JJoseluis Jordi (Ordi)
Mi nombre es jose luis Ordinola Zevallos y mi nombre artístico es Joseluis Jordi (Ordi), soy musico cantante, compositor y productor musical, asociado a entidades como Apdayc, soniem y unimpro por mis trabajos, como compositor de mis dos últimos discos "Festejando la Vida" y "La Salsa la traigo Yo" además como musico ejecutante en los discos en mención y en colaboración de diversos artistas como julie freundt y como productor musical de los discos anteriormente mencionados.
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Salsa
Folclore Fusión
Afro
Descripción
Mi nombre es jose luis Ordinola Zevallos y mi nombre artístico es Joseluis Jordi (Ordi), soy musico cantante, compositor y productor musical, asociado a entidades como Apdayc, soniem y unimpro por mis trabajos, como compositor de mis dos últimos discos "Festejando la Vida" y "La Salsa la traigo Yo" además como musico ejecutante en los discos en mención y en colaboración de diversos artistas como julie freundt y como productor musical de los discos anteriormente mencionados.
Música
Sonamos Latinoamérica
El festival Internacional “Sonamos Latinoamérica”, es un espacio generado por músicos latinoamericanos que cooperativamente trabajan en proyectos de difusión de música popular latinoamericana de raíz folclórica, desde sus múltiples abordajes. Nacido en la ciudad de Santa Fe, Argentina, en el año 2006, se consolida año a año con la creación de nuevas sedes que posibilitan el intercambio y la circulación de músicos latinoamericanos. El "Sonamos Latinoamérica" consolida una red que presencia en 14 países de Latinoamérica y Europa. El espacio ha generado un movimiento que articula diferentes proyectos. Podemos destacar en este sentido: -La organización del Festival Internacional “Sonamos Latinoamérica”. (con once ediciones) -La organización del Festival “Sonamos para los Chicos”. (con seis ediciones) -La Creación en el 2012 del sello discográfico “Sonamos Latinoamérica”. -La puesta en el aire de programas radiales -La generación de contenido audiovisual. -La escuela de música popular itinerante. -La edición de su revista. El “Sonamos Latinoamérica” centra su trabajo en la posibilidad de abrir nuevas canales de difusión para músicos que reflejen la gran diversidad cultural de nuestros pueblos. Este encuentro con nuestras músicas, se cristaliza año a año gracias al esfuerzo de estos cultores, y de instituciones comprometidas en este tipo de proyectos. Contactos: festivalsonamoslatinaomerica@gmail.com Tel: (Sedes Argentina). 0054 9 342 4765400 www.sonamoslatinoamerica.com
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Descripción
El festival Internacional “Sonamos Latinoamérica”, es un espacio generado por músicos latinoamericanos que cooperativamente trabajan en proyectos de difusión de música popular latinoamericana de raíz folclórica, desde sus múltiples abordajes. Nacido en la ciudad de Santa Fe, Argentina, en el año 2006, se consolida año a año con la creación de nuevas sedes que posibilitan el intercambio y la circulación de músicos latinoamericanos. El "Sonamos Latinoamérica" consolida una red que presencia en 14 países de Latinoamérica y Europa. El espacio ha generado un movimiento que articula diferentes proyectos. Podemos destacar en este sentido: -La organización del Festival Internacional “Sonamos Latinoamérica”. (con once ediciones) -La organización del Festival “Sonamos para los Chicos”. (con seis ediciones) -La Creación en el 2012 del sello discográfico “Sonamos Latinoamérica”. -La puesta en el aire de programas radiales -La generación de contenido audiovisual. -La escuela de música popular itinerante. -La edición de su revista. El “Sonamos Latinoamérica” centra su trabajo en la posibilidad de abrir nuevas canales de difusión para músicos que reflejen la gran diversidad cultural de nuestros pueblos. Este encuentro con nuestras músicas, se cristaliza año a año gracias al esfuerzo de estos cultores, y de instituciones comprometidas en este tipo de proyectos. Contactos: festivalsonamoslatinaomerica@gmail.com Tel: (Sedes Argentina). 0054 9 342 4765400 www.sonamoslatinoamerica.com
Juan Pablo Gómez Quirós
Cantante, Director Coral, profesor de canto, locutor comercial y arreglista de música vocal
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Manuel Estrach
Soy cantautor solista y con otros formatos. En el último tiempo el proyecto tomó forma de noneto (9 instrumentos), compuesto por dos guitarras, bajo, batería, y línea de vientos, ampliando así el formato solista para las presentaciones en vivo. La música tiene influencias del Folclore argentino y latinoamericano, en fusión con el Jazz y el Rock. La búsqueda identitaria que me urge como argentino y porteño se encuentra en la fusión, en lo hipervincular y en la construcción de una nueva identidad cultural a la par del mundo globalizado. En este momento, las canciones están en proceso de pre-producción para poder ser grabadas pronto.
