Vítor Gontijo
Compositor, violonista, guitarrista, tecladista e professor de música. Iniciou-se na música aos 11 anos com aulas de violão popular e, posteriormente, o canto popular e o teclado. Cursou violão erudito na UEMG; "Culture et Écriture" (composições européias do século XVI ao XIX) no Conservatório de Estrasburgo, França; e atualmente cursa composição musical na UFMG. A coexistência das músicas ditas "popular" e "erudita" permeiam desde sempre sua trajetória musical.
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MPB
Grunge
Descripción
Compositor, violonista, guitarrista, tecladista e professor de música. Iniciou-se na música aos 11 anos com aulas de violão popular e, posteriormente, o canto popular e o teclado. Cursou violão erudito na UEMG; "Culture et Écriture" (composições européias do século XVI ao XIX) no Conservatório de Estrasburgo, França; e atualmente cursa composição musical na UFMG. A coexistência das músicas ditas "popular" e "erudita" permeiam desde sempre sua trajetória musical.
KARLA GUAJARDO
Semblanza artística. Karla De Jesús Guajardo Medina, nací el 25 de diciembre de1982 en Monterrey, Nuevo León, soy egresada de la Facultad de Música de la U.A.N.L del nivel Técnico en guitarra, me desarrollo laboralmente como maestra de música e iniciación musical en la Secretaría de Educación Pública, como maestra de Coro y Ensambles de Guitarra Popular en la Casa de la Cultura de Guadalupe, como maestra de Canto y Expresión Artística en la academia de modelos Talentos y como músico con diferentes ensambles y como solista. Crecí dentro de una familia de músicos empíricos. Comienzo mi carrera musical y artística a los 7 años, acompañada a la guitarra por mi papá Héctor Guajardo, adquiero experiencia y desenvolvimiento escénico cantando repertorio del género bolero en peñas, festejos y restaurantes de Monterrey, posteriormente, mediante una beca otorgada por el ex- alcalde de Monterrey, Benjamín Clariond Reyes, fui instruída en el área de canto por la reconocida maestra operística Graciela Suárez. En 1992 comienzo a interpretar música mexicana, la cual me da la oportunidad de viajar y presentarme en diferentes estados de la república mexicana, así como en el país vecino de los Estados Unidos, donde fui invitada en numerosas ocasiones a interpretar el Himno Nacional Mexicano en los eventos del 5 de mayo y las fiestas patrias. A su vez, entre 1992 y 1997, fui invitada estelar en repetidas transmisiones del programa “Mira qué bonito” en los miércoles de mariachi que conducía Rómulo Lozáno. En 1993, el Consulado Mexicano en Houston, Tx, me otorga un reconocimiento y medalla consular por mis participaciones en las festividades mexicanas en Houston. En 1994, participo en el concurso nacional norteamericano “Sammy Davis Jr”, donde obtuve el premio “The Talent of the year 1994”, siendo la primera niña y mexicana en obtenerlo. En 1995, el ex-alcalde de Monterrey, Benjamín Clariond Reyes y el ex-coordinador de cultura de Monterrey, el actor Andrés Dávila, me otorgan y realizan un reconocimiento por mi labor artística dentro y fuera del país, celebrado en el Teatro Calderón, donde estuve acompañada por el Mariachi San Luis de Mario Eguía y el Trío Los Leones de Lupe Campos. En 1996, grabo mi primer LP titulado “Dónde está la magia”, con temas inéditos en su totalidad, 5 de mi autoría, y que se reprodujera en radio AM satisfactoriamente. En 1997, debuto al lado de mis hermanas El Trío Las Perlas, (Las Perlitas) donde me desenvolví como la tercera voz y requinto, dentro del repertorio que interpretaba se encontraban boleros románticos, folklore mexicano y latinoamericano. En 1998, Grabamos el primer LP bajo el patrocinio de Autores y Compositores de Coahuila, una empresa privada y la Trova de Saltillo. “Regálame esta Noche” era el título del álbum que incluía boleros románticos de todos los tiempos y uno inédito de mi autoría. En junio del 2000, se celebró en Monterrey en “Certamen de la Canción de Nuevo León” bajo el patrocinio de El Ayuntamiento de Monterrey, Bacardí&Co, Radio ACIR N,L, El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) y la U.A.N.L, en este encuentro El Trío Las Perlas obtuvimos un 1er y 2do lugar consecutivamente en un mismo certamen, con dos temas inéditos de mi autoría “Tengo” y “Orgullosa me Siento”, que son partícipes del CD conmemorativo del evento. 2001. Como estudiantes y representantes de la Preparatoria No 3 y de la Facultad de Música de la U.A.N.L, El Trío Las Perlas concursamos en el certamen de la canción universitaria “Universidad Canta”, obteniendo el 3er lugar en el 2000 y el 1er lugar en el 2001 con temas inéditos de mi autoría y de mi hermana Kelly Guajardo. “Casi Imposible” y “Hasta el día de Mañana” respectivamente, siendo partícipes del CD conmemorativo del evento. En el 2002, grabamos el segundo LP bajo el patrocinio de Radio N, L, en éste álbum se encuentran temas como “Mi Ciudad” de Guadalupe Trigo, “Bonita” de Luis Arcaráz, “Amor de mis Amores” de Agustín Lara y un tema inédito de mi autoría “México de mis Amores”. El álbum fue promovido entre los radioescuchas de la emisora de Radio N,L. En el 2003, obtuve el premio de estudiante de valor por la U.A.N.L, por mis participaciones en eventos culturales de la universidad, así como en la composición del Himno de Despedida de mi autoría “Alere Flammam Veritatis”, que ha sido utilizado en distintas ceremonias de graduación. En el 2003, El Trío Las Perlas obtuvimos el premio “Instrumentista del Año” por parte de la Unión