Javier Nuñez
Soy un músico nacido en Argentina viviendo hace 18 años en Puerto Vallarta (México). Me dedico a la enseñanza de la música y a la composición e interpretación; mis intereses son la fusión de la música folclórica entre distintos países y el jazz.
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Folclor Fusión
Descripción
Soy un músico nacido en Argentina viviendo hace 18 años en Puerto Vallarta (México). Me dedico a la enseñanza de la música y a la composición e interpretación; mis intereses son la fusión de la música folclórica entre distintos países y el jazz.
Fede Bianco
Fefo Bianco es un artista argentino que encontró en la música su forma más honesta de contar el mundo. Creció entre guitarras, ensayos y la necesidad inevitable de transformar lo que sentía en canciones. Su sonido mezcla pop y rock moderno con una sensibilidad cruda y directa: melodías que se quedan, letras que atraviesan y una identidad que no intenta parecerse a nadie. Formado profesionalmente, Fefo se recibió en el conservatorio como profesor de batería jazz, un camino que le dio técnica, disciplina y un entendimiento profundo del ritmo. A eso se suma su recorrido en teatro, una influencia que se nota en su manera de decir, de interpretar y de habitar el escenario. Música y actuación terminaron moldeando una presencia intensa y expresiva. En enero de 2026, Fefo presentó “Lo Que No Digo”, su nuevo material: un capítulo más personal, íntimo y maduro, donde expone emociones que antes guardaba para sí. El proyecto expande su universo sonoro y confirma su búsqueda constante de evolución artística. Después de años escribiendo, tocando y construyendo su estilo, Fefo consolidó una estética donde cada canción funciona como una foto: un pedazo de su historia, de sus vínculos, de sus dudas y de lo que todavía no se anima a decir en voz alta. En vivo, su propuesta se vuelve visceral: un espacio donde la banda, el público y las canciones laten al mismo ritmo. Fefo no canta para gustar; canta para conectar. Y ahí es donde su música encuentra sentido. Hoy sigue explorando nuevas texturas, colaboraciones y caminos. Lo guía la misma certeza que lo acompaña desde el principio: que una canción honesta puede cambiarlo todo.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Fefo Bianco es un artista argentino que encontró en la música su forma más honesta de contar el mundo. Creció entre guitarras, ensayos y la necesidad inevitable de transformar lo que sentía en canciones. Su sonido mezcla pop y rock moderno con una sensibilidad cruda y directa: melodías que se quedan, letras que atraviesan y una identidad que no intenta parecerse a nadie. Formado profesionalmente, Fefo se recibió en el conservatorio como profesor de batería jazz, un camino que le dio técnica, disciplina y un entendimiento profundo del ritmo. A eso se suma su recorrido en teatro, una influencia que se nota en su manera de decir, de interpretar y de habitar el escenario. Música y actuación terminaron moldeando una presencia intensa y expresiva. En enero de 2026, Fefo presentó “Lo Que No Digo”, su nuevo material: un capítulo más personal, íntimo y maduro, donde expone emociones que antes guardaba para sí. El proyecto expande su universo sonoro y confirma su búsqueda constante de evolución artística. Después de años escribiendo, tocando y construyendo su estilo, Fefo consolidó una estética donde cada canción funciona como una foto: un pedazo de su historia, de sus vínculos, de sus dudas y de lo que todavía no se anima a decir en voz alta. En vivo, su propuesta se vuelve visceral: un espacio donde la banda, el público y las canciones laten al mismo ritmo. Fefo no canta para gustar; canta para conectar. Y ahí es donde su música encuentra sentido. Hoy sigue explorando nuevas texturas, colaboraciones y caminos. Lo guía la misma certeza que lo acompaña desde el principio: que una canción honesta puede cambiarlo todo.