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Nuevo Folclor
Folclor
Cantautor/Música de autor
Descripción
Soy cantautor solista y con otros formatos. En el último tiempo el proyecto tomó forma de noneto (9 instrumentos), compuesto por dos guitarras, bajo, batería, y línea de vientos, ampliando así el formato solista para las presentaciones en vivo. La música tiene influencias del Folclore argentino y latinoamericano, en fusión con el Jazz y el Rock. La búsqueda identitaria que me urge como argentino y porteño se encuentra en la fusión, en lo hipervincular y en la construcción de una nueva identidad cultural a la par del mundo globalizado. En este momento, las canciones están en proceso de pre-producción para poder ser grabadas pronto.
Federico Trindade
Federico Trindade actualmente cursa el "Soloist Program: Advanced Postgraduate Diploma in Music" en "Innovative Choir Leading", por The Royal Academy of Music of Denmark (RAMA), en la ciudad de Aalborg, Dinamarca (2022), en donde también cursó el "Master of Music, Music Education and Rhythmic Vocal Leadership (Innovative Choir Leading)", em 2016. Es Licenciado en Música por la UFRGS (Universidade Federal de Rio Grande do Sul) en la Cátedra de Dirección Coral (2013). Trabaja como maestro, docente, percusionista, compositor y arreglista; además, imparte talleres de música coral y percusión corporal, así como cursos de improvisación grupal y desarrollo de liderazgo musical. Es fundador y director del Grupo UPA!, desde 2009, co-criador del ProjUpa! (semillero musical/artístico), fundado en 2019, Director del Coro Juvenil del Colégio Teutônia, desde 2020, director asistente y percusionista, con el maestro Pablo Trindade, en el grupo Expresso 25, desde 2005 y Maestro del Movimento Coral e Instrumental Feevale, desde 2018. Federico, actualmente, es el único representante de la RAMA en América Latina con la formación práctica antes mencionada. Participó de las tournées por Europa junto al grupo Expresso 25, en 2006 y 2010. Participó de las grabaciones de los álbumes “Imaginário Sonoro do Brasil” (2006), “Pulso” (2010) y “Cantando em Bando” (2012) del grupo Expresso 25, como cantor, percusionista y director asistente. Participó, como percusionista, del show de Raul Ellwanger en el Teatro UNISINOS, en São Leopoldo/RS, en 2008. Fundador y director del Grupo UPA! desde 2009. https://www.facebook.com/grupoupaoficial Impartió talleres de percusión corporal para grupos vocales en el ‘24º Laboratorio de Música Coral de Itajubá’ (MG), en 2010. Director de percusión y percusión corporal del Grupo Arete (Itajaí, SC), con trabajo de arreglos de percusión corporal para el espectáculo “Ópera popular- Areté, o Boi”, de 2010 a 2012. https://www.youtube.com/watch?v=RFikq0lkHYQ&t=12s Participó, como percusionista y cantor, de la obra “Pulso” de Pablo Trindade Roballo en la Musikhochschule de la ciudad Stuttgart (Alemania), em febrero de 2011. Impartió talleres de percusión corporal para grupos vocales en el 13º Festival de Música de Itajaí (SC), en 2011. Director del Coro Juvenil y Coro Adulto de la “Escola de Música Recitatus” de 2011 a 2014. Premio de Mejor Grupo en el Concurso Ameride, en São Lourenço/MG, con el Grupo UPA!, en 2012. Premios de 1° lugar en la categoría de coro misto, 2° lugar en la categoría de coro de cámara y 2° lugar en la categoría de coro sacro y académico, también con el Grupo UPA!, en el concurso Ameride, en 2012. Participó, como percusionista, en el show de reapertura del Auditorio Araújo Vianna (“Todas as Gerações no Araújo Vianna”), en Porto Alegre, acompañando músicos como Nico Nicolaiewski, Hique Gomez, Nelson Coelho de Castro, Zé Caradípia, Gelson Oliveira, Antonio Villeroy, Raul Ellwanger e Elaine Geissler, en 2012. Premio de 3° lugar en la clasificación general del Concurso América Cantat, en La Plata (Argentina), con el Grupo UPA!, en 2013. Director del Coro de la Facultad IDEAU dentro del proyecto La Salle, en Caxias do Sul (RS), de 2013 a 2014. Director de las Orquestas Jovenes de la Fundación Marcopolo y Florescer (Empresas Randon) de 2013 a 2014. Director y docente del Coro Juvenil y Adulto del Projeto Villa-Lobos en el barrio Lomba do Pinheiro, en Porto Alegre, de 2013 a 2014. Impartió talleres de percusión y voz para el coro Encanto en Stuttgart (Alemania), en febrero de 2014. Participó de la “Semana Bach”, con el Maestro Hans-Christoph Rademann, en la Bach Academy, en Stuttgart (Alemania), en marzo de 2014. Impartió talleres de canto coral en el festival de música COREARTE, en Barcelona (España), en octubre de 2014 y de 2015 y en COREARTE Brasil en 2017. Impartió taller de canto coral, improvisación y composición en grupo, en Montevideo (UY), en la Facultad de Arquitectura, en marzo de 2015. Participo del concierto “Blue Planet”, dirigido por Roger Treece y Jim Daus, con participaciones de Rihannon, Bob Stoloff, Roxor Loops, The Real Group y Tobias Hug. https://vimeo.com/128946664 e http://www.rogertreece.com/blue-planet Impartió talleres de canto coral, improvisación y composición en grupo en la Ciudad de México (MEX), en la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México), en julio de 2015. https://www.youtube.com/watch?v=8IGCOD15rFg Impartió talleres de coro de MPB (Música Popular Brasileira) en el festival “EnCANTA Brasil! Das Festival der brasilianischen Chöre Deutschlands”, en Múnich (GER), en abril de 2016. Docente del curso de extensión “Novas Metodologias de Regência e Liderança Musical” en la UCS (Universidade de Caxias do Sul/RS), de septiembre de 2016 a 2017. Docente en el proyecto “Mais Música” de musicalización infanto-juvenil y director del Coro Juvenil Florescer, en Caxias do Sul, de agosto de 2016 a 2018. Director del Coro Juvenil La Salle, de 2016 a 2017. Director del “Coral do Espaço de Criação Musical”, desde 2016. https://www.facebook.com/Espacodecriacaomusical Producción musical del CD “In natura” de Pramit Almeida, de 2017 a 2019. https://www.pramit.com.br/ Director invitado de las Meninas Cantoras de Nova Petropolis, de 2018 a 2019. https://www.facebook.com/MeninasCantorasDeNovaPetropolis/ Integrante del Proyecto Quintal, como compositor, arreglista, cantor e instrumentista, desde 2018. https://www.youtube.com/watch?v=Kqb6GYT4Msc&list=RDKqb6GYT4Msc&start_radio=1 Impartió taller de canto coral, improvisación y composición en grupo en Natal (RN), para alumnos y profesores del GLOMAS (The Nordic Master of Global Music -Finlandia/Dinamarca), en enero de 2017. www.glomas.net/ Impartió taller de “Música coral y aplicación de nuevos métodos de liderazgo” en la Semana Académica de la UCS (Universidade de Caxias do Sul), en septiembre de 2017. Impartió taller de canto coral, improvisación y composición en grupo en Montevideo (UY), en el primer y segundo encuentro de música corporal del Uruguay, organizado por el Bande Cuerpo, de 19 a 22 de mayo de 2017 y de 17 a 19 de mayo de 2019. https://www.youtube.com/watch?v=I05Sqx4Of0U Maestro del “Movimento Coral e Instrumental Feevale (Universidade Feevale), desde julio de 2018. https://www.facebook.com/feevalemovimentocoral Premio de 2° lugar del 1° Concurso del “Festival Corearte Río de la Plata”, en Montevideo (UY), con el Grupo Upa!, en septiembre de 2018. Premio de 3° lugar en el festival “Cantoritiba 2018”, en Curitiba (PR, Brasil), con el Grupo Upa!, en octubre de 2018. Impartió talleres de canto coral en la 4ª edición del “Festival de Música de Teutônia”, de 21 a 25 de julio de 2019. http://www.festivaldemusicadeteutonia.com.br/?fbclid=IwAR0vZLFbrUkmr0wPVKfu4C_3KrROE_AXfB9PmzvhjMjuzsyhXk1ytu-10N0 Premio de 1° lugar en el 2° Concurso del “Festival de Corais de Joinville”, en Joinville (SC, Brasil), con