filarmónica de Músicos de Nuevo León, donde a su vez participamos en los eventos culturales del “Festival del día del Trovador”, celebrados cada año en el mes de marzo y donde desfilaban los mejores Tríos Románticos e intérpretes de la ciudad, México y el extranjero. Del año 2000 hasta el 2006, El Trío Las Perlas laboramos en importantes restaurantes y hoteles de la ciudad, Holiday Inn Fundidora, Holiday Inn Universidad, Holiday Inn Centro y Howard Johnson, así como participamos en eventos culturales en espacios como Centro de las Artes, La Casa de la Cultura de Nuevo León y eventos dentro del marco del Fórum de las Culturas y el Festival Santa Lucía. Con El Trío Las Perlas tuve la oportunidad de alternar con artistas como la Sonora Santanera y conocer a importantes personalidades como Eugenia León, Carlos Cuevas, Tatiana, Paulina Rubio y José José, siendo éstas grandes y enriquecedoras experiencias, así como sido partícipe de variados programas de Radio y Televisión local, así como en eventos para la U.A.N.L, culturales, privados, teatros y foros del estado, en septiembre del 2019, tuvimos el recital “Que Bonita es mi tierra” en la Casa de la Cultura de Nuevo León. En el 2005, El Trío Las Perlas grabamos el tercer álbum de carácter experimental y con temas inéditos de mi autoría y de mi hermana Kelly Guajardo. “Inédito” es un álbum que explora el romanticismo, fusión de géneros, siendo uno de ellos el tema “Ojos Rojos” escogido por la Editora Musical Huina Publishing como canción del álbum debut de la artista “Dinora y la Juventud”. En 2007, grabé un álbum de música infantil con temas mi autoría en su totalidad, “Música para todo el ciclo escolar” es el título del CD que funcionó como material de apoyo para los maestros, educadoras y educadores musicales. En el 2016, me afilio a la Sociedad de Autores y Compositores de México SACM, donde he participado como compositora en distintas convocatorias de la sociedad. En 2018, con el apoyo de Conarte, participé como intérprete y requintista solista representando a Nuevo León en el “VI Concurso Nacional del Bolero” celebrado en la ciudad de Chihuahua, donde obtuve el 5º lugar nacional. En el 2019 realicé conciertos culturales de música latinoamericana y mexicana para la agenda cultural de Conarte Nuevo León. En el 2020 laboré para Cultura de San Nicolás en presentaciones en línea con conciertos de música latinoamericana, boleros y folclore mexicano.
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Trova & Feeling
Folclor
Descripción
Semblanza artística. Karla De Jesús Guajardo Medina, nací el 25 de diciembre de1982 en Monterrey, Nuevo León, soy egresada de la Facultad de Música de la U.A.N.L del nivel Técnico en guitarra, me desarrollo laboralmente como maestra de música e iniciación musical en la Secretaría de Educación Pública, como maestra de Coro y Ensambles de Guitarra Popular en la Casa de la Cultura de Guadalupe, como maestra de Canto y Expresión Artística en la academia de modelos Talentos y como músico con diferentes ensambles y como solista. Crecí dentro de una familia de músicos empíricos. Comienzo mi carrera musical y artística a los 7 años, acompañada a la guitarra por mi papá Héctor Guajardo, adquiero experiencia y desenvolvimiento escénico cantando repertorio del género bolero en peñas, festejos y restaurantes de Monterrey, posteriormente, mediante una beca otorgada por el ex- alcalde de Monterrey, Benjamín Clariond Reyes, fui instruída en el área de canto por la reconocida maestra operística Graciela Suárez. En 1992 comienzo a interpretar música mexicana, la cual me da la oportunidad de viajar y presentarme en diferentes estados de la república mexicana, así como en el país vecino de los Estados Unidos, donde fui invitada en numerosas ocasiones a interpretar el Himno Nacional Mexicano en los eventos del 5 de mayo y las fiestas patrias. A su vez, entre 1992 y 1997, fui invitada estelar en repetidas transmisiones del programa “Mira qué bonito” en los miércoles de mariachi que conducía Rómulo Lozáno. En 1993, el Consulado Mexicano en Houston, Tx, me otorga un reconocimiento y medalla consular por mis participaciones en las festividades mexicanas en Houston. En 1994, participo en el concurso nacional norteamericano “Sammy Davis Jr”, donde obtuve el premio “The Talent of the year 1994”, siendo la primera niña y mexicana en obtenerlo. En 1995, el ex-alcalde de Monterrey, Benjamín Clariond Reyes y el ex-coordinador de cultura de Monterrey, el actor Andrés Dávila, me otorgan y realizan un reconocimiento por mi labor artística dentro y fuera del país, celebrado en el Teatro Calderón, donde estuve acompañada por el Mariachi San Luis de Mario Eguía y el Trío Los Leones de Lupe Campos. En 1996, grabo mi primer LP titulado “Dónde está la magia”, con temas inéditos en su totalidad, 5 de mi autoría, y que se reprodujera en radio AM satisfactoriamente. En 1997, debuto al lado de mis hermanas El Trío Las Perlas, (Las Perlitas) donde me desenvolví como la tercera voz y requinto, dentro del repertorio que interpretaba se encontraban boleros románticos, folklore mexicano y latinoamericano. En 1998, Grabamos el primer LP bajo el patrocinio de Autores y Compositores de Coahuila, una empresa privada y la Trova de Saltillo. “Regálame esta Noche” era el título del álbum que incluía boleros románticos de todos los tiempos y uno inédito de mi autoría. En junio del 2000, se celebró en Monterrey en “Certamen de la Canción de Nuevo León” bajo el patrocinio de El Ayuntamiento de Monterrey, Bacardí&Co, Radio ACIR N,L, El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) y la U.A.N.L, en este encuentro El Trío Las Perlas obtuvimos un 1er y 2do lugar consecutivamente en un mismo certamen, con dos temas inéditos de mi autoría “Tengo” y “Orgullosa me Siento”, que son partícipes del CD conmemorativo del evento. 