Leloir
Leloir transmite a través de canciones el telar de la abundancia musical que atravesó su vida, un cheque en blanco para hacer lo que quiera, sin límite de integrantes, instrumentación, géneros ni locuras. Sus influencias van desde lo visual como Federico Klemm hasta lo experimental y abstracto como Nine Inch Nails. La impronta sonora y visual remite a sonidos e imágenes que resultan imposibles de encasillar en una sola época. Leloir es el resultado de la posmodernidad musical. El artista desafía al tiempo y su velocidad gracias a su versatilidad musical e instrumental y las continuas colaboraciones de talentosos músicos que le dan a sus canciones un movimiento estético constante.
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Alternative Rock / Indie Ii
Indietronica & Chillwave
Discopop / Post-Disco
Descripción
Leloir transmite a través de canciones el telar de la abundancia musical que atravesó su vida, un cheque en blanco para hacer lo que quiera, sin límite de integrantes, instrumentación, géneros ni locuras. Sus influencias van desde lo visual como Federico Klemm hasta lo experimental y abstracto como Nine Inch Nails. La impronta sonora y visual remite a sonidos e imágenes que resultan imposibles de encasillar en una sola época. Leloir es el resultado de la posmodernidad musical. El artista desafía al tiempo y su velocidad gracias a su versatilidad musical e instrumental y las continuas colaboraciones de talentosos músicos que le dan a sus canciones un movimiento estético constante.
La Hoguera Tango
La Hoguera es un septeto de tango formado en 2013 por músicos jóvenes, radicado en la Ciudad de Buenos Aires. El repertorio incluye versiones propias de tangos tradicionales y contemporáneos, y también composiciones propias con un estilo y un sonido actual y original, con influencias de las orquestas de Piazzolla, Pugliese y Troilo. En febrero de 2016, La Hoguera editó su primer trabajo discográfico, en el que participaron los cantores Hernán Fernández, Alejandro Guyot y Diego Dimartino, todos de reconocida trayectoria en la escena porteña del tango. En febrero de 2017, La Hoguera realizó su primera gira por Europa, presentando su primer CD. En esta gira, realizó más de 20 conciertos en los siguientes países: Francia (Chaumont, Rodez, Nimes, Saint-Jean-de-Vedas, Domblans), Suiza (Zurich, Geneve), Holanda (Amsterdam), Alemania (Hamburgo, Heidelberg, Wiesbaden y Friburgo), Dinamarca (Copenhaguen, Nibe, Aarhus), Polonia (Wroclaw) y Suecia (Malmo). En enero de 2019 realizó su segunda gira por Europa, dando numerosos conciertos en Suiza (Geneve, Berna), Holanda (Amsterdam), Alemania (Hamburgo, Heidelberg, Neustrelitz, Mainz, Berlin), Dinamarca (Nibe, Aarhus), República Checa (Praga), Hungría (Budapest), Italia (Roma, Padova, Trieste, Brescia) y Austria (Viena). Desde sus inicios, la Hoguera mantiene una intensa actividad en Buenos Aires, participando en festivales y milongas, y presentándose en teatros y centros culturales. Entre ellos, se destacan los siguientes: Centro Cultural de la Cooperación, AMIA, Campeonato Vientos de Tango de Chubut 2015, Casa de la Cultura del FNA, Festival de Tango de Buenos Aires, Festival de Tango de San Telmo, Noche de los Museos, Casa Nacional del Bicentenario, Festival de Tango de Valentín Alsina, Teatro Orlando Goñi, Centro Cultural Torquato Tasso, Club Atlético Fernández Fierro y Festival de Tango Independiente “FACAFF” (2018 y 2019, del cual también participa en la organización). Entre junio de 2015 y diciembre de 2016, La Hoguera participó de la Milonga Queer, tocando todas las semanas y programando conciertos en los que numerosas agrupaciones de tango joven expusieron sus trabajos musicales. La Hoguera está formada por músicos jóvenes de distintos países de Latinoamérica (Argentina, Ecuador y Venezuela) y actualmente está grabando su segundo trabajo discográfico, integrado completamente por composiciones originales. En 2022 La Hoguera lanzó su segundo disco, "Macumba", integrado completamente por tango contemporáneo. El disco fue presentado en el Centro Cultural Kirchner (CCK), una de las salas más prestigiosas e importantes de Argentina, y en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), la sala más importante de la escena del tango actual.