Música
FANFARRIA AMBULANTE
La Fanfarria Ambulante (Santa Fe, Argentina) desarrolla una propuesta donde dialogan teatro, humor y música, inspirado en el cine mudo y la pantomima. La delirante charla instrumental propuesta por la Fanfarria Ambulante toma formas impredecibles y genera encuentros sonoros sorprendentes entre la euforia de Europa del este y los contagiosos ritmos sudamericanos. En clave de clown estos cuatro personajes en blanco y negro revelan sus diferentes personalidades, juegan en colores con sus instrumentos, se hacen cosquillas y hacen cosquillas a su espectador, proponiendo un verdadero recital de las risas. La Fanfarria Ambulante presentó sus espectáculos en más de 250 oportunidades tanto en Europa como en Argentina. Actuaron en diferentes escenarios, salas, carpas y espacios abiertos, siempre priorizando la calle y el espacio publico como un lugar de encuentro con niños y grandes para la expresión espontánea y viva. En Europa: Festival Chalon Dans la Rue (Francia), Les Zaccros de ma rue (Francia), Ideklic (Francia), Noches Barbaras (España), entre otros. En Argentina: Festiclown en Primavera (Santa Fe), Festival Internacional de Teatro de Rafaela (Santa Fe), Festival de Teatro de Humboldt (Santa Fe), Festival Corriendo la Coneja (Paraná – Entre Ríos), Festival Invernar en la Carpa La Moringa (Paraná – Entre Ríos), Henderson Canta (Buenos Aires), Festival Esther Estelar (Pueblo Esther – Santa Fe), Festival Teatro Arroyo Seco (Santa Fe), entre otros. Las creaciones artísticas de Fanfarria Ambulante son: “Música para Jugar” (2018) – espectáculo escénico-musical fijo, para exterior, sala, carpa. Dirección musical: Fanfarria Ambulante. Dirección escénica Malena Bravo; “Fanfarria de Paseo” (2019) – espectáculo ambulante Dirección musical: Fanfarria Ambulante. Dirección escénica Malena Bravo; “Boom” (2019) / La Recontra Balkan – formato concierto nocturno; Dirección musical & propuesta escénica: Fanfarria Ambulante Discos “Música para Jugar” (2018).
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Balkan Beat / Pop
Infantil
Folklore Sudamericano
Descripción
La Fanfarria Ambulante (Santa Fe, Argentina) desarrolla una propuesta donde dialogan teatro, humor y música, inspirado en el cine mudo y la pantomima. La delirante charla instrumental propuesta por la Fanfarria Ambulante toma formas impredecibles y genera encuentros sonoros sorprendentes entre la euforia de Europa del este y los contagiosos ritmos sudamericanos. En clave de clown estos cuatro personajes en blanco y negro revelan sus diferentes personalidades, juegan en colores con sus instrumentos, se hacen cosquillas y hacen cosquillas a su espectador, proponiendo un verdadero recital de las risas. La Fanfarria Ambulante presentó sus espectáculos en más de 250 oportunidades tanto en Europa como en Argentina. Actuaron en diferentes escenarios, salas, carpas y espacios abiertos, siempre priorizando la calle y el espacio publico como un lugar de encuentro con niños y grandes para la expresión espontánea y viva. En Europa: Festival Chalon Dans la Rue (Francia), Les Zaccros de ma rue (Francia), Ideklic (Francia), Noches Barbaras (España), entre otros. En Argentina: Festiclown en Primavera (Santa Fe), Festival Internacional de Teatro de Rafaela (Santa Fe), Festival de Teatro de Humboldt (Santa Fe), Festival Corriendo la Coneja (Paraná – Entre Ríos), Festival Invernar en la Carpa La Moringa (Paraná – Entre Ríos), Henderson Canta (Buenos Aires), Festival Esther Estelar (Pueblo Esther – Santa Fe), Festival Teatro Arroyo Seco (Santa Fe), entre otros. Las creaciones artísticas de Fanfarria Ambulante son: “Música para Jugar” (2018) – espectáculo escénico-musical fijo, para exterior, sala, carpa. Dirección musical: Fanfarria Ambulante. Dirección escénica Malena Bravo; “Fanfarria de Paseo” (2019) – espectáculo ambulante Dirección musical: Fanfarria Ambulante. Dirección escénica Malena Bravo; “Boom” (2019) / La Recontra Balkan – formato concierto nocturno; Dirección musical & propuesta escénica: Fanfarria Ambulante Discos “Música para Jugar” (2018).