2001. Como estudiantes y representantes de la Preparatoria No 3 y de la Facultad de Música de la U.A.N.L, El Trío Las Perlas concursamos en el certamen de la canción universitaria “Universidad Canta”, obteniendo el 3er lugar en el 2000 y el 1er lugar en el 2001 con temas inéditos de mi autoría y de mi hermana Kelly Guajardo. “Casi Imposible” y “Hasta el día de Mañana” respectivamente, siendo partícipes del CD conmemorativo del evento. En el 2002, grabamos el segundo LP bajo el patrocinio de Radio N, L, en éste álbum se encuentran temas como “Mi Ciudad” de Guadalupe Trigo, “Bonita” de Luis Arcaráz, “Amor de mis Amores” de Agustín Lara y un tema inédito de mi autoría “México de mis Amores”. El álbum fue promovido entre los radioescuchas de la emisora de Radio N,L. En el 2003, obtuve el premio de estudiante de valor por la U.A.N.L, por mis participaciones en eventos culturales de la universidad, así como en la composición del Himno de Despedida de mi autoría “Alere Flammam Veritatis”, que ha sido utilizado en distintas ceremonias de graduación. En el 2003, El Trío Las Perlas obtuvimos el premio “Instrumentista del Año” por parte de la Unión filarmónica de Músicos de Nuevo León, donde a su vez participamos en los eventos culturales del “Festival del día del Trovador”, celebrados cada año en el mes de marzo y donde desfilaban los mejores Tríos Románticos e intérpretes de la ciudad, México y el extranjero. Del año 2000 hasta el 2006, El Trío Las Perlas laboramos en importantes restaurantes y hoteles de la ciudad, Holiday Inn Fundidora, Holiday Inn Universidad, Holiday Inn Centro y Howard Johnson, así como participamos en eventos culturales en espacios como Centro de las Artes, La Casa de la Cultura de Nuevo León y eventos dentro del marco del Fórum de las Culturas y el Festival Santa Lucía. Con El Trío Las Perlas tuve la oportunidad de alternar con artistas como la Sonora Santanera y conocer a importantes personalidades como Eugenia León, Carlos Cuevas, Tatiana, Paulina Rubio y José José, siendo éstas grandes y enriquecedoras experiencias, así como sido partícipe de variados programas de Radio y Televisión local, así como en eventos para la U.A.N.L, culturales, privados, teatros y foros del estado, en septiembre del 2019, tuvimos el recital “Que Bonita es mi tierra” en la Casa de la Cultura de Nuevo León. En el 2005, El Trío Las Perlas grabamos el tercer álbum de carácter experimental y con temas inéditos de mi autoría y de mi hermana Kelly Guajardo. “Inédito” es un álbum que explora el romanticismo, fusión de géneros, siendo uno de ellos el tema “Ojos Rojos” escogido por la Editora Musical Huina Publishing como canción del álbum debut de la artista “Dinora y la Juventud”. En 2007, grabé un álbum de música infantil con temas mi autoría en su totalidad, “Música para todo el ciclo escolar” es el título del CD que funcionó como material de apoyo para los maestros, educadoras y educadores musicales. En el 2016, me afilio a la Sociedad de Autores y Compositores de México SACM, donde he participado como compositora en distintas convocatorias de la sociedad. En 2018, con el apoyo de Conarte, participé como intérprete y requintista solista representando a Nuevo León en el “VI Concurso Nacional del Bolero” celebrado en la ciudad de Chihuahua, donde obtuve el 5º lugar nacional. En el 2019 realicé conciertos culturales de música latinoamericana y mexicana para la agenda cultural de Conarte Nuevo León. En el 2020 laboré para Cultura de San Nicolás en presentaciones en línea con conciertos de música latinoamericana, boleros y folclore mexicano.
Fernando
Ex miembro y fundador de la union y respeto hiphop crew . Participacion en eventos en todo el territorio nacional desde artigas hasta la capital Participación en comercial.de halls y video clip con fernando santullo peyote asesino. Esucador tallerista . Carceles centros juveniles salesianos anep mec municipio y barriadas en gral Colaborador del proyecto social luces dirigido por marcel Cabrera escritor y poeta . Entre otras cancion valora el arte en la voz charrua etc.
Ver detallesFernando
Electro-Industrial / Aggreppo
Descripción
Ex miembro y fundador de la union y respeto hiphop crew . Participacion en eventos en todo el territorio nacional desde artigas hasta la capital Participación en comercial.de halls y video clip con fernando santullo peyote asesino. Esucador tallerista . Carceles centros juveniles salesianos anep mec municipio y barriadas en gral Colaborador del proyecto social luces dirigido por marcel Cabrera escritor y poeta . Entre otras cancion valora el arte en la voz charrua etc.
Estrella Bohé
Cantautor de la ciudad de Urdinarrain, Entre Ríos. Miembro de Estrella Bohé, que es el resultado de varios años de búsqueda musical, poética y lírica. En 2020 publiqué mi primer sencillo "Hasta el final", y estoy en el proceso de grabación de mi primer álbum.
Ver detallesEstrella Bohé
Descripción
Cantautor de la ciudad de Urdinarrain, Entre Ríos. Miembro de Estrella Bohé, que es el resultado de varios años de búsqueda musical, poética y lírica. En 2020 publiqué mi primer sencillo "Hasta el final", y estoy en el proceso de grabación de mi primer álbum.
