise-En Festival en Nueva York, Impuls Festival en Graz, Cheltenham Festival y Spitalfields Festival en UK ,y Music Panel en Croacia. En 2024, obtuvo el 2º premio del Concurso de Compositores Matan Givol por su trío para clarinete «One of Many Circles». En 2022, fue galardonado con el 20º Premio Internacional Joan Guinjoan por su obra orquestal «Gliding Murmuration.» Además, ganó el premio DYCE Competition for Young European Composers 2022 por su obra para conjunto «Liquidity.»
Música
Didier
DIDIER ELI FUENTES REYNA Licenciado en música con inclinación en Guitarra clásica y compositor, nacido en 28 de julio de 1984 en Piedras Negras. Coahuila. México. Actualmente realiza el último semestre en la Licenciatura en Composición música en la Universidad Autónoma De Nuevo León con el doctor Ricardo Martínez Leal. Ha llevado clases magistrales con: Javier Darías (España), Víctor Rasgado (México), Nickos Harizanos (Grecia), Joao Pedro Oliveira (Portugal) Juan Sebastián Lach (México), Girolamo Deraco (Italia), Eduardo Caballero (México), Roberto Morales (México), Emil Awad (México), Enrico Chapela (México), etc… Ha sido invitado a varios festivales como interprete y compositor dando recitales de sus obras para Guitarra y Gutiarra con soporte fijo electroacústico; tercer Festival de Composición UANL (Monterrey, 2015), Festival de RED de Cuerpos Académicos de Investigación Musical y Musicología (Guanajuato, 2016), Festival Internacional de Música Mexicana (Monterrey, 2016) Festival Internacional Camerata 21 (Veracruz, 2016), 6to Festival de Composición UANL (Monterrey, 2018) concierto en el teatro experimental del parque cultural Reynosa (Reynosa, 2018). Otros estrenos para ensambles y orquesta; tercer Festival de Composición UANL con la obra "La Cumbre Del León" para ensamble Mixto de doce instrumentos (Monterrey, 2015), Concierto de Creaciones Sonoras de la UANL con la pieza "Disociación" para 14 alientos, piano y electrónicos (Monterrey, 2016), XXXI Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea como músico y compositor musical de la obra de danza Mezcolanza de Seres (Monterrey, 2016), Jornadas de Música y Nuevas Tecnologías (Monterrey, 2016), Primer Foro Nacional de Composición Armando Luna con la obra para Orquesta llamada Espejismos (Chihuahua, 2019). Premios; Ganador compartido de la beca de PECDA para realizar Composición de Obra Multidisciplinaria (Monterrey, 2016), Acreedor de la beca FORCAN de Residencias Artísticas para la realización de Obras (2018, Reynosa), Seleccionado en el Primer Foro Nacional de Composición Armando Luna para el estreno de obras para Orquesta (Chihuahua, 2019), Actualmente ganador a la beca del Centro De Compositores de Nuevo para componer dos obras para ensamble mixto con el proyecto llamado Oleadas del Fuego y Agua (Monterrey, 2021).
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Contemporánea
Música Sinfónica
Electro
Progressive Metal
Descripción
DIDIER ELI FUENTES REYNA Licenciado en música con inclinación en Guitarra clásica y compositor, nacido en 28 de julio de 1984 en Piedras Negras. Coahuila. México. Actualmente realiza el último semestre en la Licenciatura en Composición música en la Universidad Autónoma De Nuevo León con el doctor Ricardo Martínez Leal. Ha llevado clases magistrales con: Javier Darías (España), Víctor Rasgado (México), Nickos Harizanos (Grecia), Joao Pedro Oliveira (Portugal) Juan Sebastián Lach (México), Girolamo Deraco (Italia), Eduardo Caballero (México), Roberto Morales (México), Emil Awad (México), Enrico Chapela (México), etc… Ha sido invitado a varios festivales como interprete y compositor dando recitales de sus obras para Guitarra y Gutiarra con soporte fijo electroacústico; tercer Festival de Composición UANL (Monterrey, 2015), Festival de RED de Cuerpos Académicos de Investigación Musical y Musicología (Guanajuato, 2016), Festival Internacional de Música Mexicana (Monterrey, 2016) Festival Internacional Camerata 21 (Veracruz, 2016), 6to Festival de Composición UANL (Monterrey, 2018) concierto en el teatro experimental del parque cultural Reynosa (Reynosa, 2018). Otros estrenos para ensambles y orquesta; tercer Festival de Composición UANL con la obra "La Cumbre Del León" para ensamble Mixto de doce instrumentos (Monterrey, 2015), Concierto de Creaciones Sonoras de la UANL con la pieza "Disociación" para 14 alientos, piano y electrónicos (Monterrey, 2016), XXXI Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea como músico y compositor musical de la obra de danza Mezcolanza de Seres (Monterrey, 2016), Jornadas de Música y Nuevas Tecnologías (Monterrey, 2016), Primer Foro Nacional de Composición Armando Luna con la obra para Orquesta llamada Espejismos (Chihuahua, 2019). Premios; Ganador compartido de la beca de PECDA para realizar Composición de Obra Multidisciplinaria (Monterrey, 2016), Acreedor de la beca FORCAN de Residencias Artísticas para la realización de Obras (2018, Reynosa), Seleccionado en el Primer Foro Nacional de Composición Armando Luna para el estreno de obras para Orquesta (Chihuahua, 2019), Actualmente ganador a la beca del Centro De Compositores de Nuevo para componer dos obras para ensamble mixto con el proyecto llamado Oleadas del Fuego y Agua (Monterrey, 2021).