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Tango
Folclor
Descripción
La Hoguera es un septeto de tango formado en 2013 por músicos jóvenes, radicado en la Ciudad de Buenos Aires. El repertorio incluye versiones propias de tangos tradicionales y contemporáneos, y también composiciones propias con un estilo y un sonido actual y original, con influencias de las orquestas de Piazzolla, Pugliese y Troilo. En febrero de 2016, La Hoguera editó su primer trabajo discográfico, en el que participaron los cantores Hernán Fernández, Alejandro Guyot y Diego Dimartino, todos de reconocida trayectoria en la escena porteña del tango. En febrero de 2017, La Hoguera realizó su primera gira por Europa, presentando su primer CD. En esta gira, realizó más de 20 conciertos en los siguientes países: Francia (Chaumont, Rodez, Nimes, Saint-Jean-de-Vedas, Domblans), Suiza (Zurich, Geneve), Holanda (Amsterdam), Alemania (Hamburgo, Heidelberg, Wiesbaden y Friburgo), Dinamarca (Copenhaguen, Nibe, Aarhus), Polonia (Wroclaw) y Suecia (Malmo). En enero de 2019 realizó su segunda gira por Europa, dando numerosos conciertos en Suiza (Geneve, Berna), Holanda (Amsterdam), Alemania (Hamburgo, Heidelberg, Neustrelitz, Mainz, Berlin), Dinamarca (Nibe, Aarhus), República Checa (Praga), Hungría (Budapest), Italia (Roma, Padova, Trieste, Brescia) y Austria (Viena). Desde sus inicios, la Hoguera mantiene una intensa actividad en Buenos Aires, participando en festivales y milongas, y presentándose en teatros y centros culturales. Entre ellos, se destacan los siguientes: Centro Cultural de la Cooperación, AMIA, Campeonato Vientos de Tango de Chubut 2015, Casa de la Cultura del FNA, Festival de Tango de Buenos Aires, Festival de Tango de San Telmo, Noche de los Museos, Casa Nacional del Bicentenario, Festival de Tango de Valentín Alsina, Teatro Orlando Goñi, Centro Cultural Torquato Tasso, Club Atlético Fernández Fierro y Festival de Tango Independiente “FACAFF” (2018 y 2019, del cual también participa en la organización). Entre junio de 2015 y diciembre de 2016, La Hoguera participó de la Milonga Queer, tocando todas las semanas y programando conciertos en los que numerosas agrupaciones de tango joven expusieron sus trabajos musicales. La Hoguera está formada por músicos jóvenes de distintos países de Latinoamérica (Argentina, Ecuador y Venezuela) y actualmente está grabando su segundo trabajo discográfico, integrado completamente por composiciones originales. En 2022 La Hoguera lanzó su segundo disco, "Macumba", integrado completamente por tango contemporáneo. El disco fue presentado en el Centro Cultural Kirchner (CCK), una de las salas más prestigiosas e importantes de Argentina, y en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), la sala más importante de la escena del tango actual.
Música
Delta Music Group
Delta Music Group es un grupo de personas que se dedica a la grabación, mezcla, edición y fomento de nuevas bandas emergentes de todos los géneros musicales argentinos y fusiones de éstos.
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Descripción
Delta Music Group es un grupo de personas que se dedica a la grabación, mezcla, edición y fomento de nuevas bandas emergentes de todos los géneros musicales argentinos y fusiones de éstos.