el Coro de Câmara Feevale, en agosto de 2019. https://www.facebook.com/festivaldecoraisdejoinville Impartió talleres de “Prácticas corales alternativas y circle songs con el uso del VOPA” en São Paulo (BR), en septiembre de 2019. Impartió taller en el SESC Consolação (SP), de “Prácticas corales alternativas y circle songs con el uso del VOPA”, en enero de 2020. Compartió escena, como percusionista y como cantor, con Hermeto Pascoal, Guinga, Celso Viáfora, Suíte Montevideo, Pedrinho Figueiredo, Ricardo Arenhaldt, Clóvis “Boca” Freire, Luciana Prass, Alexandre Vianna, Fernando do Ó, Marquinhos Fê, Everson Vargas, Luizinho Santos, Giovanni Berti, Juliano Barreto e o grupo vocal “Maria Vai Com as Outras”, entre otros. Participó de cursos y talleres sobre educación musical y dirección coral con Thelma Chan, Mara Campos, Ana Yara Campos, Pep Prats, Josep Villa, Fernanda Nóvoa, Pablo Trindade, Rodolfo Vidal, Basilio Astulez, Zeca Rodrigues, Edu Fernandes, Patricia Costa, Leticia Tazzi, Walter Thompson, The Real Group, Rihannon, Bob Stoloff, Kristian Skårhøj y Roger Treece, entre otros. Participó de cursos y talleres de percusión y percusión corporal con Fernando Barba, Barbatuques, Ricardo Arenhaldt, Iê do Pandeiro, Eduardo Guello, entre otros.
Ver detallesFederico Trindade
Vocal/Coral
Instrumental / Jazz Brasileiro
Bossa Nova
Descripción
Federico Trindade actualmente cursa el "Soloist Program: Advanced Postgraduate Diploma in Music" en "Innovative Choir Leading", por The Royal Academy of Music of Denmark (RAMA), en la ciudad de Aalborg, Dinamarca (2022), en donde también cursó el "Master of Music, Music Education and Rhythmic Vocal Leadership (Innovative Choir Leading)", em 2016. Es Licenciado en Música por la UFRGS (Universidade Federal de Rio Grande do Sul) en la Cátedra de Dirección Coral (2013). Trabaja como maestro, docente, percusionista, compositor y arreglista; además, imparte talleres de música coral y percusión corporal, así como cursos de improvisación grupal y desarrollo de liderazgo musical. Es fundador y director del Grupo UPA!, desde 2009, co-criador del ProjUpa! (semillero musical/artístico), fundado en 2019, Director del Coro Juvenil del Colégio Teutônia, desde 2020, director asistente y percusionista, con el maestro Pablo Trindade, en el grupo Expresso 25, desde 2005 y Maestro del Movimento Coral e Instrumental Feevale, desde 2018. Federico, actualmente, es el único representante de la RAMA en América Latina con la formación práctica antes mencionada. Participó de las tournées por Europa junto al grupo Expresso 25, en 2006 y 2010. Participó de las grabaciones de los álbumes “Imaginário Sonoro do Brasil” (2006), “Pulso” (2010) y “Cantando em Bando” (2012) del grupo Expresso 25, como cantor, percusionista y director asistente. Participó, como percusionista, del show de Raul Ellwanger en el Teatro UNISINOS, en São Leopoldo/RS, en 2008. Fundador y director del Grupo UPA! desde 2009. https://www.facebook.com/grupoupaoficial Impartió talleres de percusión corporal para grupos vocales en el ‘24º Laboratorio de Música Coral de Itajubá’ (MG), en 2010. Director de percusión y percusión corporal del Grupo Arete (Itajaí, SC), con trabajo de arreglos de percusión corporal para el espectáculo “Ópera popular- Areté, o Boi”, de 2010 a 2012. https://www.youtube.com/watch?v=RFikq0lkHYQ&t=12s Participó, como percusionista y cantor, de la obra “Pulso” de Pablo Trindade Roballo en la Musikhochschule de la ciudad Stuttgart (Alemania), em febrero de 2011. Impartió talleres de percusión corporal para grupos vocales en el 13º Festival de Música de Itajaí (SC), en 2011. Director del Coro Juvenil y Coro Adulto de la “Escola de Música Recitatus” de 2011 a 2014. Premio de Mejor Grupo en el Concurso Ameride, en São Lourenço/MG, con el Grupo UPA!, en 2012. Premios de 1° lugar en la