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Música
Sebastián Pisani
Músico argentino guitarrista, cantante, compositor e interprete de formación autodidacta. Enseñó guitarra en las Secretarias de Cultura de San Isidro y de Tigre de Buenos Aires, Argentina entre los añoos 2005 e 2010. Hizo una serie de canciones llamadas “Canciones del humedal” , inspiradas en la naturaleza del delta del Paraná donde vivió 5 años. Las canciones fueron presentadas en diferentes espacios culturales de la ciudad de Buenos Aires, y una de ella ganó el reconpocimiento de Greenpeace Argentina en la campaña en favor de la “Ley de humedales” en el año 2021. En el año 2015 hizo la música original del documental de la UNESCO "Bosque del delta". Entre los años 2018 y 2020 trabajó como guitarrista en la Entidad Cultural Cortejo Afro del carnaval de Salvador Bahia, Brasil, acompañando y compartiendo palco en diferentes shows con grandes músicos brasileros entre ellos Gilberto Gil, Caetano Veloso, Daniela Mercury, Margarete Menezes, Chico César, Gerônimo, etc. En la atualidad continua enseñando guitarra particular, componiendo y tocando de forma independiente en diferentes eventos. no mar”, Projeto MUSI TINTAS, etc. Redes socias: INSTAGRAM : @sebamusico YOUTUBE : Sebastian Pisani PLAYLIST “CANCIONES DEL HUMEDAL”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL-4XI3-P4LFeWzyA2G5O PLAYLIST°MUSI TINTAS°: https://www.youtube.com/playlist?list=PL-4XI3-P4LFcdJrcBeCa7mnUgCVIxx_eZ ndz3Ea3usEjtE LINK FACEBOOK “GREEANPEACE ARGENTINA”: https://www.facebook.com/GreenpeaceArg/posts/10159401812603676 LINK INSTAGRAM: https://www.instagram.com/sebamusico/
Ver detallesSebastián Pisani
Descripción
Músico argentino guitarrista, cantante, compositor e interprete de formación autodidacta. Enseñó guitarra en las Secretarias de Cultura de San Isidro y de Tigre de Buenos Aires, Argentina entre los añoos 2005 e 2010. Hizo una serie de canciones llamadas “Canciones del humedal” , inspiradas en la naturaleza del delta del Paraná donde vivió 5 años. Las canciones fueron presentadas en diferentes espacios culturales de la ciudad de Buenos Aires, y una de ella ganó el reconpocimiento de Greenpeace Argentina en la campaña en favor de la “Ley de humedales” en el año 2021. En el año 2015 hizo la música original del documental de la UNESCO "Bosque del delta". Entre los años 2018 y 2020 trabajó como guitarrista en la Entidad Cultural Cortejo Afro del carnaval de Salvador Bahia, Brasil, acompañando y compartiendo palco en diferentes shows con grandes músicos brasileros entre ellos Gilberto Gil, Caetano Veloso, Daniela Mercury, Margarete Menezes, Chico César, Gerônimo, etc. En la atualidad continua enseñando guitarra particular, componiendo y tocando de forma independiente en diferentes eventos. no mar”, Projeto MUSI TINTAS, etc. Redes socias: INSTAGRAM : @sebamusico YOUTUBE : Sebastian Pisani PLAYLIST “CANCIONES DEL HUMEDAL”: https://www.youtube.com/playlist?list=PL-4XI3-P4LFeWzyA2G5O PLAYLIST°MUSI TINTAS°: https://www.youtube.com/playlist?list=PL-4XI3-P4LFcdJrcBeCa7mnUgCVIxx_eZ ndz3Ea3usEjtE LINK FACEBOOK “GREEANPEACE ARGENTINA”: https://www.facebook.com/GreenpeaceArg/posts/10159401812603676 LINK INSTAGRAM: https://www.instagram.com/sebamusico/
Edi Holanda
Sou Edí Holanda, musicista, educadora musical e cantora, diretora e representante legal do "Musicriando", que é um proposta pedagógico musical( oficinas para crianças, shows para crianças e INTERVENÇÕES ARTÍSTICAS, Contação de Historias…). Prestamos serviços nesse segmento já a 25 anos para escolas, centros culturais através das VIRADAS CULTURAIS pela prefeitura de São Paulo e pela rede SESC'S. Já prestamos serviços para a rede SESC DESDE 2013 tanto dentro de SÃO PAULO CAPITAL quanto do INTERIOR.
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Folclor
Cantautor/Música de autor
Infantil
Descripción
Sou Edí Holanda, musicista, educadora musical e cantora, diretora e representante legal do "Musicriando", que é um proposta pedagógico musical( oficinas para crianças, shows para crianças e INTERVENÇÕES ARTÍSTICAS, Contação de Historias…). Prestamos serviços nesse segmento já a 25 anos para escolas, centros culturais através das VIRADAS CULTURAIS pela prefeitura de São Paulo e pela rede SESC'S. Já prestamos serviços para a rede SESC DESDE 2013 tanto dentro de SÃO PAULO CAPITAL quanto do INTERIOR.