Música
luciano giambastiani
Luciano Giambastiani, [San Salvador de Jujuy, Argentina], Formado como instrumentista, compositor y artista sonoro en la Escuela Superior de Música de Jujuy, Facultad de Artes y Ciencias Musicales Universidad Católica Argentina, Universidad Nacional de Quilmes y estudios particulares Como instrumentista, compositor, artista sonoro e interdisciplinario, se presentó en las salas más importantes del país y también en el exterior, estrenando numerosas obras del repertorio de vanguardia. Su producción abarca no solo música sino también multimedia, arte sonoro, audiovisuales, videoarte, performance, instalaciones, interdisciplinas, música para escena, etc. Ofreció charlas, conferencias y clases magistrales en diferentes instituciones en el país y en el exterior. Participando de numerosos congresos, simposios, foros, encuentros, mesas redondas. Recibió numerosos premios y menciones entre los que se destacan: Tribuna de la Música Argentina. Consejo Argentino de la Música. 2do Concurso Iberoamericano de Composición Coral Ibermúsicas. II Concurso Internacional de Composición 2015 Orquesta MargaMarga, Valparaíso, Chile. Concurso Nacional de Composición LonBa Ensemble. Concurso Nacional de Composición “Virtú Maragno”. Premio 80 Mundos – “Nuevos Lenguajes en la Música Contemporánea Argentina”. Premio Nacional de Composición Juan Carlos Paz – Fondo Nacional de las Artes 2005, 2006 y 2018. TriNaC 2006 y 2010 Obtuvo apoyos, becas y financiamientos de: Ibermúsicas. Fondo Nacional de las Artes. Fundación Williams, Festival Nueva Ópera Buenos Aires. Goethe-Institut, Cursos Internacionales de Música Contemporánea Darmstadt, Alemania. Germina.cciones/Ibermúsicas. Melos-Gandini. Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación. Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Atlantic Center for the Arts. Centro de Experimentación Teatro Colón. Asociación Cultural Pestalozzi, Fundación Música y Tecnología. Participó del ANTI Contemporary Art Festival (Finlandia). Tepi 2023 (Brasil). Festival TransAmériques FT (Canadá). PUSH Festival (Canadá). FIT BH Festival (Brasil). FIT Cádiz 2022 (España). Festival La Bátie (Suiza). Zürcher Theater Spektakel 2022 (Suiza). Cena Contemporánea (Brasil). FIBA Festival Internacional de Buenos Aires (Argentina). Delian Academy for New Music 2019. (Grecia). V Festival Relincha. (Chile). Festival Nueva Ópera Buenos Aires (Argentina). Forum Nueva Música I, II y III Córdoba. (Argentina). XVIII y VI Festival de Música Contemporánea de la Universidad de Chile. Festival Internacional de Arte Sonoro “sonom 2006” (México). Flamingo International New Music Festival (EEUU). XII Ciclo de conciertos de Música Contemporánea Teatro San Martín. 2ª Mostra Sesc Rio de Arte Eletrônica – Panorama Latino, Arte Sesc/Flamengo (Brasil). Les instants vidéo numériques et poétiques, 20e edition (Francia). XXII Semana de la música electroacústica FarME. VII Festival Internacional de Música Contemporánea de Córdoba, Argentina, entre muchísimos otros.