Juventus Lyrica
Juventus Lyrica es una Asociación Civil sin fines de lucro que nace como respuesta a la necesidad de formación e inserción de los jóvenes en el ámbito de la ópera, dada la escasez de espacios de aprendizaje y desarrollo profesional para los artistas que buscaban iniciarse y formar parte de este universo. En 21 años de trabajo, Juventus Lyrica lleva realizadas 100 producciones de ópera, más de 2.300 artistas en el escenario, más de 13.500 alumnos de colegios primarios y secundarios en su Programa de Desarrollo de Audiencia, 450.000 espectadores en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires y otras salas (entre ellas, el Teatro Colón de la misma ciudad) de Argentina y del resto del mundo. Su tarea fue galardonada con 14 premios (entre ellos, ACE, Konex y Asociación de Críticos Musicales), distinciones de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina y la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, e importantes críticas en medios internacionales (New York Times, Opera Now, Place de l’Opéra, entre otros). Ha realizado 7 coproducciones con instituciones como Opera2Day, compañía holandesa con sede en La Haya (con funciones en Argentina y en Europa) y Fundación Konex. El montaje sin interrupciones de las obras que presenta año tras año implica una clara puesta en valor del patrimonio operístico de la ciudad de Buenos Aires, nutriendo sistemáticamente la agenda cultural porteña de los últimos 20 años, con alrededor de 15.000 espectadores por año. Entre sus objetivos principales, Juventus Lyrica busca ofrecer oportunidades de formación y desempeño profesional a los artistas jóvenes en el ámbito lírico; democratizar el acceso a un género percibido como elitista, abriendo las puertas a un público amplio de lo que se considera “alta cultura”; abrir nuevos canales de participación y acceso al mundo del teatro y la música clásica al público infantil y adolescente, con miras a nutrirlo del magistral contenido de partituras ancestrales; promover la posibilidad de crear y apreciar la música clásica en las niñas, niños y adolescentes de sectores vulnerables, a partir de la implementación de actividades de formación en articulación con otras organizaciones culturales.
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Descripción
Juventus Lyrica es una Asociación Civil sin fines de lucro que nace como respuesta a la necesidad de formación e inserción de los jóvenes en el ámbito de la ópera, dada la escasez de espacios de aprendizaje y desarrollo profesional para los artistas que buscaban iniciarse y formar parte de este universo. En 21 años de trabajo, Juventus Lyrica lleva realizadas 100 producciones de ópera, más de 2.300 artistas en el escenario, más de 13.500 alumnos de colegios primarios y secundarios en su Programa de Desarrollo de Audiencia, 450.000 espectadores en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires y otras salas (entre ellas, el Teatro Colón de la misma ciudad) de Argentina y del resto del mundo. Su tarea fue galardonada con 14 premios (entre ellos, ACE, Konex y Asociación de Críticos Musicales), distinciones de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina y la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, e importantes críticas en medios internacionales (New York Times, Opera Now, Place de l’Opéra, entre otros). Ha realizado 7 coproducciones con instituciones como Opera2Day, compañía holandesa con sede en La Haya (con funciones en Argentina y en Europa) y Fundación Konex. El montaje sin interrupciones de las obras que presenta año tras año implica una clara puesta en valor del patrimonio operístico de la ciudad de Buenos Aires, nutriendo sistemáticamente la agenda cultural porteña de los últimos 20 años, con alrededor de 15.000 espectadores por año. Entre sus objetivos principales, Juventus Lyrica busca ofrecer oportunidades de formación y desempeño profesional a los artistas jóvenes en el ámbito lírico; democratizar el acceso a un género percibido como elitista, abriendo las puertas a un público amplio de lo que se considera “alta cultura”; abrir nuevos canales de participación y acceso al mundo del teatro y la música clásica al público infantil y adolescente, con miras a nutrirlo del magistral contenido de partituras ancestrales; promover la posibilidad de crear y apreciar la música clásica en las niñas, niños y adolescentes de sectores vulnerables, a partir de la implementación de actividades de formación en articulación con otras organizaciones culturales.
Kurupíes Dúo
Dos caminos confluyendo en una forma particular de redescubrir el repertorio ligado a la rica herencia de las músicas latinoamericanas y sus más actuales influencias, desde un abordaje, en cuanto a las dinámicas y las formas, muy cercano al jazz, a la música de cámara europea y a la worldmusic. El dúo presenta, en su mayoría, composiciones propias en donde se pueden oír, en una especial mixtura de charangos, y otros instrumentos de la gran familia de los cordófonos latinoamericanos, junto a una amplia variedad de percusiones de Latinoamérica y el mundo, vestigios de expresiones precolombinas, presencias rítmicas y estéticas de músicas folclóricas del continente latinoamericano. Oscar Gomitolo: Charangos y otros cordófonos latinoamericanos: cuatro, tiple, bandola, mandolinas. Carlos Passeggi: Percusiones, bombo legüero, cajón, pandeiros, marimba, glockenspiel y platillos .