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Gabriela Elena
Gabriela Elena es cantante, autora y compositora. Debutó en el espectáculo “Botas y Votos” creado y dirigido por Lino Patalano. Editó su disco “Buenos Aires, Tango y Diván”, comentado por Teresa Parodi, que reúne 12 composiciones propias en letra y música. Su álbum llamó la atención de público y crítica por la originalidad de su poesía: reúne homenajes altamente emotivos al padre, la madre, lxs amigos, y relatos de compromiso social en mixtura con historias de amor entre chicas, una fábula en tono de murga sobre un personaje transgénero y la celebración gótica al poeta Horacio Ferrer. En cuanto a los géneros, Gabriela promueve el tango y la música tradicional argentina, canciones y también, fados, bossa y composiciones personalísimas como las que estrenó en 2019 con sus “Canciones de la Perplejidad”, poemas de María Moreno, Fernando Noy, Juan Gelman, María Mascheroni entre otres, musicalizadas por la misma Gabriela Elena. Es la única artista que llevó de gira por Europa todo el repertorio de “Para las seis cuerdas” Milongas de Jorge Luis Borges musicalizadas por Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Sebastián Piana, Eladia Blázquez entre otres. Este espectáculo recibió el Auspicio del Consulado Argentino en Barcelona. Escribe guiones de TV (la exitosísima “Resistiré” (TELEFÉ) por mencionar sólo uno) con los que obtuvo Premios Martin Fierro, Clarín y Argentores. Es Actriz, Licenciada en Actuación (Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes –Buenos Aires – Argentina) *** Algunos comentarios de prensa “Gabriela Elena es una rareza en el pequeño mundillo tanguero, por esa postura conceptual de sus textos, y porque tampoco es cosa menor que se haya atrevido a presentar solamente doce títulos de su cosecha, que interpreta con una buena voz y con la convicción de quien confía en lo que dice”. (Ricardo Saltón – Ámbito Financiero) *** El nombre del disco en este caso es una proyección exacta del espíritu. Hay mucho de conflicto, de nostalgias propias y ajenas y de reflexiones sublimadas tangueramente sobre la porteñidad. “Pena de tango apenado” canta Gabriela Elena sobre el final del quinto track “Buenos Aires, Tango y Diván”. Ella compuso todas las canciones de este disco, hay además de tangos, un puñado de candombes, milongas (donde más se luce) y valses cantados con buen gusto. (Fernando D’addario – Música -Lanzamientos – Página/12) https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-13376-2009-04-01.html *** Contratapa del Cd “Buenos Aires, Tango y Diván” escrita por Teresa Parodi “Ser autor y compositor es tarea hermosa pero por cierto, comprometida. El peso de la historia de cada género, la obra prestigiosa de los maestros, la propia necesidad de estar a la altura, el riesgo de no conseguirlo, hacen que este camino, que sólo puede hacerse con convicción, sea casi siempre intrincado y costoso. Pero también celebrante cuando uno encuentra su lenguaje, su instrumento, su color, su sonido y se deja llevar como si no pudiera hacer otra cosa. Gabriela Elena apuesta en este juego. Se anota con decisión en estas filas y busca su lugar con esperanza. Teje y desteje palabras y melodías, se hunde en el temblor del tango, intenta cruzar por sus avenidas, se mete de lleno en su pasión, y goza, y sueña, y siembra. Vale la pena parece decirse en cada verso que comparte con nosotros, en cada nota madurada. Y está aquí, con su coraje y su ilusión, para que la escuchemos. Bienvenida” Algunos escenarios de Buenos Aires Teatro Liceo, Teatro Regina, Teatro Presidente Alvear, Auditorio Bawen, Centro Cultural de la Cooperación, Auditorio de Radio Nacional, Centro Cultural Torcuato Tasso, Casa del Fondo Nacional de las Artes, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), Academia Nacional del Tango, Los 36 Billares, Espacio Cultural AdanBuenosyares, La Scala de San Telmo, Hotel Castelar, La Biblioteca Café, El Gato Negro, Bar Iberia entre otros. Gabriela Elena está en Spotify Canal de You Tube https://www.youtube.com/user/gabrielaelenamusica
Ver detallesGabriela Elena
Cantautor/Música de autor
Tango
Milonga
Descripción
Gabriela Elena es cantante, autora y compositora. Debutó en el espectáculo “Botas y Votos” creado y dirigido por Lino Patalano. Editó su disco “Buenos Aires, Tango y Diván”, comentado por Teresa Parodi, que reúne 12 composiciones propias en letra y música. Su álbum llamó la atención de público y crítica por la originalidad de su poesía: reúne homenajes altamente emotivos al padre, la madre, lxs amigos, y relatos de compromiso social en mixtura con historias de amor entre chicas, una fábula en tono de murga sobre un personaje transgénero y la celebración gótica al poeta Horacio Ferrer. En cuanto a los géneros, Gabriela promueve el tango y la música tradicional argentina, canciones y también, fados, bossa y composiciones personalísimas como las que estrenó en 2019 con sus “Canciones de la Perplejidad”, poemas de María Moreno, Fernando Noy, Juan Gelman, María Mascheroni entre otres, musicalizadas por la misma Gabriela Elena. Es la única artista que llevó de gira por Europa todo el repertorio de “Para las seis cuerdas” Milongas de Jorge Luis Borges musicalizadas por Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Sebastián Piana, Eladia Blázquez entre otres. Este espectáculo recibió el Auspicio del Consulado Argentino en Barcelona. Escribe guiones de TV (la exitosísima “Resistiré” (TELEFÉ) por mencionar sólo uno) con los que obtuvo Premios Martin Fierro, Clarín y Argentores. Es Actriz, Licenciada en Actuación (Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes –Buenos