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Contemporánea
Descripción
Luciano Giambastiani, [San Salvador de Jujuy, Argentina], Formado como instrumentista, compositor y artista sonoro en la Escuela Superior de Música de Jujuy, Facultad de Artes y Ciencias Musicales Universidad Católica Argentina, Universidad Nacional de Quilmes y estudios particulares Como instrumentista, compositor, artista sonoro e interdisciplinario, se presentó en las salas más importantes del país y también en el exterior, estrenando numerosas obras del repertorio de vanguardia. Su producción abarca no solo música sino también multimedia, arte sonoro, audiovisuales, videoarte, performance, instalaciones, interdisciplinas, música para escena, etc. Ofreció charlas, conferencias y clases magistrales en diferentes instituciones en el país y en el exterior. Participando de numerosos congresos, simposios, foros, encuentros, mesas redondas. Recibió numerosos premios y menciones entre los que se destacan: Tribuna de la Música Argentina. Consejo Argentino de la Música. 2do Concurso Iberoamericano de Composición Coral Ibermúsicas. II Concurso Internacional de Composición 2015 Orquesta MargaMarga, Valparaíso, Chile. Concurso Nacional de Composición LonBa Ensemble. Concurso Nacional de Composición “Virtú Maragno”. Premio 80 Mundos – “Nuevos Lenguajes en la Música Contemporánea Argentina”. Premio Nacional de Composición Juan Carlos Paz – Fondo Nacional de las Artes 2005, 2006 y 2018. TriNaC 2006 y 2010 Obtuvo apoyos, becas y financiamientos de: Ibermúsicas. Fondo Nacional de las Artes. Fundación Williams, Festival Nueva Ópera Buenos Aires. Goethe-Institut, Cursos Internacionales de Música Contemporánea Darmstadt, Alemania. Germina.cciones/Ibermúsicas. Melos-Gandini. Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación. Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Atlantic Center for the Arts. Centro de Experimentación Teatro Colón. Asociación Cultural Pestalozzi, Fundación Música y Tecnología. Participó del ANTI Contemporary Art Festival (Finlandia). Tepi 2023 (Brasil). Festival TransAmériques FT (Canadá). PUSH Festival (Canadá). FIT BH Festival (Brasil). FIT Cádiz 2022 (España). Festival La Bátie (Suiza). Zürcher Theater Spektakel 2022 (Suiza). Cena Contemporánea (Brasil). FIBA Festival Internacional de Buenos Aires (Argentina). Delian Academy for New Music 2019. (Grecia). V Festival Relincha. (Chile). Festival Nueva Ópera Buenos Aires (Argentina). Forum Nueva Música I, II y III Córdoba. (Argentina). XVIII y VI Festival de Música Contemporánea de la Universidad de Chile. Festival Internacional de Arte Sonoro “sonom 2006” (México). Flamingo International New Music Festival (EEUU). XII Ciclo de conciertos de Música Contemporánea Teatro San Martín. 2ª Mostra Sesc Rio de Arte Eletrônica – Panorama Latino, Arte Sesc/Flamengo (Brasil). Les instants vidéo numériques et poétiques, 20e edition (Francia). XXII Semana de la música electroacústica FarME. VII Festival Internacional de Música Contemporánea de Córdoba, Argentina, entre muchísimos otros.
Música
Espacios Ekekos
La asociación Civil “Espacios Ekekos”, es una institución nacida en la ciudad de Santa Fe, Argentina, con 15 AÑOS de trabajos centrados en la difusión de música y cultura popular latinoamericana. La asociación de músicos y gestores culturales nucleados en este espacio, ha podido consolidar una importante red de circulación de capital cultural en 14 países de latinoamérica y Europa; gestando numerosos proyectos de intercambios culturales junto a numerosas instituciones púbicas y privadas de diferentes países: Universidades, colectivos sociales, Instituciones educativas de distintos niveles y modalidades, Ministerios de Cultura y Educación, Municipios, Alcaldías, etc. La institución ha generado diferentes proyectos, con fuertes impactos en diferentes comunidades: • El Festival Internacional “Sonamos Latinoamérica”, con 15 años de trayectoria y con sedes en más de 50 ciudades de 14 países de Latinoamérica y Europa. • El Festival “Sonamos con los Chicos”, con 10 años de trayectoria. • El Sello discográfico “Sonamos Latinoamérica” con un catálogo de más de 30 producciones. • La generación de contenido audiovisual: Documentales sobre cultura popular, tutoriales, en varios formatos y para diferentes medios. (Premios INCAA y FOMECA). • La producción de programas radiales que se emiten en emisoras AM, y FM de Argentina, (premios Martín Fierro), Colombia, Perú y Venezuela. • La organización de seminarios y talleres vinculados a Universidades de varios países. • La generación de la materia optativa del Sonamos Latinoamérica, dentro de la Universidad Nacional del Litoral, Arg. • La generación de centenares de conciertos didácticos, en proyectos de formación de nuevos públicos. • La institución es parte además del Consejo Regional del INAMU, aportando además una mirada sobre lógicas de gestión en convocatorias realizadas por diferentes organismos de varios países. Contactos: ac.espaciosekekos@gmail.com