categoría de coro misto, 2° lugar en la categoría de coro de cámara y 2° lugar en la categoría de coro sacro y académico, también con el Grupo UPA!, en el concurso Ameride, en 2012. Participó, como percusionista, en el show de reapertura del Auditorio Araújo Vianna (“Todas as Gerações no Araújo Vianna”), en Porto Alegre, acompañando músicos como Nico Nicolaiewski, Hique Gomez, Nelson Coelho de Castro, Zé Caradípia, Gelson Oliveira, Antonio Villeroy, Raul Ellwanger e Elaine Geissler, en 2012. Premio de 3° lugar en la clasificación general del Concurso América Cantat, en La Plata (Argentina), con el Grupo UPA!, en 2013. Director del Coro de la Facultad IDEAU dentro del proyecto La Salle, en Caxias do Sul (RS), de 2013 a 2014. Director de las Orquestas Jovenes de la Fundación Marcopolo y Florescer (Empresas Randon) de 2013 a 2014. Director y docente del Coro Juvenil y Adulto del Projeto Villa-Lobos en el barrio Lomba do Pinheiro, en Porto Alegre, de 2013 a 2014. Impartió talleres de percusión y voz para el coro Encanto en Stuttgart (Alemania), en febrero de 2014. Participó de la “Semana Bach”, con el Maestro Hans-Christoph Rademann, en la Bach Academy, en Stuttgart (Alemania), en marzo de 2014. Impartió talleres de canto coral en el festival de música COREARTE, en Barcelona (España), en octubre de 2014 y de 2015 y en COREARTE Brasil en 2017. Impartió taller de canto coral, improvisación y composición en grupo, en Montevideo (UY), en la Facultad de Arquitectura, en marzo de 2015. Participo del concierto “Blue Planet”, dirigido por Roger Treece y Jim Daus, con participaciones de Rihannon, Bob Stoloff, Roxor Loops, The Real Group y Tobias Hug. https://vimeo.com/128946664 e http://www.rogertreece.com/blue-planet Impartió talleres de canto coral, improvisación y composición en grupo en la Ciudad de México (MEX), en la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México), en julio de 2015. https://www.youtube.com/watch?v=8IGCOD15rFg Impartió talleres de coro de MPB (Música Popular Brasileira) en el festival “EnCANTA Brasil! Das Festival der brasilianischen Chöre Deutschlands”, en Múnich (GER), en abril de 2016. Docente del curso de extensión “Novas Metodologias de Regência e Liderança Musical” en la UCS (Universidade de Caxias do Sul/RS), de septiembre de 2016 a 2017. Docente en el proyecto “Mais Música” de musicalización infanto-juvenil y director del Coro Juvenil Florescer, en Caxias do Sul, de agosto de 2016 a 2018. Director del Coro Juvenil La Salle, de 2016 a 2017. Director del “Coral do Espaço de Criação Musical”, desde 2016. https://www.facebook.com/Espacodecriacaomusical Producción musical del CD “In natura” de Pramit Almeida, de 2017 a 2019. https://www.pramit.com.br/ Director invitado de las Meninas Cantoras de Nova Petropolis, de 2018 a 2019. https://www.facebook.com/MeninasCantorasDeNovaPetropolis/ Integrante del Proyecto Quintal, como compositor, arreglista, cantor e instrumentista, desde 2018. https://www.youtube.com/watch?v=Kqb6GYT4Msc&list=RDKqb6GYT4Msc&start_radio=1 Impartió taller de canto coral, improvisación y composición en grupo en Natal (RN), para alumnos y profesores del GLOMAS (The Nordic Master of Global Music -Finlandia/Dinamarca), en enero de 2017. www.glomas.net/ Impartió taller de “Música coral y aplicación de nuevos métodos de liderazgo” en la Semana Académica de la UCS (Universidade de Caxias do Sul), en septiembre de 2017. Impartió taller de canto coral, improvisación y composición en grupo en Montevideo (UY), en el primer y segundo encuentro de música corporal del Uruguay, organizado por el Bande Cuerpo, de 19 a 22 de mayo de 2017 y de 17 a 19 de mayo de 2019. https://www.youtube.com/watch?v=I05Sqx4Of0U Maestro del “Movimento Coral e Instrumental Feevale (Universidade Feevale), desde julio de 2018. https://www.facebook.com/feevalemovimentocoral