Aires – Argentina) *** Algunos comentarios de prensa “Gabriela Elena es una rareza en el pequeño mundillo tanguero, por esa postura conceptual de sus textos, y porque tampoco es cosa menor que se haya atrevido a presentar solamente doce títulos de su cosecha, que interpreta con una buena voz y con la convicción de quien confía en lo que dice”. (Ricardo Saltón – Ámbito Financiero) *** El nombre del disco en este caso es una proyección exacta del espíritu. Hay mucho de conflicto, de nostalgias propias y ajenas y de reflexiones sublimadas tangueramente sobre la porteñidad. “Pena de tango apenado” canta Gabriela Elena sobre el final del quinto track “Buenos Aires, Tango y Diván”. Ella compuso todas las canciones de este disco, hay además de tangos, un puñado de candombes, milongas (donde más se luce) y valses cantados con buen gusto. (Fernando D’addario – Música -Lanzamientos – Página/12) https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-13376-2009-04-01.html *** Contratapa del Cd “Buenos Aires, Tango y Diván” escrita por Teresa Parodi “Ser autor y compositor es tarea hermosa pero por cierto, comprometida. El peso de la historia de cada género, la obra prestigiosa de los maestros, la propia necesidad de estar a la altura, el riesgo de no conseguirlo, hacen que este camino, que sólo puede hacerse con convicción, sea casi siempre intrincado y costoso. Pero también celebrante cuando uno encuentra su lenguaje, su instrumento, su color, su sonido y se deja llevar como si no pudiera hacer otra cosa. Gabriela Elena apuesta en este juego. Se anota con decisión en estas filas y busca su lugar con esperanza. Teje y desteje palabras y melodías, se hunde en el temblor del tango, intenta cruzar por sus avenidas, se mete de lleno en su pasión, y goza, y sueña, y siembra. Vale la pena parece decirse en cada verso que comparte con nosotros, en cada nota madurada. Y está aquí, con su coraje y su ilusión, para que la escuchemos. Bienvenida” Algunos escenarios de Buenos Aires Teatro Liceo, Teatro Regina, Teatro Presidente Alvear, Auditorio Bawen, Centro Cultural de la Cooperación, Auditorio de Radio Nacional, Centro Cultural Torcuato Tasso, Casa del Fondo Nacional de las Artes, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), Academia Nacional del Tango, Los 36 Billares, Espacio Cultural AdanBuenosyares, La Scala de San Telmo, Hotel Castelar, La Biblioteca Café, El Gato Negro, Bar Iberia entre otros. Gabriela Elena está en Spotify Canal de You Tube https://www.youtube.com/user/gabrielaelenamusica
Iscaro García Dúo
Iscaro Garcia Dúo nació en el 2020, como una necesidad de generar nuevos sonidos desde el juego entre la guitarra eléctrica, tambores y percusión electrónica. En ese mismo año lanzan el álbum “Lo que trajo la mañana”, con 10 tracks de composición propia, y se presentan en vivo en CIRCE Fábrica de Arte el 25 de marzo de 2021. Ambos integrantes cuentan con una gran trayectoria musical: Marcelo García durante más de 26 años fue baterista y percusionista de León Gieco, y actualmente Integra la agrupación musical “Jirafas en la India” . Darío Iscaro realizo conciertos en la ciudad de New York junto a músicos como Harvey Valdes y Marco Opedisano. Tocó con Ruben Juarez, Susana Rinaldi, Horacio Ferrer, y el gran Lalo Schifrin. Actualmente integra el trío Buma. Uniendo fuerzas, estas dos potencias vienen a renovar los sonidos del World jazz music
Ver detallesIscaro García Dúo
Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Descripción
Iscaro Garcia Dúo nació en el 2020, como una necesidad de generar nuevos sonidos desde el juego entre la guitarra eléctrica, tambores y percusión electrónica. En ese mismo año lanzan el álbum “Lo que trajo la mañana”, con 10 tracks de composición propia, y se presentan en vivo en CIRCE Fábrica de Arte el 25 de marzo de 2021. Ambos integrantes cuentan con una gran trayectoria musical: Marcelo García durante más de 26 años fue baterista y percusionista de León Gieco, y actualmente Integra la agrupación musical “Jirafas en la India” . Darío Iscaro realizo conciertos en la ciudad de New York junto a músicos como Harvey Valdes y Marco Opedisano. Tocó con Ruben Juarez, Susana Rinaldi, Horacio Ferrer, y el gran Lalo Schifrin. Actualmente integra el trío Buma. Uniendo fuerzas, estas dos potencias vienen a renovar los sonidos del World jazz music
Música
TESLA COIL CUB
Mariana Clavijo Ortiz (A.K.A. Margoat), músico de corazón y de profesión, de espíritu inquisitivo y apasionada por la basta inmensidad de la música, desde el año 2011 hace sondeos por diferentes y variados géneros que permiten enriquecer su espectro musical en continuo desarrollo, lo cual se manifiesta al hacer uso de elementos sonoros en sus composiciones y en la producción de las mismas, tanto para proyectos audiovisuales como agrupaciones musicales. Maestra en Música con énfasis en Arreglos y Composición de la Universidad Incca de Colombia (2018). He trabajado enseñando a tocar instrumentos como Batería y Acordeón de piano en provecho del desarrollo de múltiples aptitudes musicales en el estudiante, desde su iniciación de manera totalmente personalizada, labor pedagógica que he desempeñado a partir del año 2012 hasta la fecha. Margoat invita a explorar más a fondo la música, es por eso que desde el 2017 sus mezclas (como DJ) y sus playlists (como Selektor) se basan en el deleite de oídos exigentes de gustos poco convencionales, con el fin de expandir los horizontes musicales; también dirigido a los curiosos y entusiastas oyentes. Aportes a la Práctica Artística y Cultural como Creadora: Como compositora he elaborado obras musicales de propia autoría en diversos formatos y estilos