Música
Jeisel
Jeisel torres jimenez nació en cordoba ver. Desde los 15 años a compusto 6 canciones y recientemente a lanzado su EP con el cúal me invitaron a participar en IMER, se a presentado en cafés y un festival
Ver detallesJeisel
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Jeisel torres jimenez nació en cordoba ver. Desde los 15 años a compusto 6 canciones y recientemente a lanzado su EP con el cúal me invitaron a participar en IMER, se a presentado en cafés y un festival
Edu Schmidt
Edu Schmidt formó parte del grupo Árbol entre los años 1994 y 2006, tocando en los escenarios más importantes del país y del continente americano, cantando y creando canciones que llegaron a ser número uno en radio y TV. Es músico multiinstrumentista (voz, violín, guitarra, charango, flauta y trompeta), productor artístico (Miranda!, Los Caligaris, El plan de la mariposa, entre otros), compositor musical incidental, arreglador y pedagogo. A fines del 2006 decidió encarar su proyecto solista con el que edita en 2009 el disco “El silencio es salud”, de producción propia. A fines del 2013 lanzó al mercado “Chocho!”, su segunda placa, grabado en los estudios Del Abasto por Alvaro Villagra y financiado colectivamente a través de internet. En “Chocho!” participaron de invitados Ciro Pertusi (Jauría), Walter Piancioli (Los Tipitos) y Pablo Romero (ex Árbol). En 2017 nació “Loco” con invitados de lujo: Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes participa del primer corte del disco “Caer", Sebas Tésera de La Vela Puerca pone su granito de arena en "Pez volador" y los guitarristas del gran Edmundo Rivero Juan Carlos y Jorge Cordones le dan el toque final -bien tanguero- a "Cemento". En 2020 y en plena cuarentena producto de la pandemia, lanza su último material CROTO junto a su emprendimiento gastronómico “Shleper cocina”, que significa “croto” en Idish. Ambos proyectos intentan reivindicar los orígenes, explorando nuevos caminos.
Ver detallesEdu Schmidt
Nuevo Folclor
Descripción
Edu Schmidt formó parte del grupo Árbol entre los años 1994 y 2006, tocando en los escenarios más importantes del país y del continente americano, cantando y creando canciones que llegaron a ser número uno en radio y TV. Es músico multiinstrumentista (voz, violín, guitarra, charango, flauta y trompeta), productor artístico (Miranda!, Los Caligaris, El plan de la mariposa, entre otros), compositor musical incidental, arreglador y pedagogo. A fines del 2006 decidió encarar su proyecto solista con el que edita en 2009 el disco “El silencio es salud”, de producción propia. A fines del 2013 lanzó al mercado “Chocho!”, su segunda placa, grabado en los estudios Del Abasto por Alvaro Villagra y financiado colectivamente a través de internet. En “Chocho!” participaron de invitados Ciro Pertusi (Jauría), Walter Piancioli (Los Tipitos) y Pablo Romero (ex Árbol). En 2017 nació “Loco” con invitados de lujo: Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes participa del primer corte del disco “Caer", Sebas Tésera de La Vela Puerca pone su granito de arena en "Pez volador" y los guitarristas del gran Edmundo Rivero Juan Carlos y Jorge Cordones le dan el toque final -bien tanguero- a "Cemento". En 2020 y en plena cuarentena producto de la pandemia, lanza su último material CROTO junto a su emprendimiento gastronómico “Shleper cocina”, que significa “croto” en Idish. Ambos proyectos intentan reivindicar los orígenes, explorando nuevos caminos.
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