Premio de 2° lugar del 1° Concurso del “Festival Corearte Río de la Plata”, en Montevideo (UY), con el Grupo Upa!, en septiembre de 2018. Premio de 3° lugar en el festival “Cantoritiba 2018”, en Curitiba (PR, Brasil), con el Grupo Upa!, en octubre de 2018. Impartió talleres de canto coral en la 4ª edición del “Festival de Música de Teutônia”, de 21 a 25 de julio de 2019. http://www.festivaldemusicadeteutonia.com.br/?fbclid=IwAR0vZLFbrUkmr0wPVKfu4C_3KrROE_AXfB9PmzvhjMjuzsyhXk1ytu-10N0 Premio de 1° lugar en el 2° Concurso del “Festival de Corais de Joinville”, en Joinville (SC, Brasil), con el Coro de Câmara Feevale, en agosto de 2019. https://www.facebook.com/festivaldecoraisdejoinville Impartió talleres de “Prácticas corales alternativas y circle songs con el uso del VOPA” en São Paulo (BR), en septiembre de 2019. Impartió taller en el SESC Consolação (SP), de “Prácticas corales alternativas y circle songs con el uso del VOPA”, en enero de 2020. Compartió escena, como percusionista y como cantor, con Hermeto Pascoal, Guinga, Celso Viáfora, Suíte Montevideo, Pedrinho Figueiredo, Ricardo Arenhaldt, Clóvis “Boca” Freire, Luciana Prass, Alexandre Vianna, Fernando do Ó, Marquinhos Fê, Everson Vargas, Luizinho Santos, Giovanni Berti, Juliano Barreto e o grupo vocal “Maria Vai Com as Outras”, entre otros. Participó de cursos y talleres sobre educación musical y dirección coral con Thelma Chan, Mara Campos, Ana Yara Campos, Pep Prats, Josep Villa, Fernanda Nóvoa, Pablo Trindade, Rodolfo Vidal, Basilio Astulez, Zeca Rodrigues, Edu Fernandes, Patricia Costa, Leticia Tazzi, Walter Thompson, The Real Group, Rihannon, Bob Stoloff, Kristian Skårhøj y Roger Treece, entre otros. Participó de cursos y talleres de percusión y percusión corporal con Fernando Barba, Barbatuques, Ricardo Arenhaldt, Iê do Pandeiro, Eduardo Guello, entre otros.
Santa Madero
Santa Madero es una banda de indie pop alternativo que en dos años de trayectoria ha llegado a posicionarse rápidamente en la escena musical, participando de festivales como Selvámonos en Oxapampa y colaborando con bandas internacionales como Planeta No (Chile)
Ver detallesSanta Madero
Indie Pop (Twee)
Descripción
Santa Madero es una banda de indie pop alternativo que en dos años de trayectoria ha llegado a posicionarse rápidamente en la escena musical, participando de festivales como Selvámonos en Oxapampa y colaborando con bandas internacionales como Planeta No (Chile)
VALERTE
Plataforma tipo red social profesional y marketplace artístico, cultural y creativo, diseñada como un portafolio digital de acceso público para compartir el desarrollo profesional de los artistas, facilitar la contratación de sus servicios, compra de productos, producciones y entradas digitales para eventos online y presenciales mediante una peurta de pago con presencia en toda Sudamérica. Proyecto actualmente en incubación gracias a financiamiento CORFO Semilla Expande MVP puede ser visitado en www.valerte.com
Ver detallesVALERTE
Descripción
Plataforma tipo red social profesional y marketplace artístico, cultural y creativo, diseñada como un portafolio digital de acceso público para compartir el desarrollo profesional de los artistas, facilitar la contratación de sus servicios, compra de productos, producciones y entradas digitales para eventos online y presenciales mediante una peurta de pago con presencia en toda Sudamérica. Proyecto actualmente en incubación gracias a financiamiento CORFO Semilla Expande MVP puede ser visitado en www.valerte.com
Zumo Colaboratorio Cultural
Zumo es un laboratorio de cocreación entre músicos y agentes del ecosistema musical. Ofrecemos soluciones estratégicas a la medida de cada proyecto, abarcando diferentes áreas de la gestión musical como management, booking, producción de eventos, BTL, PR, talleres formativos, entre otros.