haciendo uso de recursos digitales como samples y loops en Live performance, en las siguientes agrupaciones musicales: – Sir Integra: Baterista y Compositora (2011 – 2013). – Dúo Gato y Luna: Acordeonista, Arreglista y Compositora (2012 – 2013). También he participado en el diseño sonoro y escrito bandas sonoras para proyectos audiovisuales como los mencionados a continuación: – "LIMBO" / Filminuto (2019). HD, 2min. Dir. Deysi Rincon. X Maratón de Producción Audiovisual – BOGOSHORTS. – "Deterioro" / Cortometraje animado en Stop Motion (2017). HD, 6min. Dir. Claudia Osejo. Cinemateca Rodante – IDARTES. – “La Experiencia”/ Documental (2017). HD, 40 min. Dir. Susana González Henao. Aporte a la Práctica Cultural (En cuanto a la presentación de otros horizontes musicales al público): El 9 de diciembre de 2017 debuto como selektor en el evento "Tributo a Björk: Indie Girls Night Vol. 3" en Cassius Café Bar de la ciudad de Bogotá. El día 2 de febrero de 2018 nuevamente tengo la oportunidad de presentarme en dicho establecimiento, durante el evento "Nuevos Ruidos: Post Punk Revival". En Mayo del 2019 finalicé el curso de 'Deejay' con énfasis en Música Electrónica en la Academia Quality Records (Risaralda, Pereira). Actualmente me encuentro elaborando una cátedra de conceptos musicales aplicados en la Producción de Música Electrónica. Aporte a la Práctica Artística desde lo Académico: En el campo de la Investigación Musical he participado como conferencista de la ponencia: ‘El Acordeón en Colombia’ dentro del marco de la Academia Internacional de Acordeón (2017), a cargo del Instituto Goethe, la Pontificia Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes en la ciudad de Bogotá D.C., también fui ponente como parte del 1er Simposio en Investigación Musical de la Universidad del Valle, Sede Buga (2018) de la ponencia: ‘Acordeón de piano, Una Heterotopía en la Academia Bogotana’, la cual corresponde a mi proyecto de grado. Teniendo mi trayectoria ya descrita en la respuesta anterior, en este punto considero que la manifestación que se atañe más apropiadamente a ello es la de 'Creadora', debido a que he llevado a cabo la elaboración de múltiples creaciones (valga la redundancia) de diferente índole, tales como piezas musicales (composiciones y arreglos para formato banda de Rock y Música de Cámara), cuyo ejemplo y soporte se halla adjunto en el enunciado #4 a continuación; y por otra parte, la Monografía titulada "Acordeón de piano, Una Heterotopía en la Academia Bogotana" (2018), en cuyo texto son desglosadas de manera crítica varias reflexiones acerca del 'espacio otro' que ha ocupado dicho instrumento al interior de la academia musical, en un contexto situado a partir de la década del 80. Como Creadora busco explorar algunas de las bastas y amplias posibilidades de expresión de la Música, a través de diversas prácticas artísticas y culturales como las anteriormente mencionadas (Profesora, Compositora, Arreglista, Investigadora, Deejay) en provecho de mi libre desarrollo musical, así como mi formación profesional, labor pedagógica desempeñada e interés personal; en gran parte orientado a compartir conocimiento, tanto con los estudiantes como con el público en general. Soportes Audiovisuales: – "Reciente" / Formato banda de rock (2013) – Mariana Clavijo Ortiz Link: https://www.youtube.com/watch?v=RqXcrU2UYOE – "LIMBO" / Filminuto (2019). HD, 2min. Dir. Deysi Rincon. X Maratón de Producción Audiovisual – BOGOSHORTS. Link: https://www.youtube.com/watch?v=tSRp3jdykU8 – "Deterioro" / Cortometraje animado en Stop Motion (2017). HD, 6min. Dir. Claudia Osejo. Cinemateca Rodante – IDARTES. Link: https://vimeo.com/234901583 – contraseña: ellaenmediodelaurbe – “La Experiencia”/ Documental (2017). HD, 40 min. Dir. Susana González Henao. Link: https://www.youtube.com/watch?v=9HinN6qLzSc&t=979s
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Glitch Hop & Wonky
Digital Hardcore & Breakcore
Trip Hop
Descripción
Mariana Clavijo Ortiz (A.K.A. Margoat), músico de corazón y de profesión, de espíritu inquisitivo y apasionada por la basta inmensidad de la música, desde el año 2011 hace sondeos por diferentes y variados géneros que permiten enriquecer su espectro musical en continuo desarrollo, lo cual se manifiesta al hacer uso de elementos sonoros en sus composiciones y en la producción de las mismas, tanto para proyectos audiovisuales como agrupaciones musicales. Maestra en Música con énfasis en Arreglos y Composición de la Universidad Incca de Colombia (2018). He trabajado enseñando a tocar instrumentos como Batería y Acordeón de piano en provecho del desarrollo de múltiples aptitudes musicales en el estudiante, desde su iniciación de manera totalmente personalizada, labor pedagógica que he desempeñado a partir del año 2012 hasta la fecha. Margoat invita a explorar más a fondo la música, es por eso que desde el 2017 sus mezclas (como DJ) y sus playlists (como Selektor) se basan en el deleite de oídos exigentes de gustos poco convencionales, con el fin de expandir los horizontes musicales; también dirigido a los curiosos y entusiastas oyentes. Aportes a la Práctica Artística y Cultural como Creadora: Como compositora he elaborado obras musicales de propia autoría en diversos formatos y estilos haciendo uso de recursos digitales como samples y loops en Live performance, en las siguientes agrupaciones musicales: – Sir Integra: Baterista y Compositora (2011 – 2013). – Dúo Gato y Luna: Acordeonista, Arreglista y Compositora (2012 – 2013). También he participado en el diseño sonoro y escrito bandas sonoras para proyectos audiovisuales como los mencionados a continuación: – "LIMBO" / Filminuto (2019). HD, 2min. Dir. Deysi Rincon. X Maratón de Producción Audiovisual – BOGOSHORTS. – "Deterioro" / Cortometraje animado en Stop Motion (2017). HD, 6min. Dir. Claudia Osejo. Cinemateca Rodante – IDARTES. – “La Experiencia”/ Documental (2017). HD, 40 min. Dir. Susana González Henao. Aporte a la Práctica Cultural (En cuanto a la presentación de otros horizontes musicales al público): El 9 de diciembre de 2017 debuto como selektor en el evento "Tributo a Björk: Indie Girls Night Vol. 3" en Cassius Café Bar de la ciudad de Bogotá. El día 2 de febrero de 2018 nuevamente tengo la oportunidad de presentarme en dicho establecimiento, durante el evento "Nuevos Ruidos: Post Punk Revival". En Mayo del 2019 finalicé el curso de 'Deejay' con énfasis en Música Electrónica en la Academia Quality Records (Risaralda, Pereira). Actualmente me encuentro elaborando una cátedra de conceptos musicales aplicados en la Producción de Música Electrónica. Aporte a la Práctica Artística desde lo Académico: En el campo de la Investigación Musical he participado como conferencista de la ponencia: ‘El Acordeón en Colombia’ dentro del marco de la Academia Internacional de Acordeón (2017), a cargo del Instituto Goethe, la Pontificia Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes en la ciudad de Bogotá D.C., también fui ponente como parte del 1er Simposio en Investigación Musical de la Universidad del Valle, Sede Buga (2018) de la ponencia: ‘Acordeón de piano, Una Heterotopía en la Academia Bogotana’, la cual corresponde a mi proyecto de grado. Teniendo mi trayectoria ya descrita en la respuesta anterior, en este punto considero que la manifestación que se atañe más apropiadamente a ello es la de 'Creadora', debido a que he llevado a cabo la elaboración de múltiples creaciones (valga la redundancia) de diferente índole, tales como piezas musicales (composiciones y arreglos para formato banda de Rock y Música de Cámara), cuyo ejemplo y soporte se halla adjunto en el enunciado #4 a continuación; y por otra parte, la Monografía titulada "Acordeón de piano, Una Heterotopía en la Academia Bogotana" (2018), en cuyo texto son desglosadas de manera crítica varias reflexiones acerca del 'espacio otro' que ha ocupado dicho instrumento al interior de la academia musical, en un contexto situado a partir de la década del 80. Como Creadora busco explorar algunas de las bastas y amplias posibilidades de expresión de la Música, a través de diversas prácticas artísticas y culturales como las anteriormente mencionadas (Profesora, Compositora, Arreglista, Investigadora, Deejay) en provecho de mi libre desarrollo musical, así como mi formación profesional, labor pedagógica desempeñada e interés personal; en gran parte orientado a compartir conocimiento, tanto con los estudiantes como con el público en general. Soportes Audiovisuales: – "Reciente" / Formato banda de rock (2013) – Mariana Clavijo Ortiz Link: https://www.youtube.com/watch?v=RqXcrU2UYOE – "LIMBO" / Filminuto (2019). HD, 2min. Dir. Deysi Rincon. X Maratón de Producción Audiovisual – BOGOSHORTS. Link: https://www.youtube.com/watch?v=tSRp3jdykU8 – "Deterioro" / Cortometraje animado en Stop Motion (2017). HD, 6min. Dir. Claudia Osejo. Cinemateca Rodante – IDARTES. Link: https://vimeo.com/234901583 – contraseña: ellaenmediodelaurbe – “La Experiencia”/ Documental (2017). HD, 40 min. Dir. Susana González Henao. Link: https://www.youtube.com/watch?v=9HinN6qLzSc&t=979s
Música
Néstor Farieta
Maestro en Artes Musicales con énfasis en bandola andina colombiana, egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en su trabajo de grado “Uso de acordes y su utilidad en la preparación del rol solista en la bandola” estudió la Bandola Con acordes utilizada en principios del siglo XX en Colombia Bajo la dirección del maestro Manuel Bernal, inició sus estudios musicales en la academia Luis A Calvo con el Maestro Gentil Montaña y Gilberto Bedoya, Estudió piano en la universidad de Cundinamarca, Bajo la Tutoría del Maestro Juan Carlos Muñoz. Docente de la Facultad de artes Asab, Universidad Distrital francisco José de Caldas. Director de la estudiantina de la escuela de formación EFAT – Alcaldía de Tocancipá. Amplia experiencia como instrumentista de la bandola andina, integrante de agrupaciones de música tradicional colombiana como Abolengo ensamble, Más de Tres, Linaje trío, y la agrupación Samsara. Actualmente trabajando en una producción discográfica de una propuesta de bandola solista con el estilo de la bandola con acordes.
Ver detallesNéstor Farieta
Música Andina
Descripción
Maestro en Artes Musicales con énfasis en bandola andina colombiana, egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en su trabajo de grado “Uso de acordes y su utilidad en la preparación del rol solista en la bandola” estudió la Bandola Con acordes utilizada en principios del siglo XX en Colombia Bajo la dirección del maestro Manuel Bernal, inició sus estudios musicales en la academia Luis A Calvo con el Maestro Gentil Montaña y Gilberto Bedoya, Estudió piano en la universidad de Cundinamarca, Bajo la Tutoría del Maestro Juan Carlos Muñoz. Docente de la Facultad de artes Asab, Universidad Distrital francisco José de Caldas. Director de la estudiantina de la escuela de formación EFAT – Alcaldía de Tocancipá. Amplia experiencia como instrumentista de la bandola andina, integrante de agrupaciones de música tradicional colombiana como Abolengo ensamble, Más de Tres, Linaje trío, y la agrupación Samsara. Actualmente trabajando en una producción discográfica de una propuesta de bandola solista con el estilo de la bandola con acordes.
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