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Dos caminos confluyendo en una forma particular de redescubrir el repertorio ligado a la rica herencia de las músicas latinoamericanas y sus más actuales influencias, desde un abordaje, en cuanto a las dinámicas y las formas, muy cercano al jazz, a la música de cámara europea y a la worldmusic. El dúo presenta, en su mayoría, composiciones propias en donde se pueden oír, en una especial mixtura de charangos, y otros instrumentos de la gran familia de los cordófonos latinoamericanos, junto a una amplia variedad de percusiones de Latinoamérica y el mundo, vestigios de expresiones precolombinas, presencias rítmicas y estéticas de músicas folclóricas del continente latinoamericano. Oscar Gomitolo: Charangos y otros cordófonos latinoamericanos: cuatro, tiple, bandola, mandolinas. Carlos Passeggi: Percusiones, bombo legüero, cajón, pandeiros, marimba, glockenspiel y platillos .
Música
Joseph Mojica
Barroca
Contemporánea
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Concertista, Docente y Compositor independiente
Videos
ENE
ENE es un proyecto musical que lidera Mariana González, con el propósito de componer lo que se desea escuchar partiendo de la pluralidad de géneros y estilos sonoros.
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Enoc Tinedo
Músico principal, compositor y director del grupo musical llanero LA NIETA DEL VIEJO CRIOLLO.
Ver detallesEnoc Tinedo
Folclore Fusión
Regional
Folclor Fusión
Descripción
Músico principal, compositor y director del grupo musical llanero LA NIETA DEL VIEJO CRIOLLO.
Julián Martínez Sänger
Nació en la ciudad de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires, Argentina, en el año 1999. Comenzó a tocar la guitarra desde muy pequeño, institucionalizando sus estudios por el 2016. Estudia actualmente la carrera de profesorado en música con orientación en instrumento, en el Conservatorio Provincial de Música de la ciudad de Bahía Blanca, en donde se formó con los mtros. Walter Giménez y Pablo Marfil, y actualmente se encuentra estudiando con el mtro. Alberto D'alessandro. Se ha presentado como solista en diversos espacios culturales de la ciudad (representandola en el festival de Juan Falú, Guitarras del Mundo), y en Uruguay En su participación en el concurso "Ciudad del Este" que organiza el mtro. Ricardo Barceló, obtuvo los siguientes premios: • Segundo lugar; • Premio "Alfredo Puig", a la mejor interpretación de una obra de autor uruguayo, con el Estudio nº5 de la serie "5 Estudios en homenaje a Hector Villalobos" de Abel Carlevaro. Participó en numerosas actuaciones como integrante y concertino de la Orquesta Municipal de Guitarras “Lxs Escoberxs”, participando con ellxs en el festival internacional “Guitarra en las puertas del sur” y en “Guitarras del mundo”.
Ver detallesJulián Martínez Sänger
Barroca
Moderna
Folclore
Descripción
Nació en la ciudad de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires, Argentina, en el año 1999. Comenzó a tocar la guitarra desde muy pequeño, institucionalizando sus estudios por el 2016. Estudia actualmente la carrera de profesorado en música con orientación en instrumento, en el Conservatorio Provincial de Música de la ciudad de Bahía Blanca, en donde se formó con los mtros. Walter Giménez y Pablo Marfil, y actualmente se encuentra estudiando con el mtro. Alberto D'alessandro. Se ha presentado como solista en diversos espacios culturales de la ciudad (representandola en el festival de Juan Falú, Guitarras del Mundo), y en Uruguay En su participación en el concurso "Ciudad del Este" que organiza el mtro. Ricardo Barceló, obtuvo los siguientes premios: • Segundo lugar; • Premio "Alfredo Puig", a la mejor interpretación de una obra de autor uruguayo, con el Estudio nº5 de la serie "5 Estudios en homenaje a Hector Villalobos" de Abel Carlevaro. Participó en numerosas actuaciones como integrante y concertino de la Orquesta Municipal de Guitarras “Lxs Escoberxs”, participando con ellxs en el festival internacional “Guitarra en las puertas del sur” y en “Guitarras del mundo”.
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