Ver detallesZumo Colaboratorio Cultural
Descripción
Zumo es un laboratorio de cocreación entre músicos y agentes del ecosistema musical. Ofrecemos soluciones estratégicas a la medida de cada proyecto, abarcando diferentes áreas de la gestión musical como management, booking, producción de eventos, BTL, PR, talleres formativos, entre otros.
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Mothu
Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
Neo Soul / Nu Soul
Descripción
trio de jazz fusion
Nidia Nadia Lizeth
EDUCACION Y FORMACION 2004 -2008 LICENCIATURA EN MUSICA CENTRO DE EDUCACION ARTISTICA (CEDART) ALFONSO REYES. SEMBLANZA. Soy músico de profesión, incursionando en el ámbito musical a la edad de 17 años, formando parte de agrupaciones de genero vallenato como “Las Amantes del Vallenato” , “Amazonas del Vallenato” ejecutando el instrumento musical bajo eléctrico. Comienzo a prestar mis servicios como tallerista de música en los centros comunitarios de desarrollo social con la finalidad de que los alumnos construyan su conocimiento desde esta rama artística que les permita conectarse con su yo interno y el mundo que les rodea. En el año del 2008 formo parte del proyecto del acordeonista Jhonivan Sáenz como instrumentista en el show “Los viajes del acordeón” . La finalidad del proyecto fue resaltar el origen del acordeón (instrumento representativo de nuestra música norteña). Comenzamos a participar en eventos culturales dando un giro hacia nuestra música norteña realizando por medio de CONARTE conciertos didácticos sobre las raíces de nuestro folclor musical. EXPERIENCIA Y PARTICIPACIONES 2015 Festival Internacional de Santa Lucia concurso de canción inédita logrando obtener 1er. LUGAR. 2017 Festival Internacional de Santa Lucia encuentro de acordeonistas de la música norteña. 2018 Festival Vallenato de Nuevo León actuación especial como solista. 2019 Encuentro Vallenato Femenino de Mujeres “EVAFE” como cantante, compositora y tallerista.
Ver detallesNidia Nadia Lizeth
Cumbia
Regional
Folclor Fusión
Descripción
EDUCACION Y FORMACION 2004 -2008 LICENCIATURA EN MUSICA CENTRO DE EDUCACION ARTISTICA (CEDART) ALFONSO REYES. SEMBLANZA. Soy músico de profesión, incursionando en el ámbito musical a la edad de 17 años, formando parte de agrupaciones de genero vallenato como “Las Amantes del Vallenato” , “Amazonas del Vallenato” ejecutando el instrumento musical bajo eléctrico. Comienzo a prestar mis servicios como tallerista de música en los centros comunitarios de desarrollo social con la finalidad de que los alumnos construyan su conocimiento desde esta rama artística que les permita conectarse con su yo interno y el mundo que les rodea. En el año del 2008 formo parte del proyecto del acordeonista Jhonivan Sáenz como instrumentista en el show “Los viajes del acordeón” . La finalidad del proyecto fue resaltar el origen del acordeón (instrumento representativo de nuestra música norteña). Comenzamos a participar en eventos culturales dando un giro hacia nuestra música norteña realizando por medio de CONARTE conciertos didácticos sobre las raíces de nuestro folclor musical. EXPERIENCIA Y PARTICIPACIONES 2015 Festival Internacional de Santa Lucia concurso de canción inédita logrando obtener 1er. LUGAR. 2017 Festival Internacional de Santa Lucia encuentro de acordeonistas de la música norteña. 2018 Festival Vallenato de Nuevo León actuación especial como solista. 2019 Encuentro Vallenato Femenino de Mujeres “EVAFE” como cantante, compositora y tallerista.
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