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Descripción
La asociación Civil “Espacios Ekekos”, es una institución nacida en la ciudad de Santa Fe, Argentina, con 15 AÑOS de trabajos centrados en la difusión de música y cultura popular latinoamericana. La asociación de músicos y gestores culturales nucleados en este espacio, ha podido consolidar una importante red de circulación de capital cultural en 14 países de latinoamérica y Europa; gestando numerosos proyectos de intercambios culturales junto a numerosas instituciones púbicas y privadas de diferentes países: Universidades, colectivos sociales, Instituciones educativas de distintos niveles y modalidades, Ministerios de Cultura y Educación, Municipios, Alcaldías, etc. La institución ha generado diferentes proyectos, con fuertes impactos en diferentes comunidades: • El Festival Internacional “Sonamos Latinoamérica”, con 15 años de trayectoria y con sedes en más de 50 ciudades de 14 países de Latinoamérica y Europa. • El Festival “Sonamos con los Chicos”, con 10 años de trayectoria. • El Sello discográfico “Sonamos Latinoamérica” con un catálogo de más de 30 producciones. • La generación de contenido audiovisual: Documentales sobre cultura popular, tutoriales, en varios formatos y para diferentes medios. (Premios INCAA y FOMECA). • La producción de programas radiales que se emiten en emisoras AM, y FM de Argentina, (premios Martín Fierro), Colombia, Perú y Venezuela. • La organización de seminarios y talleres vinculados a Universidades de varios países. • La generación de la materia optativa del Sonamos Latinoamérica, dentro de la Universidad Nacional del Litoral, Arg. • La generación de centenares de conciertos didácticos, en proyectos de formación de nuevos públicos. • La institución es parte además del Consejo Regional del INAMU, aportando además una mirada sobre lógicas de gestión en convocatorias realizadas por diferentes organismos de varios países. Contactos: ac.espaciosekekos@gmail.com
LILIANA GONZALEZ ARCILA
Artistas, compositores e interpretes de toda clase de géneros: popular, romantico, vallenato, ranchero, tropical, bailable, etc
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Anarcho-Punk, Crust Punk & D-Beat / Discore
Tropicalia
Descripción
Artistas, compositores e interpretes de toda clase de géneros: popular, romantico, vallenato, ranchero, tropical, bailable, etc
ChileClásico
Sello discográfico que produce, distribuye y promociona música docta chilena. Tiene 2 años de existencia y ha sido beneficiada dos veces por el fondo de desarrollo de catálogo del Ministerio de Cultura, las Artes y el Patrimonio de Chile. En nuestro catálogo hay títulos como "Al Rumor de la Batalla; Antología de Óperas Chilenas, 1898-1951" (Primera grabación histórica de operas chilenas), "Música para guitarras" del compositor Guillermo Eisner, y una compilación de Obras de Valeria Valle. Durante el 2021 realizaremos la producción de obras para piano por Luis Alberto Latorre, cuarteto de cuerdas y trío con Piano del joven compositor Tomás Brantmayer y se agregarán a nuestro catálogo discos de importantes compositores e intérpretes nacionales.
Ver detallesChileClásico
Descripción
Sello discográfico que produce, distribuye y promociona música docta chilena. Tiene 2 años de existencia y ha sido beneficiada dos veces por el fondo de desarrollo de catálogo del Ministerio de Cultura, las Artes y el Patrimonio de Chile. En nuestro catálogo hay títulos como "Al Rumor de la Batalla; Antología de Óperas Chilenas, 1898-1951" (Primera grabación histórica de operas chilenas), "Música para guitarras" del compositor Guillermo Eisner, y una compilación de Obras de Valeria Valle. Durante el 2021 realizaremos la producción de obras para piano por Luis Alberto Latorre, cuarteto de cuerdas y trío con Piano del joven compositor Tomás Brantmayer y se agregarán a nuestro catálogo discos de importantes compositores e intérpretes nacionales.
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